Forwarded from КРАСНАЯ КНИГА
И ровно в полночь в первом из них что-то грохнуло, зазвенело, посыпалось, запрыгало. И тотчас тоненький мужской голос отчаянно закричал под музыку: «Аллилуйя!!» — это ударил знаменитый грибоедовский джаз. Покрытые испариной лица как будто засветились; показалось, что ожили на потолке нарисованные лошади, в лампах как будто прибавили свету — и вдруг, как бы сорвавшись с цепи, заплясали оба зала, а за ними заплясала и веранда. <…> Оплывая потом, официанты несли над головами запотевшие кружки с пивом, хрипло и с ненавистью кричали: «Виноват, гражданин!» Где-то в рупоре голос командовал: «Карский раз! Зубрик два! Фляки господарские!!» Тонкий голос уже не пел, а завывал: «Аллилуйя!» Грохот золотых тарелок в джазе иногда покрывал грохот посуды, которую судомойки по наклонной плоскости спускали в кухню. Словом, ад.
Михаил Булгаков так любил фокстрот Винсента Юманса «Аллилуйя», что он трижды появляется в разных эпизодах «Мастера и Маргариты» — включая бал у Сатаны, — а также звучит и в некоторых других произведениях писателя. Впервые на грампластинках в СССР этот популярный фокстрот записал «АМА-джаз» Александра Цфасмана — примерно в 1927–1928 годах. Цфасман, пианист и композитор, один из первопроходцев отечественного джаза. «АМА» означало «Ассоциация московских авторов»: ансамбль был организован при одноимённом музыкальном магазине, где торговали инструментами и нотами. В 1929 году Цфасман издал ноты своей аранжировки этого фокстрота — и он стал невероятно популярен в молодой, антирелигиозно настроенной стране. Скорее всего, именно эту версию любил Михаил Афанасьевич и, по воспоминаниям жены, часто играл.
Сегодня, 14 декабря, день рождения Александра Наумовича Цфасмана. «Аллилуйя» была его первым хитом, вошедшим в историю отечественной популярной музыки, — но далеко не единственным.
YouTube
Ама-джаз п\у А.Цфасмана - Аллилуйя, 1928
Оригинальная запись 1928 года, упомянутая в романе "Мастер и Маргарита".
❤12
BABON - TROPICAL DESERT (WONDERWHEEL)
В последние годы исполнители из Юго-Восточной Азии все чаще оказываются в центре внимания глобальной постфанковой и околоджазовой аудитории, которая в поисках экзотических сюжетов обращается к музыке Таиланда, Камбоджи, Вьетнама, Индонезии и других стран огромного и разнообразного в музыкальном плане региона. Такие имена, как Paradise Bangkok Molam International Band, Cambodian Space Project, Saigon Soul Revival, Midnight Runners, используют в своей музыке серф-рок, ретро-соул и фанк, диско, электронику и даб, джаз и новую волну, обильно приправляя это элементами народного звучания своих стран – городского и деревенского. Восточные специи дают неожиданный эффект, иногда дикий, иногда – удивительно симпатичный. К числу последних относится дебютный альбом индонезийского трио Babon, который вышел на одном из ведущих сегодня по части world music лейблов – нью-йоркском Wonderwheel.
Babon – это клавишник Райи Радития, ударник Вахьюди Раупп и гитарист Рори Джива Путра, но на альбоме можно услышать еще полтора десятка музыкантов – духовые, перкуссии, синтезаторы и даже хор. В творчестве Babon индонезийский (если точнее, яванский) колорит спрятан глубоко в эклектичном звучании джаза, фанка и кинематографичного «легкого» саунда, понятного и актуального практически в любой части планеты. Популярные индонезийские стили дангдут, керончонг и даже традиционный гамелан переплетаются с индийскими и малайскими мотивами, эстетикой итальянских киноклассиков – Морриконе, Манчини и Умилиани, ближневосточными мотивами Элиаса Рахбани, латиноамериканской ретро-романтикой, философией дип-фанка и афробита. Если говорить о современных влияниях, то, вероятно, стоит упомянуть и новую фанк-сцену австралийского Мельбурна, где долгое время жили и учились участники Babon, – именно здесь базируются лейбл College of Knowledge и нашумевший в последние годы коллектив Glass Beams.
Послание Tropical Desert, по словам музыкантов, заключается в попытке выразить «растерянность и отчаяние перед лицом коллапса окружающей среды». Помимо музыки у себя дома участники трио работают в области сохранения лесов, и название альбома «Тропическая пустыня» – не просто фигура речи, а «приглашение пересмотреть наше отношение к окружающему миру». Именно этому посвящена вещь под названием Big Cat Small Jungle – возможно, один из самых ярких моментов альбома. По словам музыкантов, композиция показывает пожар в джунглях глазами живущих в нем животных. Пугающий фолк-джаз буквально сбивает с ног хаотическим ритмом в начале композиции, но во второй части настроение меняется, музыканты уходят в пафосную кинотрагику и выдают блестящий оммаж Эннио Морриконе с цитатами из финальной темы саундтрека к шедевральному спагетти-вестерну «Плохой, хороший, злой». Лиричная Bubuka построена на диалоге саксофона и гитары – здесь отсутствуют ударные, и лишь тихий бас расчерчивает пространство нуаровым даунбитом. На Cacti Travel группа выдает ладовый неофанковый даунбит с ритмом, отсылающим к футуристическим бит-зарисовкам Flying Lotus – еще одного музыканта, повлиявшего на мировоззрение Babon. В числе главных удач альбома можно назвать и Mirage – полную сладких восточных гармоний и мистического флера киномелодию. Единственным вокальным номером стала Pesan Dari Gurun – коллаборация с индонезийской фолк-соул-вокалисткой Frau. Вместе с Babon она создает тонкую атмосферу ретро-экзотики: сначала вещь напоминает старомодный деревенский танец, но в финале превращается в минорный этнический спиричуэл. Местами музыка Babon звучит чуть карикатурно, но в этом определенно есть свое очарование – в конце концов, именно такой подход отчасти принес успех все тем же Glass Beams и другим звездам сцены – американцам Khruangbin. Tropical Desert во многом звучит как дебют, но дебют многообещающий.
https://muzlifemagazine.ru/babon-tropical-desert-wonderwheel-recordings/
В последние годы исполнители из Юго-Восточной Азии все чаще оказываются в центре внимания глобальной постфанковой и околоджазовой аудитории, которая в поисках экзотических сюжетов обращается к музыке Таиланда, Камбоджи, Вьетнама, Индонезии и других стран огромного и разнообразного в музыкальном плане региона. Такие имена, как Paradise Bangkok Molam International Band, Cambodian Space Project, Saigon Soul Revival, Midnight Runners, используют в своей музыке серф-рок, ретро-соул и фанк, диско, электронику и даб, джаз и новую волну, обильно приправляя это элементами народного звучания своих стран – городского и деревенского. Восточные специи дают неожиданный эффект, иногда дикий, иногда – удивительно симпатичный. К числу последних относится дебютный альбом индонезийского трио Babon, который вышел на одном из ведущих сегодня по части world music лейблов – нью-йоркском Wonderwheel.
Babon – это клавишник Райи Радития, ударник Вахьюди Раупп и гитарист Рори Джива Путра, но на альбоме можно услышать еще полтора десятка музыкантов – духовые, перкуссии, синтезаторы и даже хор. В творчестве Babon индонезийский (если точнее, яванский) колорит спрятан глубоко в эклектичном звучании джаза, фанка и кинематографичного «легкого» саунда, понятного и актуального практически в любой части планеты. Популярные индонезийские стили дангдут, керончонг и даже традиционный гамелан переплетаются с индийскими и малайскими мотивами, эстетикой итальянских киноклассиков – Морриконе, Манчини и Умилиани, ближневосточными мотивами Элиаса Рахбани, латиноамериканской ретро-романтикой, философией дип-фанка и афробита. Если говорить о современных влияниях, то, вероятно, стоит упомянуть и новую фанк-сцену австралийского Мельбурна, где долгое время жили и учились участники Babon, – именно здесь базируются лейбл College of Knowledge и нашумевший в последние годы коллектив Glass Beams.
Послание Tropical Desert, по словам музыкантов, заключается в попытке выразить «растерянность и отчаяние перед лицом коллапса окружающей среды». Помимо музыки у себя дома участники трио работают в области сохранения лесов, и название альбома «Тропическая пустыня» – не просто фигура речи, а «приглашение пересмотреть наше отношение к окружающему миру». Именно этому посвящена вещь под названием Big Cat Small Jungle – возможно, один из самых ярких моментов альбома. По словам музыкантов, композиция показывает пожар в джунглях глазами живущих в нем животных. Пугающий фолк-джаз буквально сбивает с ног хаотическим ритмом в начале композиции, но во второй части настроение меняется, музыканты уходят в пафосную кинотрагику и выдают блестящий оммаж Эннио Морриконе с цитатами из финальной темы саундтрека к шедевральному спагетти-вестерну «Плохой, хороший, злой». Лиричная Bubuka построена на диалоге саксофона и гитары – здесь отсутствуют ударные, и лишь тихий бас расчерчивает пространство нуаровым даунбитом. На Cacti Travel группа выдает ладовый неофанковый даунбит с ритмом, отсылающим к футуристическим бит-зарисовкам Flying Lotus – еще одного музыканта, повлиявшего на мировоззрение Babon. В числе главных удач альбома можно назвать и Mirage – полную сладких восточных гармоний и мистического флера киномелодию. Единственным вокальным номером стала Pesan Dari Gurun – коллаборация с индонезийской фолк-соул-вокалисткой Frau. Вместе с Babon она создает тонкую атмосферу ретро-экзотики: сначала вещь напоминает старомодный деревенский танец, но в финале превращается в минорный этнический спиричуэл. Местами музыка Babon звучит чуть карикатурно, но в этом определенно есть свое очарование – в конце концов, именно такой подход отчасти принес успех все тем же Glass Beams и другим звездам сцены – американцам Khruangbin. Tropical Desert во многом звучит как дебют, но дебют многообещающий.
https://muzlifemagazine.ru/babon-tropical-desert-wonderwheel-recordings/
Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»
Babon Tropical Desert Wonderwheel Recordings | Музыкальная жизнь
В последние годы исполнители из Юго-Восточной Азии все чаще оказываются в центре внимания глобальной постфанковой ...
❤11
Mulatu Astatke - Mulatu Plays Mulatu,
Strut, 2025
На первом за десять с лишним лет сольном альбоме пионер эфиопского джаза, вибрафонист и композитор Мулату Астатке исполняет новые версии своих классических композиций, переосмысливая собственное творчество с высоты девятого десятка. Mulatu Plays Mulatu - эпическая запись, которая одновременно - и возвращение к корням, и полет в космос. Когда-то Мулату вывел традиционную эфиопскую музыку из ее древней парадигмы, смешав с джазом, фанком и афро-карибскими мотивами, теперь он возвращает ее домой. Изучая музыку в Британии и позже в США, Астатке под воздействием джаза, афро-кубинской музыки и фанка придумал свой собственный стиль, который назовет "эфио-джаз". Астатке интегрировал в западную музыку четыре амхарские пентатоники - тызыта, бати, амбасэл и анчиойе, придумав собственное уникальное звучание, спустя полвека превратившееся в глобальный феномен. Признание пришло к музыканту относительно недавно, когда композиции Астатке прозвучали в фильме Джима Джармуша "Сломанные цветы", сопровождая героя этой фильма в его странном роад-трипе. В 21-м веке Мулату продолжает активно записываться, выступать и преподавать, превратившись в главного амбассадора эфиопской музыки и культуры.
"Mulatu Plays Mulatu" записывали в Лондоне и Аддис-Абебе, продюсировать альбом пригласили многоопытного американца Dexter Story, известного по работе с Sudan Archives и Камаси Уошингтоном. В собственном творчестве он давно использует наследие Эфиопии и Восточной Африки: с Астатке его познакомил Карлос Ниньо, еще один важный музыкальный этно-подвижник нашего времени - его перкуссию также можно услышать на альбоме. Что касается традиционных эфиопских инструментов, то они никогда в таком обилии не присутствовали на записях Атстаке. На альбоме звучат деревянная флейта вашинт, барабан кеберо, однострунная скрипка мэсинко, лютни кырар и бэгэна. Альбом открывается ‘Zèlèsènga Dèwèl’ - десятиминутной версией одной из самых известных "духовных" вещей Мулату - Dewel ("Колокол"). На протяжении всей своей карьеры Астатке исполняет композицию на концертах, а в 1971-м даже играл ее в Аддис-Абебе с оркестром Дюка Эллингтона, приезжавшего тогда в Эфиопию незадолго до свержения императора Хайле Селассие. Мулату вспоминает, что в те времена он сталкивался с негодованием и даже угрозами: некоторые слушатели слышали в музыке, звучащей со сцены ночного клуба, проявление кощунства - Астатке использовал древние православные гармонии, которые люди привыкли слышать в церкви. Композиция открывается соло на десятиструнной лире бэгэна, которую так же называют Арфой Давида - почти священным инструментом, который по легенде попал в Эфиопию еще в ветхозаветные времена. Среди других любимых вещей на альбоме стоит выделить удивительную версию "Yèkèrmo Sèw" - возможно, самой известной мелодии Мулату. В новой аранжировке особое место отведено звучанию эфиопских инструментов, которые, тем не менее, оставляют достаточное пространство и для превосходного соло на трубе от Байрона Уоллена. Другим ярким моментом альбома стала "Chik-Chikka", звучавшая на совместном альбоме Мулату с англичанами The Heliocentrics: новая версия композиции украшена соло на масинко. Также вошли в альбом полная грува The Way To Nice и лирическая Motherland с альбома Mulatu Steps Ahead. "Azmari" - это посвящение странствующим амхарским певцам, выступавших на свадьбах и сельских праздниках. Говоря об альбоме, Мулату подчеркивает роль этих неизвестных героев, придумывавших музыку, которая легла в основу его творческого метода. Необычайная волна интереса к эфио-джазу за последние двадцать лет превратила эту музыку в глобальное явление, а Мулату - в ее патриарха и живой символ. Меньше всего хочется называть "Mulatu Plays Mulatu" "прощальной записью" Астатке, пусть она станет просто еще одной важной вехой - как для самого музыканта, так и для его поклонников.
Strut, 2025
На первом за десять с лишним лет сольном альбоме пионер эфиопского джаза, вибрафонист и композитор Мулату Астатке исполняет новые версии своих классических композиций, переосмысливая собственное творчество с высоты девятого десятка. Mulatu Plays Mulatu - эпическая запись, которая одновременно - и возвращение к корням, и полет в космос. Когда-то Мулату вывел традиционную эфиопскую музыку из ее древней парадигмы, смешав с джазом, фанком и афро-карибскими мотивами, теперь он возвращает ее домой. Изучая музыку в Британии и позже в США, Астатке под воздействием джаза, афро-кубинской музыки и фанка придумал свой собственный стиль, который назовет "эфио-джаз". Астатке интегрировал в западную музыку четыре амхарские пентатоники - тызыта, бати, амбасэл и анчиойе, придумав собственное уникальное звучание, спустя полвека превратившееся в глобальный феномен. Признание пришло к музыканту относительно недавно, когда композиции Астатке прозвучали в фильме Джима Джармуша "Сломанные цветы", сопровождая героя этой фильма в его странном роад-трипе. В 21-м веке Мулату продолжает активно записываться, выступать и преподавать, превратившись в главного амбассадора эфиопской музыки и культуры.
"Mulatu Plays Mulatu" записывали в Лондоне и Аддис-Абебе, продюсировать альбом пригласили многоопытного американца Dexter Story, известного по работе с Sudan Archives и Камаси Уошингтоном. В собственном творчестве он давно использует наследие Эфиопии и Восточной Африки: с Астатке его познакомил Карлос Ниньо, еще один важный музыкальный этно-подвижник нашего времени - его перкуссию также можно услышать на альбоме. Что касается традиционных эфиопских инструментов, то они никогда в таком обилии не присутствовали на записях Атстаке. На альбоме звучат деревянная флейта вашинт, барабан кеберо, однострунная скрипка мэсинко, лютни кырар и бэгэна. Альбом открывается ‘Zèlèsènga Dèwèl’ - десятиминутной версией одной из самых известных "духовных" вещей Мулату - Dewel ("Колокол"). На протяжении всей своей карьеры Астатке исполняет композицию на концертах, а в 1971-м даже играл ее в Аддис-Абебе с оркестром Дюка Эллингтона, приезжавшего тогда в Эфиопию незадолго до свержения императора Хайле Селассие. Мулату вспоминает, что в те времена он сталкивался с негодованием и даже угрозами: некоторые слушатели слышали в музыке, звучащей со сцены ночного клуба, проявление кощунства - Астатке использовал древние православные гармонии, которые люди привыкли слышать в церкви. Композиция открывается соло на десятиструнной лире бэгэна, которую так же называют Арфой Давида - почти священным инструментом, который по легенде попал в Эфиопию еще в ветхозаветные времена. Среди других любимых вещей на альбоме стоит выделить удивительную версию "Yèkèrmo Sèw" - возможно, самой известной мелодии Мулату. В новой аранжировке особое место отведено звучанию эфиопских инструментов, которые, тем не менее, оставляют достаточное пространство и для превосходного соло на трубе от Байрона Уоллена. Другим ярким моментом альбома стала "Chik-Chikka", звучавшая на совместном альбоме Мулату с англичанами The Heliocentrics: новая версия композиции украшена соло на масинко. Также вошли в альбом полная грува The Way To Nice и лирическая Motherland с альбома Mulatu Steps Ahead. "Azmari" - это посвящение странствующим амхарским певцам, выступавших на свадьбах и сельских праздниках. Говоря об альбоме, Мулату подчеркивает роль этих неизвестных героев, придумывавших музыку, которая легла в основу его творческого метода. Необычайная волна интереса к эфио-джазу за последние двадцать лет превратила эту музыку в глобальное явление, а Мулату - в ее патриарха и живой символ. Меньше всего хочется называть "Mulatu Plays Mulatu" "прощальной записью" Астатке, пусть она станет просто еще одной важной вехой - как для самого музыканта, так и для его поклонников.
❤11👍4
На прошлой неделе наконец забрал свою копию нового альбома Мулату Астатке - Mulatu Plays Mulatu, одной из главных записей 2025-го для меня. Это не просто чтобы похвастаться - выше подробный обзор новой и, возможно, последней записи эфиопского мастера
❤17👍1
Forwarded from Too Much Ambient
увы и ах - предновогодняя "обсерватория" отменяется. приносим свои извинения.
💔8😢7
Forwarded from Местность
Kokokei — Evkalipt EP (MES036)
https://mestnostrecords.com/releases/Evkalipt/
🍃
Эвкалипт - финальная часть звукового триптиха Кости Kokokei, сооснователя лейбла «Местность». Серия была создана в кавказских горах и вдохновлена живым взаимодействием с природой. В релиз вошли как эмбиентовые джемовые зарисовки, передающие состояние медитативного присутствия, так и более структурированные треки, в которых чувствуется влияние IDM и трип-хопа.
𓂃🪶
Костя говорит о релизе:
«Финальная часть моей трилогии - отражение ощущений, которые подарило мне это место. Они были разными, и это слышно в треках. Спокойствие сменяется внутренней бурей и это нормально, что оба состояния присутствуют в нашей жизни. Но всё проходит, и всё будет хорошо.
Спасибо каждому, кто доверился и услышал мою музыку - благодаря этому во Вселенной возникло что-то новое. Давайте держаться вместе и уважать друг друга. Искренне верю, что Любовь победит».
✤
Мастеринг сделал Фёдор Веткалов - композитор, музыкант и преподаватель.
Релиз выйдет ограниченным тиражом: в каждую кассету будет вложен настоящий лист обожжённого эвкалипта - физический отпечаток той самой горной деревушки.
Credits:
Запись и сведение Kokokei
Обложка Мария Ko
Мастеринг Фёдор Веткалов
⚘
https://mestnostrecords.com/releases/Evkalipt/
Эвкалипт - финальная часть звукового триптиха Кости Kokokei, сооснователя лейбла «Местность». Серия была создана в кавказских горах и вдохновлена живым взаимодействием с природой. В релиз вошли как эмбиентовые джемовые зарисовки, передающие состояние медитативного присутствия, так и более структурированные треки, в которых чувствуется влияние IDM и трип-хопа.
𓂃🪶
Костя говорит о релизе:
«Финальная часть моей трилогии - отражение ощущений, которые подарило мне это место. Они были разными, и это слышно в треках. Спокойствие сменяется внутренней бурей и это нормально, что оба состояния присутствуют в нашей жизни. Но всё проходит, и всё будет хорошо.
Спасибо каждому, кто доверился и услышал мою музыку - благодаря этому во Вселенной возникло что-то новое. Давайте держаться вместе и уважать друг друга. Искренне верю, что Любовь победит».
✤
Мастеринг сделал Фёдор Веткалов - композитор, музыкант и преподаватель.
Релиз выйдет ограниченным тиражом: в каждую кассету будет вложен настоящий лист обожжённого эвкалипта - физический отпечаток той самой горной деревушки.
Credits:
Запись и сведение Kokokei
Обложка Мария Ko
Мастеринг Фёдор Веткалов
⚘
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13
Forwarded from ВАЙБ
Умер основатель The Black Dog Кен Дауни.
О том, что не стало ключевого участника шеффилдского проекта The Black Dog, появилось сообщение в Инстаграме группы.
The Black Dog имеет статус культового проекта, он был основан в конце 80-х и является одним из ключевых в так называемом британском "умном техно". Музыка The Black Dog выходила на Warp, Soma, Hydrogen Dukebox, DS93, собственном Black Dog Productions и других лейблах.
Группа была очень активна в последнее время и регулярно выпускала новые альбомы и пластинки, в основном, эмбиентного содержания.
Причина смерти Кена Дауни не уточняется.
О том, что не стало ключевого участника шеффилдского проекта The Black Dog, появилось сообщение в Инстаграме группы.
The Black Dog имеет статус культового проекта, он был основан в конце 80-х и является одним из ключевых в так называемом британском "умном техно". Музыка The Black Dog выходила на Warp, Soma, Hydrogen Dukebox, DS93, собственном Black Dog Productions и других лейблах.
Группа была очень активна в последнее время и регулярно выпускала новые альбомы и пластинки, в основном, эмбиентного содержания.
Причина смерти Кена Дауни не уточняется.
😢10
Forwarded from Jazzist
💿 Альбом дня: «Spiritual Jazz 18: Behind the Iron Curtain» (Jazzman, 2025)
Последний на данный момент выпуск созданной лейблом Jazzman Records серии, показывающей разнообразие духовного джаза из разных концов планеты, посвящен тому, что происходило за железным занавесом — в СССР и странах социалистического блока: Польше, Чехословакии, Венгрии, ГДР, Югославии, Румынии и Болгарии. Эта музыка имеет все шансы привлечь к себе большую волну интереса, как это происходит, например, с японским джазом прошлого столетия. Сборник «Spiritual Jazz 18», на обложке которого кириллицей написано «Духовный Джаз», выходит после выпусков об Африке, «исламском» джазе, вокальном спиричуэле, японской сцене и «духовных» аспектах каталогов лейблов вроде Blue Note и Prestige.
Компиляции «Spiritual Jazz» однажды уже ступали на советскую территорию. На второй и третьей частях, посвященных европейской сцене 60–70-х годов, можно найти «Корриду» гитариста Николая Громина и «Вариации на тему азербайджанского мугама «Чаргях» в исполнении ансамбля «Кресчендо» саксофониста Алексея Зубова. В новом выпуске советская джазовая сцена представлена гораздо шире — восемь композиций издавались фирмой «Мелодия» (среди них — пьесы эстонского фолк-джазового коллектива «Коллаж» и азербайджанского джазового гения Вагифа Мустафа-заде).
Еще один музыкант, идеально вписавшийся в сборник, — это Анатолий Вапиров, которого не стало осенью 2025 года. В компиляцию вошли главная композиция с его magnum opus «Мистерия» и короткая вокальная «Ария», записанные «Ленинградским джазовым ансамблем» под его руководством. Менее очевидные страницы советского джаза, которые перелистывает сборник, — это «Радуга» с пластинки квартета Валерия Колесникова «Лирическое настроение» и редкая живая запись «Росинант в Толедо» в исполнении пионеров ленинградской джазовой школы Геннадия Гольштейна и Константина Носова.
На сборнике незримо присутствует и еще один выдающийся советский музыкант, которого нельзя не упомянуть, говоря о духовных аспектах советского джаза. Это латвийский саксофонист Раймонд Раубишко. Музыка с единственной сольной записи его трио «Картины Древнего Египта», которую выпустила «Мелодия», не вошла в сборник, но саксофон Раубишко можно услышать на «Podzimni Slunce» в исполнении оркестра чешского мэтра Вацлава Заградника, записанной на джазовом фестивале в Праге в 1970 году.
Мы упомянули только советских джазменов, чья музыка вошла в сборник. Кроме них, компиляция включает записи таких артистов, как Збигнев Намысловский и Кшиштоф Комеда, квартет Jazz Focus-65, Манфред Людвиг, Йозеф Блага, Карел Велебни — и это далеко не всё. Несмотря на такой разношерстный состав участников, компиляция звучит удивительно цельно. Пожалуй, перед нами один из главных претендентов на звание сборника года.
Илья Рассказов
Слушать альбом
Последний на данный момент выпуск созданной лейблом Jazzman Records серии, показывающей разнообразие духовного джаза из разных концов планеты, посвящен тому, что происходило за железным занавесом — в СССР и странах социалистического блока: Польше, Чехословакии, Венгрии, ГДР, Югославии, Румынии и Болгарии. Эта музыка имеет все шансы привлечь к себе большую волну интереса, как это происходит, например, с японским джазом прошлого столетия. Сборник «Spiritual Jazz 18», на обложке которого кириллицей написано «Духовный Джаз», выходит после выпусков об Африке, «исламском» джазе, вокальном спиричуэле, японской сцене и «духовных» аспектах каталогов лейблов вроде Blue Note и Prestige.
Компиляции «Spiritual Jazz» однажды уже ступали на советскую территорию. На второй и третьей частях, посвященных европейской сцене 60–70-х годов, можно найти «Корриду» гитариста Николая Громина и «Вариации на тему азербайджанского мугама «Чаргях» в исполнении ансамбля «Кресчендо» саксофониста Алексея Зубова. В новом выпуске советская джазовая сцена представлена гораздо шире — восемь композиций издавались фирмой «Мелодия» (среди них — пьесы эстонского фолк-джазового коллектива «Коллаж» и азербайджанского джазового гения Вагифа Мустафа-заде).
Еще один музыкант, идеально вписавшийся в сборник, — это Анатолий Вапиров, которого не стало осенью 2025 года. В компиляцию вошли главная композиция с его magnum opus «Мистерия» и короткая вокальная «Ария», записанные «Ленинградским джазовым ансамблем» под его руководством. Менее очевидные страницы советского джаза, которые перелистывает сборник, — это «Радуга» с пластинки квартета Валерия Колесникова «Лирическое настроение» и редкая живая запись «Росинант в Толедо» в исполнении пионеров ленинградской джазовой школы Геннадия Гольштейна и Константина Носова.
На сборнике незримо присутствует и еще один выдающийся советский музыкант, которого нельзя не упомянуть, говоря о духовных аспектах советского джаза. Это латвийский саксофонист Раймонд Раубишко. Музыка с единственной сольной записи его трио «Картины Древнего Египта», которую выпустила «Мелодия», не вошла в сборник, но саксофон Раубишко можно услышать на «Podzimni Slunce» в исполнении оркестра чешского мэтра Вацлава Заградника, записанной на джазовом фестивале в Праге в 1970 году.
Мы упомянули только советских джазменов, чья музыка вошла в сборник. Кроме них, компиляция включает записи таких артистов, как Збигнев Намысловский и Кшиштоф Комеда, квартет Jazz Focus-65, Манфред Людвиг, Йозеф Блага, Карел Велебни — и это далеко не всё. Несмотря на такой разношерстный состав участников, компиляция звучит удивительно цельно. Пожалуй, перед нами один из главных претендентов на звание сборника года.
Илья Рассказов
Слушать альбом
❤3🔥1
Forwarded from Сила Винила ⦿ vinylpower.ru
Друзья, без лишних слов и церемоний - мы открылись!
Заглядывайте в гости, до праздников работаем каждый день с 14 до 21.
Адрес: Москва, ул. Николоямская, 49с5, на домофоне набирать 8*
*домофон иногда "отваливается", если что - напишите в л/с или позвоните, встретим.
Заглядывайте в гости, до праздников работаем каждый день с 14 до 21.
Адрес: Москва, ул. Николоямская, 49с5, на домофоне набирать 8*
*домофон иногда "отваливается", если что - напишите в л/с или позвоните, встретим.
❤8
Forwarded from ВАЙБ (Ilya Voronin)
#rip Как сообщает журналист Александр Горбачев, скончался Владимир Бузин, один из лидеров российского проекта «Весна на улице Карла Юхана».
Этот проект возник еще в 1993 году, хотя свой первый альбом, «Soft», у них вышел только в 1998-м на лейбле Алексея Борисова Exotica. Фактически, это был один из первых и очень удачных релизов в области даунтемпо и эмбиента.
После 2010-го года коллектив приостановил свою деятельность и возобновил ее незадолго до ковида, выпустив несколько новых песен.
Этот проект возник еще в 1993 году, хотя свой первый альбом, «Soft», у них вышел только в 1998-м на лейбле Алексея Борисова Exotica. Фактически, это был один из первых и очень удачных релизов в области даунтемпо и эмбиента.
После 2010-го года коллектив приостановил свою деятельность и возобновил ее незадолго до ковида, выпустив несколько новых песен.
💔15😢7
Audio
Традиционный воскресный флешбек из прошлого - продолжаю поднимать архивные выпуски, когда-то звучавшие на Мегаполисе. Сегодня предновогодний эфир из 2016-го с лучшими композициями того года - внутри много красоты, приятно вспомнить - Dusty Baron, Марк Притчард с Томом Йорком, DJ Shadow с Нильсом Фрамом, ремикс Four Tet на Mura Masa, Кендрик Ламар, The Invisible, Photay и другие классные вещи. Ну а выпуск с лучшей музыкой 2025-го уже некоторое время ждет дорогих подписчиков на boosty, совсем скоро здесь и везде тоже.
❤14👍7
Последний выпуск 2025-го, два часа лучших записей, которыми запомнился уходящий год. Каждый трек здесь представляет альбом или релиз, так что можно считать это и списком лучших альбомов 2025-го по версии headz fm. Спасибо, что слушаете. Обложка - Анна Толчинская 🙏
Roge - Road To Nowhere (V/A - Naive Melodies / BBE)
Gerardo Frisina - Desejar (In Sight / Schema)
Celia Wa - Rasanbleman feat. Roger Raspail (Fasade / Heavenly Sweetness)
Version City Session - Riot In Lagos (Slowly mix) (V/A - Covers / Jazz Room)
Takuya Matsomoto - Avalanche (Vertical Stories / Vibes & Pepper)
Paul St. Hilaire feat. Mala - Like It's Always Been (w/ The Producers / Kynant)
Temporary Blessings - Goblin Mode (Sumbisori / College Of Knowledge)
Mulatu Astatke - The Way To Nice (Mulatu Plays Mulatu / Strut)
Florence Adooni - O Yinne Te San Tue! (A.O.E.I.U. / Philophon)
Anan - Back (Room / Space Echo)
Fuel Fandango - La Grieta (Chancha Via Circuito remix) (Remixes / Wonderwheel)
anderdog - The Way Of The Dog (The Way Of The Dog / Mestnost)
Anthony Joseph - Satellite feat. Eska (Roving Up River To Get Our Names Back / Heavenly Sweetness)
Lady Blackbird vs Crooked Man - Let Not (Your Heart Be Troubled) (Crooked Spirituals / Foundation)
The Diasonics - Black Owl (Ornithology / Record Kicks)
Tom Skinner - Kaleidoscopic Visions (Kaleidoscopic Visions / International Anthem / Brownswood)
Wanda Felicia - Now Is The Time (Now Is The Time / Timmion)
Azymuth - Belenzinho (Marca Passo / Far Out)
Damon Locks - Holding the Dawn in Place (Beyond pt.2) (List Of Demands / International Anthem)
Shay Hazan - When It Rains (When It Rains It Pours / Batov)
Jimi Tenor & Cold Diamond & Mink - Ikuchi (July blue Skies / Timmion)
The Circling Sun - Mizu (Orbits / Soundway)
Ze Ibarra - Da Menor Importancia (Mr Bongo)
Josiel Konrad - Boca #0 (Funk Carioca) (V/A Tapioca - Brasil Diverso compiled by DJ Tahira / Poeira Music)
Sonar's Ghost - Purest Dope (Domu's exclusive mix) (V/A - Our Music Our Culture, Co-Op)
Yasushi Ide - New Beginning (Kiko Navarro Ceremony Dub) (The Journey / Grand Gallery)
Collettivo Immaginario - Tempo al Tempo (feat. Danilo Plessow) (Oltreoceano / Domanda)
Audrey Powne - Feed The Fire (musclecars dream Dub) (Remixes / BBE)
https://www.mixcloud.com/HeadzFM/headzfm-episode-267-best-of-2025/
Roge - Road To Nowhere (V/A - Naive Melodies / BBE)
Gerardo Frisina - Desejar (In Sight / Schema)
Celia Wa - Rasanbleman feat. Roger Raspail (Fasade / Heavenly Sweetness)
Version City Session - Riot In Lagos (Slowly mix) (V/A - Covers / Jazz Room)
Takuya Matsomoto - Avalanche (Vertical Stories / Vibes & Pepper)
Paul St. Hilaire feat. Mala - Like It's Always Been (w/ The Producers / Kynant)
Temporary Blessings - Goblin Mode (Sumbisori / College Of Knowledge)
Mulatu Astatke - The Way To Nice (Mulatu Plays Mulatu / Strut)
Florence Adooni - O Yinne Te San Tue! (A.O.E.I.U. / Philophon)
Anan - Back (Room / Space Echo)
Fuel Fandango - La Grieta (Chancha Via Circuito remix) (Remixes / Wonderwheel)
anderdog - The Way Of The Dog (The Way Of The Dog / Mestnost)
Anthony Joseph - Satellite feat. Eska (Roving Up River To Get Our Names Back / Heavenly Sweetness)
Lady Blackbird vs Crooked Man - Let Not (Your Heart Be Troubled) (Crooked Spirituals / Foundation)
The Diasonics - Black Owl (Ornithology / Record Kicks)
Tom Skinner - Kaleidoscopic Visions (Kaleidoscopic Visions / International Anthem / Brownswood)
Wanda Felicia - Now Is The Time (Now Is The Time / Timmion)
Azymuth - Belenzinho (Marca Passo / Far Out)
Damon Locks - Holding the Dawn in Place (Beyond pt.2) (List Of Demands / International Anthem)
Shay Hazan - When It Rains (When It Rains It Pours / Batov)
Jimi Tenor & Cold Diamond & Mink - Ikuchi (July blue Skies / Timmion)
The Circling Sun - Mizu (Orbits / Soundway)
Ze Ibarra - Da Menor Importancia (Mr Bongo)
Josiel Konrad - Boca #0 (Funk Carioca) (V/A Tapioca - Brasil Diverso compiled by DJ Tahira / Poeira Music)
Sonar's Ghost - Purest Dope (Domu's exclusive mix) (V/A - Our Music Our Culture, Co-Op)
Yasushi Ide - New Beginning (Kiko Navarro Ceremony Dub) (The Journey / Grand Gallery)
Collettivo Immaginario - Tempo al Tempo (feat. Danilo Plessow) (Oltreoceano / Domanda)
Audrey Powne - Feed The Fire (musclecars dream Dub) (Remixes / BBE)
https://www.mixcloud.com/HeadzFM/headzfm-episode-267-best-of-2025/
Mixcloud
Headz.FM episode #267: Best Of 2025
2 hours of best albums of 2025. Thank you for listening, sharing and supporting. Seasons greetings to everyone. Peace.
Последний выпуск 2025-го, два часа лучших записей, которыми запомнился уходящий год. Каждый трек здесь представляет альбом или релиз,…
Последний выпуск 2025-го, два часа лучших записей, которыми запомнился уходящий год. Каждый трек здесь представляет альбом или релиз,…
❤27