Я уже упоминал большое музыкальное чтение, которое я имел радость готовить в течение этого лета - гид по каталогу лейбла Far Out Recordings для Jazzist’а. Там будет десятка необходимых к прослушиванию альбомов лейбла, комментарии от босса Far Out Джо Дэйвиса, и микс. Материал выйдет на днях, а пока на правах еще одного тизера - фрагмент из текста, посвященный любимейшему альбому от Марка Притчарда:

Troubleman «Time Out Of Mind» (2004)

Новый виток интереса к афро-бразильской музыке, случившийся в 90-х и усилившийся в нулевых, был напрямую сопряжен с тем, как ее осмысляли диджеи — «органическую» основу они скрещивали с самыми свежими трендами в электронике. Изучая пласт такой музыки, невозможно пройти мимо альбома британского гения Марка Притчарда, записанного им для Far Out под псевдонимом Troubleman.

Притчард получил признание еще в первой половине 90-х благодаря своему участию в эмбиент- и даунтемпо-дуэте Global Communication. За свою карьеру Притчард одинаково успешно экспериментировал с самыми разными жанрами — от глубокого хауса, детройтского техно и драм-н-бейса до абстрактного хип-хопа, дабстепа и джука — и много лет выпускался на лейбле Warp, столпе британской интеллектуальной электроники. С Far Out Марка также связывает давняя дружба. Ее результатом и стал альбом «Time Out Of Mind», который можно смело считать системообразующим для лейбла. Альбом сложно назвать «бразильским», хотя примерно половина композиций на нем — это неприкрытый оммаж музыкальному наследию страны «порядка и прогресса». Например, коллаборации с вокалисткой Ниной Мирандой — медленная мистическая босса-нова «Paz» и ломаный танцевальный боевик «Toda Hora». Сюда же можно отнести лиричный «ипанемовский» инструментал на «Lonely Girl» или тропический танцевальный опус «Change Is What We Need (Progress)» с сэмплом написанного в 1978 году джаз-фьюжн-трека калифорнийской группы War.

Условно отталкиваясь от «бразильского» посыла Far Out, Притчард творит музыкальные чудеса и воплощает в жизнь красивые тропические фантазии. Здесь и меланхоличный даунтемпо-соул «Roll On» с вокалом удивительной лондонской чернокожей дивы Эски Мтунгвази, и дымный неспешный шедевр «Without You», на котором звучит голос харизматичного Стива Спейсека — старого друга Притчарда (вместе с ним в начале 2010-х они создадут проект Africa Hitech). Здесь и футуристичное ломаное техно с дабом на заглавном треке «Time Out Of Mind» с гармониями а-ля Azymuth, и десятиминутный пульсирующий афробит «Strike Hard» с фирменными «тониалленовскими» барабанами на разрыв аорты. Временами кажется, что Притчард дает себе установку сочинить что-то светлое, солнечное и жизнеутверждающее, но все равно срывается в характерное для бразильцев состояние «саудаде» — светлую романтическую грусть, ностальгию по чему-то давно ушедшему и недостижимому. Альбом закрывается треком «Zap», в котором Притчард просто проигрывает свой же трек «Paz» наоборот — и тем самым достигает неожиданного, почти дьявольского эффекта.

Собственно, давая зеленый свет подобным работам, Far Out и стал собой — трансконтинентальным культурным явлением, создающим нечто новое и уникальное, а не просто лейблом, переиздающим музыку полузабытых бразильских звезд. Ну, а «Time Out Of Mind» — исключительный альбом, величие которого спустя пятнадцать лет еще более очевидно.

Джо Дэвис: Я познакомился с Марком Притчардом еще в середине 90-х, он тогда сделал под псевдонимом Global Communications фантастический ремикс на «Jazz Carnival» Azymuth. Мы поддерживали связь, нам всегда было что обсудить в плане музыкального продакшна, мастеринга, синтезаторов и прочих вещей — в общем, мы стали близкими друзьями. Естественно, это привело и к совместной работе. Дэвид Бринкворт, который тогда работал над альбомом Артура Верокая, также много записывался с Марком, в том числе помогал ему делать музыку под псевдонимом Troubleman. С моей стороны было немного помощи с поиском вокалистов и некоторое руководство в плане общей направленности музыки. В течение нескольких лет Марк выпустил несколько двенадцатидюймовок и этот альбом, появление которого было большим моментом в истории лейбла. Я совершенно преклоняюсь перед этой записью. Думаю, этот альбом стал одним из лучших электронных релизов для Far Out, мы всегда пестовали эту составляющую в нашей музыке. Он заслуживает самой высокой похвалы. Марк впоследствии стал артистом Warp Records, и у него всё, к счастью, просто отлично.

https://youtu.be/Wim0KAfdB18

а вот и полный текст про Far Out Recordings - лонгрид для Jazzist про Бразилию и не только, большое спасибо изданию за такую возможность, ну и отдельный респект Наташе Югриновой за редактуру https://jazzist.club/10-albums-of-far-out-recordings/

Ну и в качестве саундтрека - на облаке часовая джазовая и около-джазовая подборка из музыки, о которой идет речь в статье https://www.mixcloud.com/HeadzFM/far-out-recordings-for-jazzist/

На прошлой неделе было много классной новой музыки, если пропустили: https://vk.com/wall-3441749_1458

Новый альбом Ambidextrous

пятиминутка селф-промо - вчера вечером у меня вышел новый альбом на британском лейбле pulse state. по стилистике это довольно быстрый и где-то даже танцевальный IDM (всё же буква D в этой аббревиатуре не просто так) - эти треки я довольно долго играл на лайвах, и вот всё это наконец вышло на альбоме. https://pulse-state.bandcamp.com/album/armchair-raver

Последний летний эпизод в этом году, в первом часе недавняя радио-подборка, а во второй - нигде не звучавший микс из самых любимых мелодий прошедшего лета, от джаза до глубокого дабстепа. Присоединяйтесь.
https://www.mixcloud.com/HeadzFM/headzfm-episode-227-new-om-unit-tutu-amose-orkidea-kokoroko-joe-armon-jones-mala/

Девяностые и начало нулевых для Олега Азелицкого, также известного как DJ Слон, были временем первых опытов. Первые вечеринки в сквоте на набережной Обводного канала и, более легальные, в «Тоннеле», первом настоящем техно-клубе России. Первые диджей-сеты, первые пластинки в коллекции, первые передачи на радио Порт. Олег Азелицкий настоящий ветеран российского техно движения, который пронес любовь к жанру через три десятилетия и вдохновил не одно поколение музыкантов. «Альбом №1» – это первое издание его музыки на виниле, в которое вошли композиции, записанные в период с 1995 по 2005 годы, за исключением трека «My 40th Vesna», созданного в 2010 году.

Любовь Азелицкого к техно родилась из противоречий. Благодаря советской синт-группе Zodiac и французу Жану-Мишелю Жарру, он с детства любил электронную музыку. Но когда он повзрослел, его стали привлекать и более мрачные, погружающие в себя песни Einstürzende Neubauten и Bauhaus. Разнообразие музыки на «Альбоме №1» не только отражает вкус ее создателя, но и перекликается с девяностыми в России, временем перемен. Это было время, когда стычки с бандитами шли рука об руку с вечеринками и тусовками с местными художниками и людьми творчества.

Увлечение DJ Слона разными жанрами привело его сразу к нескольким псевдонимам и проектам — и все они представлены на «Альбоме №1». Большинство его музыки записано под именем DJ Слон. Но был и проект «Жуткий Лазер», в котором Азелицкий с периодической помощью своего друга, Алексея Гапоненко, делал музыку экспериментальную и одновременно ориентированную на техно (с 1999 года «Лазер» окончательно стал сольным проектом Слона). Есть здесь и треки под псевдонимами Mass Fatality, в котором совмещались техно и синти-поп, и «Разрушители Мозговых Ульев» с прямолинейным жестким техно.

На «Альбоме №1» музыка DJ Слона звучит еще ярче и свежее, чем раньше. Но стоит отметить главное: все это в первую очередь танцевальная музыка. В конце концов, как здесь решительно заявляет голос на одном из треков, мы пришли на танцы.

Музыка – О. Азелицкий
Композиции Jenny и Z80 записаны совместно с А. Гапоненко
Мастеринг – Flaty
Текст – А. Макарский
Исполнительный продюсер – И. Зайнетдинов
Фото из личного архива О. Азелицкого

© «ГОСТ АРХИВ», Москва, Россия, 2022

В эту субботу вновь встречаемся в индийской чайной Babu на Стрелке. Мелодии и ритмы народов мира, индитроника, даунбит, даб, спиричуэл и далее по списку - исцеляющие звуковые мантры без пространственных границ и жанровых рамок. Берсеневская наб. 12/1

Видео для первого трека из нового альбома Ambidextrous:: https://vimeo.com/742672182

Worldwide FM все. По крайней мере, пока. Об этом объявил в своих соцсетях Джайлс Питерсон - основатель и главный идеолог этой веб-станции. Проект будет поставлен на паузу в октябре - WWFM ищет дополнительные источники финансирования и реорганизовывает свою работу. Архив программ за шесть лет будет оставаться доступным на mixcloud и через сайт радиостанции - на данный момент там можно найти больше 11 тысяч программ от диджеев и музыкантов из разных концов планеты. Русская музыка и музыка с пост-советского пространства была представлена передачей WWFM Moscow, с 2019-го вышло 16 двухчасовых выпусков, за которые отвечал ваш покорный. Быть в числе авторов WWFM, безусловно, было большой честью. После начала войны в феврале этого года программа была снята из сетки. Музыка, впрочем, никуда не исчезла, и проект обязательно получит продолжение в самом ближайшем будущем.

https://www.mixcloud.com/worldwidefm/

А это, кстати, последний выпуск программы WWFM Москва с прекрасным гостевым миксом от Ambidextrous. Он вышел 21 февраля, и мы не успели его тогда толком опубликовать. Внутри эклектичная электроника с ретро-футуристическим настроением.

https://worldwidefm.net/episode/ww-moscow-ilya-rasskazov-with-ambidextrous

Выпуск прошлого воскресенья: https://vk.com/wall-3441749_1468

22 сентября в 20:00 в клубе Powerhouse впервые в Москве выступит психоделический фьюжн-проект Пирамиды Урала, которые представят свой новый сингл «Разнотравье». Пирамиды Урала - результат почти десителетнего сотрудничества екатеринбуржца Александра Ефимова и базирующегося в СПБ Максима Ананьева. Команда этим летом дебютировала с синглом "Рождение камня" и теперь выпускает новую работу. Одни из однозначных фаворитов русской сцены прямо сейчас. Дети, беременные женщины и любители грибов могут быть недовольны.

Новый эпизод на облаке. Много дабовых и ломаных настроений в первом часе, много нового соула и жизнеутверждающего даунтемпо во втором. Свежие истории от Other Lands, Myele Manzanza, Daymé Arocena, Jimetta Rose & The Voices of Creation, Sai Galaxy, Mekbuda среди прочего.

https://www.mixcloud.com/HeadzFM/headzfm-episode-228-saul-om-unit-unkle-paraskeva-kalabrese-hugo-lx-kode9-kokokei/

Pharoah Sanders RIP 🖤 1940-2022 https://youtu.be/MUouOwmtVEY

В качестве эпитафии на уход Фэроу Сандерса. Текст, написанный весной прошлого года для Jazzist про последнюю большую запись музыканта - совместный альбом с Floating Points. Тогда мнения об этой работе разделились на противоположные, и этот комплиментарный текст в итоге опубликован не был. Грустный повод вернуться к нему сейчас, но тем не менее - может быть сочтете интересным:

Floating Points x Pharoah Sanders x London Symphony Orchestra - «Promises», Luaka Bop, 2021

Floating Points: Фэроу...
Фэроу Сандерс: А?
Floating Points: Ты спал? Прости…
Фэроу Сандерс: Нет-нет… Я слушал… и мечтал... и слушал музыку в своей голове...
Floating Points: Ухты. Прости.
Фэроу Сандерс: Люди часто думают, что я сплю… Но на самом деле, я слушаю музыку в своей голове. Я всегда слушаю… Звуки вокруг меня… И играю, мысленно… И иногда вижу сны.
Floating Points: Что тебе снилось?
Фэроу Сандерс: Я на корабле. В океане. Вокруг ходят медведи и курят сигары. Медведи поют «У нас есть музыка. У нас есть то, что ты ищешь».

Диалог британского продюсера Сэма Шеппарда и американского саксофониста Фэроу Сандерса в девяти частях - определенно альбом, уже как минимум претендующий на звание самого резонансного релиза весны, а то и всего года - 46-минутный опус, написанный для саксофона, клавишных, синтезаторов и струнной секции Лондонского Симфонического Оркестра из 29 человек. Запись была сделана в Лос-Анджелесе летом 2019-го.

Связующим звеном и соединяющим элементом в создании этого альбома выступил лейбл Luaka Bop, рекорд-компания Дэвида Бирна, который представил Сандерсу музыку Floating Points. Променявшего конце нулевых научную деятельность на диджеинг (сын викария, Шеппард получил степень в Университете Лондона в области эпигенетики и нейронаук), этого молодого человека легко можно назвать главным музыкальным импортом эклектичного лондонского подполья нулевых и десятых. Речь идет про клуб Plastic People и crossover-движение, сложившееся вокруг него - лейбл Eglo Records, вечеринку Co-Op, брокен-бит, джаз и соул с приставкой «future», всевозможные элементы world-музыки, вместе кипящие в местном плавильном котле и источающие густой и дымный аромат. Floating Points быстро сформировал собственное уникальное звучание, принесшее ему заслуженный успех на электронной сцене - вообще, сложно представить другого персонажа, кто бы рискнул начать свой сет в берлинской техно-мекке Berghain двадцатиминутной записью Сандерса «Harvest Time».

В списке заслуг Сэма Шеппарда по пути к «Promises», например, пластинка его живой группы Floating Points Ensemble, выходившая с десяток лет назад на Ninja Tune - музыка под глубоким влиянием спиричуэл-джаза и звучащая как прямое наследие Элис Колтрейн в 21 веке, или гениальный ремикс на The Invisible, еще одних нинджатюновский артистов. Из экспериментов с живыми музыкантами выросло эпическое полотно 2015-го года «Elenia», сделанное на стыке эмбиента, future-джаза и краут-рока - это уже была полноценная работа композитора и дирижера, после которой не оставалось сомнений в том, что Floating Points стоит совершенным особняком на «интеллектуальной» электронной и пост-электронной сцене. «Promises» - логическое продолжение этой истории.

Но дело тут не в хайпе, в котором можно заподозрить белого лондонского парня, ангажирующего для довольно странной на первый взгляд записи живую икону жанра. Сандерс, которого называют чуть ли не самой мистической фигурой джаза, в последние годы десять лет не записывался сам, еще дольше - не выступает в качестве приглашенного музыканта. И тут, безусловно, не обошлось без какой-то личной симпатии - еще одна огромная заслуга Шеппарда, сумевшего установить глубокий контакт с человеком, который годится ему в отцы - без этого подобной глубины работа была бы просто немыслима.

Сравнений из прошлого можно вспомнить немало - тут и Киран Хебден, делавший электронику для Стива Рейда, и Madlib, записывающий альбом с ударником Azymuth Иваном Конти, и племянник Элис Колтрейн Стив Эллисон aka Flying Lotus со своим вонки-джазом. Но эта первая такая запись подобного масштаба и глубины -

Это тот случай, когда совершенно не хочется объяснять, чем нравится музыка - она нравится на иррациональном уровне, и этого достаточно. Последний год косил великих без разбора, и не дай Бог, если «Promises» станет последней записью для восьмидесятилетнего Фэроу Сандерса - но даже если так, это будет выдающаяся запись, крепкий мост в это тысячелетие.