📃 #سازهای مربوط به #موسیقی #نواحی #ایران
📚 #سازهای_زهی_مضرابی
📘 #تار_آذربایجانی: تار آذربایجانی مهمترین ساز در اجرای مُقامات آذربایجان است. مُقامات مجموعه ای منظم و نسبتا مدون از نغمه ها، مقام ها و گوشه های مختلف است که به ردیف دستگاهی موسیقی ایران شبیه است و میتوان گفت با ردیف موسیقی فارسی ریشه های مشترک دارد. براساس برخی مدارک، تار آذربایجانی حاصل تغییراتی است که روی تار پنج سیم فارسی ایجاد شده اند.
تار آذربایجانی هم در همراهی آواز، هم به صورت تک نوازی و هم همراه با سازهای دیگر مورد استفاده قرار میگیرد. مجالس عروسی و شادمانی، محافل انس، ارکستر سازهای ملی آذربایجان، ارکستر سمفونیک و اپرا از عرصه های حضور این ساز هستند.
📗#باغلاما (آذربایجان غربی و کردستان): باغلاما در میان مردم ترک زبان و کردزبان ترکیه و شمال عراق رایج است. گمان میرود باغلاما و سازهای هم خانوادۀ آن محصول تغییر و تحولاتی هستند که روی قوپوز صورت گرفته است.
باغلاما کاسه طنینی یکپارچه به شکل تقریبا نیمه گلابی و دسته ای نسبتا طویل دارد که دستان ها روی آن بسته می شوند. روی دهانه کاسه صفحه چوبی قرار دارد و سایر اجزای سازهای این خانواده عبارتند از: وترها، سیم گیر، خرک، شیطانک، گوشی ها و مضراب. این ساز هم به صورت تک نوازی و هم در همراهی با آواز و نیز در کنار سازهای دیگر در ارکسترهای مختلف مورد استفاده قرار میگیرد.
📕 #تمبیرۀ_نوبان (هرمزگان): بخش قابل توجهی از ساکنان جنوب ایران را سیاهانی تشکیل می دهند که نسلهای قبلی آنان به عنوان برده به این ناحیه آورده شده اند. این مهاجران فرهنگ، موسیقی، زبان و آئین هایی را با خود به نواحی جنوبی ایران منتقل کرده اند که بخشی از آنها مربوط به چگونگی تأثیر موسیقی بر ناهنجاریهای روحی و روانی و به بیان دیگر، آئین های موسیقی درمانی است. مراسم نوبان که نوعی آئین موسیقی درمانی در هرمزگان است آوازها و سازهای خاص خود را دارد. مهمترین ساز در این مراسم "تمبیره" است.
تمبیره جز در مراسم نوبان، در هیچ مورد دیگری نواخته نمی شود. این ساز مقدس و مورد احترام است و مطهرات و محرمات بسیاری دارد. در هر مراسم نوبان از یک تمبیره استفاده می کنند و این تمبیره با چند دهل نوبان و مَنیور همراهی می شود. مجموعۀ این سازها همراهی کنندۀ آوازهای نوبان است که توسط تک خوان و همسرایان خوانده می شود.
ادامه مقاله در 👈🏻 https://goo.gl/gZY2D2
@hamraazacademy
hamraaz.ir
📚 #سازهای_زهی_مضرابی
📘 #تار_آذربایجانی: تار آذربایجانی مهمترین ساز در اجرای مُقامات آذربایجان است. مُقامات مجموعه ای منظم و نسبتا مدون از نغمه ها، مقام ها و گوشه های مختلف است که به ردیف دستگاهی موسیقی ایران شبیه است و میتوان گفت با ردیف موسیقی فارسی ریشه های مشترک دارد. براساس برخی مدارک، تار آذربایجانی حاصل تغییراتی است که روی تار پنج سیم فارسی ایجاد شده اند.
تار آذربایجانی هم در همراهی آواز، هم به صورت تک نوازی و هم همراه با سازهای دیگر مورد استفاده قرار میگیرد. مجالس عروسی و شادمانی، محافل انس، ارکستر سازهای ملی آذربایجان، ارکستر سمفونیک و اپرا از عرصه های حضور این ساز هستند.
📗#باغلاما (آذربایجان غربی و کردستان): باغلاما در میان مردم ترک زبان و کردزبان ترکیه و شمال عراق رایج است. گمان میرود باغلاما و سازهای هم خانوادۀ آن محصول تغییر و تحولاتی هستند که روی قوپوز صورت گرفته است.
باغلاما کاسه طنینی یکپارچه به شکل تقریبا نیمه گلابی و دسته ای نسبتا طویل دارد که دستان ها روی آن بسته می شوند. روی دهانه کاسه صفحه چوبی قرار دارد و سایر اجزای سازهای این خانواده عبارتند از: وترها، سیم گیر، خرک، شیطانک، گوشی ها و مضراب. این ساز هم به صورت تک نوازی و هم در همراهی با آواز و نیز در کنار سازهای دیگر در ارکسترهای مختلف مورد استفاده قرار میگیرد.
📕 #تمبیرۀ_نوبان (هرمزگان): بخش قابل توجهی از ساکنان جنوب ایران را سیاهانی تشکیل می دهند که نسلهای قبلی آنان به عنوان برده به این ناحیه آورده شده اند. این مهاجران فرهنگ، موسیقی، زبان و آئین هایی را با خود به نواحی جنوبی ایران منتقل کرده اند که بخشی از آنها مربوط به چگونگی تأثیر موسیقی بر ناهنجاریهای روحی و روانی و به بیان دیگر، آئین های موسیقی درمانی است. مراسم نوبان که نوعی آئین موسیقی درمانی در هرمزگان است آوازها و سازهای خاص خود را دارد. مهمترین ساز در این مراسم "تمبیره" است.
تمبیره جز در مراسم نوبان، در هیچ مورد دیگری نواخته نمی شود. این ساز مقدس و مورد احترام است و مطهرات و محرمات بسیاری دارد. در هر مراسم نوبان از یک تمبیره استفاده می کنند و این تمبیره با چند دهل نوبان و مَنیور همراهی می شود. مجموعۀ این سازها همراهی کنندۀ آوازهای نوبان است که توسط تک خوان و همسرایان خوانده می شود.
ادامه مقاله در 👈🏻 https://goo.gl/gZY2D2
@hamraazacademy
hamraaz.ir
آموزشگاه موسیقی همراز تحت مدیریت دکتر مجید اخشابی
سازهای مربوط به موسیقی نواحی ایران 4 | آموزشگاه موسیقی همراز تحت مدیریت دکتر مجید اخشابی
مُقامات مجموعه‌ای منظم و نسبتا مدون از نغمه‌ها، مقام‌ها و گوشه‌های مختلف است که به ردیف دستگاهی موسیقی ایران شبیه است و میتوان گفت با ردیف موسیقی فارسی ریشه‌های مشترک دارد.
🗞 #سازهای مربوط به #موسیقی نواحی #ایران
📚سازهای_زهی_ آرشه_ای
📙 #قیچک_بلوچستان: سروز که در بلوچستان پاکستان به آن "ساروز" می گویند در زبان فارسی به قیچک معروف است. قیچک از سازهای رایج در ایران قدیم بوده و امروزه تمرکز عمدۀ آن در ایران به بلوچستان و سیستان محدود است و به طور پراکنده به مناطقی از استانهای هرمزگان و کرمان نیز مهاجرت کرده است.
کاسۀ طنینی قیچک نسبتا حجیم و دو قسمتی است و دو فرورفتگی در دو طرف آن وجود دارند که در سطح جلویی کاسه به هم می پیوندند و آنرا از سمت جلو به دو قسمت تقسیم می کنند. ساختمان آرشۀ قیچک بلوچی اگرچه کمانی است اما موی آن در مقایسه با آرشۀ کمانچه محکم تر و سفت تر است و نوازنده می تواند با شل یا سفت کردن موی آرشه با انگشتان دست راست، نوانس های مختلفی ایجاد کند.
قیچک ساز همراهی کنندۀ بیشتر نمونه های موسیقی آوازی بلوچستان است که غالبا همراه با سایر سازهای بلوچی در مواردی چون مجالس عروسی و شادمانی و مراسم گواتی (موسیقی درمانی) استفاده می شود اما نواختن تنهای آن نیز متداول است.
📕 #قیچک_سیستان: قیچک سیستانی از نظر ویژگیهای ظاهری و تکنیکهای اجرایی تا حدودی به قیچک بلوچی شباهت دارد اما ساختمان و تکنیکهای ساده تری دارد و با فراموش شدن تدریجی رباب امروزه قیچک، تنها ساز زهی ناحیۀ سیستان و مهمترین ساز در همراهی با آواز است.
با وجود شباهتهایی میان قیچک سیستانی و بلوچی، تفاوتهایی نیز میان این دو ساز هم خانواده دیده می شوند. کاسۀ طنینی این ساز که از قیچک بلوچی بلندتر و لاغرتر است، دو قسمتی است و این دو قسمت از داخل به هم مرتبط هستند. روی دهانۀ قسمت پائینی کاسه پوست کشیده شده و قسمت بالایی کاسه از قسمت پائینی حجیم تر است و در وسط آن یک صفحۀ چوبی مشبک در امتداد دسته قرار دارد. بدنۀ اصلی این ساز شامل کاسه طنینی، دسته، سرپنجه و تاج یکپارچه است. امروزه قیچک مهمترین ساز در همراهی با آوازها و ترانه های سیستانی است و معمولا با دو ساز دیگر همراهی می شود که یکی دهل بزرگ است و مانند تنبک با دست نواخته می شود و دیگری قاشقک یا زنگ های مضاعف کوچکی است که به انگشتان دست بسته می شوند.
در قدیم دایره قیچک را همراهی می کرد و در چند دهۀ اخیر تمبک به تدریج جایگزین دایره شده است. از قیچک سیستانی در مراسم شادمانی و عروسی استفاده می شود.
ادامۀ مطلب در 👈https://goo.gl/xkai61
@hamraazacademy
hamraaz.ir
📚سازهای_زهی_ آرشه_ای
📙 #قیچک_بلوچستان: سروز که در بلوچستان پاکستان به آن "ساروز" می گویند در زبان فارسی به قیچک معروف است. قیچک از سازهای رایج در ایران قدیم بوده و امروزه تمرکز عمدۀ آن در ایران به بلوچستان و سیستان محدود است و به طور پراکنده به مناطقی از استانهای هرمزگان و کرمان نیز مهاجرت کرده است.
کاسۀ طنینی قیچک نسبتا حجیم و دو قسمتی است و دو فرورفتگی در دو طرف آن وجود دارند که در سطح جلویی کاسه به هم می پیوندند و آنرا از سمت جلو به دو قسمت تقسیم می کنند. ساختمان آرشۀ قیچک بلوچی اگرچه کمانی است اما موی آن در مقایسه با آرشۀ کمانچه محکم تر و سفت تر است و نوازنده می تواند با شل یا سفت کردن موی آرشه با انگشتان دست راست، نوانس های مختلفی ایجاد کند.
قیچک ساز همراهی کنندۀ بیشتر نمونه های موسیقی آوازی بلوچستان است که غالبا همراه با سایر سازهای بلوچی در مواردی چون مجالس عروسی و شادمانی و مراسم گواتی (موسیقی درمانی) استفاده می شود اما نواختن تنهای آن نیز متداول است.
📕 #قیچک_سیستان: قیچک سیستانی از نظر ویژگیهای ظاهری و تکنیکهای اجرایی تا حدودی به قیچک بلوچی شباهت دارد اما ساختمان و تکنیکهای ساده تری دارد و با فراموش شدن تدریجی رباب امروزه قیچک، تنها ساز زهی ناحیۀ سیستان و مهمترین ساز در همراهی با آواز است.
با وجود شباهتهایی میان قیچک سیستانی و بلوچی، تفاوتهایی نیز میان این دو ساز هم خانواده دیده می شوند. کاسۀ طنینی این ساز که از قیچک بلوچی بلندتر و لاغرتر است، دو قسمتی است و این دو قسمت از داخل به هم مرتبط هستند. روی دهانۀ قسمت پائینی کاسه پوست کشیده شده و قسمت بالایی کاسه از قسمت پائینی حجیم تر است و در وسط آن یک صفحۀ چوبی مشبک در امتداد دسته قرار دارد. بدنۀ اصلی این ساز شامل کاسه طنینی، دسته، سرپنجه و تاج یکپارچه است. امروزه قیچک مهمترین ساز در همراهی با آوازها و ترانه های سیستانی است و معمولا با دو ساز دیگر همراهی می شود که یکی دهل بزرگ است و مانند تنبک با دست نواخته می شود و دیگری قاشقک یا زنگ های مضاعف کوچکی است که به انگشتان دست بسته می شوند.
در قدیم دایره قیچک را همراهی می کرد و در چند دهۀ اخیر تمبک به تدریج جایگزین دایره شده است. از قیچک سیستانی در مراسم شادمانی و عروسی استفاده می شود.
ادامۀ مطلب در 👈https://goo.gl/xkai61
@hamraazacademy
hamraaz.ir
آموزشگاه موسیقی همراز
سازهای مربوط به موسیقی نواحی ایران 5 - آموزشگاه موسیقی همراز
قیچک از سازهای رایج در ایران قدیم بوده و امروزه تمرکز عمدۀ آن در ایران به بلوچستان و سیستان محدود است و به طور پراکنده به مناطقی از استانهای هرمزگان و کرمان نیز مهاجرت کرده است.
📚 #سازهای مربوط به #موسیقی #نواحی #ایران
🎶#کمانچه: از خانوادۀ سازهای زهی آرشه ای (کمانی) است. این ساز در مناطق شمال خراسان، گلستان، شرق مازندران، دامغان، طالقان، گیلان، آذربایجان شرقی و غربی، لرستان و ... متداول است. کمانچه در نواحی مختلف ایران دارای ویژگیهای ساختاری نسبتا مشترکی است و تفاوت آن صرف نظر از اندازه، جنس و مواد به کار رفته در آن، بیشتر مربوط به شکل و ساختمان کاسۀ طنینی است. کاسۀ طنینی به طور کلی دارای دو ساختار می باشد:
🔸 کاسه های پشت باز: صدای این نوع کمانچه ها شفاف تر، شدید تر و تا حدودی تیز تر و نافذ تر است.
🔸 کاسه های پشت بسته: صدای این نوع کمانچه ها در مقایسه با کمانچه های پشت باز گرفته تر و نرم تر است.
☑مهمترین موارد استفادۀ کمانچه در نواحی ایران، مجالس عروسی و شادمانی است. ساز همراهی کنندۀ کمانچه در قدیم دایره بوده و امروزه بیشتر تنبک است.
🎶 #رَباب_خوزستان: رباب از سازهای رایج در میان عربهای خوزستان است و به نوعی از آن که دارای کاسۀ طنینی فلزی است گَلِن یا گالّن گفته می شود. این ساز که به جز خوزستان و در میان بومیان عرب زبان جزیرۀ کیش، در تمام کشورهای عربی و شمال آفریقا دیده می شود توسط عرب های ایرانی در خوزستان متداول شده و از قدیم مورد استفاده قرار می گرفته است. این ساز از خانوادۀ سازهای آرشه ای است.
این ساز در خوزستان با دو نوع کاسۀ طنینی متداول است: با کاسۀ طنینی چوبی و با کاسه طنینی فلزی
✏ کولی های عرب زبان خوزستان گاهی به جای کاسه یا قاب چوبی از گالُن یا ظرفهای مکعبی فلزی چهار لیتری روغن استفاده می کنند. سایر قسمتهای این نوع رَباب مانند رَباب با کاسه یا قاب چوبی است.
❎ رَباب کوک ثابتی ندارد و میزان کشش تنها وتر مویین آن ارتباط مستقیم با وسعت صوتی صدای خواننده دارد.
💠رَباب تنها ساز زهی بومی است که در خوزستان برای اجرای موسیقی سنتی عربی استفاده می شود. تمام فرم های سازی و آوازی با رَباب قابل اجرا هستند. رَباب با چند نوع ساز کوبه ای مانند تمپو، تمبک و کاسوره همراهی می شود. مهمترین عرصۀ حضور این ساز، مجالس عروسی و شادمانی است.
متن کامل مقاله در https://goo.gl/MqYW6J
@hamraazacademy
hamraaz.ir
🎶#کمانچه: از خانوادۀ سازهای زهی آرشه ای (کمانی) است. این ساز در مناطق شمال خراسان، گلستان، شرق مازندران، دامغان، طالقان، گیلان، آذربایجان شرقی و غربی، لرستان و ... متداول است. کمانچه در نواحی مختلف ایران دارای ویژگیهای ساختاری نسبتا مشترکی است و تفاوت آن صرف نظر از اندازه، جنس و مواد به کار رفته در آن، بیشتر مربوط به شکل و ساختمان کاسۀ طنینی است. کاسۀ طنینی به طور کلی دارای دو ساختار می باشد:
🔸 کاسه های پشت باز: صدای این نوع کمانچه ها شفاف تر، شدید تر و تا حدودی تیز تر و نافذ تر است.
🔸 کاسه های پشت بسته: صدای این نوع کمانچه ها در مقایسه با کمانچه های پشت باز گرفته تر و نرم تر است.
☑مهمترین موارد استفادۀ کمانچه در نواحی ایران، مجالس عروسی و شادمانی است. ساز همراهی کنندۀ کمانچه در قدیم دایره بوده و امروزه بیشتر تنبک است.
🎶 #رَباب_خوزستان: رباب از سازهای رایج در میان عربهای خوزستان است و به نوعی از آن که دارای کاسۀ طنینی فلزی است گَلِن یا گالّن گفته می شود. این ساز که به جز خوزستان و در میان بومیان عرب زبان جزیرۀ کیش، در تمام کشورهای عربی و شمال آفریقا دیده می شود توسط عرب های ایرانی در خوزستان متداول شده و از قدیم مورد استفاده قرار می گرفته است. این ساز از خانوادۀ سازهای آرشه ای است.
این ساز در خوزستان با دو نوع کاسۀ طنینی متداول است: با کاسۀ طنینی چوبی و با کاسه طنینی فلزی
✏ کولی های عرب زبان خوزستان گاهی به جای کاسه یا قاب چوبی از گالُن یا ظرفهای مکعبی فلزی چهار لیتری روغن استفاده می کنند. سایر قسمتهای این نوع رَباب مانند رَباب با کاسه یا قاب چوبی است.
❎ رَباب کوک ثابتی ندارد و میزان کشش تنها وتر مویین آن ارتباط مستقیم با وسعت صوتی صدای خواننده دارد.
💠رَباب تنها ساز زهی بومی است که در خوزستان برای اجرای موسیقی سنتی عربی استفاده می شود. تمام فرم های سازی و آوازی با رَباب قابل اجرا هستند. رَباب با چند نوع ساز کوبه ای مانند تمپو، تمبک و کاسوره همراهی می شود. مهمترین عرصۀ حضور این ساز، مجالس عروسی و شادمانی است.
متن کامل مقاله در https://goo.gl/MqYW6J
@hamraazacademy
hamraaz.ir
آموزشگاه موسیقی همراز
سازهای مربوط به موسیقی نواحی ایران 6 - آموزشگاه موسیقی همراز
از خانوادۀ سازهای زهی آرشه‌ای (کمانی) است. این ساز در مناطق شمال خراسان، گلستان، شرق مازندران، دامغان، طالقان، گیلان، آذربایجان شرقی و غربی، لرستان و ... متداول است.
📚 #تاریخ #موسیقی #ایران
💢موسیقی ایران از لحاظ تاریخی به دو دوره باستان و دوره اسلامی تقسیم بندی می شود.
💠دوران باستان: دوران پیش از اسلام یا دوران باستانی مربوط به زمان قبل از حمله اعراب به ایران است که خود به دوره‌های کوچکتری از سلسله‌های ماد، هخامنشی، اشکانی و ساسانی بخش‌بندی می‌شود.
بخشی نیز مربوط به قبل از این سلسله‌ها در تمدن عیلام و بخشی در زمان پیش از تاریخ یا اساطیری است.
💠 دوران اساطیری: این دوره که از هشت قرن قبل از میلاد تا قبل است شواهد بسیاری از جمله سنگ‌ها و سطوح حکاکی شده کتاب‌ها و دست نوشته‌ها را با خود به همراه دارد. مهمترین اثر یافت شده در مورد موسیقی این دوره مهر چغامیش می‌باشد که متعلق به ۳۵۰۰ سال قبل از میلاد است.
💠 دوره ایلامیان: اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» حروف نویسی خالص کلمات ایرانی است که ترجمه آن عبارت از«موسیقی ایران باستان» و یا بعبارت دیگر «موسیقی سنتی ایران» است. اطلاعات کمی در خصوص موسیقی این دوره در دسترس است. تنها استثناء ابزار باقی مانده موسیقی مانند گیتارها، عودها و فلوت‌هایی که ابداع و نواخته شده، می‌باشند. گفته می‌شود ابزار موسیقی مانند "بربط" ریشه در این دوران یعنی حدود سال ۸۰۰ قبل از میلاد داشته‌است.
💠 دوره هخامنشیان : از هردوت نقل است که در دوران امپراتوری هخامنشی که به «امپراطوری پارسی» نیز معروف است، موسیقی نقش مهمی بخصوص در محاکم دادگاهی داشته‌است.
ادامه مطلب در 👈🏻 https://goo.gl/TL6Lji
@hamraazacademy
hamraaz.ir
💢موسیقی ایران از لحاظ تاریخی به دو دوره باستان و دوره اسلامی تقسیم بندی می شود.
💠دوران باستان: دوران پیش از اسلام یا دوران باستانی مربوط به زمان قبل از حمله اعراب به ایران است که خود به دوره‌های کوچکتری از سلسله‌های ماد، هخامنشی، اشکانی و ساسانی بخش‌بندی می‌شود.
بخشی نیز مربوط به قبل از این سلسله‌ها در تمدن عیلام و بخشی در زمان پیش از تاریخ یا اساطیری است.
💠 دوران اساطیری: این دوره که از هشت قرن قبل از میلاد تا قبل است شواهد بسیاری از جمله سنگ‌ها و سطوح حکاکی شده کتاب‌ها و دست نوشته‌ها را با خود به همراه دارد. مهمترین اثر یافت شده در مورد موسیقی این دوره مهر چغامیش می‌باشد که متعلق به ۳۵۰۰ سال قبل از میلاد است.
💠 دوره ایلامیان: اصطلاح «خنیای باستانی ایرانی» حروف نویسی خالص کلمات ایرانی است که ترجمه آن عبارت از«موسیقی ایران باستان» و یا بعبارت دیگر «موسیقی سنتی ایران» است. اطلاعات کمی در خصوص موسیقی این دوره در دسترس است. تنها استثناء ابزار باقی مانده موسیقی مانند گیتارها، عودها و فلوت‌هایی که ابداع و نواخته شده، می‌باشند. گفته می‌شود ابزار موسیقی مانند "بربط" ریشه در این دوران یعنی حدود سال ۸۰۰ قبل از میلاد داشته‌است.
💠 دوره هخامنشیان : از هردوت نقل است که در دوران امپراتوری هخامنشی که به «امپراطوری پارسی» نیز معروف است، موسیقی نقش مهمی بخصوص در محاکم دادگاهی داشته‌است.
ادامه مطلب در 👈🏻 https://goo.gl/TL6Lji
@hamraazacademy
hamraaz.ir
آموزشگاه موسیقی همراز
تاریخ موسیقی ایران
دوران پیش از اسلام یا دوران باستانی مربوط به زمان قبل از حمله اعراب به ایران است که خود به دوره‌های کوچکتری از سلسله‌های ماد، هخامنشی، اشکانی و ساسانی بخش‌بندی می‌شود.
Forwarded from اتچ بات
📚 #مشاهیر #موسیقی #ایران
استاد #حبیب_سماعی
🌀نقل است"وقتی حبیب سماعی در مجلسی شروع به نواختن می‌کرده، هر شنونده تا پایان اجرا به همان حالت بی حرکت باقی می‌مانده است"
💠حبیب سماعی (۱۳۲۵–۱۲۸۴)، استاد برجستۀ سنتور که از سن 12 سالگی نواختن سنتور را آغاز نمود، پسر سماع حضور ، هنرمندی با ایمان، صاحب فضایل اخلاقی و نیز از بزرگان موسیقی دوران قاجار بود. سماع حضور در سالهای پایانی عمرش کمتر برای کسی ساز می‌زد و چون بر این باور بود که موسیقی به «مطربی» کشیده بود، از نواختن پرهیز داشت و تنها به اصرار، آن هم در خلوت دوستان، دستی به ساز می‌برد. سالهای پایانی عمر را معتکف به بارگاه امام رضا شد و تا زمان مرگش در همان‌جا ماند و عاقبت در سال ۱۳۰۰ شمسی درگذشت..
حبیب سماعی در خردسالی به خواستِ پدر نواختن تنبک را فرا میگیرد و ساز پدر را همراهی می‌کند؛ ولی از ۱۲ سالگی به نواختن سنتور روی می آورد.
ادامه مطلب در https://goo.gl/6cv4pj
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
🔶آدرس: میدان ونک، خیابان ونک، نبش کار و تجارت، پاساژ تک، طبقه اول، واحد3
ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر:
☎️021-88205001-2
🆔@hamraazacademy
🌐 hamraaz.ir
استاد #حبیب_سماعی
🌀نقل است"وقتی حبیب سماعی در مجلسی شروع به نواختن می‌کرده، هر شنونده تا پایان اجرا به همان حالت بی حرکت باقی می‌مانده است"
💠حبیب سماعی (۱۳۲۵–۱۲۸۴)، استاد برجستۀ سنتور که از سن 12 سالگی نواختن سنتور را آغاز نمود، پسر سماع حضور ، هنرمندی با ایمان، صاحب فضایل اخلاقی و نیز از بزرگان موسیقی دوران قاجار بود. سماع حضور در سالهای پایانی عمرش کمتر برای کسی ساز می‌زد و چون بر این باور بود که موسیقی به «مطربی» کشیده بود، از نواختن پرهیز داشت و تنها به اصرار، آن هم در خلوت دوستان، دستی به ساز می‌برد. سالهای پایانی عمر را معتکف به بارگاه امام رضا شد و تا زمان مرگش در همان‌جا ماند و عاقبت در سال ۱۳۰۰ شمسی درگذشت..
حبیب سماعی در خردسالی به خواستِ پدر نواختن تنبک را فرا میگیرد و ساز پدر را همراهی می‌کند؛ ولی از ۱۲ سالگی به نواختن سنتور روی می آورد.
ادامه مطلب در https://goo.gl/6cv4pj
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
🔶آدرس: میدان ونک، خیابان ونک، نبش کار و تجارت، پاساژ تک، طبقه اول، واحد3
ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر:
☎️021-88205001-2
🆔@hamraazacademy
🌐 hamraaz.ir
Telegram
attach 📎
Forwarded from اتچ بات
📚 #مشاهیرموسیقیایران
#قمرالملوک_وزیری
#قمرالملوک_وزیری، ملکۀ #آواز #ایران، موسیقی دِ لِی دِ لِی گذ شته را با تحریر های بینظیرش سر و سامان بخشید" استاد #بنان
"قمرخانم سید حسین‌خان" با نام مستعار قمرالملوک وزیری، مشهورترین خواننده زن ایرانی است که برای اولین بار در ایران بدون حجاب روی صحنۀ اجرا رفت. او ردیف ایرانی را پس از آشنایی با مرتضی نی داوود در محضر اساتید بزرگی همچون استاد بحرینی تعلیم گرفت. او با استعداد بینظیرش توانست در مدت زمان کوتاهی به پیشرفت های چشمگیری دست پیدا کند، بطوریکه اولین کنسرت خود را در سال 1303 در گراند هتل تهران برگزار کرد. قمرالملوک، خود معتقد بود پامنبری های مادر بزرگش به او جرأت خوانندگی داده است، چرا که او از هشت ماهگی به دلیل فوت مادرش تحت سرپرستی مادربزرگش، خیرالنساء ملقب به افتخارالذاکرین، که روضه‌خوان حرم ناصرالدین شاه بود، قرار گرفته بود. پدرش، سید حسن، نیز...
ادامه مطلب در https://goo.gl/4oipEH
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
🔶آدرس: میدان ونک، خیابان ونک، نبش کار و تجارت، پاساژ تک، طبقه اول، واحد3
ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر:
☎️ 021-88205001-2
🆔@hamraazacademy
🌐 hamraaz.ir
#قمرالملوک_وزیری
#قمرالملوک_وزیری، ملکۀ #آواز #ایران، موسیقی دِ لِی دِ لِی گذ شته را با تحریر های بینظیرش سر و سامان بخشید" استاد #بنان
"قمرخانم سید حسین‌خان" با نام مستعار قمرالملوک وزیری، مشهورترین خواننده زن ایرانی است که برای اولین بار در ایران بدون حجاب روی صحنۀ اجرا رفت. او ردیف ایرانی را پس از آشنایی با مرتضی نی داوود در محضر اساتید بزرگی همچون استاد بحرینی تعلیم گرفت. او با استعداد بینظیرش توانست در مدت زمان کوتاهی به پیشرفت های چشمگیری دست پیدا کند، بطوریکه اولین کنسرت خود را در سال 1303 در گراند هتل تهران برگزار کرد. قمرالملوک، خود معتقد بود پامنبری های مادر بزرگش به او جرأت خوانندگی داده است، چرا که او از هشت ماهگی به دلیل فوت مادرش تحت سرپرستی مادربزرگش، خیرالنساء ملقب به افتخارالذاکرین، که روضه‌خوان حرم ناصرالدین شاه بود، قرار گرفته بود. پدرش، سید حسن، نیز...
ادامه مطلب در https://goo.gl/4oipEH
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
🔶آدرس: میدان ونک، خیابان ونک، نبش کار و تجارت، پاساژ تک، طبقه اول، واحد3
ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر:
☎️ 021-88205001-2
🆔@hamraazacademy
🌐 hamraaz.ir
Telegram
attach 📎
Forwarded from اتچ بات
🎼 #سازشناسی: #دیجریدو(Didgeridoo#)
دیجریدو یکی از سازهای بادی مردم بومی استرالیا است.
ساز دیجریدو را گاه به عنوان ترومپت چوبی طبیعی توصیف می‌کنند.
یک صخره‌نگاره باستانی مربوط به ۱۵۰۰ سال پیش یک دیجریدونواز و دو آوازخوان را ترسیم کرده‌است.
نام این ساز یک نام‌آوا است که غربیان برای آن انتخاب کرده‌اند.
در گذشته مراسم رقص و آوازهای آیینی بومیان استرالیا با نوای دیجیریدو همراه بود.
در ادامه خواهید خواند: #تاریخچه، نحوه #ساخت، نحوه #نواختن، تقلید از #صدای_طبیعت، رواج، دیجریدو در #ایران و استفاده در علم پزشکی
⭕️اینجا بخوانید: https://goo.gl/QReHAN
آموزشگاه موسیقی همراز تحت مدیریت و نظارت دکتر #مجید_اخشابی
🔶آدرس: خیابان ونک، اساژ تک، آسانسور دوم، طبقه اول، واحد3
ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر:
☎️ 021-88205001-88205002-88773732
📱09191399002-09199099125
🆑@hamraazacademy
🌐 hamraaz.ir
دیجریدو یکی از سازهای بادی مردم بومی استرالیا است.
ساز دیجریدو را گاه به عنوان ترومپت چوبی طبیعی توصیف می‌کنند.
یک صخره‌نگاره باستانی مربوط به ۱۵۰۰ سال پیش یک دیجریدونواز و دو آوازخوان را ترسیم کرده‌است.
نام این ساز یک نام‌آوا است که غربیان برای آن انتخاب کرده‌اند.
در گذشته مراسم رقص و آوازهای آیینی بومیان استرالیا با نوای دیجیریدو همراه بود.
در ادامه خواهید خواند: #تاریخچه، نحوه #ساخت، نحوه #نواختن، تقلید از #صدای_طبیعت، رواج، دیجریدو در #ایران و استفاده در علم پزشکی
⭕️اینجا بخوانید: https://goo.gl/QReHAN
آموزشگاه موسیقی همراز تحت مدیریت و نظارت دکتر #مجید_اخشابی
🔶آدرس: خیابان ونک، اساژ تک، آسانسور دوم، طبقه اول، واحد3
ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر:
☎️ 021-88205001-88205002-88773732
📱09191399002-09199099125
🆑@hamraazacademy
🌐 hamraaz.ir
Telegram
attach 📎
Forwarded from اتچ بات
🎼 #لالایی مشهور #شوکت_علی_اکبروا
شوکت علی‌اکبروا با نام کامل شوکت فیض‌الله قیزی علی‌اکبروا (۱۹۲۲ - ۱۹۹۳، باکو) #خواننده مشهور اهل جمهوری #آذربایجان بود.
مادر وی نوازنده حرفه‌ای #تار و پدرش کارگر بود.
شوکت در کودکی نواختن #کمانچه را فراگرفت.
اولین اجرای وی شکسته قراباغ در تئاتر اوپرا و #باله ایالتی آذربایجان در باکو بود که در آنجا توسط اوزیر حاجی‌بیف به عنوان #همخوان گروه انتخاب شده و فعالیت حرفه‌ای خود را به عنوان خواننده آغاز نمود.
عمده اجراهای شوکت در دستگاه‌های #سه_گاه، #قطار و #شهناز است.
وی در کشورهایی چون #ایران، #فرانسه، #سوئد، #سری_لانکا، #افغانستان، #هندوستان، #الجزایر و #ترکیه کنسرت‌هایی را اجرا نموده‌است.
هنرمند شهیر آذربایجان در سال ۱۹۹۳ میلادی چشم از جهان فروبست و در پارک مفاخر باکو به خاک سپرده شد.
⭕️ بشنوید: https://t.me/hamraazacademy/2359
#آموزشگاه_موسیقی #همراز تحت مدیریت و نظارت دکتر #مجید_اخشابی
🔘آدرس: خیابان ونک، پاساژ، آسانسور ۲، طبقه ۱، واحد ۳
تلفن: ۸۸۷۷۳۷۳۲-۸۸۲۰۵۰۰۲-۸۸۲۰۵۰۰۱-۰۲۱
Site: hamraaz.ir
@hamraazacademy
شوکت علی‌اکبروا با نام کامل شوکت فیض‌الله قیزی علی‌اکبروا (۱۹۲۲ - ۱۹۹۳، باکو) #خواننده مشهور اهل جمهوری #آذربایجان بود.
مادر وی نوازنده حرفه‌ای #تار و پدرش کارگر بود.
شوکت در کودکی نواختن #کمانچه را فراگرفت.
اولین اجرای وی شکسته قراباغ در تئاتر اوپرا و #باله ایالتی آذربایجان در باکو بود که در آنجا توسط اوزیر حاجی‌بیف به عنوان #همخوان گروه انتخاب شده و فعالیت حرفه‌ای خود را به عنوان خواننده آغاز نمود.
عمده اجراهای شوکت در دستگاه‌های #سه_گاه، #قطار و #شهناز است.
وی در کشورهایی چون #ایران، #فرانسه، #سوئد، #سری_لانکا، #افغانستان، #هندوستان، #الجزایر و #ترکیه کنسرت‌هایی را اجرا نموده‌است.
هنرمند شهیر آذربایجان در سال ۱۹۹۳ میلادی چشم از جهان فروبست و در پارک مفاخر باکو به خاک سپرده شد.
⭕️ بشنوید: https://t.me/hamraazacademy/2359
#آموزشگاه_موسیقی #همراز تحت مدیریت و نظارت دکتر #مجید_اخشابی
🔘آدرس: خیابان ونک، پاساژ، آسانسور ۲، طبقه ۱، واحد ۳
تلفن: ۸۸۷۷۳۷۳۲-۸۸۲۰۵۰۰۲-۸۸۲۰۵۰۰۱-۰۲۱
Site: hamraaz.ir
@hamraazacademy
Telegram
attach 📎
#موسیقی_محرم
#موسیقی_اسلامی بخش قابل توجهی از #موسیقی_ایرانی را تحت سیطره خود قرار داده و به شاخه‌های گوناگونی تقسیم شده است.
در مقایسه با سایر هنرها، #موسیقی_دینی از اهمیت و رواج فوق العاده زیادی برخوردار است.
مطلب کامل lish.ir/1lbE
احمد معزالدوله از امیران طایفه ی آل بویه كه ازسال ۳۳۴ تا ۳۵۶ ه.ق حكم می راند، دستور داد كه همه ساله در ده روز اول ماه #محرم، مراسم #روضه_خوانی و #سینه_زنی در كل كشور #ایران اجرا شود.
🔸مرکز #مهارت_آموزی و #آموزشگاه_موسیقی همراز با مدیریت #دکتر_مجید_اخشابی
☎️ 02188205001
آدرس: خیابان ونک، پاساژ تک، آسانسور ۲، طبقه ۱، واحد ۳
@hamraazacademy
http://hamraaz.ir
#موسیقی_اسلامی بخش قابل توجهی از #موسیقی_ایرانی را تحت سیطره خود قرار داده و به شاخه‌های گوناگونی تقسیم شده است.
در مقایسه با سایر هنرها، #موسیقی_دینی از اهمیت و رواج فوق العاده زیادی برخوردار است.
مطلب کامل lish.ir/1lbE
احمد معزالدوله از امیران طایفه ی آل بویه كه ازسال ۳۳۴ تا ۳۵۶ ه.ق حكم می راند، دستور داد كه همه ساله در ده روز اول ماه #محرم، مراسم #روضه_خوانی و #سینه_زنی در كل كشور #ایران اجرا شود.
🔸مرکز #مهارت_آموزی و #آموزشگاه_موسیقی همراز با مدیریت #دکتر_مجید_اخشابی
☎️ 02188205001
آدرس: خیابان ونک، پاساژ تک، آسانسور ۲، طبقه ۱، واحد ۳
@hamraazacademy
http://hamraaz.ir