— «гамнет» є дуже чітко драматургійно вибудуваним твором, що говорить на теми горювання і смерті мовою найбільш зрозумілих і яскравих емоцій. це поетична й нескінченно щемлива оповідь, у якій у гучних переживаннях легко загубитися.
історія розгортається навколо Вільяма Шекспіра і його дружини Аньєс, з якими ми спочатку проживаємо майже ідилічний досвід єднання, а потім разом неминуче страждаємо, стаючи свідками трагедії смерті.
Хлоя Чжао, чию «землю кочівників» я безмежно люблю, і Меґґі О’Фаррелл, авторка літературного першоджерела, створили справжній акторський tour de force для Джессі Баклі, яка емоційно підриває глядача, і Пола Мескала, що ще глибше занурюється в нюансовану й мʼяку гру.
ми спостерігаємо, як Аньєс - дитина лісу і дикої природи - і Вілл, людина міста і театру, намагаються прожити свій шлях горювання у можливий для кожного спосіб. рух назовні для матері крізь експресію болю і рух усередину через сублімацію для батька, створення історії, що дозволяє продовжити жити далі й поділитися стражданням з іншими.
прийняти відмінність реакцій іншого іноді стає надто складним викликом, і Хлоя Чжао точно відображає цей конфлікт між головними героями та знаходить спосіб для його примирення. це дуже терапевтичне кіно у своїй суті, хоча простір для маніпуляції з глядачем усе-таки залишається.
завжди треба обертати своє серце на бік сонця, - нам промовляють неодноразово. ті, хто покинули нас, зникнувши в темряві печери, назавжди залишаються у наших історіях і переживаннях як базових категоріях пам’яті.
історія розгортається навколо Вільяма Шекспіра і його дружини Аньєс, з якими ми спочатку проживаємо майже ідилічний досвід єднання, а потім разом неминуче страждаємо, стаючи свідками трагедії смерті.
Хлоя Чжао, чию «землю кочівників» я безмежно люблю, і Меґґі О’Фаррелл, авторка літературного першоджерела, створили справжній акторський tour de force для Джессі Баклі, яка емоційно підриває глядача, і Пола Мескала, що ще глибше занурюється в нюансовану й мʼяку гру.
ми спостерігаємо, як Аньєс - дитина лісу і дикої природи - і Вілл, людина міста і театру, намагаються прожити свій шлях горювання у можливий для кожного спосіб. рух назовні для матері крізь експресію болю і рух усередину через сублімацію для батька, створення історії, що дозволяє продовжити жити далі й поділитися стражданням з іншими.
прийняти відмінність реакцій іншого іноді стає надто складним викликом, і Хлоя Чжао точно відображає цей конфлікт між головними героями та знаходить спосіб для його примирення. це дуже терапевтичне кіно у своїй суті, хоча простір для маніпуляції з глядачем усе-таки залишається.
завжди треба обертати своє серце на бік сонця, - нам промовляють неодноразово. ті, хто покинули нас, зникнувши в темряві печери, назавжди залишаються у наших історіях і переживаннях як базових категоріях пам’яті.
❤11❤🔥4
— все більш усталеною стає тенденція у стилі Емералд Феннел, з якою примиритися я не в змозі. з кожним своїм фільмом вона пропонує дедалі примітивніші і беззубі провокації, за якими, втім, стоять справді хороші ідеї, трагічно втоплені у внутрішніх барʼєрах режисерки.
під час перегляду "солтберна", на сцені сніданку після гучної ночі, наповненої витісненою злістю і лицемірством, ловив себе на думці: "аби все кіно трималося цієї траєкторії". "буремний перевал" викликає дуже схожі переживання, катастрофічно падаючи від гострого і сміливого початку до банального фіналу.
маючи великий потенціал і насправді неймовірну ідею переосмислення класичного (дуже цінного для мене) роману крізь призму перверсивної сексуальності, напруги між еросом і танатосом, їх злиття, авторка знову недопрацьовує, перетворюючи стрічку на якусь сопливу пародію і недолугий фанфік, а не на нове прочитання і свіжий погляд на динаміку двох складних, вже архетипових героїв.
симптоматичним видається той факт, що перші коментарі після титрів присвячені саме стилістичній складовій, де декорації, костюми і музика привертають основну увагу, яка могла б бути сфокусована на дослідженні забороненості і хтивості цих стосунків.
кітчева декоративність усієї обгортки не здатна втримати жаданий настрій протягом усього хронометражу, і навіть музика чарлі хсх дуже показово трансформується з електронного попу на початку у звичні струнні переливи під кінець.
сумно спостерігати, як справді "перспективна дівчина" сучасного артмейнстриму з абсолютно заслуженим оскаром за сценарій продовжує стримувати себе і перетворювати кожну наступну стрічку на ще більший компроміс - чи то з індустрією, чи то із собою.
під час перегляду "солтберна", на сцені сніданку після гучної ночі, наповненої витісненою злістю і лицемірством, ловив себе на думці: "аби все кіно трималося цієї траєкторії". "буремний перевал" викликає дуже схожі переживання, катастрофічно падаючи від гострого і сміливого початку до банального фіналу.
маючи великий потенціал і насправді неймовірну ідею переосмислення класичного (дуже цінного для мене) роману крізь призму перверсивної сексуальності, напруги між еросом і танатосом, їх злиття, авторка знову недопрацьовує, перетворюючи стрічку на якусь сопливу пародію і недолугий фанфік, а не на нове прочитання і свіжий погляд на динаміку двох складних, вже архетипових героїв.
симптоматичним видається той факт, що перші коментарі після титрів присвячені саме стилістичній складовій, де декорації, костюми і музика привертають основну увагу, яка могла б бути сфокусована на дослідженні забороненості і хтивості цих стосунків.
кітчева декоративність усієї обгортки не здатна втримати жаданий настрій протягом усього хронометражу, і навіть музика чарлі хсх дуже показово трансформується з електронного попу на початку у звичні струнні переливи під кінець.
сумно спостерігати, як справді "перспективна дівчина" сучасного артмейнстриму з абсолютно заслуженим оскаром за сценарій продовжує стримувати себе і перетворювати кожну наступну стрічку на ще більший компроміс - чи то з індустрією, чи то із собою.
❤🔥10❤3🔥1
— готуючись до нового семестру, переглядав документальні стрічки, що відображають різні історії психічно хворих людей і роботу з ними - те, що могло б безпосередньо стати корисним для студентів, поглибити їхні професійні навички і додати нового культурного досвіду.
urgences (1988), реж. реймонд депардон. чудова можливість поспостерігати за поведінкою різних людей, які проходять через руки психіатрів у відділенні швидкої психіатричної допомоги. це спосіб зазирнути в рутинне життя спеціалістів і водночас непоганий тренажер для клінічного ока психолога у фрагментованих польових умовах. (закинув кіно у коментарі, з англійськими субтитрами)
on the adamant (2023), реж. ніколя філібер. неочікуваний лауреат берлінського кінофестивалю, що показує, якими можуть бути догляд і соціальна підтримка психічно хворих. частинка психіатричного відділення на відреставрованому човні, який водночас є денним стаціонаром і громадським центром. у цьому гуманізмі відчуваю багато тепла і... мимоволі легку заздрість теж.
til madness do us apart (2013), реж. ван бінг. радикальна і вимоглива до свого глядача імерсивна оповідь про життя одного поверху у юнанській клініці, де стаціонарні пацієнти вибудовують свої стосунки, налагоджують рутину і просто живуть в очікуванні, що колись зможуть повернутися додому. майже чотири години тихого спостереження, де втручання автора зведене до мінімуму.
urgences (1988), реж. реймонд депардон. чудова можливість поспостерігати за поведінкою різних людей, які проходять через руки психіатрів у відділенні швидкої психіатричної допомоги. це спосіб зазирнути в рутинне життя спеціалістів і водночас непоганий тренажер для клінічного ока психолога у фрагментованих польових умовах. (закинув кіно у коментарі, з англійськими субтитрами)
on the adamant (2023), реж. ніколя філібер. неочікуваний лауреат берлінського кінофестивалю, що показує, якими можуть бути догляд і соціальна підтримка психічно хворих. частинка психіатричного відділення на відреставрованому човні, який водночас є денним стаціонаром і громадським центром. у цьому гуманізмі відчуваю багато тепла і... мимоволі легку заздрість теж.
til madness do us apart (2013), реж. ван бінг. радикальна і вимоглива до свого глядача імерсивна оповідь про життя одного поверху у юнанській клініці, де стаціонарні пацієнти вибудовують свої стосунки, налагоджують рутину і просто живуть в очікуванні, що колись зможуть повернутися додому. майже чотири години тихого спостереження, де втручання автора зведене до мінімуму.
❤9🔥3❤🔥1
— вважаю лейбл «шукай» маленьким дивом, що опікується українським андерграундом епохи радянщини і перших років незалежності. зовсім нещодавно нарешті звернув увагу на їхню програму для nts radio, де відкривається ще більше архівних знахідок - від фрагментів різних тв-програм, документальних і сай-фай фільмів до "території а". краса 🙂↕️
https://www.nts.live/shows/shukai
https://www.nts.live/shows/shukai
NTS Radio
SHUKAI
A unique dip into the musical history of Ukraine with archival label Shukai, journeying back to the ‘90s, playing music from documentaries, sci-fi films, obscure cartoons and late-night music programming, curated by Dmytro Nikolaienko, Dmytro Prutkin and…
❤8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
— було… але з фортепіанним тріо номер 2 шуберта
Mitski’s Closet Picks
https://youtu.be/Om6PPF-C_G4?si=C5k72sormMycn_vM
Mitski’s Closet Picks
https://youtu.be/Om6PPF-C_G4?si=C5k72sormMycn_vM
❤3💅2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
— джон вотерс (мій геній) про ніко (мою любу). у висновку вона померла раніше, впавши з велосипеду на ібіці... c'est la vie
she asked me "can you get me some heroin?" and i said "no, i am not a jazz musician, i don't have heroin" 😭
John Waters' "What's In My Bag?"
https://www.youtube.com/watch?v=9AOk8cSrZAY&t=191s
she asked me "can you get me some heroin?" and i said "no, i am not a jazz musician, i don't have heroin" 😭
John Waters' "What's In My Bag?"
https://www.youtube.com/watch?v=9AOk8cSrZAY&t=191s
❤🔥7
— дякую яріку (якщо ти це бачиш, привіт!) за відкриття для мене ніко, бо з саме з неї почався мій довгий шлях пізнання аван-фолк сцени (страшно, але це було 6 років тому). люблю її безмежно
Nico - Janitor of Lunacy (Incognito)
https://www.youtube.com/watch?v=nM6qZXfwfHc&list=RDnM6qZXfwfHc&start_radio=1
Nico - Janitor of Lunacy (Incognito)
https://www.youtube.com/watch?v=nM6qZXfwfHc&list=RDnM6qZXfwfHc&start_radio=1
❤10❤🔥2
Forwarded from 🌻Довженко-Центр : Dovzhenko Centre🌻
Не стало легенди української анімації Євгена Яковича Сивоконя.
Режисера, художника й педагога, якому ми завдячуємо зокрема таким авторським фільмам, як «Людина, яка вміла літати», «Казка про доброго носорога», «Людина і слово», «Обережно – нерви!», «Рокіровка (Лінощі)», «Дерево і кішка», «Засипле сніг дороги» і не лише.
7 травня йому мало виповнитися 89 років.
Фотографія з минулорічної виставки «Євген Сивокінь. Людина, яка вміє літати. Кіно, колаж»
Режисера, художника й педагога, якому ми завдячуємо зокрема таким авторським фільмам, як «Людина, яка вміла літати», «Казка про доброго носорога», «Людина і слово», «Обережно – нерви!», «Рокіровка (Лінощі)», «Дерево і кішка», «Засипле сніг дороги» і не лише.
7 травня йому мало виповнитися 89 років.
Фотографія з минулорічної виставки «Євген Сивокінь. Людина, яка вміє літати. Кіно, колаж»
💔8
— завдяки довженко центру він став моїм найбільш переглянутим режисером минулого року (ретроспектива була прекрасна), а його «очень грязная собака с голубыми глазами» назавжди в моєму серденьку і серденьку моїх друзів
«лінощі» (1979), реж. євген сивокінь
https://youtu.be/o7hIvWmlykU?si=bLWKwp_BkRqxS5P8
«лінощі» (1979), реж. євген сивокінь
https://youtu.be/o7hIvWmlykU?si=bLWKwp_BkRqxS5P8
😭9❤1