🎰 #کمد ۳۶: یک پینوکیوی تاریک و غیرتکراری + موسیقی تجربی «اتاق»
✍️ سمیه کشوری
🎞 یک پینوکیوی غیرِ تکراری
🎞 انیمیشن «پینوکیوی گیِرمو دل تورو» (Guillermo del Toro’s Pinocchio)؛ یا به اختصار «پینوکیو» به کارگردانی گیرمو دل تورو و مارک گوستافسون (در نخستین تجربه‌ی کارگردانی بلند) محصول سال ۲۰۲۲ است.
🎥 این انیمیشن فانتزی موزیکال با تکنیک استاپ‌موشن ساخته شده است. استاپ‌موشن یکی از تکنیک‌های انیمیشن‌سازی است که در آن شئ را فریم به فریم حرکت داده و تصویر آن را توسط دوربین ضبط می‌کنند. از توالی این تصاویر به نظر می‌رسد که شئ به خودی خود در حال حرکت است. عروسک‌هایی با مفاصل متحرک یا عروسک‌های ساخته شده با خمیر و یا لگو در این تکنیک کاربرد زیادی دارند.
📙 شخصیت پینوکیو داستان آشنا و خاطره‌انگیزی برای همه‌ی ماست و اقتباس‌های فراوانی در سراسر جهان از روی آن ساخته شده است. این انیمیشن هم اقتباس درخشانی از رمان ایتالیایی کارلو کلودی به نام «ماجراهای پینوکیو» است. با این تفاوت که در پینوکیوی گیرمو دل تورو پر از زیرمتن و ایده‌های جذاب و گیراست از جمله عشق به فرزند، اختلال سوگواری، والد کنترل‌گر، دوستی بی‌قیدوشرط کودکان، زیر سوال بردن جنگ، ضدیت با فاشیسم، سربازی کودکان و... مسائلی که هم شخصیت پینوکیو و در ادامه شخصیت ژپتو و دیگران را به چالش می‌کشد و تحول شخصیت‌ها خیلی زیبا و باورپذیر اتفاق می‌افتد. با این تفاسیر نشان داده است از دل یک داستان تکراری می‌توان اقتباسی متفاوت و تازه بیرون کشید.
📌 گیرمو دل تورو که در فیلم‌های قبلی خود عنصر خیال، البته از نوع تاریکش، را دست‌مایه‌ی داستان‌هایش کرده است در این انیمیشن هم همان فرم و سبک را به کار برده تا جایی که می‌توان گفت در اقتباس داستان پینوکیو تاریک‌ترین قسمت قصه را بیرون کشیده است و به آن پرداخته است.
🎵 موسیقی تجربیِ گروه اتاق
💽 «گروه اتاق» یکی از گروه‌های موسیقی در فضای آلترناتیو موسیقی ایران است که در سال‌های اخیر شهرت زیادی داشته است. موسیقی آلترناتیو عموماً به موسیقی گفته می‌شود که بیشتر برای درآمد به تولید موسیقی می‌پردازند. «گروه اتاق» که در زمینه ساخت و اجرای موسیقی فعالیت می‌کند از سال ۱۳۹۴ به سرپرستی بامداد افشار آغاز به کار کرد. نتیجه فعالیت گروه انتشار سه آلبوم موسیقی به نام های «شهر-بازی»، «بالانس»، «به دشت نفتون» بوده است. همچنین همکاری‌های بین‌المللی مانند ساخت موسیقی برای هنرمند ژاپنی تیوشی اُزاوا اجازه استفاده از قطعات موسیقی گروه «اتاق» در مستند شرکت تلویزیونی وایس (Vice Media) و حق پخش ویدیو کلیپ «مرده‌ها خود خواهند» در فستیوال آنلاین اپرای مانهایم را دارد.
🎶 موسیقی این گروه را می‌توان نوعی «اکسپریمنتال الکترونیک» (الکرونیک تجربی) نامید، که در ترکیب با عناصری از موسیقی ایرانی و با تاکید بر روی اشعار فرم‌گرای فارسی، به صورت «الکترو آکوستیک» ضبط و اجرا می‌شود. اعضای اصلی گروه اتاق عبارت‌اند از بامداد افشار، نیوشا قربانی، امید سعیدی، پویا شمالی و اصغر پیران.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/135359
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
🎞 یک پینوکیوی غیرِ تکراری
🎞 انیمیشن «پینوکیوی گیِرمو دل تورو» (Guillermo del Toro’s Pinocchio)؛ یا به اختصار «پینوکیو» به کارگردانی گیرمو دل تورو و مارک گوستافسون (در نخستین تجربه‌ی کارگردانی بلند) محصول سال ۲۰۲۲ است.
🎥 این انیمیشن فانتزی موزیکال با تکنیک استاپ‌موشن ساخته شده است. استاپ‌موشن یکی از تکنیک‌های انیمیشن‌سازی است که در آن شئ را فریم به فریم حرکت داده و تصویر آن را توسط دوربین ضبط می‌کنند. از توالی این تصاویر به نظر می‌رسد که شئ به خودی خود در حال حرکت است. عروسک‌هایی با مفاصل متحرک یا عروسک‌های ساخته شده با خمیر و یا لگو در این تکنیک کاربرد زیادی دارند.
📙 شخصیت پینوکیو داستان آشنا و خاطره‌انگیزی برای همه‌ی ماست و اقتباس‌های فراوانی در سراسر جهان از روی آن ساخته شده است. این انیمیشن هم اقتباس درخشانی از رمان ایتالیایی کارلو کلودی به نام «ماجراهای پینوکیو» است. با این تفاوت که در پینوکیوی گیرمو دل تورو پر از زیرمتن و ایده‌های جذاب و گیراست از جمله عشق به فرزند، اختلال سوگواری، والد کنترل‌گر، دوستی بی‌قیدوشرط کودکان، زیر سوال بردن جنگ، ضدیت با فاشیسم، سربازی کودکان و... مسائلی که هم شخصیت پینوکیو و در ادامه شخصیت ژپتو و دیگران را به چالش می‌کشد و تحول شخصیت‌ها خیلی زیبا و باورپذیر اتفاق می‌افتد. با این تفاسیر نشان داده است از دل یک داستان تکراری می‌توان اقتباسی متفاوت و تازه بیرون کشید.
📌 گیرمو دل تورو که در فیلم‌های قبلی خود عنصر خیال، البته از نوع تاریکش، را دست‌مایه‌ی داستان‌هایش کرده است در این انیمیشن هم همان فرم و سبک را به کار برده تا جایی که می‌توان گفت در اقتباس داستان پینوکیو تاریک‌ترین قسمت قصه را بیرون کشیده است و به آن پرداخته است.
🎵 موسیقی تجربیِ گروه اتاق
💽 «گروه اتاق» یکی از گروه‌های موسیقی در فضای آلترناتیو موسیقی ایران است که در سال‌های اخیر شهرت زیادی داشته است. موسیقی آلترناتیو عموماً به موسیقی گفته می‌شود که بیشتر برای درآمد به تولید موسیقی می‌پردازند. «گروه اتاق» که در زمینه ساخت و اجرای موسیقی فعالیت می‌کند از سال ۱۳۹۴ به سرپرستی بامداد افشار آغاز به کار کرد. نتیجه فعالیت گروه انتشار سه آلبوم موسیقی به نام های «شهر-بازی»، «بالانس»، «به دشت نفتون» بوده است. همچنین همکاری‌های بین‌المللی مانند ساخت موسیقی برای هنرمند ژاپنی تیوشی اُزاوا اجازه استفاده از قطعات موسیقی گروه «اتاق» در مستند شرکت تلویزیونی وایس (Vice Media) و حق پخش ویدیو کلیپ «مرده‌ها خود خواهند» در فستیوال آنلاین اپرای مانهایم را دارد.
🎶 موسیقی این گروه را می‌توان نوعی «اکسپریمنتال الکترونیک» (الکرونیک تجربی) نامید، که در ترکیب با عناصری از موسیقی ایرانی و با تاکید بر روی اشعار فرم‌گرای فارسی، به صورت «الکترو آکوستیک» ضبط و اجرا می‌شود. اعضای اصلی گروه اتاق عبارت‌اند از بامداد افشار، نیوشا قربانی، امید سعیدی، پویا شمالی و اصغر پیران.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/135359
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
🎞 #کمد ۴۰: بهترین سریال تاریخ
▫️معرفی آیینه سیاه سریالی دیستوپیایی، تاریک، فلسفی و البته سرگرم‌کننده
✍️ محمد خواجه‌پور
▫️«آیینه سیاه» اگر بهترین سریال تاریخ نباشد، یکی از بهترین سریال‌هاست. سریالی تلخ که ما را در برابر پرسش‌هایی بی پاسخ قرار می‌دهد.
▫️ هر وقت یک نفر از دوستان می‌خواهد سریالی به او معرفی کنم گزینه اول لیست «بلک میرور» است. سریالی که مشخص می‌کند این دوست عزیز چقدر در سریال دیدن جدی است و مهمتر از آن چقدر می‌توان با او دوست بود.
▫️به نظرم من بلک میرور بیش از هر چیز یک سریال فلسفی است. اگر فلسفه را پرسیدن سوال‌های خوب بدانیم این سریال هم قرار است سوال‌های زیادی را پیش‌روی شما قرار دهد. به خاطر همین برای دیدن قسمت‌های مختلف عجله نکنید و بگذارید مثل یک شوکران در جان‌تان ته‌نشین شود و با هر سریال‌بینی که دم دست دارید درباره‌اش حرف بزنید.
🔻معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/136265
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
▫️معرفی آیینه سیاه سریالی دیستوپیایی، تاریک، فلسفی و البته سرگرم‌کننده
✍️ محمد خواجه‌پور
▫️«آیینه سیاه» اگر بهترین سریال تاریخ نباشد، یکی از بهترین سریال‌هاست. سریالی تلخ که ما را در برابر پرسش‌هایی بی پاسخ قرار می‌دهد.
▫️ هر وقت یک نفر از دوستان می‌خواهد سریالی به او معرفی کنم گزینه اول لیست «بلک میرور» است. سریالی که مشخص می‌کند این دوست عزیز چقدر در سریال دیدن جدی است و مهمتر از آن چقدر می‌توان با او دوست بود.
▫️به نظرم من بلک میرور بیش از هر چیز یک سریال فلسفی است. اگر فلسفه را پرسیدن سوال‌های خوب بدانیم این سریال هم قرار است سوال‌های زیادی را پیش‌روی شما قرار دهد. به خاطر همین برای دیدن قسمت‌های مختلف عجله نکنید و بگذارید مثل یک شوکران در جان‌تان ته‌نشین شود و با هر سریال‌بینی که دم دست دارید درباره‌اش حرف بزنید.
🔻معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/136265
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
هفت‌برکه گراش -گریشنا
🎞 #کمد ۴۰: بهترین سریال تاریخ ▫️معرفی آیینه سیاه سریالی دیستوپیایی، تاریک، فلسفی و البته سرگرم‌کننده ✍️ محمد خواجه‌پور ▫️«آیینه سیاه» اگر بهترین سریال تاریخ نباشد، یکی از بهترین سریال‌هاست. سریالی تلخ که ما را در برابر پرسش‌هایی بی پاسخ قرار می‌دهد. ▫️ هر…
🎞 #کمد ۴۰: بهترین سریال تاریخ
▫️معرفی آیینه سیاه سریالی دیستوپیایی، تاریک، فلسفی و البته سرگرم‌کننده
✍️ محمد خواجه‌پور
▫️هفته گذشته فصل ششم از سریال «آیینه سیاه» منتشر شد تا فرصتی باشد که از دیدن یک سریالِ چالشی لذت ببریم و زجر بکشیم.
▫️فصل اول این سریال سال ۲۰۱۱ با یک قسمت شوکه‌کننده آغاز شد و در ادامه نیز همیشه نویسندگان خلاق آن توانایی خود را در ایجاد موقعیت‌های تفکربرانگیز نشان دادند.
▫️هر چند فصل ششم قوت و برندگی دو فصل نخست را ندارد و هواداران حرفه‌ای بلک میرور را چندان راضی نکرد اما باز هم چند درجه از سریال‌های دیگر بالاتر است.
❓اگر ما بتوانیم تمام آن چیزی را که می‌بینیم ضبط کنیم چه اتفاقی می‌افتد؟ اگر ما بتوانیم با دادن اطلاعات درگذشتگان یک کپی زنده از آن‌ها داشته باشیم چه می‌شود؟ اگر لایک‌های ما در شبکه‌های اجتماعی به امتیازهای واقعی برای جایگاه اجتماعی فرد تبدیل شود چه اتفاقی می‌افتد؟ این‌ها برخی از سوال‌هایی است که داستان‌های آیینه سیاه مطرح می‌کند.
🔻از هر جا خواستی مهمان شو
▫️آیینه سیاه به اصطلاح یک سریال آنتولوژی است هر قسمت داستان، بازیگران و عوامل متفاوتی دارد و شما می‌توانید هر کدام از ۲۷ قسمت سریال که در ۱۲ سال ساخته شده است را اول ببینید.
▫️عوارض اخلاقی استفاده از فناوری‌های نو، رشته‌ای است که این قسمت‌ها را به هم وصل می‌کند اما هر کدام از کارگردانان و نویسندگان از زاویه متفاوتی به موضوع نگاه کرده‌اند و معمولا هر قسمت بر روی یک فناوری، زوم کرده است.
💬 چارلی بروکز سازنده این سریال در مورد عنوان سریال به روزنامه گاردین گفته است : «اگر تکنولوژی مخدر است و انسان را نشئه می‌کند، پس دقیقاً اثرات جانبی این ماده مخدر چیست؟ این فضای بین لذت و ناآرامی جایی است که آینه سیاه، سریال من، قرار است درباره‌اش حرف بزند.»
✖️ در برابر فضای عروسکی و قشنگ بسیاری از سریال‌های تلویزیونی، آیینه سیاه یک سریال ویرانشهری یا دیستوپیایی است. بیشتر قسمت‌های سریال دنیایی را نشان می‌دهد که روند شتابان فناوری از دست انسان خارج شده است و انسان‌ها در برابر خود یا جامعه قرار گرفته‌اند.
➕ با همه این‌ها سریال سرگرم‌کنندگی خود را از دست نداده است و حتی در بسیاری از قسمت‌ها از چاشنی طنز و کنایه به خوبی استفاده می‌کند تا تلخی سوژه‌ها را مهلک‌تر کند.
▫️از طرف دیگر یکی از نقاط قوت سریال گره‌های روایی آن است، شما در حالی که می‌دانید سرانجام قصه به یک فاجعه ختم می‌شود وارد یک بازی با سازندگان سریال می‌شوید که این فاجعه چقدر عمیق و گسترده است و در این بازی تولیدکنندگان سریال بارها شما را غافلگیر می‌کنند.
🔻سوال بیشتر، لذت والاتر
پیشنهاد من این است که سریال را از همان فصل اول شروع کنید اما اگر خیلی وقت ندارید یا مطمئن نیستید این قسمت‌ها را از دست ندهید. (توضیحات تکمیلی در سایت)
🎞 فصل اول - قسمت دوم: داستانی که نشان می‌دهد سرمایه‌داری و صنعت سرگرمی‌سازی چگونه هر چیز ضد خودش را جذب می‌کند و آن را به بازی می‌گیرد حتی اگر خشم و نفرت باشد.
🎞 فصل دوم - قسمت دوم : داستان از وسط کار شروع می‌شود و تا نزدیک به پایان نمی‌دانید در داستان چه خبر است و با یک پایان‌بندی غافلگیرکننده کل داستان از اول در ذهن شما مرور می‌شود.
🎄 فصل دوم - قسمت ویژه کریسمس: کریسمس سفید قسمت محبوب هوادران بلک میرور است و من هم نظر آن‌ها را تایید می‌کنم.
🎞 فصل سوم - قسمت اول: شاید مجلسی‌ها برای نوشتن قوانین جدید ایران از این قسمت الهام گرفته باشند.
🎞 فصل چهارم - قسمت شش: تراکمی از داستان‌های خلاقانه ا
🎞 فصل پنجم - قسمت دوم: به جز داستان از بازی اندرو اسکات بازیگر لذت ببرید که چگونه از یک مظنون در شروع ماجرا به یک مرد مستاصل در برابر تکنولوژی تغییر ماهیت می‌دهد.
🎞 فصل ششم - قسمت دوم : یک داستان ناب جنایی که پایان‌بندی پس از پایان خط روایی فضای مناسبی برای فکر کردن به وجود می‌آورد.
📌 به نظرم من بلک میرور بیش از هر چیز یک سریال فلسفی است. اگر فلسفه را پرسیدن سوال‌های خوب بدانیم این سریال هم قرار است سوال‌های زیادی را پیش‌روی شما قرار دهد.
▫️به خاطر همین برای دیدن قسمت‌های مختلف عجله نکنید و بگذارید مثل یک شوکران در جان‌تان ته‌نشین شود و با هر سریال‌بینی که دم دست دارید درباره‌اش حرف بزنید.
📺 این سریال را می‌توانید از پلتفرم‌های ایرانی مانند فیلیمو نیز ببینید اما بهتر است افراد زیر ۱۸ سال از دیدن سریال خودداری کنند.
🔻معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/136265
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
▫️معرفی آیینه سیاه سریالی دیستوپیایی، تاریک، فلسفی و البته سرگرم‌کننده
✍️ محمد خواجه‌پور
▫️هفته گذشته فصل ششم از سریال «آیینه سیاه» منتشر شد تا فرصتی باشد که از دیدن یک سریالِ چالشی لذت ببریم و زجر بکشیم.
▫️فصل اول این سریال سال ۲۰۱۱ با یک قسمت شوکه‌کننده آغاز شد و در ادامه نیز همیشه نویسندگان خلاق آن توانایی خود را در ایجاد موقعیت‌های تفکربرانگیز نشان دادند.
▫️هر چند فصل ششم قوت و برندگی دو فصل نخست را ندارد و هواداران حرفه‌ای بلک میرور را چندان راضی نکرد اما باز هم چند درجه از سریال‌های دیگر بالاتر است.
❓اگر ما بتوانیم تمام آن چیزی را که می‌بینیم ضبط کنیم چه اتفاقی می‌افتد؟ اگر ما بتوانیم با دادن اطلاعات درگذشتگان یک کپی زنده از آن‌ها داشته باشیم چه می‌شود؟ اگر لایک‌های ما در شبکه‌های اجتماعی به امتیازهای واقعی برای جایگاه اجتماعی فرد تبدیل شود چه اتفاقی می‌افتد؟ این‌ها برخی از سوال‌هایی است که داستان‌های آیینه سیاه مطرح می‌کند.
🔻از هر جا خواستی مهمان شو
▫️آیینه سیاه به اصطلاح یک سریال آنتولوژی است هر قسمت داستان، بازیگران و عوامل متفاوتی دارد و شما می‌توانید هر کدام از ۲۷ قسمت سریال که در ۱۲ سال ساخته شده است را اول ببینید.
▫️عوارض اخلاقی استفاده از فناوری‌های نو، رشته‌ای است که این قسمت‌ها را به هم وصل می‌کند اما هر کدام از کارگردانان و نویسندگان از زاویه متفاوتی به موضوع نگاه کرده‌اند و معمولا هر قسمت بر روی یک فناوری، زوم کرده است.
💬 چارلی بروکز سازنده این سریال در مورد عنوان سریال به روزنامه گاردین گفته است : «اگر تکنولوژی مخدر است و انسان را نشئه می‌کند، پس دقیقاً اثرات جانبی این ماده مخدر چیست؟ این فضای بین لذت و ناآرامی جایی است که آینه سیاه، سریال من، قرار است درباره‌اش حرف بزند.»
✖️ در برابر فضای عروسکی و قشنگ بسیاری از سریال‌های تلویزیونی، آیینه سیاه یک سریال ویرانشهری یا دیستوپیایی است. بیشتر قسمت‌های سریال دنیایی را نشان می‌دهد که روند شتابان فناوری از دست انسان خارج شده است و انسان‌ها در برابر خود یا جامعه قرار گرفته‌اند.
➕ با همه این‌ها سریال سرگرم‌کنندگی خود را از دست نداده است و حتی در بسیاری از قسمت‌ها از چاشنی طنز و کنایه به خوبی استفاده می‌کند تا تلخی سوژه‌ها را مهلک‌تر کند.
▫️از طرف دیگر یکی از نقاط قوت سریال گره‌های روایی آن است، شما در حالی که می‌دانید سرانجام قصه به یک فاجعه ختم می‌شود وارد یک بازی با سازندگان سریال می‌شوید که این فاجعه چقدر عمیق و گسترده است و در این بازی تولیدکنندگان سریال بارها شما را غافلگیر می‌کنند.
🔻سوال بیشتر، لذت والاتر
پیشنهاد من این است که سریال را از همان فصل اول شروع کنید اما اگر خیلی وقت ندارید یا مطمئن نیستید این قسمت‌ها را از دست ندهید. (توضیحات تکمیلی در سایت)
🎞 فصل اول - قسمت دوم: داستانی که نشان می‌دهد سرمایه‌داری و صنعت سرگرمی‌سازی چگونه هر چیز ضد خودش را جذب می‌کند و آن را به بازی می‌گیرد حتی اگر خشم و نفرت باشد.
🎞 فصل دوم - قسمت دوم : داستان از وسط کار شروع می‌شود و تا نزدیک به پایان نمی‌دانید در داستان چه خبر است و با یک پایان‌بندی غافلگیرکننده کل داستان از اول در ذهن شما مرور می‌شود.
🎄 فصل دوم - قسمت ویژه کریسمس: کریسمس سفید قسمت محبوب هوادران بلک میرور است و من هم نظر آن‌ها را تایید می‌کنم.
🎞 فصل سوم - قسمت اول: شاید مجلسی‌ها برای نوشتن قوانین جدید ایران از این قسمت الهام گرفته باشند.
🎞 فصل چهارم - قسمت شش: تراکمی از داستان‌های خلاقانه ا
🎞 فصل پنجم - قسمت دوم: به جز داستان از بازی اندرو اسکات بازیگر لذت ببرید که چگونه از یک مظنون در شروع ماجرا به یک مرد مستاصل در برابر تکنولوژی تغییر ماهیت می‌دهد.
🎞 فصل ششم - قسمت دوم : یک داستان ناب جنایی که پایان‌بندی پس از پایان خط روایی فضای مناسبی برای فکر کردن به وجود می‌آورد.
📌 به نظرم من بلک میرور بیش از هر چیز یک سریال فلسفی است. اگر فلسفه را پرسیدن سوال‌های خوب بدانیم این سریال هم قرار است سوال‌های زیادی را پیش‌روی شما قرار دهد.
▫️به خاطر همین برای دیدن قسمت‌های مختلف عجله نکنید و بگذارید مثل یک شوکران در جان‌تان ته‌نشین شود و با هر سریال‌بینی که دم دست دارید درباره‌اش حرف بزنید.
📺 این سریال را می‌توانید از پلتفرم‌های ایرانی مانند فیلیمو نیز ببینید اما بهتر است افراد زیر ۱۸ سال از دیدن سریال خودداری کنند.
🔻معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/136265
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
Telegram
هفت‌برکه گراش -گریشنا
🔻هفت‌برکه : خبر و فرهنگ در گراش
محصولی از موسسه فرهنگی هنری هفت برکه گراش
🔖 سایت: 7Berkeh.ir
🔖 نظرات شما: T.me/Gerash7
🔖 سردبیر: @MasoudGhafoori
🔖 سفارش آگهی: @Gerash
🔖 ارسال عکس: @Gerishna
محصولی از موسسه فرهنگی هنری هفت برکه گراش
🔖 سایت: 7Berkeh.ir
🔖 نظرات شما: T.me/Gerash7
🔖 سردبیر: @MasoudGhafoori
🔖 سفارش آگهی: @Gerash
🔖 ارسال عکس: @Gerishna
📹 مستند کوتاه بوشهری-گراشی
▫️کارگردان: امین حیدری
▫️تهیه‌کننده: محسن صمیمی
▫️طراح و تدوین: حسین حسین‌نژاد
🙏 با تشکر از اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی گراش
🙏 و موسسه فرهنگی هنری هفت‌برکه گراش
📹 مستند کوتاه «بوشهری-گراشی» ساخته‌ی امین حیدری، هنرمند و عکاس جوان گراش است که در اولین تجربه‌ی فیلم‌سازی‌اش به سراغ موضوعی مذهبی رفته است.
🎞 او در این فیلم ۱۵ دقیقه‌ای، با احمدرضا تاجبخش همراه شده است تا داستان را‌ه‌اندازی این سبک سینه‌زنی در گراش را برای ما تعریف کند.
🔻 نسخه‌ی کامل این مستند را در آپارات هفت‌برکه تماشا کنید:
🌐 https://www.aparat.com/v/HbEeB
🔻 خبر کامل و گفتگو با کارگردان در سایت هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/138706
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
▫️کارگردان: امین حیدری
▫️تهیه‌کننده: محسن صمیمی
▫️طراح و تدوین: حسین حسین‌نژاد
🙏 با تشکر از اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی گراش
🙏 و موسسه فرهنگی هنری هفت‌برکه گراش
📹 مستند کوتاه «بوشهری-گراشی» ساخته‌ی امین حیدری، هنرمند و عکاس جوان گراش است که در اولین تجربه‌ی فیلم‌سازی‌اش به سراغ موضوعی مذهبی رفته است.
🎞 او در این فیلم ۱۵ دقیقه‌ای، با احمدرضا تاجبخش همراه شده است تا داستان را‌ه‌اندازی این سبک سینه‌زنی در گراش را برای ما تعریف کند.
🔻 نسخه‌ی کامل این مستند را در آپارات هفت‌برکه تماشا کنید:
🌐 https://www.aparat.com/v/HbEeB
🔻 خبر کامل و گفتگو با کارگردان در سایت هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/138706
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
Telegram
هفت‌برکه گراش -گریشنا
🔻هفت‌برکه : خبر و فرهنگ در گراش
محصولی از موسسه فرهنگی هنری هفت برکه گراش
🔖 سایت: 7Berkeh.ir
🔖 نظرات شما: T.me/Gerash7
🔖 سردبیر: @MasoudGhafoori
🔖 سفارش آگهی: @Gerash
🔖 ارسال عکس: @Gerishna
محصولی از موسسه فرهنگی هنری هفت برکه گراش
🔖 سایت: 7Berkeh.ir
🔖 نظرات شما: T.me/Gerash7
🔖 سردبیر: @MasoudGhafoori
🔖 سفارش آگهی: @Gerash
🔖 ارسال عکس: @Gerishna
🎞 #کمد ۵۷: رابطه یعنی جنگیدن کنار هم، تنها، با هم
✍️ سعید سرخی
📽 فیلم «آناتومی یک سقوط» Anatomy of a Fall نه‌تنها یک درامِ دادگاهی درخشان درباره‌ی «موشکافی یک سقوط»، بلکه موشکافی عمیقی از عواطف و روابط انسانی است.
🏵 این فیلم را ژوستین تریه، کارگردان و فیلمنامهنویس فرانسوی در سال ۲۰۲۳ ساخته است و به خاطر کارگردانی این فیلم، برنده‌ی نخل طلای جشنواره کن شد. او بعد از جین کمپیون و جولیا دوکورنو، سومین زن تاریخ سینماست که برنده‌ی نخل طلا می‌شود.
🔍 فیلم «آناتومی یک سقوط» در لایه‌ی اول، یعنی در لایه‌ی جنایی-معمایی، سفری اکتشافی است برای کشف جزییات یک جرم؛ اما در لایه‌های بعدی و موازی با آن، تلاشی است برای فهمیدن پیچیدگی‌های یک رابطه.
📌 ساندرا که متهم به قتل همسرش با پرت کردن او از ارتفاع شده است، باید در دادگاه با موشکافی رابطه‌اش از خودش دفاع کند. دادگاهی که علاوه بر صحنه‌ی جرم، در واقع یک رابطه را قضاوت می‌کند.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/139868
#کمدفیلم
▪️🎞▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✍️ سعید سرخی
📽 فیلم «آناتومی یک سقوط» Anatomy of a Fall نه‌تنها یک درامِ دادگاهی درخشان درباره‌ی «موشکافی یک سقوط»، بلکه موشکافی عمیقی از عواطف و روابط انسانی است.
🏵 این فیلم را ژوستین تریه، کارگردان و فیلمنامهنویس فرانسوی در سال ۲۰۲۳ ساخته است و به خاطر کارگردانی این فیلم، برنده‌ی نخل طلای جشنواره کن شد. او بعد از جین کمپیون و جولیا دوکورنو، سومین زن تاریخ سینماست که برنده‌ی نخل طلا می‌شود.
🔍 فیلم «آناتومی یک سقوط» در لایه‌ی اول، یعنی در لایه‌ی جنایی-معمایی، سفری اکتشافی است برای کشف جزییات یک جرم؛ اما در لایه‌های بعدی و موازی با آن، تلاشی است برای فهمیدن پیچیدگی‌های یک رابطه.
📌 ساندرا که متهم به قتل همسرش با پرت کردن او از ارتفاع شده است، باید در دادگاه با موشکافی رابطه‌اش از خودش دفاع کند. دادگاهی که علاوه بر صحنه‌ی جرم، در واقع یک رابطه را قضاوت می‌کند.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/139868
#کمدفیلم
▪️🎞▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
📽 #کمد ۶۰: بعد از عشق، هویت روی آب
✍️ حوریه رحمانیان
🎞 اولین فیلم بلند علیم خان، کارگردان پاکستانی-بریتانیایی، داستانی سرراست از لحاظ روایی و پیچیده از منظر معنایی دارد، همانند نامش که هم می‌توان آن را «بعد از عشق» ترجمه کرد و هم «در پی عشق». After Love کار مشترکی از کمپانی بی‌بی‌سی و بی‌اف‌آی فیلم فوراِور، در سال ۲۰۲۰ ساخته شده است و نمره‌ی ۷.۲ را از IMDB دارد و موفق شده جوایز معتبری را از آن خود کند.
▫️ این فیلم درباره بیوه مسلمانی است که پس از درگذشت شوهرش به اسرار زندگی او پی می‌برد. مری در سکوت و با عشقی که بعد از مرگ احمد دچار تردید شده فیلم را جلو می‌بَرد. تصویری که از احمد در خانه یک زن دیگر برای او ترسیم می‌شود، تصویر کاملا جدیدی است. هر چه این تصویر برای مری واضح‌تر می‌شود، در مورد هویت خودش بیشتر سرگردان می‌شود، که او در واقع کیست؟ اویی که به خاطر ازدواج با احمد پوست انداخته، بعد از مرگ احمد در آستانه‌ی نو شدنی دیگر است.
🔻معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/140564
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✍️ حوریه رحمانیان
🎞 اولین فیلم بلند علیم خان، کارگردان پاکستانی-بریتانیایی، داستانی سرراست از لحاظ روایی و پیچیده از منظر معنایی دارد، همانند نامش که هم می‌توان آن را «بعد از عشق» ترجمه کرد و هم «در پی عشق». After Love کار مشترکی از کمپانی بی‌بی‌سی و بی‌اف‌آی فیلم فوراِور، در سال ۲۰۲۰ ساخته شده است و نمره‌ی ۷.۲ را از IMDB دارد و موفق شده جوایز معتبری را از آن خود کند.
▫️ این فیلم درباره بیوه مسلمانی است که پس از درگذشت شوهرش به اسرار زندگی او پی می‌برد. مری در سکوت و با عشقی که بعد از مرگ احمد دچار تردید شده فیلم را جلو می‌بَرد. تصویری که از احمد در خانه یک زن دیگر برای او ترسیم می‌شود، تصویر کاملا جدیدی است. هر چه این تصویر برای مری واضح‌تر می‌شود، در مورد هویت خودش بیشتر سرگردان می‌شود، که او در واقع کیست؟ اویی که به خاطر ازدواج با احمد پوست انداخته، بعد از مرگ احمد در آستانه‌ی نو شدنی دیگر است.
🔻معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/140564
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
🎰 #کمد ۶۸: برگ‌های افتاده، عاشقانه‌ی زمانه‌ی ما
✍️ سمیه کشوری
📽 یک فیلم رمانتیک مینیمال
🎞 «برگ‌های افتاده» یا Fallen Leaves یک فیلم کمدی‌درام محصول ۲۰۲۳ به نویسندگی و کارگردانی آکی کائوریسماکی، فیلمساز و مستندساز فنلاندی است.
▫️ فیلم «برگ‌های افتاده» درباره‌ی دو آدم تنها، ملاقات اتفاقی‌شان و تلاش هر دو برای ساختن یک رابطه‌ی ماندگار است. فیلم هم عموماً با همین دو شخصیت جلو می‌رود: یک زن تنها، آرام و خجالتی؛ و یک مرد عبوس، ناامید و معتاد به الکل.
🩵 فیلم رمانتیک ولی بسیار ساده است و در فضای سرد، افسرده، خاموش و عبوس می‌گذرد. البته وقتی گفته می‌شود رمانتیک، نه اینکه بشود فیلم در دسته‌ی عاشقانه جا داد یا آن را اثری ملودرام دانست. فیلم بیشتر یک اثر کمدی‌تراژیک ولی عاشقانه است. در واقع ما با یک فیلم مینیمال روبه‌رو هستیم.
🔅 کائوریسماکی تحت تأثیر فیلمسازان مشهور فرانسوی ژان-پیر ملویل و روبر برسون قرار دارد. پس انتظار یک فیلم پر کنش و داستانگو از «برگ‌های افتاده» را نداشته باشید. این فیلم تمام ویژگی‌های کارگردانی کائوریسماکی را دارد: ساده و آرام و گاهی با دیالوگ مکانیک‌وار و کوتاه، که گاه آن را به تئاتر نزدیک می‌کند تا یک فیلم سینمایی.
🛠 کائوریسماکی اعلام کرده که این فیلم چهارمین قسمت از مجموعه‌ای است که از آن به‌عنوان سه‌گانه‌ی طبقه‌ی کارگر یاد می‌شود.
💎 جدول ارزیابی منتقدان نشان می‌دهد که «برگ‌های افتاده» مورد تحسین قرار گرفته است. در جمع‌بندی سایت متاکریتیک، منتقدان امتیاز ۸۶ از ۱۰۰ به این فیلم داده‌اند.
🧡 فیلم برای من جذاب و پرکشش بود. در واقع عاشقانه‌ای است نزدیک به زمانه‌ی ما، طوری که گاه حس همذات‌پنداری را در آدم به وجود می‌آورد.
🎧 بگو از دایره
🎶 در اینجا می‌خواهم آهنگ «بگو» (Say It) از گروه دایره Circle Band را معرفی کنم. شعر این آهنگ برگرفته از رباعی و غزل مولانا است که به صورت تلفیقی خوانده می‌شود و البته بی‌ربط به همدیگر نیست.
⭕️ گروه دایره در سال ۲۰۱۱ در تورنتو تشکیل شد که با ارائه سبک خاصی از موسیقی خیلی سریع طرفداران زیادی پیدا کرد. اعضای اصلی گروه آن شهاب برادران (سرپرست گروه، آهنگساز، خواننده، و نوازنده گیتار)، سامان شاهی (نوازنده پیانو)، سارا نژاد (خواننده)، و رضا مقدس (نوازنده گیتار باس)، مورگان داکتر (نوازنده جاز و سازهای کوبه‌ای) در اغلب کنسرت‌ها با دایره همکاری کرده‌اند.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/142161
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
📽 یک فیلم رمانتیک مینیمال
🎞 «برگ‌های افتاده» یا Fallen Leaves یک فیلم کمدی‌درام محصول ۲۰۲۳ به نویسندگی و کارگردانی آکی کائوریسماکی، فیلمساز و مستندساز فنلاندی است.
▫️ فیلم «برگ‌های افتاده» درباره‌ی دو آدم تنها، ملاقات اتفاقی‌شان و تلاش هر دو برای ساختن یک رابطه‌ی ماندگار است. فیلم هم عموماً با همین دو شخصیت جلو می‌رود: یک زن تنها، آرام و خجالتی؛ و یک مرد عبوس، ناامید و معتاد به الکل.
🩵 فیلم رمانتیک ولی بسیار ساده است و در فضای سرد، افسرده، خاموش و عبوس می‌گذرد. البته وقتی گفته می‌شود رمانتیک، نه اینکه بشود فیلم در دسته‌ی عاشقانه جا داد یا آن را اثری ملودرام دانست. فیلم بیشتر یک اثر کمدی‌تراژیک ولی عاشقانه است. در واقع ما با یک فیلم مینیمال روبه‌رو هستیم.
🔅 کائوریسماکی تحت تأثیر فیلمسازان مشهور فرانسوی ژان-پیر ملویل و روبر برسون قرار دارد. پس انتظار یک فیلم پر کنش و داستانگو از «برگ‌های افتاده» را نداشته باشید. این فیلم تمام ویژگی‌های کارگردانی کائوریسماکی را دارد: ساده و آرام و گاهی با دیالوگ مکانیک‌وار و کوتاه، که گاه آن را به تئاتر نزدیک می‌کند تا یک فیلم سینمایی.
🛠 کائوریسماکی اعلام کرده که این فیلم چهارمین قسمت از مجموعه‌ای است که از آن به‌عنوان سه‌گانه‌ی طبقه‌ی کارگر یاد می‌شود.
💎 جدول ارزیابی منتقدان نشان می‌دهد که «برگ‌های افتاده» مورد تحسین قرار گرفته است. در جمع‌بندی سایت متاکریتیک، منتقدان امتیاز ۸۶ از ۱۰۰ به این فیلم داده‌اند.
🧡 فیلم برای من جذاب و پرکشش بود. در واقع عاشقانه‌ای است نزدیک به زمانه‌ی ما، طوری که گاه حس همذات‌پنداری را در آدم به وجود می‌آورد.
🎧 بگو از دایره
🎶 در اینجا می‌خواهم آهنگ «بگو» (Say It) از گروه دایره Circle Band را معرفی کنم. شعر این آهنگ برگرفته از رباعی و غزل مولانا است که به صورت تلفیقی خوانده می‌شود و البته بی‌ربط به همدیگر نیست.
⭕️ گروه دایره در سال ۲۰۱۱ در تورنتو تشکیل شد که با ارائه سبک خاصی از موسیقی خیلی سریع طرفداران زیادی پیدا کرد. اعضای اصلی گروه آن شهاب برادران (سرپرست گروه، آهنگساز، خواننده، و نوازنده گیتار)، سامان شاهی (نوازنده پیانو)، سارا نژاد (خواننده)، و رضا مقدس (نوازنده گیتار باس)، مورگان داکتر (نوازنده جاز و سازهای کوبه‌ای) در اغلب کنسرت‌ها با دایره همکاری کرده‌اند.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7Berkeh.ir/archives/142161
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
🎰 #کمد ۷۰: در قد و قواره‌ی عشق
✍️ سمیه کشوری
📽 و عشق که واژه‌ی بزرگی است
🎞 فیلم «در حال‌وهوای عشق» In the Mood for Love محصول سال ۲۰۰۰ به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی «وونگ کار وای» کارگردان، فیلمنامهنویس، و تهیه‌کننده‌ی هنگ‌کنگی است. آوازه‌ی جهانی این کارگردان به دلیل سبک منحصربه‌فرد و پراحساس اوست. به‌طور معمول فیلم‌های «وونگ کار وای» داستان عاشقانه‌ی قهرمان فیلم است که به صورتی عجیب، ناتمام و پیچیده بیان می‌شود.
🔅 «در حال‌وهوای عشق» فیلم متفاوتی است. نه در خط داستان بلکه در داستان‌گویی و تصویرسازی متناسب با داستان. در فیلم همه چیز به اندازه است. فیلم آرام و گاهی با سکوت پیش می‌رود ولی حوصله سر بر نیست. تعلیق‌های فیلم هم در قد و قواره‌ی فیلمنامه و درست و به جا هستند. به عبارتی تعلیق‌ها در نوع خود خاص و نو هستند و گویی فقط مختص همین فیلم در نظر گرفته شده است. این تعلیق گاه با موسیقی، گاه با سکوتی معنی‌دار و گاه با چند دیالوگ کوتاه پیش می‌رود.
❤️ ژانر فیلم به نظر عاشقانه می‌آید اما این فیلم فراتر از این کلمه پیش می‌رود. زیرا تعداد کمی از فیلم‌های عاشقانه در این ژانر می‌توانند چنین معنا و تفسیر گسترده‌ای داشته باشند.
✔️ فیلم «در حال‌وهوای عشق» در لیست بهترین فیلم‌های قرن قرار دارد. در راتن تومیتوز، این فیلم بر اساس ۱۸۷ نقد، با میانگین امتیاز ۸ از ۱۰، دارای ۹۲ درصد محبوبیت است. در متاکریتیک، فیلم بر اساس ۲۸ نقد منتقد، میانگین وزنی ۸۵ از ۱۰۰ را دارد که نشان‌دهنده‌ی «تحسین جهانی» است. این فیلمی با گذشت بیست و اندی سال از زمان اکران خود، به همان اندازه تماشایی و فوق‌العاده است.
🎧 موسیقی: هفت حوض روح‌بخش
🪕 پیش‌تر ﺳﻴﻨﺎ ﺑﻄﺤﺎﻳﻰ را معرفی کرده‌ام و درباره‌ی نوع موسیقی و علاقه‌اش به سازهای ایرانی صحبت شده است. چند صباحی است که یکی از آهنگ‌های او در فضای مجازی به خصوص اینستاگرام به اصطلاح ترند شده است.
🎼 آﻫﻨﮓ ﻫﻔﺖ ﺣﻮض Seven Ponds ﺳﻴﻨﺎ ﺑﻄﺤﺎﻳﻰ هنرمند و آهنگساز ایرانی است که در سال ۲۰۲۴ منتشر شد. این آهنگ بی‌کلام فوق‌العاده زیبا و روح‌بخش، در سبک پاپ و با ملودی آرام و دلنشینی ساخته شده است. به عبارت دیگر ﺳﺒﮏ موسیقی ﺗﻠﻔﻴﻘﻰ و پر از انرژی مثبت است که آدم را سر شوق می‌آورد و احساسات مخاطب را برانگیزد.
▫️ متن آهنگ «هفت حوض»، در مورد زیبایی‌های طبیعت و آرامش روحی است. بطحایی در این آهنگ، از طبیعت به عنوان منبع آرامش و زیبایی یاد می‌کند و از آن می‌خواهد که به او آرامش دهد.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/143101
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️🎞▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
📽 و عشق که واژه‌ی بزرگی است
🎞 فیلم «در حال‌وهوای عشق» In the Mood for Love محصول سال ۲۰۰۰ به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی «وونگ کار وای» کارگردان، فیلمنامهنویس، و تهیه‌کننده‌ی هنگ‌کنگی است. آوازه‌ی جهانی این کارگردان به دلیل سبک منحصربه‌فرد و پراحساس اوست. به‌طور معمول فیلم‌های «وونگ کار وای» داستان عاشقانه‌ی قهرمان فیلم است که به صورتی عجیب، ناتمام و پیچیده بیان می‌شود.
🔅 «در حال‌وهوای عشق» فیلم متفاوتی است. نه در خط داستان بلکه در داستان‌گویی و تصویرسازی متناسب با داستان. در فیلم همه چیز به اندازه است. فیلم آرام و گاهی با سکوت پیش می‌رود ولی حوصله سر بر نیست. تعلیق‌های فیلم هم در قد و قواره‌ی فیلمنامه و درست و به جا هستند. به عبارتی تعلیق‌ها در نوع خود خاص و نو هستند و گویی فقط مختص همین فیلم در نظر گرفته شده است. این تعلیق گاه با موسیقی، گاه با سکوتی معنی‌دار و گاه با چند دیالوگ کوتاه پیش می‌رود.
❤️ ژانر فیلم به نظر عاشقانه می‌آید اما این فیلم فراتر از این کلمه پیش می‌رود. زیرا تعداد کمی از فیلم‌های عاشقانه در این ژانر می‌توانند چنین معنا و تفسیر گسترده‌ای داشته باشند.
✔️ فیلم «در حال‌وهوای عشق» در لیست بهترین فیلم‌های قرن قرار دارد. در راتن تومیتوز، این فیلم بر اساس ۱۸۷ نقد، با میانگین امتیاز ۸ از ۱۰، دارای ۹۲ درصد محبوبیت است. در متاکریتیک، فیلم بر اساس ۲۸ نقد منتقد، میانگین وزنی ۸۵ از ۱۰۰ را دارد که نشان‌دهنده‌ی «تحسین جهانی» است. این فیلمی با گذشت بیست و اندی سال از زمان اکران خود، به همان اندازه تماشایی و فوق‌العاده است.
🎧 موسیقی: هفت حوض روح‌بخش
🪕 پیش‌تر ﺳﻴﻨﺎ ﺑﻄﺤﺎﻳﻰ را معرفی کرده‌ام و درباره‌ی نوع موسیقی و علاقه‌اش به سازهای ایرانی صحبت شده است. چند صباحی است که یکی از آهنگ‌های او در فضای مجازی به خصوص اینستاگرام به اصطلاح ترند شده است.
🎼 آﻫﻨﮓ ﻫﻔﺖ ﺣﻮض Seven Ponds ﺳﻴﻨﺎ ﺑﻄﺤﺎﻳﻰ هنرمند و آهنگساز ایرانی است که در سال ۲۰۲۴ منتشر شد. این آهنگ بی‌کلام فوق‌العاده زیبا و روح‌بخش، در سبک پاپ و با ملودی آرام و دلنشینی ساخته شده است. به عبارت دیگر ﺳﺒﮏ موسیقی ﺗﻠﻔﻴﻘﻰ و پر از انرژی مثبت است که آدم را سر شوق می‌آورد و احساسات مخاطب را برانگیزد.
▫️ متن آهنگ «هفت حوض»، در مورد زیبایی‌های طبیعت و آرامش روحی است. بطحایی در این آهنگ، از طبیعت به عنوان منبع آرامش و زیبایی یاد می‌کند و از آن می‌خواهد که به او آرامش دهد.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/143101
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️🎞▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
📽 #کمد ۷۲: عاشقانه‌ای پایدار در ژانر «زندگی آرام»
✍️ سمیه کشوری
🎞 از زندگی‌های گذشته چه می‌دانیم؟
🎥 فیلم «زندگی‌های گذشته» Past Lives به نویسندگی و کارگردانی سلین سونگ نمایشنامه‌نویس و فیلمنامهنویس کره‌ای-کانادایی ساکن ایالات متحده آمریکا است. در این فیلم که نخستین تجربه‌ی کارگردانی فیلم او به‌شمار می‌آید، گرتا لی، ته‌او یو و جان ماگارو بازی کرده‌اند.
📽 فیلم Past Lives در ژوئن ۲۰۲۳ در ایالات متحده آمریکا منتشر شد و داستان تجدید دیدار دو دوست کره‌ای دوران کودکی در نیویورک را روایت می‌کند. نورا و هه سانگ در کودکی رفقای صمیمی و خوب هم بودند که وقت زیادی را با هم می‌گذراندند. اما پس از مدتی، نورا به همراه خانواده‌اش به آمریکا مهاجرت می‌کند. آن‌ها در ادامه و در بزرگسالی، زمانی که نورا ازدواج کرده، همدیگر را می‌بینند.
▫️ فیلم یک شروع درخشان دارد. تصور کنید در کافه یا رستورانی نشسته‌اید و میز کناری یا روبرویی توجهتان را جلب می‌کند. بعد شروع می‌کنید به اینکه داستان آدم‌های میز کناری یا روابط بین‌شان و... را حدس بزنید. در این فیلم، ما زاویه دید (POV) یک زن و مرد با صدایشان را می‌شنویم که به سه نفر پشت میز نشسته‌اند نگاه کرده و تلاش می‌کنند از زندگی و روابط بین شخصیت‌های میز روبرویی سر در بیاورند. ولی در نهایت به این نقطه می‌رسند که «هیچ ایده‌ای ندارد» یا «واقعاً سر در نمی‌آورد.» این‌جاست که دوربین روی صورت زن میز روبرویی می‌رود و ما را به بیست و چهار سال قبل می‌برد.
▫️ در واقع فیلم «زندگی‌های گذشته»، عاشقانه‌ای پایدار به عمر چند دهه را بین این دو دوست روایت می‌کند. با این حال همه چیز در آن آرام و منطقی پیش می‌رود. فیلم را می‌توان در مختصات «سینمای آرام» قرار داد. «سینمای آرام» مفهومی نسبتاً جدید با عمری کمتر از ده سال است. «این اصطلاح فیلم‌هایی را توصیف می‌کند که با زمان واقعی در زندگی عادی مطابقت بیشتری دارد. دو نظریهی عمده درباره‌ی چرایی شکل‌گیری این سینما وجود دارد. نظریهی اول معتقد است سینمای آرام برای مقابله با سینمای سریع و فانتزی هالیوود یا بالیوود ظهور کرده است. در حالی که نظریهی دوم استقلالی نسبی برای آن قائل است و معتقد است سینمای آرام رویکردی واقع‌گرایانه به سینما و مفهوم زمان در فیلم دارد.» البته به نظر می‌رسد این دو نظریه قابلیت جمع شدن با یکدیگر را دارند.
📌 این فیلم تحسین همگانی منتقدان را به دنبال داشت و از سوی هیئت ملی بازبینی فیلم و انستیتوی فیلم آمریکا، یکی از ۱۰ فیلم برتر سال نام گرفت. این فیلم در مراسم گلدن گلوب نامزد پنج جایزه شامل بهترین فیلم‌درام شد.
🎵 سرگذشت پرفرازونشیب بلبل کردستان
▫️ در اینجا یک خواننده‌ی ترانه‌های کُردی را معرفی می‌کنیم. زنده‌یاد «حسن زیرک» در هشتم آذرماه سال ۱۳۰۰ در بوکان متولد شد. در پنج سالگی پدرش را از دست داد و خیلی زود، شیرینی‌های دوران کودکیش تلخ گشت. به دلیل شرایط سخت زندگی از تحصیل بی‌بهره ماند، اما راه موسیقی در کردستان، آن‌چنان وابسته‌ی مکتب نبود. او استعداد کم نظیری در به خاطر سپردن مقام‌ها ، ملودی‌ها و اشعار کردی داشت و همین او را از دیگر همسالانش متمایز می‌کرد.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/144444
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
🎞 از زندگی‌های گذشته چه می‌دانیم؟
🎥 فیلم «زندگی‌های گذشته» Past Lives به نویسندگی و کارگردانی سلین سونگ نمایشنامه‌نویس و فیلمنامهنویس کره‌ای-کانادایی ساکن ایالات متحده آمریکا است. در این فیلم که نخستین تجربه‌ی کارگردانی فیلم او به‌شمار می‌آید، گرتا لی، ته‌او یو و جان ماگارو بازی کرده‌اند.
📽 فیلم Past Lives در ژوئن ۲۰۲۳ در ایالات متحده آمریکا منتشر شد و داستان تجدید دیدار دو دوست کره‌ای دوران کودکی در نیویورک را روایت می‌کند. نورا و هه سانگ در کودکی رفقای صمیمی و خوب هم بودند که وقت زیادی را با هم می‌گذراندند. اما پس از مدتی، نورا به همراه خانواده‌اش به آمریکا مهاجرت می‌کند. آن‌ها در ادامه و در بزرگسالی، زمانی که نورا ازدواج کرده، همدیگر را می‌بینند.
▫️ فیلم یک شروع درخشان دارد. تصور کنید در کافه یا رستورانی نشسته‌اید و میز کناری یا روبرویی توجهتان را جلب می‌کند. بعد شروع می‌کنید به اینکه داستان آدم‌های میز کناری یا روابط بین‌شان و... را حدس بزنید. در این فیلم، ما زاویه دید (POV) یک زن و مرد با صدایشان را می‌شنویم که به سه نفر پشت میز نشسته‌اند نگاه کرده و تلاش می‌کنند از زندگی و روابط بین شخصیت‌های میز روبرویی سر در بیاورند. ولی در نهایت به این نقطه می‌رسند که «هیچ ایده‌ای ندارد» یا «واقعاً سر در نمی‌آورد.» این‌جاست که دوربین روی صورت زن میز روبرویی می‌رود و ما را به بیست و چهار سال قبل می‌برد.
▫️ در واقع فیلم «زندگی‌های گذشته»، عاشقانه‌ای پایدار به عمر چند دهه را بین این دو دوست روایت می‌کند. با این حال همه چیز در آن آرام و منطقی پیش می‌رود. فیلم را می‌توان در مختصات «سینمای آرام» قرار داد. «سینمای آرام» مفهومی نسبتاً جدید با عمری کمتر از ده سال است. «این اصطلاح فیلم‌هایی را توصیف می‌کند که با زمان واقعی در زندگی عادی مطابقت بیشتری دارد. دو نظریهی عمده درباره‌ی چرایی شکل‌گیری این سینما وجود دارد. نظریهی اول معتقد است سینمای آرام برای مقابله با سینمای سریع و فانتزی هالیوود یا بالیوود ظهور کرده است. در حالی که نظریهی دوم استقلالی نسبی برای آن قائل است و معتقد است سینمای آرام رویکردی واقع‌گرایانه به سینما و مفهوم زمان در فیلم دارد.» البته به نظر می‌رسد این دو نظریه قابلیت جمع شدن با یکدیگر را دارند.
📌 این فیلم تحسین همگانی منتقدان را به دنبال داشت و از سوی هیئت ملی بازبینی فیلم و انستیتوی فیلم آمریکا، یکی از ۱۰ فیلم برتر سال نام گرفت. این فیلم در مراسم گلدن گلوب نامزد پنج جایزه شامل بهترین فیلم‌درام شد.
🎵 سرگذشت پرفرازونشیب بلبل کردستان
▫️ در اینجا یک خواننده‌ی ترانه‌های کُردی را معرفی می‌کنیم. زنده‌یاد «حسن زیرک» در هشتم آذرماه سال ۱۳۰۰ در بوکان متولد شد. در پنج سالگی پدرش را از دست داد و خیلی زود، شیرینی‌های دوران کودکیش تلخ گشت. به دلیل شرایط سخت زندگی از تحصیل بی‌بهره ماند، اما راه موسیقی در کردستان، آن‌چنان وابسته‌ی مکتب نبود. او استعداد کم نظیری در به خاطر سپردن مقام‌ها ، ملودی‌ها و اشعار کردی داشت و همین او را از دیگر همسالانش متمایز می‌کرد.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/144444
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/7B-Wa
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
🎰 #کمد ۷۶: روزهای عالی، وقتی ایکیگای خود را می‌یابی
✍️ سمیه کشوری
✔️ معرفی فیلم «روزهای عالی» یا Perfect Days به کارگردانی ویم وندرس (۲۰۲۳) و آلبوم «ایکیگای» از بهنام خدارحمی.
📽 روزهای عالی یک سرایدار
🎞 روزهای عالی یا Perfect Days فیلمی ژاپنی-آلمانی به کارگردانی ویم وندرس است. ویم وندرس، یکی از موفق‌ترین و برجسته‌ترین کارگردان‌های سینمای آلمان و از چهره‌های کلیدی سینمای نوین آلمان است. سینمای نوین آلمان به جنبشی گفته می‌شود که در دهه شصت به موازات موج نوی فرانسه در این کشور آغاز شد.
▫️ وندرس «روزهای عالی» را بر اساس فیلمنامه‌ای از خودش و تاکوما تاکاساکی، ساخته و بازیگر اصلی آن، کوجی یاکوشو است. یعنی ویم وندرس از اوزو، کارگردان بزرگ و فقید ژاپنی، بسیار تأثیر پذیرفته است.
🏵 «روزهای عالی» با حضورش در کن ۲۰۲۳، دو جایزه را به خانه برد: «جایزه هیأت داوران جهانی» و «جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره کن» که به «کوجی یاکوشو» بازیگر نقش نخست این فیلم –که بازی درخشانی هم دارد- رسید. فیلم، با آنکه محصول مشترک ژاپن و آلمان است اما به عنوان نماینده ژاپن در اسکار نود و ششم، به جمع پنج نامزد نهایی «جایزه اسکار بهترین فیلم بین‌المللی» پیوست و رکورددار شد چون نخستین نماینده ژاپن در اسکار است که کارگردان‌اش ژاپنی نیست.
🎞 این فیلم زندگی هیرایاما سرایدار را به تصویر می‌کشد. گویی این فیلم درباره‌ی به تصویر کشیدن پرتره‌ی یک آدم معمولی است که زندگی روزمره‌ی خود را ستایش می‌کند.
▫️ زندگی هیرایاما در سکوت و آرامش می‌گذرد. کم حرف می‌زند و با چیزهای کوچک دور و برش خوشحال است. شغل هیرایاما در ظاهر شغل نازل و سطح پایینی است اما هیرایاما با عشق و احترام انجام آن را می‌دهد. روتین زندگی هیرایاما بدون کشمکش با زندگی می‌گذرد. در واقع هیرایاما زندگی را همان طور که هست پذیرفته و دوستش دارد.
💎 آقای وندرس، شخصیت اولش را یک ژاپنی انتخاب کرده و فیلمش را به ژاپن برده است چرا؟ در فرهنگ ژاپن تمام مفاهیمی که از آن حرف زدیم به نوعی با اسامی متفاوتی وجود دارد. مفاهیمی که فرسنگ‌ها با جامعه‌ی غربی فاصله دارد. برای من این فیلم، ادآور مفهوم ژاپنی «ایکیگای» است.
✔️ «ایکیگای» ترکیب دو واژه ژاپنی است: واژه ایکی به معنی «زندگی» و «زنده»، و واژه کای -که بر اثر تلفظ بعد از واژه قبلی، گای تلفظ می‌شود- به معنای اثر، نتیجه، میوه، ارزش، کاربرد، و- در موارد محدود به معنی- فایده. ترکیب این دو واژه یعنی معنایی برای زندگی (زنده بودن)، معنای زندگی (کردن)، چیزی که به زندگی ارزش زندگی کردن را می‌دهد و همچنین دلیلی برای بودن.
▫️ در واقع این اصطلاح یک مفهوم قدیمی و آشنا برای ژاپنی‌ها است که می‌تواند به‌سادگی به‌عنوان «دلیلی برای بیدار شدن در صبح» ترجمه شود
✅ اگر به دنبال یک فیلم سرگرم‌کننده و هیجان‌انگیز هستید این فیلم انتخاب خوبی نیست. ولی اگر به دنبال فیلمی آرام که در لایه‌های زیرینش مفهومی را به دوش می‌کشد، هستید؛ این فیلم قطعاً انتظار شما را برآورده می‌کند.
➖ امتیاز «روزهای عالی» در IMDb، ۷.۹ است و 96 درصد از منتقدان «Rotten Tomatoes» رضایت را کسب کرده است.
🎧 آلبوم ایکیگای از خدارحمی
🪕 آلبوم «ایکیگای» اثری از بهنام خدارحمی و با آهنگسازی خود او است. این آلبوم در سبک تلفیقی و شامل تنها یک قطعه موسیقی می‌باشد. این آهنگساز، آهنگی را تنظیم و با نوازندگی سازِ آریاییِ کمانچه اجرا کرده است. بهنام خدارحمی این آهنگ را برگرفته از فرهنگ مشرق زمین در قالبِ یک قطعه موسیقی بی‌کلام تولید و منتشر کرده است.
🎼 «ایکیگای» تلفیقِ موسیقی آوازی کلاسیک ایرانی و اشاره‌ای گذرا به موسیقی ژاپنی در حال و هوایی آرامش‌بخش ساخته و اجرا شده است. در واقع بهنام خدارحمی همچون دیگر کارهایش این بار با حساسیت بیشتری این دلنوازی را ساخته و اجرا کرده است. دلنوازی که بطور معمول پارسی‌زبانان را به هم متصل می‌کرد این بار دو فرهنگ و هنر اصیل ایرانی و ژاپنی را به هم پیوند می‌دهد.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/146302
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ whatsapp.com/channel/0029VaRz2bh35fM0vnYDtv3K
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
✔️ معرفی فیلم «روزهای عالی» یا Perfect Days به کارگردانی ویم وندرس (۲۰۲۳) و آلبوم «ایکیگای» از بهنام خدارحمی.
📽 روزهای عالی یک سرایدار
🎞 روزهای عالی یا Perfect Days فیلمی ژاپنی-آلمانی به کارگردانی ویم وندرس است. ویم وندرس، یکی از موفق‌ترین و برجسته‌ترین کارگردان‌های سینمای آلمان و از چهره‌های کلیدی سینمای نوین آلمان است. سینمای نوین آلمان به جنبشی گفته می‌شود که در دهه شصت به موازات موج نوی فرانسه در این کشور آغاز شد.
▫️ وندرس «روزهای عالی» را بر اساس فیلمنامه‌ای از خودش و تاکوما تاکاساکی، ساخته و بازیگر اصلی آن، کوجی یاکوشو است. یعنی ویم وندرس از اوزو، کارگردان بزرگ و فقید ژاپنی، بسیار تأثیر پذیرفته است.
🏵 «روزهای عالی» با حضورش در کن ۲۰۲۳، دو جایزه را به خانه برد: «جایزه هیأت داوران جهانی» و «جایزه بهترین بازیگر مرد جشنواره کن» که به «کوجی یاکوشو» بازیگر نقش نخست این فیلم –که بازی درخشانی هم دارد- رسید. فیلم، با آنکه محصول مشترک ژاپن و آلمان است اما به عنوان نماینده ژاپن در اسکار نود و ششم، به جمع پنج نامزد نهایی «جایزه اسکار بهترین فیلم بین‌المللی» پیوست و رکورددار شد چون نخستین نماینده ژاپن در اسکار است که کارگردان‌اش ژاپنی نیست.
🎞 این فیلم زندگی هیرایاما سرایدار را به تصویر می‌کشد. گویی این فیلم درباره‌ی به تصویر کشیدن پرتره‌ی یک آدم معمولی است که زندگی روزمره‌ی خود را ستایش می‌کند.
▫️ زندگی هیرایاما در سکوت و آرامش می‌گذرد. کم حرف می‌زند و با چیزهای کوچک دور و برش خوشحال است. شغل هیرایاما در ظاهر شغل نازل و سطح پایینی است اما هیرایاما با عشق و احترام انجام آن را می‌دهد. روتین زندگی هیرایاما بدون کشمکش با زندگی می‌گذرد. در واقع هیرایاما زندگی را همان طور که هست پذیرفته و دوستش دارد.
💎 آقای وندرس، شخصیت اولش را یک ژاپنی انتخاب کرده و فیلمش را به ژاپن برده است چرا؟ در فرهنگ ژاپن تمام مفاهیمی که از آن حرف زدیم به نوعی با اسامی متفاوتی وجود دارد. مفاهیمی که فرسنگ‌ها با جامعه‌ی غربی فاصله دارد. برای من این فیلم، ادآور مفهوم ژاپنی «ایکیگای» است.
✔️ «ایکیگای» ترکیب دو واژه ژاپنی است: واژه ایکی به معنی «زندگی» و «زنده»، و واژه کای -که بر اثر تلفظ بعد از واژه قبلی، گای تلفظ می‌شود- به معنای اثر، نتیجه، میوه، ارزش، کاربرد، و- در موارد محدود به معنی- فایده. ترکیب این دو واژه یعنی معنایی برای زندگی (زنده بودن)، معنای زندگی (کردن)، چیزی که به زندگی ارزش زندگی کردن را می‌دهد و همچنین دلیلی برای بودن.
▫️ در واقع این اصطلاح یک مفهوم قدیمی و آشنا برای ژاپنی‌ها است که می‌تواند به‌سادگی به‌عنوان «دلیلی برای بیدار شدن در صبح» ترجمه شود
✅ اگر به دنبال یک فیلم سرگرم‌کننده و هیجان‌انگیز هستید این فیلم انتخاب خوبی نیست. ولی اگر به دنبال فیلمی آرام که در لایه‌های زیرینش مفهومی را به دوش می‌کشد، هستید؛ این فیلم قطعاً انتظار شما را برآورده می‌کند.
➖ امتیاز «روزهای عالی» در IMDb، ۷.۹ است و 96 درصد از منتقدان «Rotten Tomatoes» رضایت را کسب کرده است.
🎧 آلبوم ایکیگای از خدارحمی
🪕 آلبوم «ایکیگای» اثری از بهنام خدارحمی و با آهنگسازی خود او است. این آلبوم در سبک تلفیقی و شامل تنها یک قطعه موسیقی می‌باشد. این آهنگساز، آهنگی را تنظیم و با نوازندگی سازِ آریاییِ کمانچه اجرا کرده است. بهنام خدارحمی این آهنگ را برگرفته از فرهنگ مشرق زمین در قالبِ یک قطعه موسیقی بی‌کلام تولید و منتشر کرده است.
🎼 «ایکیگای» تلفیقِ موسیقی آوازی کلاسیک ایرانی و اشاره‌ای گذرا به موسیقی ژاپنی در حال و هوایی آرامش‌بخش ساخته و اجرا شده است. در واقع بهنام خدارحمی همچون دیگر کارهایش این بار با حساسیت بیشتری این دلنوازی را ساخته و اجرا کرده است. دلنوازی که بطور معمول پارسی‌زبانان را به هم متصل می‌کرد این بار دو فرهنگ و هنر اصیل ایرانی و ژاپنی را به هم پیوند می‌دهد.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/146302
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ whatsapp.com/channel/0029VaRz2bh35fM0vnYDtv3K
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
🎰 #کمد ۸۰: گویی دیوانگی جزیی از غریزه است
✍️ سمیه کشوری
🎞 معرفی فیلم «غریزه مادران» ساخته بنوا دلوم (۲۰۲۴)
🎼 و گروه موسیقی «حال»
📽 سوی تاریک غریزه
🎞 فیلم «غریزه‌ی مادران» Mothers' Instinct فیلمی دلهره‌آور روان‌شناختی محصول ۲۰۲۴ آمریکا به کارگردانی بنوا دلوم فرانسوی است. در واقع این فیلم اولین تجربه‌ی کارگردانی دلوم است که تا قبل از آن فیلم‌بردار بوده است. در این فیلم بازیگرانی چون جسیکا چستین، ان هَتَوِی، جاش چارلز و آندرش دانیلسن لی در این فیلم بازی می‌کنند.
📘 این فیلم بازسازی فیلمی فرانسوی‌زبان به همین نام محصول سال ۲۰۱۸ است که خود اقتباسی از رمان غریزه‌ی مادران (Derrière la haine) اثر باربارا ابل در سال ۲۰۱۲ است.
🖌 داستان فیلم در دهه ۱۹۶۰ درباره‌ی دو مادر، همسایه و دوستان عالی است. فرزندان آن‌ها نیز بهترین دوستان هم هستند. همه چیز خوب به نظر می‌رسد تا اینکه یک حادثه‌ی غم‌انگیز اتفاق می‌افتد و مسیر این دوستی و همسایگی را تغییر می‌دهد. در واقع فیلمی درباره دو زن بی‌نقص است که در طی حادثه‌ای همدیگر را تا سر حد جنون می‌کشند.
📌 فیلم، قصه‌ی دو مادر را به تصویر می‌کشد که هر کدام برای نجات فرزندان خود، به گونه‌ای که فکر می‌کنند درست است تلاش می‌کنند. در ادامه‌ی قصه، هر دو طوری مقابل هم قرار می‌گیرند گویی دیوانگی جزئی از مادری است. طوری که هرچه فیلم جلوتر می‌رود داستان دلهرآورتر مرموزتر می‌شود. گویی داستان به ما می‌گوید شاید این روی دیگر سوگ است آن هم وقتی با احساس گناه همراه باشد؛ آن هم وقتی یک مادر نمی‌داند یا نمی‌تواند چگونه با احساس گناه خود روبرو شود.
🔍 غریزه‌ی مادران فیلمی هیجان انگیز است که به موضوعاتِ پیچیده‌ای چون از دست دادن، روابط گسسته و پیوند تزلزل‌ناپذیر بین مادران و فرزندانشان می‌پردازد. این فیلمِ تفکربرانگیز باعث می‌شود تا مدت‌ها پس از پخش تیتراژ، ظواهر و ابهاماتِ اخلاقی را زیر سوال ببرد.
▫️ بنوا دلهوم کارگردان این فیلم، فیلمبرداری باتجربه است و زیبایی‌شناسی فیلم را که یکی از بزرگترین نقاط قوت آن است به خوبی نشان می‌دهد. شاید فیلم غریزه‌ی مادران فیلمی با صحنه‌های کوچک باشد که بیشتر در داخل و اطراف چند خانه اتفاق می‌افتد، اما فضای آن دوره به زیبایی مشاهده می‌شود و هر پلان با زحمت فراوانی ساخته شده است. رنگ‌های پاستلی و لباس‌های خیره‌کننده در تضاد کامل با اتفاقات تلخ هستند و بینش شخصیت‌ها و حال و هوای آن‌ها را فراهم می‌کنند.
🎼 موسیقی «حال»
▫️ نام گروه موسیقی حال، برگرفته شده از مطلع غزلی از حضرت حافظ است: «حال دل با تو گفتنم هوس است». ترکیب آواز، شعر، ملودی و ریتم‌های کلاسیک ایرانی با سبک‌هایی همچون راک، جاز، پست راک و امبینت باعث شده است تا مخاطبان، از سبک و سیاق این گروه موسیقی جوان به عنوان موسیقی تلفیقی یاد کنند.
▫️ گروه حال به سرپرستی و خوانندگی محمد فکری در سال ۱۳۹۳ فعالیت خود را آغاز کرده و با انتشار تک آهنگ‌هایی سعی در جذب مخاطبین خود داشته است. علی جمالی رهبر نوازنده گیتار، و مقداد مهدوی به عنوان پیانیست این گروه فعالیت می‌کند. محمد فرخی و برنا شفیع‌زاده نیز به ترتیب نوازندگان پرکاشن و درامز گروه موسیقی حال هستند. اعضای حال در توضیح نام خاصشان می‌گویند: «حال، حس لحظه‌ی اکنون؛ شرح روزگار مجنون است.»
🎧 پیشنهاد من آهنگ «در خیال» اثری از آلبوم «خاطرات پراکنده» با ترانه‌های باباطاهر و معصومه خدادادی است.
🔻 معرفی کامل و شنیدن این آهنگ در سایت هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/147938
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️🎰▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
🎞 معرفی فیلم «غریزه مادران» ساخته بنوا دلوم (۲۰۲۴)
🎼 و گروه موسیقی «حال»
📽 سوی تاریک غریزه
🎞 فیلم «غریزه‌ی مادران» Mothers' Instinct فیلمی دلهره‌آور روان‌شناختی محصول ۲۰۲۴ آمریکا به کارگردانی بنوا دلوم فرانسوی است. در واقع این فیلم اولین تجربه‌ی کارگردانی دلوم است که تا قبل از آن فیلم‌بردار بوده است. در این فیلم بازیگرانی چون جسیکا چستین، ان هَتَوِی، جاش چارلز و آندرش دانیلسن لی در این فیلم بازی می‌کنند.
📘 این فیلم بازسازی فیلمی فرانسوی‌زبان به همین نام محصول سال ۲۰۱۸ است که خود اقتباسی از رمان غریزه‌ی مادران (Derrière la haine) اثر باربارا ابل در سال ۲۰۱۲ است.
🖌 داستان فیلم در دهه ۱۹۶۰ درباره‌ی دو مادر، همسایه و دوستان عالی است. فرزندان آن‌ها نیز بهترین دوستان هم هستند. همه چیز خوب به نظر می‌رسد تا اینکه یک حادثه‌ی غم‌انگیز اتفاق می‌افتد و مسیر این دوستی و همسایگی را تغییر می‌دهد. در واقع فیلمی درباره دو زن بی‌نقص است که در طی حادثه‌ای همدیگر را تا سر حد جنون می‌کشند.
📌 فیلم، قصه‌ی دو مادر را به تصویر می‌کشد که هر کدام برای نجات فرزندان خود، به گونه‌ای که فکر می‌کنند درست است تلاش می‌کنند. در ادامه‌ی قصه، هر دو طوری مقابل هم قرار می‌گیرند گویی دیوانگی جزئی از مادری است. طوری که هرچه فیلم جلوتر می‌رود داستان دلهرآورتر مرموزتر می‌شود. گویی داستان به ما می‌گوید شاید این روی دیگر سوگ است آن هم وقتی با احساس گناه همراه باشد؛ آن هم وقتی یک مادر نمی‌داند یا نمی‌تواند چگونه با احساس گناه خود روبرو شود.
🔍 غریزه‌ی مادران فیلمی هیجان انگیز است که به موضوعاتِ پیچیده‌ای چون از دست دادن، روابط گسسته و پیوند تزلزل‌ناپذیر بین مادران و فرزندانشان می‌پردازد. این فیلمِ تفکربرانگیز باعث می‌شود تا مدت‌ها پس از پخش تیتراژ، ظواهر و ابهاماتِ اخلاقی را زیر سوال ببرد.
▫️ بنوا دلهوم کارگردان این فیلم، فیلمبرداری باتجربه است و زیبایی‌شناسی فیلم را که یکی از بزرگترین نقاط قوت آن است به خوبی نشان می‌دهد. شاید فیلم غریزه‌ی مادران فیلمی با صحنه‌های کوچک باشد که بیشتر در داخل و اطراف چند خانه اتفاق می‌افتد، اما فضای آن دوره به زیبایی مشاهده می‌شود و هر پلان با زحمت فراوانی ساخته شده است. رنگ‌های پاستلی و لباس‌های خیره‌کننده در تضاد کامل با اتفاقات تلخ هستند و بینش شخصیت‌ها و حال و هوای آن‌ها را فراهم می‌کنند.
🎼 موسیقی «حال»
▫️ نام گروه موسیقی حال، برگرفته شده از مطلع غزلی از حضرت حافظ است: «حال دل با تو گفتنم هوس است». ترکیب آواز، شعر، ملودی و ریتم‌های کلاسیک ایرانی با سبک‌هایی همچون راک، جاز، پست راک و امبینت باعث شده است تا مخاطبان، از سبک و سیاق این گروه موسیقی جوان به عنوان موسیقی تلفیقی یاد کنند.
▫️ گروه حال به سرپرستی و خوانندگی محمد فکری در سال ۱۳۹۳ فعالیت خود را آغاز کرده و با انتشار تک آهنگ‌هایی سعی در جذب مخاطبین خود داشته است. علی جمالی رهبر نوازنده گیتار، و مقداد مهدوی به عنوان پیانیست این گروه فعالیت می‌کند. محمد فرخی و برنا شفیع‌زاده نیز به ترتیب نوازندگان پرکاشن و درامز گروه موسیقی حال هستند. اعضای حال در توضیح نام خاصشان می‌گویند: «حال، حس لحظه‌ی اکنون؛ شرح روزگار مجنون است.»
🎧 پیشنهاد من آهنگ «در خیال» اثری از آلبوم «خاطرات پراکنده» با ترانه‌های باباطاهر و معصومه خدادادی است.
🔻 معرفی کامل و شنیدن این آهنگ در سایت هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/147938
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️🎰▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
🎰 #کمد ۸۲: جنگ داخلی، جاده‌ای به ویران‌شهر
✍️ سمیه کشوری
🎞 فیلم: آخرالزمان آمریکایی
🌇 فیلم «جنگ داخلی» Civil War محصول کشور آمریکا و انگلیس در سال ۲۰۲۴ به نویسندگی و کارگردانی الکس گارلند است. این فیلم در ژانر دیستوپیایی اکشن و ماجراجویی است.
🌃 واژه‌ی دیستوپیایی Dystopia یا ویران‌شهر یا پاد-آرمان‌شهر جامعه‌ای است که در آن، ویژگی‌های منفی، برتری دارند و زندگی در آن دلخواهِ هیچ انسانی نیست. این جوامع معمولاً زمانی از یک جامعه را نشان می‌دهند که به نابودی و هرج‌ومرج رسیده است. ترسیم یک جامعه‌ی پادآرمان و بدزمانه توسط نویسندگان آینده‌گرا معمولاً به‌منظور هشدار به مردم در مورد ادامه یا افزایش چیرگی برخی معضلات اجتماعی صورت می‌گیرد.
▫️ در این فیلم کیرستن دانست، واگنر مورا، کیلی اسپینی، استیون مک‌کینلی هندرسون و نیک آفرمن نقش‌آفرینی می‌کنند. فیلم تیمی از روزنامه‌نگاران و عکاسانی نظامی را دنبال می‌کند که در طول جنگ داخلی دوم آمریکا که به سرعت در حال گسترش است و کل کشور را فراگرفته است، در سراسر ایالات متحده سفر می‌کنند. این تیم تصمیم می‌گیرد در این هرج‌ومرج از نیویورک به واشنگتن برود و با رییس‌جمهور آمریکا که یک دولت دیکتاتوری را تشکیل داده، مصاحبه کند.
▫️ فیلم «جنگ داخلی» نمونه‌ی کاملی از ترکیب چند سبک است. به عبارتی همان‌قدر که می‌توان گفت این فیلم، یک فیلم دیستوپیایی است، به همان اندازه می‌توان گفت یک فیلم جاده‌ای است، از طرفی همان‌قدر هم یک فیلم آخرالزمانی و همان‌قدر هم یک فیلم سیاه و ضدانسانی است.
▫️ اگر بخواهم فیلم را خیلی ساده به مخاطب معرفی کنم باید بگویم «جنگ داخلی» فیلمی سیاه ولی درگیرکننده درباره‌ی دوران بیمار و عصیان مردمانِ عصری است که قصد دارند به زشت‌ترین و وحشتناک‌ترین شکلِ ممکن جهانِ بهتری را بسازند تا جایی که در تاریخ هم ثبت شوند. ولی قهرمانانِ اصلی فیلم عکاسان خبری هستند که این زوال اخلاق و ستم گسترده را مستند می‌کنند. برای این خبرنگاران و عکاسان، دیگر «اختلال اضطراب پس از سانحه» معنایی ندارد. چرا که جهانِ پیش‌رویشان، ظلم و بی‌ارزشی انسان را به‌عنوان روالی معمول پذیرفته و خودشان را هم نیز همیشه در وسط چنین اتفاق‌هایی دیده‌اند. این نمای کریه از جامعه‌ی درون فیلم را می‌توان به طور خاص در بازی بی‌نظیر و درخشان کریستن دانست با چهره‌ای شکسته، کوفته و دردآلود دید.
🎼 موسیقی: فانک و جیمز براون
🎺 در اینجا سبکی دیگر در موسیقی را معرفی می‌کنیم. موسیقی فانک Funk سبکی آمریکایی از موسیقی است که در دهه ۱۹۶۰ میلادی هنگامی که هنرمندان آفریقائی-آمریکایی با ترکیب موسیقی سول، جاز و ریتم اند بلوز به گونه‌ای قابل رقص و ریتمیک‌تر از موسیقی دست یافتند، به وجود آمد.
🎙 جیمز براون خواننده، ترانه‌سرا و نوازنده آمریکایی و از پیشگامان موسیقی فانک بود. از این پادشاه موسیقی فانک اغلب به‌عنوان پدرخوانده موسیقی سول یاد می‌شود. او بر توسعه‌ی چندین ژانر موسیقی تأثیر گذاشت.
📀 قطعه‌ی It's a Man's Man's World اثر بی‌نظیر اوست. نسخه‌ی اولیه‌ی این آهنگ را براون در گام می مینور و در سال ۱۹۶۳ ساخته و متن ترانه را به همراه بتی جیمز نوشته است. در متن ترانه گفته می‌شود که تمام دستاوردهای دنیای مدرن توسط مردان به دست آمده اما در ادامه می‌گوید که بدون وجود زنان این دستاوردها هرگز امکان‌پذیر نبوده است.
🔻 بخشی از این آهنگ را در هفت‌برکه بشنوید:
☑️ 7berkeh.ir/archives/148422
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
🎞 فیلم: آخرالزمان آمریکایی
🌇 فیلم «جنگ داخلی» Civil War محصول کشور آمریکا و انگلیس در سال ۲۰۲۴ به نویسندگی و کارگردانی الکس گارلند است. این فیلم در ژانر دیستوپیایی اکشن و ماجراجویی است.
🌃 واژه‌ی دیستوپیایی Dystopia یا ویران‌شهر یا پاد-آرمان‌شهر جامعه‌ای است که در آن، ویژگی‌های منفی، برتری دارند و زندگی در آن دلخواهِ هیچ انسانی نیست. این جوامع معمولاً زمانی از یک جامعه را نشان می‌دهند که به نابودی و هرج‌ومرج رسیده است. ترسیم یک جامعه‌ی پادآرمان و بدزمانه توسط نویسندگان آینده‌گرا معمولاً به‌منظور هشدار به مردم در مورد ادامه یا افزایش چیرگی برخی معضلات اجتماعی صورت می‌گیرد.
▫️ در این فیلم کیرستن دانست، واگنر مورا، کیلی اسپینی، استیون مک‌کینلی هندرسون و نیک آفرمن نقش‌آفرینی می‌کنند. فیلم تیمی از روزنامه‌نگاران و عکاسانی نظامی را دنبال می‌کند که در طول جنگ داخلی دوم آمریکا که به سرعت در حال گسترش است و کل کشور را فراگرفته است، در سراسر ایالات متحده سفر می‌کنند. این تیم تصمیم می‌گیرد در این هرج‌ومرج از نیویورک به واشنگتن برود و با رییس‌جمهور آمریکا که یک دولت دیکتاتوری را تشکیل داده، مصاحبه کند.
▫️ فیلم «جنگ داخلی» نمونه‌ی کاملی از ترکیب چند سبک است. به عبارتی همان‌قدر که می‌توان گفت این فیلم، یک فیلم دیستوپیایی است، به همان اندازه می‌توان گفت یک فیلم جاده‌ای است، از طرفی همان‌قدر هم یک فیلم آخرالزمانی و همان‌قدر هم یک فیلم سیاه و ضدانسانی است.
▫️ اگر بخواهم فیلم را خیلی ساده به مخاطب معرفی کنم باید بگویم «جنگ داخلی» فیلمی سیاه ولی درگیرکننده درباره‌ی دوران بیمار و عصیان مردمانِ عصری است که قصد دارند به زشت‌ترین و وحشتناک‌ترین شکلِ ممکن جهانِ بهتری را بسازند تا جایی که در تاریخ هم ثبت شوند. ولی قهرمانانِ اصلی فیلم عکاسان خبری هستند که این زوال اخلاق و ستم گسترده را مستند می‌کنند. برای این خبرنگاران و عکاسان، دیگر «اختلال اضطراب پس از سانحه» معنایی ندارد. چرا که جهانِ پیش‌رویشان، ظلم و بی‌ارزشی انسان را به‌عنوان روالی معمول پذیرفته و خودشان را هم نیز همیشه در وسط چنین اتفاق‌هایی دیده‌اند. این نمای کریه از جامعه‌ی درون فیلم را می‌توان به طور خاص در بازی بی‌نظیر و درخشان کریستن دانست با چهره‌ای شکسته، کوفته و دردآلود دید.
🎼 موسیقی: فانک و جیمز براون
🎺 در اینجا سبکی دیگر در موسیقی را معرفی می‌کنیم. موسیقی فانک Funk سبکی آمریکایی از موسیقی است که در دهه ۱۹۶۰ میلادی هنگامی که هنرمندان آفریقائی-آمریکایی با ترکیب موسیقی سول، جاز و ریتم اند بلوز به گونه‌ای قابل رقص و ریتمیک‌تر از موسیقی دست یافتند، به وجود آمد.
🎙 جیمز براون خواننده، ترانه‌سرا و نوازنده آمریکایی و از پیشگامان موسیقی فانک بود. از این پادشاه موسیقی فانک اغلب به‌عنوان پدرخوانده موسیقی سول یاد می‌شود. او بر توسعه‌ی چندین ژانر موسیقی تأثیر گذاشت.
📀 قطعه‌ی It's a Man's Man's World اثر بی‌نظیر اوست. نسخه‌ی اولیه‌ی این آهنگ را براون در گام می مینور و در سال ۱۹۶۳ ساخته و متن ترانه را به همراه بتی جیمز نوشته است. در متن ترانه گفته می‌شود که تمام دستاوردهای دنیای مدرن توسط مردان به دست آمده اما در ادامه می‌گوید که بدون وجود زنان این دستاوردها هرگز امکان‌پذیر نبوده است.
🔻 بخشی از این آهنگ را در هفت‌برکه بشنوید:
☑️ 7berkeh.ir/archives/148422
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
هفت‌برکه | گریشنا
کمد ۸۲: جنگ داخلی، جاده‌ای به ویران‌شهر - هفت‌برکه - گریشنا
هفت‌برکه – سمیه کشوری: معرفی فیلم «جنگ داخلی» از الکس گارلند (۲۰۲۴) و موسیقی سبک فانک
🎰 #کمد ۸۵: «فردایی هم هست»، اشتباه مادران، تکرار دختران؟
✍️ سمیه کشوری
📽 فیلم زندگی یک زن در دل مردسالاری و فاشیسم
🎞 «فردایی هم هست» There's Still Tomorrow فیلم سیاه و سفید ایتالیایی محصول ۲۰۲۳ به کارگردانی پائولا کورتلزی ایتالیایی است. این فیلم، اولین فیلم بلند پائولا کورتلزی است. زنی که خود نیز نقش اول فیلم را در آن بازی می‌کند. پائولا کورتلزی بازیگر، کارگردان، فیلمنامهنویس و تهیه‌کننده ایتالیایی است.
🏵 این فیلم برنده سه جایزه در جشنواره فیلم رم، Nastro d'Argento در سال ۲۰۲۴ و موفق‌ترین فیلم باکس‌آفیس ایتالیا در سال ۲۰۲۳ شد، و همچنین نهمین فیلم پرفروش کشور.
▫️داستان فیلم در ایتالیای پس از جنگ ۱۹۴۶ می‌گذرد. در واقع اتفاقات قبل از دوم و سوم ژوئن بعد از حکومت فاشیستم و اولین انتخابات آزاد و سیاسی در کشور ایتالیا را نشان می‌دهد. این فیلم زندگیِ دلیا را در دل جامعه‌ی مردسالار ایتالیایی روایت می‌کند. دلیا یک زن خانه‌دار، مادر سه بچه و همسر مردی بسیار سنتی و زورگو است. از ظاهراً با یک فیلم صرفاً فمنیستی روبرو هستیم ولی شیوه‌ی روایت فیلم در نوع خود خاص و پرکشش است.
📌 این کارگردان، زنان را در در برهه‌ای از تاریخ نشان می‌دهد که حق آزادی خود را به‌عنوان یک انسان هم ندارند بنابراین نگاه کاملاً سنتی مرد به زن را مورد خطاب قرار می‌دهد. با اینکه داستان فیلم کورتلزی در سال ۱۹۴۶ اتفاق می‌افتد، اما مضامین آن منعکس‌کننده‌ی نگرانی‌های امروزی در مورد امنیت زنان در جامعه ایتالیا است. کورتلزی می‌گوید که فیلمش تا حدودی تلاش می‌کند تا ذهنیت فرهنگی را بررسی کند که سعی دارد بگوید همین رفتار با زنان «هزاران سال ادامه داشته است».
🎼 موسیقی تورج شعبانخانی
▫️ در اینجا یک آهنگساز، تنظیم‌کننده و خواننده‌ی موسیقی پاپ اهل ایران و پیشکسوت را معرفی می‌کنیم به نام تورج شعبانخانی.
تورج شعبانخانی فعالیت حرفه‌ای موسیقی خود را با موسیقی متن و آهنگسازی فیلم «آدمک» ۱۳۵۰ به کارگردانی و نویسندگی خسرو هریتاش و معرفی فریدون فروغی آغاز کرد. در این فیلم ۲ ترانه به نام‌های «آدمک» و «پروانه من»، با شعر و آهنگ تورج شعبانخانی و صدای فریدون فروغی اجرا شد.
▫️تورج شعبانخانی پس از انقلاب سال ۱۳۵۷ ایران، به همراه تعداد معدودی از خوانندگان و هنرمندان در ایران ماند و علیرغم اصرار بسیار زیاد دوستان خواننده و همکار و با وجود اینکه خواهر و برادرش هم در آمریکا بودند از ایران خارج نشد. او در این سال‌ها ضمن آهنگسازی برای خوانندگان قدیمی، با هنرمندان بسیاری نظیر رضا آریایی، ناصر عبداللهی و محمدرضا عیوضی، خشایار اعتمادی همکاری داشته‌است.
▫️تورج شعبانخانی جزء تأثیرگذارترین آهنگسازان تاریخ موسیقی پاپ ایران است در به شهرت رسیدن بسیاری از خوانندگان نقش به سزایی داشته است. تورج شعبانخانی در طول فعالیت‌های هنری خود، بیش از ۲۶۰ ترانه و ۴ موسیقی فیلم را آهنگسازی کرد. از وی دو آلبوم موسیقی با صدای خودش به یادگار مانده است. او در آذر ۱۳۹۸ از دنیا رفت.
🎧 شاید از تورج شعبانخانی «هنوزم وقتی می‌خندی...» را شنیده باشید. این آلبوم در بهمن ۱۳۹۶ منتشر شده است. آلبوم دیگر او «نسیم بومی» است که شامل چهار اجرای خانگی است.
🔻 بخشی از آهنگ «دیگه من اون منِ تنهای تو نیستم» را از آلبوم «فاصله» در هفت‌برکه بشنوید:
☑️ 7berkeh.ir/archives/149377
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
📽 فیلم زندگی یک زن در دل مردسالاری و فاشیسم
🎞 «فردایی هم هست» There's Still Tomorrow فیلم سیاه و سفید ایتالیایی محصول ۲۰۲۳ به کارگردانی پائولا کورتلزی ایتالیایی است. این فیلم، اولین فیلم بلند پائولا کورتلزی است. زنی که خود نیز نقش اول فیلم را در آن بازی می‌کند. پائولا کورتلزی بازیگر، کارگردان، فیلمنامهنویس و تهیه‌کننده ایتالیایی است.
🏵 این فیلم برنده سه جایزه در جشنواره فیلم رم، Nastro d'Argento در سال ۲۰۲۴ و موفق‌ترین فیلم باکس‌آفیس ایتالیا در سال ۲۰۲۳ شد، و همچنین نهمین فیلم پرفروش کشور.
▫️داستان فیلم در ایتالیای پس از جنگ ۱۹۴۶ می‌گذرد. در واقع اتفاقات قبل از دوم و سوم ژوئن بعد از حکومت فاشیستم و اولین انتخابات آزاد و سیاسی در کشور ایتالیا را نشان می‌دهد. این فیلم زندگیِ دلیا را در دل جامعه‌ی مردسالار ایتالیایی روایت می‌کند. دلیا یک زن خانه‌دار، مادر سه بچه و همسر مردی بسیار سنتی و زورگو است. از ظاهراً با یک فیلم صرفاً فمنیستی روبرو هستیم ولی شیوه‌ی روایت فیلم در نوع خود خاص و پرکشش است.
📌 این کارگردان، زنان را در در برهه‌ای از تاریخ نشان می‌دهد که حق آزادی خود را به‌عنوان یک انسان هم ندارند بنابراین نگاه کاملاً سنتی مرد به زن را مورد خطاب قرار می‌دهد. با اینکه داستان فیلم کورتلزی در سال ۱۹۴۶ اتفاق می‌افتد، اما مضامین آن منعکس‌کننده‌ی نگرانی‌های امروزی در مورد امنیت زنان در جامعه ایتالیا است. کورتلزی می‌گوید که فیلمش تا حدودی تلاش می‌کند تا ذهنیت فرهنگی را بررسی کند که سعی دارد بگوید همین رفتار با زنان «هزاران سال ادامه داشته است».
🎼 موسیقی تورج شعبانخانی
▫️ در اینجا یک آهنگساز، تنظیم‌کننده و خواننده‌ی موسیقی پاپ اهل ایران و پیشکسوت را معرفی می‌کنیم به نام تورج شعبانخانی.
تورج شعبانخانی فعالیت حرفه‌ای موسیقی خود را با موسیقی متن و آهنگسازی فیلم «آدمک» ۱۳۵۰ به کارگردانی و نویسندگی خسرو هریتاش و معرفی فریدون فروغی آغاز کرد. در این فیلم ۲ ترانه به نام‌های «آدمک» و «پروانه من»، با شعر و آهنگ تورج شعبانخانی و صدای فریدون فروغی اجرا شد.
▫️تورج شعبانخانی پس از انقلاب سال ۱۳۵۷ ایران، به همراه تعداد معدودی از خوانندگان و هنرمندان در ایران ماند و علیرغم اصرار بسیار زیاد دوستان خواننده و همکار و با وجود اینکه خواهر و برادرش هم در آمریکا بودند از ایران خارج نشد. او در این سال‌ها ضمن آهنگسازی برای خوانندگان قدیمی، با هنرمندان بسیاری نظیر رضا آریایی، ناصر عبداللهی و محمدرضا عیوضی، خشایار اعتمادی همکاری داشته‌است.
▫️تورج شعبانخانی جزء تأثیرگذارترین آهنگسازان تاریخ موسیقی پاپ ایران است در به شهرت رسیدن بسیاری از خوانندگان نقش به سزایی داشته است. تورج شعبانخانی در طول فعالیت‌های هنری خود، بیش از ۲۶۰ ترانه و ۴ موسیقی فیلم را آهنگسازی کرد. از وی دو آلبوم موسیقی با صدای خودش به یادگار مانده است. او در آذر ۱۳۹۸ از دنیا رفت.
🎧 شاید از تورج شعبانخانی «هنوزم وقتی می‌خندی...» را شنیده باشید. این آلبوم در بهمن ۱۳۹۶ منتشر شده است. آلبوم دیگر او «نسیم بومی» است که شامل چهار اجرای خانگی است.
🔻 بخشی از آهنگ «دیگه من اون منِ تنهای تو نیستم» را از آلبوم «فاصله» در هفت‌برکه بشنوید:
☑️ 7berkeh.ir/archives/149377
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
🎰 #کمد ۸۷: چالش بلوغ، نمایش اندوه
✍️ سمیه کشوری
📌 معرفی فیلم «ساحل خورشید» از لورا چین (۲۰۲۴) و موسیقی وصال علوی
🎞 ساحل خورشید: چالش بلوغ و فقدان
▫️ ساحل خورشید Suncoast یک فیلم درام آمریکایی محصول سال ۲۰۲۴ به نویسندگی و کارگردانی لورا چین است که اولین کارگردانی بلند خود را به نمایش گذاشت. لورا لینی، نیکو پارکر و وودی هارلسون در آن بازی می‌کنند. فیلمنامه‌ی این فیلم، نوشته‌ی چین و بر اساس تجربه‌ی زندگی او از اوایل دهه ۲۰۰۰ است.
▫️ این فیلم برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در ۲۱ ژانویه ۲۰۲۴ به نمایش درآمد. کارگردان/ نویسنده داستان این فیلم را که نیمه اتوبیوگرافیک است، حول دوران جوانی و تجربیات خانواده‌اش در اوایل دهه‌ی ۲۰۰۰ قرار داده است. این فیلم با بیماری، اعتراض‌ها و چالش‌های بزرگ شدن، مخاطبان خود را به سفری کاملاً واقعی می‌آورد.
▫️ دوریس (نیکو پارکر) نوجوان با بیماری سختِ برادرش مکس (کری کاوا) دست و پنجه نرم می‌کند و مادرِ کنترل‌گر و غمگینش کریستین (لورا لینی) از مکس مراقبت می‌کند. با پذیرش مکس در آسایشگاه Suncoast مادر خودش را بیشتر و بیشتر در بیماری پسرش گم می‌کند. از طرفی دوریس که با دوره‌ی بلوغش روبرو شده، تلاش می‌کند تا نوجوانی‌اش را کشف کند چون تاب این اندوه و بی‌توجهی مادرش را ندارد.
▫️این فیلم شاید فیلمی درباره‌ی بلوغ باشد ولی بلوغ یکی از عناصر آن است، این فیلم درباره‌ی شناخت اولویت‌ها، شناخت دوستان واقعی، و دیدن مسئولیت‌های خود در قبال دیگران و همچنین مسئولیت‌های آن‌ها در قبال شما است. گویی Suncoast فیلمی درباره‌ی رویارویی با اولویت‌های دشوار است.
▫️ در واقع این فیلم، فیلمی است که از صمیم قلب داستانش را بریتان تعریف می‌کند. طوری که گاهی آنقدر حال و هوای احساسی پیدا می‌کند که باری سانتیمانتالیسم یا احساساتی‌گری پیدا می‌کند ولی فیلم سعی می‌کند در نمایش اندوهِ پس از سوگ و همچنین حقیقت فقدان، صداقت به خرج دهد.
🎼 موسیقی وصال
▫️ در این قسمت یک خواننده‌ی جوان را معرفی می‌کنیم. وصال علوی متولد سال ١٣٧١، فعالیت هنری خود را از سال ١٣٨٢ شورع کرد. علوی آواز را زیر نظر اساتید برجسته‌ای همچون مجید روزی‌طلب، حمیدرضا نوربخش، نادر گلچین، امید زارع، کرامت پیرابی و محمد ذاکرحسین فرا گرفت. او در آموزشگاه‌های موسیقی مشغول به تدریس است. از سوابق هنرى او می‌توان به این موارد اشاره کرد: حضور در اُپرای حافظ با همراهی ارکستر ناسیونال اوکراین در سال ١٣٩١ به کارگردانی بهروز غریب‌پور، و حضور در آلبوم «ایرانه خانوم» با همراهی ارکستر فیلارمونیک وین. او در چندین جشنواره نیز موفق به کسب جایزه و مقام شده است.
💽 در اینجا آلبوم «تک‌آهنگ‌های وصال علوی» را معرفی می‌کنیم. این آلبوم با آهنگسازی ارسلان گلمکانی و وصال علوی و سعید اسدی و کوشا وحدتی است. این آلبوم در سبک تلفیقی پاپ و شامل ۳ قطعه موسیقی به نام یکسره بر باد، قاصدک و ناگریز است. ترانه‌های آن توسط محمدرضا شفیعی کدکنی و سعید اسدی و سلمان ساوجی سروده شده است.
🔻 معرفی کامل و بخشی از قطعه «ناگریز» از وصال در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/149974
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️🎰▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
📌 معرفی فیلم «ساحل خورشید» از لورا چین (۲۰۲۴) و موسیقی وصال علوی
🎞 ساحل خورشید: چالش بلوغ و فقدان
▫️ ساحل خورشید Suncoast یک فیلم درام آمریکایی محصول سال ۲۰۲۴ به نویسندگی و کارگردانی لورا چین است که اولین کارگردانی بلند خود را به نمایش گذاشت. لورا لینی، نیکو پارکر و وودی هارلسون در آن بازی می‌کنند. فیلمنامه‌ی این فیلم، نوشته‌ی چین و بر اساس تجربه‌ی زندگی او از اوایل دهه ۲۰۰۰ است.
▫️ این فیلم برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس در ۲۱ ژانویه ۲۰۲۴ به نمایش درآمد. کارگردان/ نویسنده داستان این فیلم را که نیمه اتوبیوگرافیک است، حول دوران جوانی و تجربیات خانواده‌اش در اوایل دهه‌ی ۲۰۰۰ قرار داده است. این فیلم با بیماری، اعتراض‌ها و چالش‌های بزرگ شدن، مخاطبان خود را به سفری کاملاً واقعی می‌آورد.
▫️ دوریس (نیکو پارکر) نوجوان با بیماری سختِ برادرش مکس (کری کاوا) دست و پنجه نرم می‌کند و مادرِ کنترل‌گر و غمگینش کریستین (لورا لینی) از مکس مراقبت می‌کند. با پذیرش مکس در آسایشگاه Suncoast مادر خودش را بیشتر و بیشتر در بیماری پسرش گم می‌کند. از طرفی دوریس که با دوره‌ی بلوغش روبرو شده، تلاش می‌کند تا نوجوانی‌اش را کشف کند چون تاب این اندوه و بی‌توجهی مادرش را ندارد.
▫️این فیلم شاید فیلمی درباره‌ی بلوغ باشد ولی بلوغ یکی از عناصر آن است، این فیلم درباره‌ی شناخت اولویت‌ها، شناخت دوستان واقعی، و دیدن مسئولیت‌های خود در قبال دیگران و همچنین مسئولیت‌های آن‌ها در قبال شما است. گویی Suncoast فیلمی درباره‌ی رویارویی با اولویت‌های دشوار است.
▫️ در واقع این فیلم، فیلمی است که از صمیم قلب داستانش را بریتان تعریف می‌کند. طوری که گاهی آنقدر حال و هوای احساسی پیدا می‌کند که باری سانتیمانتالیسم یا احساساتی‌گری پیدا می‌کند ولی فیلم سعی می‌کند در نمایش اندوهِ پس از سوگ و همچنین حقیقت فقدان، صداقت به خرج دهد.
🎼 موسیقی وصال
▫️ در این قسمت یک خواننده‌ی جوان را معرفی می‌کنیم. وصال علوی متولد سال ١٣٧١، فعالیت هنری خود را از سال ١٣٨٢ شورع کرد. علوی آواز را زیر نظر اساتید برجسته‌ای همچون مجید روزی‌طلب، حمیدرضا نوربخش، نادر گلچین، امید زارع، کرامت پیرابی و محمد ذاکرحسین فرا گرفت. او در آموزشگاه‌های موسیقی مشغول به تدریس است. از سوابق هنرى او می‌توان به این موارد اشاره کرد: حضور در اُپرای حافظ با همراهی ارکستر ناسیونال اوکراین در سال ١٣٩١ به کارگردانی بهروز غریب‌پور، و حضور در آلبوم «ایرانه خانوم» با همراهی ارکستر فیلارمونیک وین. او در چندین جشنواره نیز موفق به کسب جایزه و مقام شده است.
💽 در اینجا آلبوم «تک‌آهنگ‌های وصال علوی» را معرفی می‌کنیم. این آلبوم با آهنگسازی ارسلان گلمکانی و وصال علوی و سعید اسدی و کوشا وحدتی است. این آلبوم در سبک تلفیقی پاپ و شامل ۳ قطعه موسیقی به نام یکسره بر باد، قاصدک و ناگریز است. ترانه‌های آن توسط محمدرضا شفیعی کدکنی و سعید اسدی و سلمان ساوجی سروده شده است.
🔻 معرفی کامل و بخشی از قطعه «ناگریز» از وصال در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/149974
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️🎰▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
📽 #کمد ۸۹: از انیمیشن «روح» چه آموختم؟
☑️ هفت‌برکه: زهرا قائدی، دانش‌آموز متوسطه و عضو انجمن داستان گراش، در این مطلب به معرفی انیمیشن محبوب «روح» Soul، محصول شرکت پیکسار در سال ۲۰۲۰ می‌پردازد. این انیمیشن روز پنجشنبه این هفته، اول شهریورماه، در سینما فرهنگ گراش به روی پرده می‌رود.
✍️ بخشی از یادداشت زهرا قایدی
🎞 انیمیشن «روح» در سال ۲۰۲۰ به کارگردانی پیت داکتر و در ژانر ماجراجویی کمدی در کشور آمریکا و شرکت دیزنی تولید شده است. از افتخارات این انیمیشن می‌شود به کسب ۲۳ جایزه از جمله اسکار بهترین انیمیشن سال و بهترین صداگذاری اشاره کرد.
👻 روح داستان مردی به نام جو گاردنر را روایت می کند که معلم گروه نوازندگی مدرسه است. جو زندگی‌اش را با عشق به موسیقی می‌گذراند و رویایش این است که شغل تمام‌وقت داشته باشد و در یک کنسرت پیانو بزند. دقیقا همان روزی که شانس در خانه‌اش را می‌زند و بهترین روز زندگی‌اش از راه می‌رسد، اتفاق عجیبی برایش می‌افتد. یکی از بهترین نوازندگان شهر از کار جو گاردنر خوشش می‌آید و از او می‌خواهد شب در کنسرتش پیانو بزند. جو در راه برگشت از آنجا در یک چاله می‌افتد و مرگ او فرا می‌رسد.
🌗 کارگردان در این انیمیشن به سراغ سوال بسیاری از کودکان و بزرگسالان رفته است: اینکه انسان بعد از مرگ به کجا می‌رود و چه اتفاقی برایش می‌افتد؟ یا قبل تولد چه اتفاقاتی برایش رخ داده است؟ این انیمیشن به صورت بسیار خارق‌العاده و زیبایی دنیای قبل و بعد را به نمایش درآورده است. همچنین به سوال اینکه چرا آفریده شدیم در انیمیشن پرداخته می‌شود....
▫️روح جو گاردنر به جایی می‌رود که بخش‌هایی از زندگی‌اش را آنجا می‌بیند که رویشان نور آبی است. جو زیر لب می‌گوید: «چقدر زندگی‌ام بی‌معنا بوده است.» گاهی ما آدم‌ها آنقدر خودمان را غرق در رسیدن به هدف‌هایمان می‌کنیم که از زندگی اصلی‌مان غافل می‌شویم و یادمان می‌رود از زندگی لذت ببریم.
▫️ یکی از مکان‌هایی که در انیمیشن دیده می‌شود، خلسه است. خلسه جایی است که آدم‌ها مواقعی که غرق در چیزی می‌شوند به آنجا می‌روند. برخی‌ها غرق آرامش، بعضی دیگر غرق رویابافی و افرادی غرق استرس و... کودکان شاید از استرس‌های کاری که در انیمیشن دیده می‌شود، آنقدر ندانند، ولی درک این قسمت برای بزرگسالان راحت است.
✔️ در مجموع، این انیمیشن با ساختار داستانی و تصاویر جذاب می‌تواند نکات ارزنده آموزشی و پرورشی را هم به مخاطب کودک و هم به مخاطب بزرگسال آموزش دهد. دیدن این انیمیشن جذاب را پیشنهاد می‌کنم.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/150413
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
☑️ هفت‌برکه: زهرا قائدی، دانش‌آموز متوسطه و عضو انجمن داستان گراش، در این مطلب به معرفی انیمیشن محبوب «روح» Soul، محصول شرکت پیکسار در سال ۲۰۲۰ می‌پردازد. این انیمیشن روز پنجشنبه این هفته، اول شهریورماه، در سینما فرهنگ گراش به روی پرده می‌رود.
✍️ بخشی از یادداشت زهرا قایدی
🎞 انیمیشن «روح» در سال ۲۰۲۰ به کارگردانی پیت داکتر و در ژانر ماجراجویی کمدی در کشور آمریکا و شرکت دیزنی تولید شده است. از افتخارات این انیمیشن می‌شود به کسب ۲۳ جایزه از جمله اسکار بهترین انیمیشن سال و بهترین صداگذاری اشاره کرد.
👻 روح داستان مردی به نام جو گاردنر را روایت می کند که معلم گروه نوازندگی مدرسه است. جو زندگی‌اش را با عشق به موسیقی می‌گذراند و رویایش این است که شغل تمام‌وقت داشته باشد و در یک کنسرت پیانو بزند. دقیقا همان روزی که شانس در خانه‌اش را می‌زند و بهترین روز زندگی‌اش از راه می‌رسد، اتفاق عجیبی برایش می‌افتد. یکی از بهترین نوازندگان شهر از کار جو گاردنر خوشش می‌آید و از او می‌خواهد شب در کنسرتش پیانو بزند. جو در راه برگشت از آنجا در یک چاله می‌افتد و مرگ او فرا می‌رسد.
🌗 کارگردان در این انیمیشن به سراغ سوال بسیاری از کودکان و بزرگسالان رفته است: اینکه انسان بعد از مرگ به کجا می‌رود و چه اتفاقی برایش می‌افتد؟ یا قبل تولد چه اتفاقاتی برایش رخ داده است؟ این انیمیشن به صورت بسیار خارق‌العاده و زیبایی دنیای قبل و بعد را به نمایش درآورده است. همچنین به سوال اینکه چرا آفریده شدیم در انیمیشن پرداخته می‌شود....
▫️روح جو گاردنر به جایی می‌رود که بخش‌هایی از زندگی‌اش را آنجا می‌بیند که رویشان نور آبی است. جو زیر لب می‌گوید: «چقدر زندگی‌ام بی‌معنا بوده است.» گاهی ما آدم‌ها آنقدر خودمان را غرق در رسیدن به هدف‌هایمان می‌کنیم که از زندگی اصلی‌مان غافل می‌شویم و یادمان می‌رود از زندگی لذت ببریم.
▫️ یکی از مکان‌هایی که در انیمیشن دیده می‌شود، خلسه است. خلسه جایی است که آدم‌ها مواقعی که غرق در چیزی می‌شوند به آنجا می‌روند. برخی‌ها غرق آرامش، بعضی دیگر غرق رویابافی و افرادی غرق استرس و... کودکان شاید از استرس‌های کاری که در انیمیشن دیده می‌شود، آنقدر ندانند، ولی درک این قسمت برای بزرگسالان راحت است.
✔️ در مجموع، این انیمیشن با ساختار داستانی و تصاویر جذاب می‌تواند نکات ارزنده آموزشی و پرورشی را هم به مخاطب کودک و هم به مخاطب بزرگسال آموزش دهد. دیدن این انیمیشن جذاب را پیشنهاد می‌کنم.
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/150413
#کمدفیلم
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
📽 #کمد ۹۰: «گوست‌لایت»: کورسوی امید در تاریکی مطلق
✍️ سعید سرخی
🎭 گاه که انسان خود را در آیینه‌ی هنر می‌نگرد، ناگهان به عمق وجودی خویش دست می‌یابد و با شگفتی به آن احساسات مخفی پی می‌برد که همواره دور از دسترس بوده‌اند؛ احساساتی که حتی اگر حضورشان محسوس بوده، امکان بروز نیافته‌اند. هنر به مثابه تراپی.
🎞 فیلم «گوست‌لایت» محصول ۲۰۲۴ به کارگردانی کلی اُ سالیوان و الکس تامپسون، داستان خانواده‌ای درگیر فقدان، و بزرگداشتِ هنر در جایگاه ابزاری برای درمان است. دَن که کارگر ساختمانی میانسالی است، به‌شکل غیرمنتظره‌ای سر از جلسه‌ی تمرین تئاتر «رومئو و ژولیت» اثر ویلیام شکسپیر در می‌آورد. هرچه بیشتر او با این گروه آماتور محلی و نمایش آمیخته می‌شود، تطابق غمِ فقدانی که او تجربه می‌کند با این نمایش آشکارتر می‌شود. خانواده‌ی سه‌نفره‌ی دَن (که جالب است بدانید در واقعیت هم عضو یک خانواده‌اند) همچنان این غم را هضم نکرده است. فیلم بدون عجله و همزمان و در خلال پیشبرد زمان حال، گذشته‌ی داستان را نیز برای مخاطب تعریف می‌کند. فرمِ روایتی که باعث می‌شود این سوگواری قابل درک‌تر و البته سنگین‌تر حس شود.
💡 گوست‌لایت (که در رسانه‌های فارسی به «نور روح» ترجمه شده) در تئاتر به نوری ایمنی گفته می‌شود که پیش یا پس از اجرای نمایش در سالن روشن نگه داشته می‌شود که مخاطبان مسیر خود را بیابند.
👁🗨 دَن که به ادعای خود آدمی سنتی است، مدام از مواجهه با آن اتفاق و قرارگیری در موقعیت‌های احساسی فراری است. فیلم مدام و به شکل‌های مختلف اهمیت گفتگو در مواجهه با بحران‌های روانی (در اینجا غمِ فقدان) را یادآور می‌شود. خانواده‌ی دَن بعد از گذشت ماه‌ها، همچنان سعی کرده با آن روبرو نشود، تا حد امکان از آن اتفاق فاصله بگیرد و در مورد آن صحبت نکند. به‌نظر می‌رسد خود دَن بیش از همه مانع این گذار است، همچنان که می‌بینیم حتی با باغچه‌ای که همسرش شارون تصمیم دارد در محل آن اتفاق بسازد هم مخالفت می‌کند. با اینکه فیلم بسترهای مختلفی را برای گفتگو مطرح می‌کند (جلسات آمادگی دادگاه، جلسه‌ی مشاوره و جلسات تمرین تئاتر) و هر یک را به‌شکلی کارآمد می‌داند، اما بیش از هرچیز بر تطابق شاهکار شکسپیر با تجربه‌ی دَن و کارکرد آن برای گذر از این بحران روانی تأکید دارد.
🔆 آلن دوباتن و جان آرمسترانگ در کتاب «هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند» می‌نویسند: «هنر، مانند هر ابزار دیگری، این توانایی را دارد که قابلیت‌های ما را از آنچه طبیعت به ما داده، فراتر برد. هنر می‌تواند برخی نقطه‌ضعف‌های مادرزادی ما را جبران کند و در این مورد بیشتر منظور نقطه‌ضعف‌های ذهنی است نه جسمانی، نقطه‌ضعف‌هایی که می‌توانیم آن‌ها را ناشی از تزلزل‌های روانی بدانیم.» دَن خواسته یا ناخواسته این نمایش را ابزاری برای بروز احساسات خود، و مهمتر از آن، انعکاسی از زندگی خود می‌یابد.
🎭 علاوه بر این خوانش مدرن از کارکرد هنر، میان مفهوم «کاتارسیس» (تزکیه نفس) در تراژدی یونان و نقش «تراپی» (روان‌درمانی) در دوران معاصر پیوندهای جالبی وجود دارد....
✔️ «گوست‌لایت» از لحاظ مقیاس تولید، فیلم کوچک و مستقلی محسوب می‌شود که با بودجه‌ای کمتر از نیم میلیون دلار ساخته شده است. برای مقایسه لازم است بدانید پرهزینه‌ترین فیلم‌های ۲۰۲۴ حدود ۲۰۰ میلیون دلار هزینه‌ی تولید داشته‌اند! با این حال با فیلم دوست‌داشتنی‌ای مواجهیم که بارها می‌تواند احساسات شما را برانگیزد؛ می‌تواند شما را بخنداند و اشکتان را درآورد؛ چون باورپذیر است و این مؤلفه را بیش از هرچیز مدیون بازی‌های خوبش است.
🏵 در جوایز سینمایی هم «گوست‌لایت» بیش از اینکه در صحنه‌های بین‌المللی دیده شود، در جوایز سینمایی داخلی آمریکا تقدیر شده است؛ برنده‌ی بهترین کارگردانی و بهترین بازیگری از جشنواره‌ی سیاتل، و نامزدی در چندین رقابت سینمایی دیگر.
⭐️ در مجموع «گوست‌لایت» فیلم خوب و قابل‌احترامی است که به راحتی با مخاطب ارتباط می‌گیرد. من به این فیلم امتیاز ۴ از ۵ می‌دهم و تماشای این اثر دوست‌داشتنی را به‌خصوص به مخالفان کارکرد هنر به‌شکل روزمره پیشنهاد می‌کنم!
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/150506
#کمدفیلم
▪️📽▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سعید سرخی
🎭 گاه که انسان خود را در آیینه‌ی هنر می‌نگرد، ناگهان به عمق وجودی خویش دست می‌یابد و با شگفتی به آن احساسات مخفی پی می‌برد که همواره دور از دسترس بوده‌اند؛ احساساتی که حتی اگر حضورشان محسوس بوده، امکان بروز نیافته‌اند. هنر به مثابه تراپی.
🎞 فیلم «گوست‌لایت» محصول ۲۰۲۴ به کارگردانی کلی اُ سالیوان و الکس تامپسون، داستان خانواده‌ای درگیر فقدان، و بزرگداشتِ هنر در جایگاه ابزاری برای درمان است. دَن که کارگر ساختمانی میانسالی است، به‌شکل غیرمنتظره‌ای سر از جلسه‌ی تمرین تئاتر «رومئو و ژولیت» اثر ویلیام شکسپیر در می‌آورد. هرچه بیشتر او با این گروه آماتور محلی و نمایش آمیخته می‌شود، تطابق غمِ فقدانی که او تجربه می‌کند با این نمایش آشکارتر می‌شود. خانواده‌ی سه‌نفره‌ی دَن (که جالب است بدانید در واقعیت هم عضو یک خانواده‌اند) همچنان این غم را هضم نکرده است. فیلم بدون عجله و همزمان و در خلال پیشبرد زمان حال، گذشته‌ی داستان را نیز برای مخاطب تعریف می‌کند. فرمِ روایتی که باعث می‌شود این سوگواری قابل درک‌تر و البته سنگین‌تر حس شود.
💡 گوست‌لایت (که در رسانه‌های فارسی به «نور روح» ترجمه شده) در تئاتر به نوری ایمنی گفته می‌شود که پیش یا پس از اجرای نمایش در سالن روشن نگه داشته می‌شود که مخاطبان مسیر خود را بیابند.
👁🗨 دَن که به ادعای خود آدمی سنتی است، مدام از مواجهه با آن اتفاق و قرارگیری در موقعیت‌های احساسی فراری است. فیلم مدام و به شکل‌های مختلف اهمیت گفتگو در مواجهه با بحران‌های روانی (در اینجا غمِ فقدان) را یادآور می‌شود. خانواده‌ی دَن بعد از گذشت ماه‌ها، همچنان سعی کرده با آن روبرو نشود، تا حد امکان از آن اتفاق فاصله بگیرد و در مورد آن صحبت نکند. به‌نظر می‌رسد خود دَن بیش از همه مانع این گذار است، همچنان که می‌بینیم حتی با باغچه‌ای که همسرش شارون تصمیم دارد در محل آن اتفاق بسازد هم مخالفت می‌کند. با اینکه فیلم بسترهای مختلفی را برای گفتگو مطرح می‌کند (جلسات آمادگی دادگاه، جلسه‌ی مشاوره و جلسات تمرین تئاتر) و هر یک را به‌شکلی کارآمد می‌داند، اما بیش از هرچیز بر تطابق شاهکار شکسپیر با تجربه‌ی دَن و کارکرد آن برای گذر از این بحران روانی تأکید دارد.
🔆 آلن دوباتن و جان آرمسترانگ در کتاب «هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند» می‌نویسند: «هنر، مانند هر ابزار دیگری، این توانایی را دارد که قابلیت‌های ما را از آنچه طبیعت به ما داده، فراتر برد. هنر می‌تواند برخی نقطه‌ضعف‌های مادرزادی ما را جبران کند و در این مورد بیشتر منظور نقطه‌ضعف‌های ذهنی است نه جسمانی، نقطه‌ضعف‌هایی که می‌توانیم آن‌ها را ناشی از تزلزل‌های روانی بدانیم.» دَن خواسته یا ناخواسته این نمایش را ابزاری برای بروز احساسات خود، و مهمتر از آن، انعکاسی از زندگی خود می‌یابد.
🎭 علاوه بر این خوانش مدرن از کارکرد هنر، میان مفهوم «کاتارسیس» (تزکیه نفس) در تراژدی یونان و نقش «تراپی» (روان‌درمانی) در دوران معاصر پیوندهای جالبی وجود دارد....
✔️ «گوست‌لایت» از لحاظ مقیاس تولید، فیلم کوچک و مستقلی محسوب می‌شود که با بودجه‌ای کمتر از نیم میلیون دلار ساخته شده است. برای مقایسه لازم است بدانید پرهزینه‌ترین فیلم‌های ۲۰۲۴ حدود ۲۰۰ میلیون دلار هزینه‌ی تولید داشته‌اند! با این حال با فیلم دوست‌داشتنی‌ای مواجهیم که بارها می‌تواند احساسات شما را برانگیزد؛ می‌تواند شما را بخنداند و اشکتان را درآورد؛ چون باورپذیر است و این مؤلفه را بیش از هرچیز مدیون بازی‌های خوبش است.
🏵 در جوایز سینمایی هم «گوست‌لایت» بیش از اینکه در صحنه‌های بین‌المللی دیده شود، در جوایز سینمایی داخلی آمریکا تقدیر شده است؛ برنده‌ی بهترین کارگردانی و بهترین بازیگری از جشنواره‌ی سیاتل، و نامزدی در چندین رقابت سینمایی دیگر.
⭐️ در مجموع «گوست‌لایت» فیلم خوب و قابل‌احترامی است که به راحتی با مخاطب ارتباط می‌گیرد. من به این فیلم امتیاز ۴ از ۵ می‌دهم و تماشای این اثر دوست‌داشتنی را به‌خصوص به مخالفان کارکرد هنر به‌شکل روزمره پیشنهاد می‌کنم!
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/150506
#کمدفیلم
▪️📽▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
🎰 #کمد ۹۱: قهرمان ناخوانده، در ستایش خانواده و ایمان
✍️ سمیه کشوری
▫️معرفی فیلم قهرمان ناخوانده از ریچارد رمزی و جوئل اسمالبون (۲۰۲۴) و گروه موسیقی جالبوت
🎞 خانواده‌ای با محور موسیقی
▫️ فیلم قهرمان ناخوانده Unsung Hero یک فیلم درام مسیحی آمریکایی محصول سال ۲۰۲۴ به نویسندگی و کارگردانی ریچارد رمزی و جوئل اسمالبون است. بازیگرانی چون دیزی بتس، جوئل اسمالبون، جاناتان جکسون، لوکاس یورک بلک، کندس کمرون بیور، دیزل لا توراکا، هیلاری اسکات و لنس ای. نیکولز در این فیلم حضور دارند.
▫️فیلم الهام گرفته از داستان واقعی خانواده جوئل اسمالبون نویسنده، کارگردان و بازیگر این فیلم است. در سال 1991، خانواده اسمالبون از سیدنی استرالیا به نشویل در ایالت تنسی آمریکا نقل مکان کردند تا شروعی جدید داشته باشند. دیوید و همسرش هلن، پس از فروپاشی شرکت موسیقی دیوید در استرالیا، زندگی و شش فرزند خود را برمی‌دارند و با رویاهای بزرگ شدن صنعت دیوید در موسیقی در ایالات متحده به نشویل مهاجرت می‌کنند. اما آیا این مهاجرت و شروع دوباره با موفقیت همراه است یا نه؟ این چالشی است که این خانواده‌ی بزرگ با آن روبرو می‌شوند.
▫️انسان همواره با امید به شروعی دوباره و از نو ساختن، زندگیِ خود را دگرگون می‌کند و دست به تغییر می‌زند؛ ولی اینکه همیشه این شروع همان‌طور که ما برنامه‌ریزی کرده‌ایم یا امید به پیشرفت آن داشته‌ایم، پیش می‌رود یا نه، خود چالشی بزرگی محسوب می‌شود. نکته‌ای حیاتی که این فیلم از آغاز تا پایان با آن دست و پنجه نرم می‌کند. حالا این چالش بزرگ را در کنار یک خانواده‌ی بزرگ‌تر قرار دهید. قطعاً اتفاقی که رقم می‌خورد قصه‌ای پر فراز و نشیب، گاه شیرین و گاه تلخ خواهد بود.
▫️فیلم قهرمان ناخوانده، فیلم فوق‌العاده‌ای است برای کسانی که به دنبال یک فیلم الهام‌بخش هستند که براساس باور و ایمان جلو می‌رود و از طرفی محور اصلی خود را خانواده و قدرت برگرفته از آن قرار داده است.
🌊 جالبوت، نماینده‌ای از موسیقی بندرعباس
🎼 در اینجا یک گروه موسیقی دیگر از خطه‌ی جنوب به نام گروه جالبوت را معرفی می‌کنیم. جالبوت به معنی کشتی بادبانی است و این گروه موسیقی جنوبی در سال ۹۵ تأسیس شد. اعضای گروه محمدعلی ذاکری قشمی (خواننده)، حامد حمیدزاده (گیتارباس)، محسن خاش (پرکاشن)، آیدین رادکیا (درامز)، آرش رئیسی (گیتار کلاسیک)، آرشام غفوری (گیتار الکتریک)، آرین ملکیان (کیبورد و پیانو)، هومان عمادی (گیتار الکتریک) هستند.
▫️گروه جالبوت با کنسرت و انتشار تک‌آهنگ‌های «گل ا نو» و «واخ و وولک» بیشتر شناخته شد. پس از آن مانند بسیاری از گروه‌های دیگر برای پیشرفت به تهران مهاجرت کردند. در این نقل مکان سه عضو باقی ماندند و بقیه جدا شدند. اما چهار عضو دیگر در تهران به آن‌ها اضافه شدند و گروه شکل ثابت امروزی را به خود گرفت.
▫️ موسیقی آن‌ها بر اساس اشعار و ریتم‌های بندرعباسی سروشکل گرفت. اما همیشه رگه‌های موسیقی راک، جز، فانک و... به در کارشان وجود دارد.
▫️ اولین آلبوم رسمی جالبوت با ده قطعه منتشر شد. سرپرست گروه موسیقی جالبوت با اشاره به اینکه مدت دو سال مشغول ضبط اولین آلبوم گروهمان بودیم، خاطرنشان کرد: این آلبوم از ده ترک تشکیل شده که شش ترک آن با گویش بندری و چهار ترک دیگر فارسی است.
🔻 معرفی کامل و بخشی از یکی از قطعات موسیقی در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/150774
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
▫️معرفی فیلم قهرمان ناخوانده از ریچارد رمزی و جوئل اسمالبون (۲۰۲۴) و گروه موسیقی جالبوت
🎞 خانواده‌ای با محور موسیقی
▫️ فیلم قهرمان ناخوانده Unsung Hero یک فیلم درام مسیحی آمریکایی محصول سال ۲۰۲۴ به نویسندگی و کارگردانی ریچارد رمزی و جوئل اسمالبون است. بازیگرانی چون دیزی بتس، جوئل اسمالبون، جاناتان جکسون، لوکاس یورک بلک، کندس کمرون بیور، دیزل لا توراکا، هیلاری اسکات و لنس ای. نیکولز در این فیلم حضور دارند.
▫️فیلم الهام گرفته از داستان واقعی خانواده جوئل اسمالبون نویسنده، کارگردان و بازیگر این فیلم است. در سال 1991، خانواده اسمالبون از سیدنی استرالیا به نشویل در ایالت تنسی آمریکا نقل مکان کردند تا شروعی جدید داشته باشند. دیوید و همسرش هلن، پس از فروپاشی شرکت موسیقی دیوید در استرالیا، زندگی و شش فرزند خود را برمی‌دارند و با رویاهای بزرگ شدن صنعت دیوید در موسیقی در ایالات متحده به نشویل مهاجرت می‌کنند. اما آیا این مهاجرت و شروع دوباره با موفقیت همراه است یا نه؟ این چالشی است که این خانواده‌ی بزرگ با آن روبرو می‌شوند.
▫️انسان همواره با امید به شروعی دوباره و از نو ساختن، زندگیِ خود را دگرگون می‌کند و دست به تغییر می‌زند؛ ولی اینکه همیشه این شروع همان‌طور که ما برنامه‌ریزی کرده‌ایم یا امید به پیشرفت آن داشته‌ایم، پیش می‌رود یا نه، خود چالشی بزرگی محسوب می‌شود. نکته‌ای حیاتی که این فیلم از آغاز تا پایان با آن دست و پنجه نرم می‌کند. حالا این چالش بزرگ را در کنار یک خانواده‌ی بزرگ‌تر قرار دهید. قطعاً اتفاقی که رقم می‌خورد قصه‌ای پر فراز و نشیب، گاه شیرین و گاه تلخ خواهد بود.
▫️فیلم قهرمان ناخوانده، فیلم فوق‌العاده‌ای است برای کسانی که به دنبال یک فیلم الهام‌بخش هستند که براساس باور و ایمان جلو می‌رود و از طرفی محور اصلی خود را خانواده و قدرت برگرفته از آن قرار داده است.
🌊 جالبوت، نماینده‌ای از موسیقی بندرعباس
🎼 در اینجا یک گروه موسیقی دیگر از خطه‌ی جنوب به نام گروه جالبوت را معرفی می‌کنیم. جالبوت به معنی کشتی بادبانی است و این گروه موسیقی جنوبی در سال ۹۵ تأسیس شد. اعضای گروه محمدعلی ذاکری قشمی (خواننده)، حامد حمیدزاده (گیتارباس)، محسن خاش (پرکاشن)، آیدین رادکیا (درامز)، آرش رئیسی (گیتار کلاسیک)، آرشام غفوری (گیتار الکتریک)، آرین ملکیان (کیبورد و پیانو)، هومان عمادی (گیتار الکتریک) هستند.
▫️گروه جالبوت با کنسرت و انتشار تک‌آهنگ‌های «گل ا نو» و «واخ و وولک» بیشتر شناخته شد. پس از آن مانند بسیاری از گروه‌های دیگر برای پیشرفت به تهران مهاجرت کردند. در این نقل مکان سه عضو باقی ماندند و بقیه جدا شدند. اما چهار عضو دیگر در تهران به آن‌ها اضافه شدند و گروه شکل ثابت امروزی را به خود گرفت.
▫️ موسیقی آن‌ها بر اساس اشعار و ریتم‌های بندرعباسی سروشکل گرفت. اما همیشه رگه‌های موسیقی راک، جز، فانک و... به در کارشان وجود دارد.
▫️ اولین آلبوم رسمی جالبوت با ده قطعه منتشر شد. سرپرست گروه موسیقی جالبوت با اشاره به اینکه مدت دو سال مشغول ضبط اولین آلبوم گروهمان بودیم، خاطرنشان کرد: این آلبوم از ده ترک تشکیل شده که شش ترک آن با گویش بندری و چهار ترک دیگر فارسی است.
🔻 معرفی کامل و بخشی از یکی از قطعات موسیقی در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/150774
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
📽 فیلمی از نیم قرن پیش: نمایش جنگ قلعه
🎞 فیلم نمایش «جنگ قلعه» ساخته احمد تمدن (عوضی) را می‌توان اولین فیلم کاملی دانست که در گراش ساخته شده و در دسترس است. این فیلم ۱۱ دقیقه و ۲۰ ثانیه و صامت (بی‌صدا) است.
🎥 احمد تمدن بوشهری که در دهه ۱۳۵۰ در مدرسه ابدی گراش معلم بود، این فیلم را تهیه و فیلمبرداری کرده است. او نمایشی با عنوان «کلات» را با کمک دانش‌آموزان و معلمان مدرسه در سال ۱۳۵۴ به روی صحنه برده و از بخشی‌هایی از نمایش، پشت صحنه و مراسم داربازی در حیاط مدرسه فیلمبرداری کرده است.
📹 این فیلم با دوربین‌های قدیمی هشت‌میلیمتری ساخته شده است. در دهه ۱۳۵۰، دوربین‌ها امکان ضبط صدا نداشتند و تجهیزات صدابرداری هم در دسترس فیلمسازان نبوده است.
📌 این فیلم را گروه گردآورندگان فرهنگ گراشی برای نمایش در اولین جشنواره فیلم کوتاه کل گراش در سال ۱۳۸۱ از آقای تمدن در بوشهر گرفتند و اکنون در آرشیو بنیاد کهن‌پارسیان جنوب نگهداری می‌شود و برای انتشار در اختیار هفت‌برکه قرار گرفته است.
💬 عبدالعلی صلاحی، مدیر بنیاد کهن‌پارسیان، در مورد این فیلم توضیح داده است: «این فیلم درباره‌ی نمایشنامه‌ای به نام «کلات» است که مفصل‌ترین فیلم او است. نمایشنامه‌ای که خودش در دبیرستان ابدی گراش کارگردانی می‌کند....»
🔻 این فیلم را در آپارات هفت‌برکه:
🌐 https://www.aparat.com/v/wxx9yrs
🔻 و یا در یوتیوب هفت‌برکه:
🌐 https://youtu.be/6ymnON4gWXk
🔻 و یا در اینستاگرام هفت‌برکه ببینید:
🆔 Instagram.com/7berkeh
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/151118
#کمدفیلم #فیلمخانه
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
🎞 فیلم نمایش «جنگ قلعه» ساخته احمد تمدن (عوضی) را می‌توان اولین فیلم کاملی دانست که در گراش ساخته شده و در دسترس است. این فیلم ۱۱ دقیقه و ۲۰ ثانیه و صامت (بی‌صدا) است.
🎥 احمد تمدن بوشهری که در دهه ۱۳۵۰ در مدرسه ابدی گراش معلم بود، این فیلم را تهیه و فیلمبرداری کرده است. او نمایشی با عنوان «کلات» را با کمک دانش‌آموزان و معلمان مدرسه در سال ۱۳۵۴ به روی صحنه برده و از بخشی‌هایی از نمایش، پشت صحنه و مراسم داربازی در حیاط مدرسه فیلمبرداری کرده است.
📹 این فیلم با دوربین‌های قدیمی هشت‌میلیمتری ساخته شده است. در دهه ۱۳۵۰، دوربین‌ها امکان ضبط صدا نداشتند و تجهیزات صدابرداری هم در دسترس فیلمسازان نبوده است.
📌 این فیلم را گروه گردآورندگان فرهنگ گراشی برای نمایش در اولین جشنواره فیلم کوتاه کل گراش در سال ۱۳۸۱ از آقای تمدن در بوشهر گرفتند و اکنون در آرشیو بنیاد کهن‌پارسیان جنوب نگهداری می‌شود و برای انتشار در اختیار هفت‌برکه قرار گرفته است.
💬 عبدالعلی صلاحی، مدیر بنیاد کهن‌پارسیان، در مورد این فیلم توضیح داده است: «این فیلم درباره‌ی نمایشنامه‌ای به نام «کلات» است که مفصل‌ترین فیلم او است. نمایشنامه‌ای که خودش در دبیرستان ابدی گراش کارگردانی می‌کند....»
🔻 این فیلم را در آپارات هفت‌برکه:
🌐 https://www.aparat.com/v/wxx9yrs
🔻 و یا در یوتیوب هفت‌برکه:
🌐 https://youtu.be/6ymnON4gWXk
🔻 و یا در اینستاگرام هفت‌برکه ببینید:
🆔 Instagram.com/7berkeh
🔻 معرفی کامل در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/151118
#کمدفیلم #فیلمخانه
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
آپارات - سرویس اشتراک ویدیو
نمایش جنگ قلعه گراش
ساخته احمد تمدن
🎰 #کمد ۹۳: صدای آزادی یا صدای ناکوک جهان
✍️ سمیه کشوری
▫️ معرفی فیلم «صدای آزادی» Sound of Freedom (۲۰۲۳) و موسیقی آرمان گرشاسبی
🎞 خطر کردن برای نجات کودکان
▫️ فیلم «صدای آزادی» Sound of Freedom محصول کشور آمریکا در ۲۰۲۳ و در ژانر اکشن و جنایی است. این فیلم به کارگردانی و نویسندگی مشترکِ آلخاندرو مونته‌برده کارگردانی مکزیکی است. بازیگران آن جیمز کاویزل، میرا سوروینو و بیل کمپ هستند.
▪️ تیم بالارد مأمور دولتی سابق است که در پی ماجرایی متوجه یک باند خطرناک قاچاقچیان جنسی کودکان می‌شود. او حرفه و شغلش را به خطر می‌اندازد و سفری برای نجات کودکان از دست قاچاقچیان جنسی در کلمبیا در پیش می‌گیرد.
📘 «صدای آزادی» به عبارتی فیلمی بیوگرافی برای شخصیتی به نام تیم بالارد است. بالارد بنیانگذار سازمان عملیات زیرزمینی راه‌آهن (O.U.R) و نویسنده چندین کتاب است. او اقداماتی در سطح ملی و بین‌المللی برای جلوگیری از قاچاق کودکان را سازمان داده است. صدها نفر که قربانی قاچاق انسان بودند که توسط خود او یا سازمان عملیات زیرزمینی راه‌آهن نجات یافته‌اند. این سازمان به بازداشت بیش از ۳۰۰ نفر قاچاقچی انسان کمک کرده‌است. بالارد به بسیاری از افسران مجری قانون در زمینه جلوگیری از قاچاق انسان کمک کرده‌است.
▫️ فیلم «صدای آزادی» به یکی از موفق‌ترین فیلم‌های مستقل تبدیل شد و به‌تدریج موفقیت تجاری بیشتری هم کسب کرد. نقدهای این فیلم از طرف منتقدان ضد و نقیض، ولی از طرف مخاطبان بسیار مثبت بود.
⚠️ هشدار به خانواده‌ها در مورد پدوفیل‌ها
▫️ در مورد خطر پدوفیل‌ها (کسانی که میل جنسی به کودکان دارند) آن چنان که باید و شاید به جامعه اطلاع‌رسانی نشده است. از پشتِ گوش اندازی سیاست‌های حاکم که بگذریم، بهتر است خودِ والدین دست به کار شوند و در این زمینه اطلاعات بیشتری کسب کنند. اگر می‌خواهند دنیای شیرین کودکانشان، توسط بزرگسالان نفرت‌انگیز و منزجرکننده به تاراج نرود و ناگهان زشتیِ دنیا پیش چشمِ دلبندشان نمایش داده نشود.
📌 تکان‌هنده‌ترین بخش فیلم زمانی به تیتراژ پایانی می‌رسد که کاویزل (بازیگر نقش تیم بالارد) مستقیماً در یک ویدیوی خاص بینده را مخاطب قرار می‌دهد....
🎼 موسیقی: گرشاسبی، از «باران تویی» تا «از تو گفتم»
📀 در این قسمت به معرفی خواننده‌ی بااستعداد و جوان دیگری به نام آرمان گرشاسبی می‌پردازیم. آرمان گرشاسبی متولد سال ۱۳۶۷ در شهر دزفول است. او خوانندگی را در سال ۱۳۹۰ با گروه موسیقی «چارتار» که در سبک تلفیقی با فضا و حال و هوای موسیقی سنتی ایرانی فعالیت دارد با آلبوم «باران تویی» شروع کرد. آرمان گرشاسبی در سال ۱۴۰۲ از این گروه جدا شد و به فعالیت خود به صورت فردی ادامه داد.
🎧 آلبوم «از تو گفتم» آرمان گرشاسبی مورد توجه زیادی قرار گرفت. این آلبوم شامل آهنگ‌های بوسه، بنشین تماشایت کنم، از تو گفتم، شب، به تو سوگند، غزل غزل، بی‌قرار، زیبا، در هوای سحر، بی‌پروا، مستم از، کابوس، برمی‌گردم، زمستان، بگو به باران و ای نوای من است.
🔻 معرفی کامل و بخشی از آهنگ «بی‌قرار»، یادگار زنده‌یاد افشین یداللهی، در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/151138
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
✍️ سمیه کشوری
▫️ معرفی فیلم «صدای آزادی» Sound of Freedom (۲۰۲۳) و موسیقی آرمان گرشاسبی
🎞 خطر کردن برای نجات کودکان
▫️ فیلم «صدای آزادی» Sound of Freedom محصول کشور آمریکا در ۲۰۲۳ و در ژانر اکشن و جنایی است. این فیلم به کارگردانی و نویسندگی مشترکِ آلخاندرو مونته‌برده کارگردانی مکزیکی است. بازیگران آن جیمز کاویزل، میرا سوروینو و بیل کمپ هستند.
▪️ تیم بالارد مأمور دولتی سابق است که در پی ماجرایی متوجه یک باند خطرناک قاچاقچیان جنسی کودکان می‌شود. او حرفه و شغلش را به خطر می‌اندازد و سفری برای نجات کودکان از دست قاچاقچیان جنسی در کلمبیا در پیش می‌گیرد.
📘 «صدای آزادی» به عبارتی فیلمی بیوگرافی برای شخصیتی به نام تیم بالارد است. بالارد بنیانگذار سازمان عملیات زیرزمینی راه‌آهن (O.U.R) و نویسنده چندین کتاب است. او اقداماتی در سطح ملی و بین‌المللی برای جلوگیری از قاچاق کودکان را سازمان داده است. صدها نفر که قربانی قاچاق انسان بودند که توسط خود او یا سازمان عملیات زیرزمینی راه‌آهن نجات یافته‌اند. این سازمان به بازداشت بیش از ۳۰۰ نفر قاچاقچی انسان کمک کرده‌است. بالارد به بسیاری از افسران مجری قانون در زمینه جلوگیری از قاچاق انسان کمک کرده‌است.
▫️ فیلم «صدای آزادی» به یکی از موفق‌ترین فیلم‌های مستقل تبدیل شد و به‌تدریج موفقیت تجاری بیشتری هم کسب کرد. نقدهای این فیلم از طرف منتقدان ضد و نقیض، ولی از طرف مخاطبان بسیار مثبت بود.
⚠️ هشدار به خانواده‌ها در مورد پدوفیل‌ها
▫️ در مورد خطر پدوفیل‌ها (کسانی که میل جنسی به کودکان دارند) آن چنان که باید و شاید به جامعه اطلاع‌رسانی نشده است. از پشتِ گوش اندازی سیاست‌های حاکم که بگذریم، بهتر است خودِ والدین دست به کار شوند و در این زمینه اطلاعات بیشتری کسب کنند. اگر می‌خواهند دنیای شیرین کودکانشان، توسط بزرگسالان نفرت‌انگیز و منزجرکننده به تاراج نرود و ناگهان زشتیِ دنیا پیش چشمِ دلبندشان نمایش داده نشود.
📌 تکان‌هنده‌ترین بخش فیلم زمانی به تیتراژ پایانی می‌رسد که کاویزل (بازیگر نقش تیم بالارد) مستقیماً در یک ویدیوی خاص بینده را مخاطب قرار می‌دهد....
🎼 موسیقی: گرشاسبی، از «باران تویی» تا «از تو گفتم»
📀 در این قسمت به معرفی خواننده‌ی بااستعداد و جوان دیگری به نام آرمان گرشاسبی می‌پردازیم. آرمان گرشاسبی متولد سال ۱۳۶۷ در شهر دزفول است. او خوانندگی را در سال ۱۳۹۰ با گروه موسیقی «چارتار» که در سبک تلفیقی با فضا و حال و هوای موسیقی سنتی ایرانی فعالیت دارد با آلبوم «باران تویی» شروع کرد. آرمان گرشاسبی در سال ۱۴۰۲ از این گروه جدا شد و به فعالیت خود به صورت فردی ادامه داد.
🎧 آلبوم «از تو گفتم» آرمان گرشاسبی مورد توجه زیادی قرار گرفت. این آلبوم شامل آهنگ‌های بوسه، بنشین تماشایت کنم، از تو گفتم، شب، به تو سوگند، غزل غزل، بی‌قرار، زیبا، در هوای سحر، بی‌پروا، مستم از، کابوس، برمی‌گردم، زمستان، بگو به باران و ای نوای من است.
🔻 معرفی کامل و بخشی از آهنگ «بی‌قرار»، یادگار زنده‌یاد افشین یداللهی، در هفت‌برکه:
☑️ 7berkeh.ir/archives/151138
#کمدفیلم #کمدموسیقی
▪️▫️▪️
🔴 7Berkeh.ir
✔️ Whatsapp : bit.ly/wa-ger
✔️ Instagram.com/7Berkeh
✔️ eitaa.com/Haftberkeh
✔️ t.me/HaftBerkeh
✔️ Ble.ir/7Berkeh
Telegram
Gerishna Box! گریشنا باکس