Forwarded from Эстет 2.0
ПЯТЬ ЛЮБИМЫХ РОЛЕЙ ЛЕОНАРДО ДИ КАПРИО.
Сегодня исполняется 50 лет одному из самых талантливых и значимых актёров нашего времени — Леонардо Ди Каприо. Мы хотели составить традиционный список лучших фильмов с его участием, но быстро поняли, что в его карьере практически не было неудачных работ. С самых первых своих фильмов Ди Каприо всегда умел выбирать качественное кино. Поэтому мы решили предоставить слово самому имениннику, чтобы он сам рассказал о своих любимых ролях.
1. Говард Хьюз ("Авиатор", 2004).
«Я очень люблю «Авиатора». Это первый фильм, в котором я был задействован не только как актер, но и как продюсер. В 21 год я купил книгу о Говарде Хьюзе и с той поры мечтал о том, чтобы сыграть его в кино. Мы с режиссером Майклом Манном успели поработать над сценарием байопика, но он предпочел заняться картиной «Али». Я решил послать текст Мартину Скорсезе, надеясь, что он заинтересуется. Я помню, как он сказал: «Я же ничего не понимаю в авиации». Тогда я напомнил, что он ничего не знал и о боксе, но снял «Бешеного быка». О работе над «Авиатором» у меня остались самые приятные воспоминания. Никогда прежде я не был сфокусирован только на одной роли в течение девяти месяцев, чувствуя свою личную ответственность за итоговый результат. Я полностью сосредоточился на этой роли, закрываясь в своем гостиничном номере на протяжении всего съемочного периода. Но это не имело бы смысла, если бы я не знал, что могу полностью довериться Мартину».
2. Джордан Белфорт ("Волк с Уолл-Стрит", 2013).
«Мне очень нравится решать не только актерские, но и продюсерские задачи. В этом плане я занимался «Волком» семь лет, а финансирование мы получили сразу после конца съемок «Джанго». Я доволен результатом. По-моему, это один из самых глубоких фильмов, исследующих темную сторону человеческой души. И при этом — очень смешной. Мой герой не стал самым богатым человеком в мире, он не украл сотни миллиардов долларов у американцев. Так, мелкая рыбешка в гигантском океане коррупции. И для меня его история — это скорее рассказ о корпоративной жадности и о том, кого мы обвиняем в финансовом кризисе и кого наказали за это. Джордан не может быть в ответе за все, что пошло наперекосяк. Он пытался играть с «большими мальчиками», стать одним из них, а сам был обычным мелким жуликом».
3. Хью Гласс ("Выживший", 2015).
«Хью Гласс был человеком-легендой, о котором рассказывали у костра. Его подрал медведь, его бросили умирать, а он прошел один сотни миль сквозь дикую неизведанную Америку. Для меня это была очень простая и понятная история, пока за нее не взялся Иньярриту. В его руках она стала чем-то вроде экзистенциальной поэмы. Не так много режиссеров хотели работать с таким сложным сценарием, он искал воплощения пару лет. Но Алехандро зацепила эта борьба человека с природой... Я бы охарактеризовал «Выжившего» как некую веху в моей жизни».
4. Ромео ("Ромео + Джульетта", 1996).
«Почему я выделяю своего героя из "Ромео + Джульетты"? Во-первых, меня просто потрясло то, насколько общество, обрисованное Шекспиром четыреста лет назад, похоже на сегодняшнее: ненависть, коррупция, хаос, насилие... Не напоминает ли это сегодняшний день? Во-вторых, поколение Ромео и Джульетты - потерянное поколение. В наши дни происходит то же самое. Да, этот фильм в первую очередь про любовь. Но даже она не может спасти этот мир. Образ Ромео для меня был прежде всего образом бунтаря. Он восстает против атмосферы ненависти, в которой вырос, против ханжества. Пытается вырваться из этого с помощью любви. Он не только любовник, он представитель того поколения, которое уже не спасти».
5. Тобиас Вулфф ("Жизнь этого парня", 1993).
«Я очень горжусь "Жизнью этого парня". Это было 25 лет назад. Мне было 15 во время съемок, но я до сих пор помню каждую мелочь. Все было для меня таким новым. Мало что повлияло на меня так, как работа с Робертом Де Ниро, возможность каждый день наблюдать за ним на съемочной площадке».
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Сегодня исполняется 50 лет одному из самых талантливых и значимых актёров нашего времени — Леонардо Ди Каприо. Мы хотели составить традиционный список лучших фильмов с его участием, но быстро поняли, что в его карьере практически не было неудачных работ. С самых первых своих фильмов Ди Каприо всегда умел выбирать качественное кино. Поэтому мы решили предоставить слово самому имениннику, чтобы он сам рассказал о своих любимых ролях.
1. Говард Хьюз ("Авиатор", 2004).
«Я очень люблю «Авиатора». Это первый фильм, в котором я был задействован не только как актер, но и как продюсер. В 21 год я купил книгу о Говарде Хьюзе и с той поры мечтал о том, чтобы сыграть его в кино. Мы с режиссером Майклом Манном успели поработать над сценарием байопика, но он предпочел заняться картиной «Али». Я решил послать текст Мартину Скорсезе, надеясь, что он заинтересуется. Я помню, как он сказал: «Я же ничего не понимаю в авиации». Тогда я напомнил, что он ничего не знал и о боксе, но снял «Бешеного быка». О работе над «Авиатором» у меня остались самые приятные воспоминания. Никогда прежде я не был сфокусирован только на одной роли в течение девяти месяцев, чувствуя свою личную ответственность за итоговый результат. Я полностью сосредоточился на этой роли, закрываясь в своем гостиничном номере на протяжении всего съемочного периода. Но это не имело бы смысла, если бы я не знал, что могу полностью довериться Мартину».
2. Джордан Белфорт ("Волк с Уолл-Стрит", 2013).
«Мне очень нравится решать не только актерские, но и продюсерские задачи. В этом плане я занимался «Волком» семь лет, а финансирование мы получили сразу после конца съемок «Джанго». Я доволен результатом. По-моему, это один из самых глубоких фильмов, исследующих темную сторону человеческой души. И при этом — очень смешной. Мой герой не стал самым богатым человеком в мире, он не украл сотни миллиардов долларов у американцев. Так, мелкая рыбешка в гигантском океане коррупции. И для меня его история — это скорее рассказ о корпоративной жадности и о том, кого мы обвиняем в финансовом кризисе и кого наказали за это. Джордан не может быть в ответе за все, что пошло наперекосяк. Он пытался играть с «большими мальчиками», стать одним из них, а сам был обычным мелким жуликом».
3. Хью Гласс ("Выживший", 2015).
«Хью Гласс был человеком-легендой, о котором рассказывали у костра. Его подрал медведь, его бросили умирать, а он прошел один сотни миль сквозь дикую неизведанную Америку. Для меня это была очень простая и понятная история, пока за нее не взялся Иньярриту. В его руках она стала чем-то вроде экзистенциальной поэмы. Не так много режиссеров хотели работать с таким сложным сценарием, он искал воплощения пару лет. Но Алехандро зацепила эта борьба человека с природой... Я бы охарактеризовал «Выжившего» как некую веху в моей жизни».
4. Ромео ("Ромео + Джульетта", 1996).
«Почему я выделяю своего героя из "Ромео + Джульетты"? Во-первых, меня просто потрясло то, насколько общество, обрисованное Шекспиром четыреста лет назад, похоже на сегодняшнее: ненависть, коррупция, хаос, насилие... Не напоминает ли это сегодняшний день? Во-вторых, поколение Ромео и Джульетты - потерянное поколение. В наши дни происходит то же самое. Да, этот фильм в первую очередь про любовь. Но даже она не может спасти этот мир. Образ Ромео для меня был прежде всего образом бунтаря. Он восстает против атмосферы ненависти, в которой вырос, против ханжества. Пытается вырваться из этого с помощью любви. Он не только любовник, он представитель того поколения, которое уже не спасти».
5. Тобиас Вулфф ("Жизнь этого парня", 1993).
«Я очень горжусь "Жизнью этого парня". Это было 25 лет назад. Мне было 15 во время съемок, но я до сих пор помню каждую мелочь. Все было для меня таким новым. Мало что повлияло на меня так, как работа с Робертом Де Ниро, возможность каждый день наблюдать за ним на съемочной площадке».
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Forwarded from Пиросмани
Прейскурант с сигарами Табачной фабрики Федора Рейнгарт. Москва, 1890-1900-е гг.
🏛@pirosmani_auction_house
#табак #аукцион #прейскурант
🏛@pirosmani_auction_house
#табак #аукцион #прейскурант
Forwarded from Север
Что на картине? Исаак Левитан. «Вечерний звон» 1892.
Исаак Левитан ученик Саврасова. И да, именно Левитан — выходец из еврейского местечка в Польше, глубже и полнее других воспринял саврасовскую идею русского мира и русского космоса. Только, в отличие от Саврасова, он пытался найти точки умиротворения и гармонии этого самого русского мира.
Один из главных приемов Левитана — остановка времени. Он буквально лишает пространство своих картин любой динамики. На его картинах нет ветра, нет теченья рек, даже облака чаще всего не плывут, а, скорее, висят на небе. И людей почти нет. А если, как на этой картине, все-таки есть, то они тоже лишены динамики и как бы выпали из времени. Лодка повернута поперек реки, а люди на берегу никуда не идут — просто стоят так, будто они часть пейзажа.
И монастырь тоже стоит вне времени — как стоял тут 200 лет назад и как будет стоять всегда… Он тоже часть пейзажа, а точнее — его центр, его основание и организационное начало.
А монастырь этот совсем не абстрактный. Это вполне конкретный Кривоозерский Троицкий монастырь, находящийся н а противоположном берегу Волги от города Юрьевец-Повольский.
Монастырь в конце XIX века был уже в некотором упадке. Но в XVIII и первой половине XIX века был очень замет. Слава к нему пришла, когда один из лучших иконописцев Оружейной палаты Кирилл Уланов принял тут постриг и создал икону Божией Матери Иерусалимской, которая стремительно прославилась как чудотворная.
Кстати, этот монастырь Левитан изобразил на еще одной знаменитой картине "Тихая обитель" 1890 года. И на обеих картинах шатровая колокольня в стиле XVII века. Так вот в реальном монастыре ее не было. Левитан не просто срисовывает пейзаж, он организует пространство картины как художественного целого. И показательно, что пятиглавый собор Иконы Божией Матери Иерусалимская, построенный в начале XIX века, на картине тоже немного изменен в пропорциях и выглядит совсем как храм XVII века.
Ну, а что сейчас в этом месте?
А сейчас тут ничего нет. Буквально. Ничего. Только вода.
В 1955 году при строительстве Нижегородской ГЭС монастырь и окрестные земли были затоплены. Теперь тут Горьковское водохранилище. Такой вот получился русский космос.
#что_на_картинах
Исаак Левитан ученик Саврасова. И да, именно Левитан — выходец из еврейского местечка в Польше, глубже и полнее других воспринял саврасовскую идею русского мира и русского космоса. Только, в отличие от Саврасова, он пытался найти точки умиротворения и гармонии этого самого русского мира.
Один из главных приемов Левитана — остановка времени. Он буквально лишает пространство своих картин любой динамики. На его картинах нет ветра, нет теченья рек, даже облака чаще всего не плывут, а, скорее, висят на небе. И людей почти нет. А если, как на этой картине, все-таки есть, то они тоже лишены динамики и как бы выпали из времени. Лодка повернута поперек реки, а люди на берегу никуда не идут — просто стоят так, будто они часть пейзажа.
И монастырь тоже стоит вне времени — как стоял тут 200 лет назад и как будет стоять всегда… Он тоже часть пейзажа, а точнее — его центр, его основание и организационное начало.
А монастырь этот совсем не абстрактный. Это вполне конкретный Кривоозерский Троицкий монастырь, находящийся н а противоположном берегу Волги от города Юрьевец-Повольский.
Монастырь в конце XIX века был уже в некотором упадке. Но в XVIII и первой половине XIX века был очень замет. Слава к нему пришла, когда один из лучших иконописцев Оружейной палаты Кирилл Уланов принял тут постриг и создал икону Божией Матери Иерусалимской, которая стремительно прославилась как чудотворная.
Кстати, этот монастырь Левитан изобразил на еще одной знаменитой картине "Тихая обитель" 1890 года. И на обеих картинах шатровая колокольня в стиле XVII века. Так вот в реальном монастыре ее не было. Левитан не просто срисовывает пейзаж, он организует пространство картины как художественного целого. И показательно, что пятиглавый собор Иконы Божией Матери Иерусалимская, построенный в начале XIX века, на картине тоже немного изменен в пропорциях и выглядит совсем как храм XVII века.
Ну, а что сейчас в этом месте?
А сейчас тут ничего нет. Буквально. Ничего. Только вода.
В 1955 году при строительстве Нижегородской ГЭС монастырь и окрестные земли были затоплены. Теперь тут Горьковское водохранилище. Такой вот получился русский космос.
#что_на_картинах
Forwarded from Волшебный восток
Мавзолеи коммунистических лидеров по опыту мумификации Ленина
Мумификация Владимира Ленина в 1924 году стала отправной точкой для истории «красных мавзолеев» XX века. И это не имеет отношения к обрядовой практике Древнего Египта. История заряжена ранним Пелевиным.
«Хрусталев, машину!»
Тело Ленина было мумифицировано по технологии профессоров Бориса Збарского и Владимира Воробьева. Дело в том, что сначала нос вождя отморозился из-за того, что вены вождя сразу же не заполнили«липовым медом» воском, а был мороз. Вот и поняли, что в натуральном виде тело долго не протянет. Эпоха началась. Как сказал, Лаврентий Берия после смерти Иосифа Сталина в фильме Алексея Германа: «Хрусталев, машину!».
В 1949 году в болгарской Софии по той же технологии неудачно мумифицировано тело Георгия Димитрова, в 1952-м — монгольского Сухэ-Батора. Дальше все стало немного лучше:
Хо Ши Мин (Вьетнам, 1975). Вьетнамский лидер был сохранен благодаря непосредственному участию советских специалистов. Причем бальзамированию вьетнамские врачи учились в СССР еще при жизни вождя, а тело Хо Ши Мина сохранили, хотя он завещал кремацию (фото 2).
Мао Цзэдун (Китай, 1976-1977). Тело китайского диктатора тоже было мумифицировано по советскому образцу. Правда, пришлось помучиться с подбором консервантов – климат подвел. Думаю, теперь понятно почему тело «кормчего» можно обойти только с одной стороны. Но мавзолей Мао до сих пор стоит на площади Тяньаньмэнь (фото 1).
Ким Ир Сен (Северная Корея, 1994). Последний мавзолей в этой традиции был возведен для северокорейского лидера. Специалисты из СССР помогли создать долгосрочную процедуру хранения тела, включающую погружение в специальные растворы. В 2011 году в мавзолей добавили тело Ким Чен Ира (фото 3).
Некрополитика в XXI веке
Не хочется предлагать увлечься некрополитикой, но обратите внимание на исследование Алексея Юрчака про мумификацию диктаторов в XX веке, а вот тут книга Ани Бернштейн о буддийской практике перерождения и выхода за пределы тела.
#Вьетнам #Россия #Корея #Китай #Монголия
Мумификация Владимира Ленина в 1924 году стала отправной точкой для истории «красных мавзолеев» XX века. И это не имеет отношения к обрядовой практике Древнего Египта. История заряжена ранним Пелевиным.
«Хрусталев, машину!»
Тело Ленина было мумифицировано по технологии профессоров Бориса Збарского и Владимира Воробьева. Дело в том, что сначала нос вождя отморозился из-за того, что вены вождя сразу же не заполнили
В 1949 году в болгарской Софии по той же технологии неудачно мумифицировано тело Георгия Димитрова, в 1952-м — монгольского Сухэ-Батора. Дальше все стало немного лучше:
Хо Ши Мин (Вьетнам, 1975). Вьетнамский лидер был сохранен благодаря непосредственному участию советских специалистов. Причем бальзамированию вьетнамские врачи учились в СССР еще при жизни вождя, а тело Хо Ши Мина сохранили, хотя он завещал кремацию (фото 2).
Мао Цзэдун (Китай, 1976-1977). Тело китайского диктатора тоже было мумифицировано по советскому образцу. Правда, пришлось помучиться с подбором консервантов – климат подвел. Думаю, теперь понятно почему тело «кормчего» можно обойти только с одной стороны. Но мавзолей Мао до сих пор стоит на площади Тяньаньмэнь (фото 1).
Ким Ир Сен (Северная Корея, 1994). Последний мавзолей в этой традиции был возведен для северокорейского лидера. Специалисты из СССР помогли создать долгосрочную процедуру хранения тела, включающую погружение в специальные растворы. В 2011 году в мавзолей добавили тело Ким Чен Ира (фото 3).
Некрополитика в XXI веке
Не хочется предлагать увлечься некрополитикой, но обратите внимание на исследование Алексея Юрчака про мумификацию диктаторов в XX веке, а вот тут книга Ани Бернштейн о буддийской практике перерождения и выхода за пределы тела.
#Вьетнам #Россия #Корея #Китай #Монголия
Forwarded from Эстет 2.0
ПЯТЬ ЛЮБИМЫХ ФИЛЬМОВ ЛЕОНАРДО ДИ КАПРИО.
Уже несколько поколений зрителей могут с уверенностью сказать, что выросли на фильмах с участием Леонардо ДиКаприо. Однако сам актёр, похоже, черпал вдохновение в киноклассике. Его список любимых фильмов представляет собой настоящий кладезь для киномана: в него входят работы, которые в XX веке определили историю голливудского и отчасти европейского кинематографа.
1. «Бульвар Сансет», Билли Уайлдер, 1950 год.
Этот фильм, снятый семикратным лауреатом премии «Оскар» Билли Уайдером, получил высокую оценку актёра. В центре сюжета — забытая кинозвезда Норма Десмонд, которую сыграла Глория Суонсон, чья игра была «ослепительной, но ужасающей». По сюжету героиня живёт в одиночестве в своём особняке, пересматривая фильмы со своим участием и мечтая о возвращении на экраны. «Это комментарий о том, как Голливуд может уничтожить людей», — отметил Ди Каприо в своём отзыве о фильме.
2. «Лоуренс Аравийский», Дэвид Лин, 1962 год.
Приключенческая драма с Питером О'Тулом в главной роли рассказывает о герое Первой мировой войны — британском разведчике Т. Э. Лоуренсе, который объединил арабские племена для борьбы с турками. Фильм получил сразу семь премий «Оскар», удостоился четырех статуэток «Золотой глобус» и оставил под впечатлением самого Леонардо Ди Каприо.
3. «Восемь с половиной», Федерико Феллини, 1963 год.
Одна из самых известных работ Федерико Феллини рассказывает о режиссере, который переживает творческий кризис. Сам Ди Каприо отметил, что фильм заинтересовал его тем, что в нем «стираются границы между фантазией и реальностью, памятью и воображением». «Это очень автобиографичный проект; даже название отображает количество фильмов, которые Феллини снял до этого проекта», — напомнил актер.
4. «Таксист», Мартин Скорсезе, 1976 год.
В своем обзоре фильмов для издания Independent актер признался, что высоко ценит работы Мартина Скорсезе, в том числе драму «Таксист». «Классический фильм о суровости улиц, который сняли гениальный режиссер и мой дорогой друг Мартин Скорсезе и невероятный сценарист Пол Шредер. Фильм сделал звездами Роберта Де Ниро и юную Джоди Фостер. Шедевр, который показывает нисхождение ветерана Вьетнама, его отчуждение от людей и психоз», — рассказал Ди Каприо.
5. «Манхэттен», Вуди Аллен, 1979 год.
Леонардо Ди Каприо назвал этот фильм «черно-белым гимном Нью-Йорка», работой, которая «показывает Вуди Аллена на пике его карьеры». В съемках мелодрамы принимал участие весь голливудский бомонд — от Дайан Китон до Мэрил Стрип. Главную роль исполнил сам Вуди Аллен, который сыграл уставшего от работы телевизионного сценариста, оказавшегося в круге лжи и лицемерия.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
Уже несколько поколений зрителей могут с уверенностью сказать, что выросли на фильмах с участием Леонардо ДиКаприо. Однако сам актёр, похоже, черпал вдохновение в киноклассике. Его список любимых фильмов представляет собой настоящий кладезь для киномана: в него входят работы, которые в XX веке определили историю голливудского и отчасти европейского кинематографа.
1. «Бульвар Сансет», Билли Уайлдер, 1950 год.
Этот фильм, снятый семикратным лауреатом премии «Оскар» Билли Уайдером, получил высокую оценку актёра. В центре сюжета — забытая кинозвезда Норма Десмонд, которую сыграла Глория Суонсон, чья игра была «ослепительной, но ужасающей». По сюжету героиня живёт в одиночестве в своём особняке, пересматривая фильмы со своим участием и мечтая о возвращении на экраны. «Это комментарий о том, как Голливуд может уничтожить людей», — отметил Ди Каприо в своём отзыве о фильме.
2. «Лоуренс Аравийский», Дэвид Лин, 1962 год.
Приключенческая драма с Питером О'Тулом в главной роли рассказывает о герое Первой мировой войны — британском разведчике Т. Э. Лоуренсе, который объединил арабские племена для борьбы с турками. Фильм получил сразу семь премий «Оскар», удостоился четырех статуэток «Золотой глобус» и оставил под впечатлением самого Леонардо Ди Каприо.
3. «Восемь с половиной», Федерико Феллини, 1963 год.
Одна из самых известных работ Федерико Феллини рассказывает о режиссере, который переживает творческий кризис. Сам Ди Каприо отметил, что фильм заинтересовал его тем, что в нем «стираются границы между фантазией и реальностью, памятью и воображением». «Это очень автобиографичный проект; даже название отображает количество фильмов, которые Феллини снял до этого проекта», — напомнил актер.
4. «Таксист», Мартин Скорсезе, 1976 год.
В своем обзоре фильмов для издания Independent актер признался, что высоко ценит работы Мартина Скорсезе, в том числе драму «Таксист». «Классический фильм о суровости улиц, который сняли гениальный режиссер и мой дорогой друг Мартин Скорсезе и невероятный сценарист Пол Шредер. Фильм сделал звездами Роберта Де Ниро и юную Джоди Фостер. Шедевр, который показывает нисхождение ветерана Вьетнама, его отчуждение от людей и психоз», — рассказал Ди Каприо.
5. «Манхэттен», Вуди Аллен, 1979 год.
Леонардо Ди Каприо назвал этот фильм «черно-белым гимном Нью-Йорка», работой, которая «показывает Вуди Аллена на пике его карьеры». В съемках мелодрамы принимал участие весь голливудский бомонд — от Дайан Китон до Мэрил Стрип. Главную роль исполнил сам Вуди Аллен, который сыграл уставшего от работы телевизионного сценариста, оказавшегося в круге лжи и лицемерия.
⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.
