Пилотный эпизод "Теда Лассо" (+сценарий)

В продолжение темы о персонажах "Теда Лассо". Пилотный эпизод сериала это прям идеальный пример пилота, особенно комедии - минимум сюжета, зато очень много персонажей. В первом эпизоде по сути мало, что происходит, это такой первый день нашего главного героя и тут все новое. Опять же мир мы познаём глазами нашего протагониста, но нам представляют всех персонажей и как они взаимодействуют с Тедом. В меньшей степени друг с другом, потому что все персонажи нам важны только в связке с главным. То есть знакомят нас с "семьей", с которой мы будем, или даже захотим, проводить время.

И тут отличные описания персонажей! Очень емкие, порой больше, чем просто прилагательные, и с любовью к людям: Ребекка - "стойкая, прячет свое происхождение из рабочего класса", Нейтан - "затюканный техработник, многое может предложить, но не верит в себя", да тут даже Руперт значится как "очаровательный подлец”.

Это не прям окончательный драфт - тут еще клуб зовется “Гринвичем”, пару сцен происходит в лондонском метро, есть сцена как Тед уже сталкивается с фанатами, но ее потом заменили на разговор с капитаном Роем, то есть решили больше сосредоточиться на отношениях Теда с командой, что лучше, честно говоря.

Драфт от 1 февраля 2019. История Джейсон Судейкис, Билл Лоуренс, Джо Келли и Брендан Хант, сценарий Джейсон Судейкис и Билл Лоуренс.

Финальный драфт от 15 ноября 2019.
———————————————————
Пост о том, как авторы "Теда Лассо" создавали персонажей.

Захват Капитолия, экранизация и Крейг Мэйзин

Капитолий часто фигурирует на первых кадрах политических сериалов, действие которых разворачивается в столице США, таких как The West Wing и Scandal; это главная картинка House of Cards; именно со взрыва этого здания начинается Designated Survivor. Показать одним кадром Капитолий - и всем становится понятно, что история разворачивается в Вашингтоне и речь пойдет о большой политике. Именно в Капитолии заседают Конгресс и Сенат, там же проводится ежегодное послание президента Конгрессу, как и инаугурация президента. И было сюрреалистично наблюдать как главный символ демократии Америки без сопротивления захватила кучка радикалов, недовольных тем, что их кандидат проиграл, как сенаторы и конгрессмены вынуждены были баррикадироваться, а в городе объявили комендантский час.

В эти дни я как раз нахожусь в Вашингтоне, но, слава богу, далеко от всего этого экшна. События 6 января напоминали эпизод какого-нибудь политического сериала. Или сводки из Бишкека. Но мы к штурму нашего Белого Дома уже привыкшие, это часть нашего политического процесса, и так сказать традиция, но американцы к такому оказались не готовы. Не только к тому, что президент их страны может отказываться признавать свое поражение на выборах и всячески пытаться помешать утверждению победы его оппонента. Но больше всего они оказались в шоке от того, что американский президент направит своих сторонников к Капитолию, что американцы могут штурмовать свои же правительственные здания, и запросто так захватить главное государственное здание, где в это время идёт формальная процедура по утверждению итогов выборов.

По событиям последних дней обязательно будет фильм или сериал. Вопрос, кто возьмется за сценарий: самый очевидный выбор это Аарон Соркин - кому как не ему доверить политические темы; возможно Адам МакКей, которому удалось сделать отличный Vice про зловещего Дика Чейни; или это будет Армандо Иануччи, автор прекраснейшей политической сатиры Veep и "Смерть Сталина", которую в свое время запрещали прокатывать в России.

Я считаю, что этот сериал должен написать Крэйг Мэйзин. И не только потому что у него с "Чернобылем" шикарно получилось передать это гнетущее предчувствие надвигающейся катастрофы, и показать как люди даже при понимании, что происходит ужасное, уверенно плывут в его сторону. Но в большей степени потому, что Мэйзин в свой первый год учебы в Принстоне был руммейтом сенатора Тэда Круза, который был главным зачинщиком бунта в сенате, активно поддерживал Трампа и тоже ответственен за события вчерашнего дня.

Если почитать колкие твиты Мэйзина, которые он начал писать в адрес своего руммейта с тех пор, как Круз только баллотировался в сенат США, продолжил когда тот баллотировался в президенты, и уже ушёл в отрыв когда Круз в попытке привлечь на свою сторону поклонников Трампа стал главным радикалом республиканской партии, то уже складывается более интересный персонаж, чем реальный человек. Мэйзин, не стесняясь в выражениях, называет Круза "засранцем", как-то даже шутил, что США должны ему выплатить компенсацию за то время, что он делил комнату с Крузом, настолько он был ужасным человеком, которого не особо любят его коллеги и республиканцы.

Иногда у Мэйзина даже спрашивали, а не хотел ли он в свое время придушить своего соседа, чтобы спасти страну. И вот Мэйзин вчера твитнул, что если бы в 1988 знал, что Круз будет творить в 2021, то сам Мэйзин примерно сейчас выходил бы на свободу. Так у Мэйзина и готов ответ, насчет личной связи с историей, о которой так любят спрашивать в Голливуде.

Почти неделю в Вашингтоне до этих событий было пасмурно, что тоже сказывается на общем настроении. Но к концу того дня сквозь тучи стали видны лучи солнца. Потом полиция очистила Капитолий от захватчиков, конгрессмены и сенаторы вернулись на свои места, следуя процедуре проголосовали за утверждение результатов выборов почти в 4 утра, поставив точку попыткам Трампа остаться у власти. А через 3 часа в столице США взошло солнце, как будто знаменуя новую эру и принеся чуть больше надежды на будущее https://youtu.be/uj8Sj-jNWU0

Журналист The New York Times Азам Ахмед в ударе - за последний месяц студии выкупили уже вторую его статью для адаптации. На этот раз об убийце, который помог полиции расправиться с представителями своего картеля.

Буквально несколько недель назад около 20 студий боролись за статью Ахмеда о матери, которая выслеживала и предавала правосудию похитителей и убийц своей дочери. Сумма за права на статью дошла до шестизначной, и в итоге аукцион выиграла компания Blumhouse. После этого успеха, компания Exile Content вместе с продюсером тарантиновских фильмов Лоуренсом Бендером купили права на другую статью автора "He Was One of Mexico’s Deadliest Assassins. Then He Turned on His Cartel", которая была опубликована в декабре 2019. Рассказывает она историю молодого sicario, одного из самых безжалостных убийц картеля, который был ответственен за смерть более сотни человек. Когда его поймали и выкатили обвинения, то ему грозило 240 лет тюрьмы. Не желая всю жизнь провести в заключении, он решает сотрудничать с полицией, и благодаря его помощи властям удаётся арестовать его подельников, и почти что уничтожить картель.

Пока неизвестно, что именно это будет - фильм или сериал, но все компоненты для хорошей истории там имеются. Есть и интересный главный герой, с аркой, когда он начнет пересматривать свою жизнь; есть и шеф полиции, который задается целью уничтожить наркокартели у себя в регионе, и использует для этого тоже не совсем легальные методы; и присутствует малообразованный священник, бывший осужденный, который становится духовным наставником протагонисту. Главное же, что там есть и семейная трагедия - в отместку за предательство расстреливают брата sicario, когда тот продавал тако, за несколько дней до того, как он должен был присоединиться к вооруженным силам.

На обоих проектах Азам Ахмед выступит исполнительным продюсером.

Прием 'fish out of water' или "рыба на суше"

У Variety занятная статья о том, как популярные комедийные сериалы прошлого года использовали распространенный прием "fish out of water", то есть помещая персонажа в новые для него условия, а для усиления эффекта, отправляя в иностранную культуру.

"Эмили в Париже", "Великая" и "Тед Лассо" оказываются вне зоны своего комфорта, и пытаются найти себя в незнакомой культуре. Это дает не только много юмора, но и позволяет копать глубже в персонажа и его эмоциональное состояние, и соответственно увидеть его рост, т.е. арку.

Эмили приезжает в Париж по работе, и сразу с головой погружается в дела маркетингового агентства и во французскую культуру, попутно пытаясь обьяснить французам, что "сексуально", а что "сексизм". Для Даррена Стара, создателя сериала "Эмили в Париже", это шоу, в первую очередь, об осознании главной героиней, что мир намного больше, чем она себе представляла, и пребывание в Париже позволяет ей расширить свои горизонты. С другой стороны, рост Эмили состоит в том, что она должна принять себя - что как бы она не старалась влиться, она все равно американка в Париже.

Екатерина в "Великой" тоже оказывается в новых для себя условиях - одна в чужой стране, которую она не понимает. Как говорит создатель Тони МакНамара - хотя потом Екатерина и станет одной из величайших в истории России, но им было интересно изучить ее первые дни в стране, потому что она была в ситуации "пан или пропал". Как раз из-за своего взгляда аутсайдера, Екатерине удается найти цель в конце пилотного эпизода, что и запускает дальнейшую цепь событий.

Теда Лассо, тренера по американскому футболу, которого приглашают тренировать клуб Английской Премьер-Лиги, изначально недооценивают все, но он намного умнее и ловче, чем кажется изначально. Как говорит один из создателей Билл Лоуренс - на доске в описании персонажа они так и записали, что он "хитрый как лис". Несмотря на то, что на протяжении 10 эпизодов Теду придется адаптироваться к новому для него миру, но для создателей было важно, что он никогда не предает себя и свои принципы. Авторы хотели создать вдохновляющую фигуру ментора - тренера, который учит игроков и людей вокруг, и также учится сам.

"Рыба на суше"

Этот прием “рыбы на суше” не только позволяет сразу почувствовать симпатию к персонажу, который оказывается в новых условиях, но и дает четкую точку зрения, позволяя познавать мир и новых персонажей через главного героя. Это еще и дает экспозицию без того, чтобы герои повторяли для зрителей, что они и так уже знают, а тут эту информацию черпает наш главный герой.

Чеклист для "рыбы на суше":
- совершенно новый мир для протагониста и причина, по которой они там должны быть;
- период адаптации, когда они отказываются принять тот факт, что они - аутсайдеры. Они должны понять условия игры, и, в то же время, пройти нелегкие испытания;
- протагонист лучше понимает мир и даже начинает строить отношения с людьми вокруг. Их новый взгляд позволяет указать на те проблемы, к которым остальные герои уже привыкли, потому что у них замылился глаз;
- момент сильнейшего провала, потому что они не усвоили все уроки;
- в идеале протагонист должен преуспеть в этом мире - как бы оставаясь собой, но в то же время, адаптируя элементы этого мира под себя, и научив чему-то людей вокруг.

В октябре прошлого года Аарон Соркин в подкасте Happy Sad Confused поделился мечтой каждого сценариста - что у него нет ни одного нереализованного сценария. Так получилось, что он написал 10 сценариев к фильмам, и 9 из них были реализованы, а съемки по десятому начнутся в скором времени.

И вот сегодня вышла новость о том, что Соркин сам выступит режиссером своего десятого сценария Being the Ricardos - о Люсиль Болл и Дези Арназе, главных звездах ситкома 1950-х "Я люблю Люси", на роли которых претендуют Николь Кидман и Хавьер Бардем. Правда, уже есть скепсис относительно участников проекта. Больше всего задаются вопросом, какой получится обожаемая американцами Люси, учитывая, что Соркина не раз обвиняли в неумении прописывать женских персонажей, а Кидман в последнее время не так выразительна, и все трое больше специалисты по драме.

Не обижайте сценаристов

Не преуспевший в Голливуде сценарист оказался одним из влиятельных авторов конспирологической теории QAnon. Именно сторонники этой конспирологии являются самыми радикальными фанатами Трампа, они же и штурмовали Капитолий неделю назад.

QAnon это такая дикая конспирология, которая появилась года 4 назад. Они продвигали свои теории о том, что Трамп исполняет некий грандиозный план по разоблачению демократов, которые поклоняются сатане, а Обама и Клинтоны занимаются торговлей детей. База за эти годы у них выросла, и некоторые их представители недавно даже избрались в Конгресс США.

И вот Vice сообщает о том, что одним из влиятельных авторов этой конспирологии является Роберт Корнеро-мл. из Нью-Джерси. Лет 10 назад он переехал в Лос-Анджелес, чтобы построить карьеру сценариста. Люди даже нашли отзыв на его сценарий на ScriptShadow, куда он отправил свою комедию на 142 страницы.

Но карьера у него не пошла. Обозленный на Голливуд и на западное побережье в целом, он вернулся к себе домой, заинтересовался движением QAnon, создал альтер-эго Neon Revolt. И направил свои сценарные навыки тоже на написание историй, в этот раз конспирологических. И довольно быстро набрал популярность.

В общем, еще одна история о том, как не преуспев в творчестве, люди потом идут возглавлять правых.

Deadline задается актуальным вопросом, а останется ли Лос-Анджелес столицей кино после ковида.

Сейчас ЛА это эпицентр пандемии и считается самым зараженным городом в самом зараженном округе, вследствие чего больницы переполнены. Соответственно и съемки приостановлены, в том числе у крупнейших компаний. FilmLA, который выдает разрешение на съемки в городе и округе, сообщает о том, что в декабре запросы упали на 25%. Добавить к этому то, что ЛА оказался в топе индекса риска из-за того, что город подвержен частым пожарам и землетрясениям, плюс повышающиеся налоги в Калифорнии, из-за чего стали переезжать в другие штаты и технологические компании. Часть продакшна уже переехала в Джорджию, довольно активно развивается и Техас, а если Дисней решит переехать во Флориду, то станет совсем интересно.

Пока же ЛА все еще остается сценарной столицей, тем более для сценаристов сериалов. Но и это тоже меняется, потому что сценарные комнаты переехали в Zoom, из-за чего можно находиться где угодно. Шоураннеры говорят о том, что они вернутся в офис как только все вакцинируются и можно будет находиться в одной комнате, но другой вопрос, согласны ли будут на эти траты по содержанию "живой" комнаты студии и телеканалы. Однозначно одно - рабочие встречи по Zoom'у точно никуда не уйдут даже после окончания пандемии.

Главная новость дня это, конечно же, бомба о том, что Кантемир Балагов выступит режиссером пилотного эпизода адаптации видеоигры The Last of Us, сценарий к которому пишет Крэйг Мэйзин.

Не знаю, был ли у Балагова пятилетний план, но то, чего он достиг за последние 5 лет это прям невероятно - и призы в Каннах, и выдвижение на Оскар, и теперь самый ожидаемый сериал HBO. Как написал сам Балагов у себя в инстаграме: "Пишу с трясущимися руками. Мечты сбываются. Я большой фанат The Last Of Us и никогда не забуду как эта игра открыла во мне что-то новое, показала то, чего я раньше в себе не видел. Я до последнего не верил, что это станет возможным. Мечтайте, родные!"

А вот и реакция самого Мэйзина: "Couldn't be more excited. If you haven't seen Beanpole yet, do. There's a reason it's on a ton of top 20 of 2020 lists."

Особого внимания заслуживают еще и слова продюсера Александра Роднянского: "Работа молодого режиссёра в сердце Голливуда поможет всем нашим последующим русскоязычным проектам. Даст большую возможность принимать самостоятельные и смелые творческие решения. Потому что в индустрии все решает доверие." Это к вопросу о репрезентации - не только в кадре, но и за кадром, когда за этим решением могут открыться двери не только для русскоязычных историй, но и для русскоязычных авторов.

Еще один интересный момент во вчерашней крутой новости про Кантемира Балагова это то, как авторы независимого кино делают прыжок в жанровое. И это то, чем по большей степени занят Disney, особенно Marvel - они активно привлекают на свои проекты независимых режиссеров, которые зарекомендовали себя на проектах, зачастую личных, и дают им карт-бланш на сотнемилионные проекты.

Райан Джонсон сначала снял за несколько сотен тысяч фильм "Кирпич", выиграл призы на Сандэнсе, потом ему доверили "Петлю времени" (Looper) за $30 млн., затем уже последовали "Звездные войны" за $300 млн. Такая же история была с Райаном Куглером, режиссером "Черной пантеры", и Тайкой Вайтити, режиссером третьего "Тора". Из недавних примеров это Хлои Чжао, которая сняла микробюджетные фильмы, отмеченные на Сандэнсе и Каннах. Успех к ней пришел с фильмом "Наездник", который она сняла со съемочной группой из 6 человек (одним из участников был мой одногруппник с операторского), и она сразу заполучила два проекта - "Землю кочевников" с Фрэнсис МакДорманд и марвеловских "Вечных". Примерно такая же история произошла с Дестином Дэниелом Креттоном, режиссером фильма "Короткий срок 12", который сейчас работает над марвеловским "Шан-Чи и легенда десяти колец".

Как говорил главный продюсер Марвела Кевин Файги, когда приходил в прошлом году к нам в школу - они обращают внимание на режиссера с сильным авторским почерком, который может снять простую эмоциональную историю. Если у них есть голос и умение рассказать эмоциональную историю, то значит они готовы и к жанровому проекту с большим бюджетом.

То же самое и со сценаристами. Когда Кристофер Маркус и Стивен Макфили переехали в ЛА, они тоже писали в основном личные эмоциональные истории, потом был реализованный сценарий "Жизнь и смерть Питера Селлерса", а дальше случились "Хроники Нарнии" и "Мстители". Или история Майкла Арндта, первым сценарием которого была "Маленькая мисс Счастье", а потом пиксаровские проекты и "Звездные войны". Из совсем свежего примера это сценарист Palm Springs Энди Сиара (о нем будет пост чуть позже), который теперь разрабатывает в том числе и сай-фай проект для Apple.

В общем, умение рассказывать эмоциональные истории с уникальной и четкой точкой зрения открывает много возможностей.

​​​​​​Какие жанры интересны Нетфликсу?

На прошлой неделе Netflix объявил о том, что в 2021-м году будет выпускать минимум по одному фильму каждую неделю - итого их будет 70, что актуально, учитывая, что вряд ли в ближайшее время мы вернемся в кинотеатры. Тут проекты и Зака Снайдера, и Адама МакКея, и Паоло Соррентино, и многих других.

Интересно изучить и жанровое разнообразие фильмов, чтобы понять, что производит крупнейший стриминг. Понятное дело, что план на каждый год у них может быть разным, но общую картину о тенденциях все-таки можно составить:

- Из 70 фильмов 11 будут на иностранных языках - французском, немецком, португальском и испанском. Действие четырех проектов происходит непосредственно во Франции. Другими крупными для Нетфликса рынками являются Индия, Германия, Бразилия и Латинская Америка в целом.

- Царствуют, конечно же, драмы - их тут 18. Для всей семьи рассчитаны 12 проектов. 9 комедий, причем 3 из них на иностранных языках. Популярным жанром является триллер - 9 фильмов, и почти половина на иностранных языках. 8 романтических фильмов, 6 экшнов и 4 хоррора. Наименее популярные жанры это мюзиклы - всего 2, и по одному вестерну и сай-фаю, но все эти жанры еще и довольно дорогие в производстве. Нетфликс почему-то не выделил анимацию в отдельный жанр, там будет 8 проектов.

- Женщины становятся главными лицами жанровых проектов - в 5 экшнах, 7 триллерах, единственном сай-фае и во всех 4-х хоррорах женщина является главной героиней, или одной из главных персонажей.

- И все также активно адаптируются литературные произведения - 17 проектов, почти четверть, основаны на существующей интеллектуальной собственности.

А вот и сам официальный документ с логлайнами всех 70 фильмов Нетфликса на 2021-й год.

Крейг Мэйзин в своем подкасте Scriptnotes между делом бросил еще одну бомбу об экранизации The Last of Us. Сначала он похвалил HBO за то, что пошли ему на встречу, когда он выразил желание привлечь на проект в качестве режиссера пилотного эпизода Кантемира Балагова, которого назвал "суперталантливым", далее уже отметил, что "Дылда" - "прекрасный", "великолепный" и "душераздирающий" фильм. А потом Мэйзин выдал, что с вероятностью в 99% оператором на пилоте будет Ксения Середа, которая снимала с Балаговым "Дылду".

Сценарист пиксаровской "Души" Майк Джонс рассказал Vulture, какие шаги позволили ему из журналиста стать сценаристом. Он там в том числе дает советы о том, что надо быть находчивым, активным, и даже знать карту туалетов в Лос-Анджелесе.

Я выделила для себя основные моменты, которые срезонировали сильнее всего:
- знать свой голос - сфокусироваться на том, что вы хотите рассказать миру, что позволит вам рассказывать истории искреннее и аутентично. "У сценариев, на которые обращают внимание, есть мощный голос и крепкая точка зрения".
- не ждать возможностей, а создавать их для себя. "Могу ли я написать историю, которую могу снять сам". Именно эти сценарии и позволили ему запустить его карьеру.
- когда есть сомнения, подумай о том, что было бы весело и интересно написать - Майк в начале писал маленькие техасские драмы, но перед началом встречи с компанией, где в основном рассказывают о монстрах и роботах, за несколько часов он придумал питч о боях роботов и даже продал эту идею.
- врать себе, что каждый сценарий, который вы пишите это самый главный проект в жизни, который итоге будет экранизирован. Только эта ложь позволит сделать хорошую работу и двигаться дальше в карьере.
- быть находчивым. Раньше Майк был угрюмым арт-сценаристом из Техаса, но после переезда в ЛА он сменил жанр, и стал сценаристом, который мог смешивать фэнтези и реальность. Он стал использовать жанр как способ оживить историю, которую хотел рассказать.
- в идеале дойти до того этапа, когда можно отказываться от проектов. Главная причина это, что вы должны знать, какие истории вы можете писать, а какие не сможете рассказать хорошо. И проекты, которые он получал потом когда научился отказываться от некоторых историй, были намного интереснее.
- но и знать когда надо говорить "да" новым возможностям, которые придут только когда вы будете готовы к ним.

Чтиво на вечер. Сценарий пилотного эпизода сериала "Великая", автор Тони МакНамара.

О том, как приезжает человек из Германии и, увидев как страна задыхается от действий императора, загорается идеей изменить жизнь людей к лучшему.

"There are men here, unhappy, looking for a leader."

(No) cold submissions

Александр Роднянский в инстаграме очень щедро поделился email'ом, куда можно отправить свой сценарий. Принимаются и полные метры, и сериалы, и даже анимация, и рассматриваются все жанры. То есть при желании и умении написать хорошую историю есть шанс поработать с топовым продюсером. И это круто, учитывая, что у них уже есть несколько удачных кейсов когда после отправки сценария на этот email, авторам и проектам давали зеленый свет. Роднянский не только дал email, но и отметил, что они будут отвечать всем написавшим о своем решении, что здорово.

В Голливуде тоже есть такая практика когда компания не запрашивает материал, а ты отправляешь его по своей инициативе, называется она cold или unsolicited submissions. И компаний, которые открыты к таким cold submissions, очень мало. Сначала отправляется логлайн, и если компания заинтересовывается этими двумя-тремя предложениями, тогда они могут запросить сценарий. Одним из последних удачных примеров такого cold submission был сценарий Софи Доусон Headhunter, который в результате такого письма оказался на первом месте в Black List'е прошлого года.

Большинство же продакшн-компаний не принимают никаких материалов, о чем уведомляют на своих сайтах: "We have a policy of not accepting any unsolicited material. All unsolicited material (including scripts, links and loglines) will be automatically deleted without review". Компании сами должны как-то выйти на след сценария и запросить его - они об этом сценарии должны где-то услышать, прочитать или им должен прислать материал менеджер или агент. То есть сценарий должен пройти какой-то отбор - это в том числе может быть рекомендация человека из индустрии, ассистента в компании или престижного конкурса. Кто-то должен прочитать материал и может поручиться за его качество, выделив сценарий из десятков тысяч, которые циркулируют в индустрии.

Поэтому такая открытость компании к материалам желающих это здорово, и возможность, которой надо пользоваться. То есть теперь уж точно нет никакого оправдания - что у человека есть гениальный сценарий, а отправить его некуда. Возможности есть всегда.

AFI Awards 2020

Американский киноинститут объявил победителей своей ежегодной премии AFI Awards. Наш институт уже на протяжении 20 лет отмечает лучшие фильмы и сериалы года. Сама церемония пройдет виртуально 26 февраля. А вот и победители:

Лучшие фильмы:
- Da 5 Bloods / Пятеро одной крови
- Judas and the Black Messiah / Иуда и чёрный мессия
- Ma Rainey's Black Bottom / Ма Рейни: Мать блюза
- Mank / Манк
- Minari / Минари
- Nomadland / Земля кочевников
- One Night in Miami... / Одна ночь в Майами
- Soul / Душа
- Sound of Metal / Звук металла
- The Trial of the Chicago 7 / Суд над чикагской семеркой

Лучшие сериалы:
- Better Call Saul / Лучше звоните Солу
- Bridgerton / Бриджертон
- The Crown / Корона
- The Good Lord Bird / Птица доброго господа
- Lovecraft Country / Страна Лавкрафта
- The Mandalorian / Мандалорец
- Mrs. America / Миссис Америка
- The Queen's Gambit / Ход королевы
- Ted Lasso / Тед Лассо
- Unorthodox / Неортодоксальная

Специальный приз:
- Hamilton / Гамильтон

Сценарий прекрасной пиксаровской "Души"!

Интересно, что хоть раса главного героя и революционна для Pixar, но в самом сценарии она не упоминается. Джо просто "увлеченный, хорошо одетый мужчина средних лет". В целом в самом сценарии раса не уточняется ни для кого, кроме двух азиатских персонажей.

Pixar пишет сценарии когда они уже в продакшне. Они считают, что только посмотрев фильм на экране можно понять, что работает, а что нет. Они так скрупулезно относятся к сценарию, потому что потом сотни людей должны проделать гигантскую работу, поэтому уже на этапе сценария вовлечены другие департаменты. У них один проект занимает около 5 лет, зато какой продукт получается каждый раз!

Финальный драфт от 17 июля 2020, специально для наградного сезона. Авторы Пит Доктер, Майк Джонс, Кемп Паэурс.