The Hollywood Reporter сообщает о том, что за права на статью New York Times о женщине, которая выслеживала возможных похитителей ее дочери, борются уже 20 студий. Среди них и Lionsgate, и HBO, а цена уже дошла до шестизначной суммы. И это только за статью. За права на истории реальных людей, которые фигурировали в статье, придется выложить сумму побольше.

Статья Азама Ахмеда "She Stalked Her Daughter’s Killers Across Mexico, One by One" рассказывает об эпидемии киднеппинга в Мексике, где картели похищают людей, требуя выкуп у семьи. Так, в 2014 похитили и дочь Мириам Родригес, но несмотря на то, что они неоднократно платили выкуп, ее дочь так и не вернули. Поняв, что ее дочь, скорее всего, уже убили, Мириам пообещала себе наказать всех, кто ответственен за ее смерть. В коррумпированном городе, где не приходится ждать поддержки от полиции, она взяла правосудие в свои руки. В течение трех лет Мириам нашла десятерых участников картеля, выслеживая их в соцсетях, общаясь с их ничего не подозревающими родственниками и друзьями. Сама она была убита перед своим домом в День Матери в 2017, через несколько дней после того, как она нашла одного из последних подозреваемых.

В основном студии рассматривают вариант того, чтобы сделать мини-сериал, в идеале с мексиканским шоураннером, а если это будет женщина, то еще лучше. New York Times выступит также и продюсером будущего проекта, и, скорее всего, они выберут ту студию, которая оставит им больше прав, и возможно более активное участие в девелопменте и принятии решений.

Этот проект будет в хорошей компании фильмов, которые были основаны на газетных и журнальных статьях - "Операция Арго", "Далласский клуб покупателей" и даже "Форсаж".

Зауважала Дэвида Финчера ещё больше из-за этой его цитаты об авторстве 👆
А когда он пришел сегодня на занятия в школу и попросил выключить запись, то есть не делиться информацией о чем он говорил, потому что он хотел off the record встречу со студентами, и просто делился своими очень личными размышлениями и советами о том, как делать кино, я просто переполнилась любовью к нему. Один из самых глубоких и искренних семинаров.

Барак Обама поделился своим ежегодным списком любимых книг, песен, фильмов и сериалов года. Если будучи президентом Обама рекомендовал в основном книги, то после ухода из политики и подписания контракта со Spotify и Нетфликсом, он расширил свои рекомендации. В список любимых проектов 44-го президента США вошли "Дылда" Кантемира Балагова, "Манк" Дэвида Финчера, последний фильм Чедвика Боузмана Ma Rainey's Black Bottom, а также сериалы The Queen's Gambit, Devs, The Boys и другие.

Конечно, я не могу пройти мимо возможности вспомнить сюрреалистическую историю о том, как в свое время лет 5 назад мы с семьей оказались в Овальном кабинете, где я спросила у Обамы про его любимые политические сериалы. Я знала, у кого брать рекомендации. Вкус у него хороший и разносторонний, и с большей частью его списка я согласна. Кстати, именно эту историю я рассказывала потом Аарону Соркину.

До того, как Обама пошел в политику и стал потом продюсером, он был прежде всего писателем, чьи книги изучали в школах ещё до президентства. Недавно вышла первая часть его мемуаров, где он рассказывает непосредственно о своих президентских годах. Я сейчас читаю его книгу, и она очень вдохновляющая и эмоциональная - он описывает свои шаги, которые и привели его в Белый Дом, о том, как принималось то или иное решение, что за этим стояло, на какие жертвы шли он и его семья, но, прежде всего, он рассказывает о людях, которые его окружали и верили в него.

Обама поделился своим рабочим процессом, который он выработал за время написания своих книг. Обама любит писать по ночам, чаще всего с 10 вечера до 2 утра, и предпочитает писать от руки, в начале составив аутлайн. Потом уже он переносит все на компьютер, когда он и делает первую редактуру. Как он говорит - он не пишет быстро, он пишет основательно, но зато когда он даёт своему редактору ту или иную главу, она более-менее в хорошей форме. Потом его задачей становится уже сократить текст.

Совет от Тайки Вайтити для боевого настроя на неделю: "Fuck off, and write!"

48 ведущих шоураннеров, среди них Дэймон Линделоф, Рами Юсеф, Мишель и Роберт Кинги, выбрали свои любимые сериалы, которые помогли им пережить этот год.

Некоторые предпочли классику: Кортни Кемп выбрала Murder, She Wrote, Питер Моффат - The West Wing, кто-то смотрел Friends и Sex and the City, или марвеловские фильмы. Кто-то просто смотрел CNN или лайвы в инстаграме.

Самыми же упоминаемыми проектами оказались The Queen’s Gambit, I May Destroy You, Normal People и How To With John Wilson, а также документальный сериал о Майкле Джордане The Last Dance и пекарское шоу The Great British Bake Off.

А вот и полный список всех шоу, рекомендованных лучшими шоураннерами:
- Alone
- Arvingerne (The Legacy)
- The Big Bang Theory
- Black Sails
- Bonus Family
- Brooklyn Nine-Nine
- Cheer
- Cobra Kai
- The Crown
- Dark
- Escape to the Country
- Friends
- The Great
- The Great British Bake Off
- Home
- Homeland
- How To With John Wilson
- I May Destroy You
- I'll Be Gone in the Dark
- Insecure
- Kingdom
- The Last Dance
- Lodge 49
- Lovecraft Country
- Lovesick
- Magicians
- Murder, She Wrote
- Nathan for You
- Night on Earth
- Normal People
- Pen15
- The Queen’s Gambit
- Schitt’s Creek
- Sex Education
- Succession
- Ted Lasso
- The West Wing
- What We Do in the Shadows

Ответы на вопросы про поступление в киношколу #AMA

Много людей за это время написали мне в личку, спрашивая об учебе и поступлении. Еще весной обещала пост, но потом не смогла засесть за ответы. Как-то эмоционально было тяжело. Наверное, из-за того, что нормально со школой попрощаться не удалось, т.е. не было ощущения завершенности. Мы просто ушли на весенние каникулы, и казалось, что отдохнем на неделю дольше и вернемся в прежнее русло, но потом на кампус мы уже не вернулись, не было выпускного и вручения дипломов, и питчфест у нас был виртуальный. Но кажется, конец года отличный повод ответить на накопленные вопросы. Если покопаться в архивах осени 2018, то там будут посты про поступление в том числе.

В этой части будут ответы про поступление, дальше уже про саму учебу. Поехали.

Очень хочу в киношколу, и хотел бы спросить, какие школы лучше для режиссуры и как поступить? С детства мечтаю.
Самым оптимальным решением будет взять рейтинг лучших киношкол мира по версии журнала The Hollywood Reporter, который они выпускают обычно в августе. Изучить, какая школа вам ближе всего - по климату, по месторасположению, по тому, как ведется обучение, на что делается упор, кто там преподает, кто выпустился. Там есть разные варианты - от Флориды до Калифорнии, где-то 12 студентов, где-то 120, где-то учеба длится год, где-то 3, и везде свои плюсы. В идеале выбрать три-пять школ и посетить их лично, пройтись по кампусу, поговорить со студентами и преподавателями, где-то посидеть на занятиях. Требования для всех школ будут разные, но надо нарабатывать портфолио в любом случае.

Какой у тебя был уровень английского, когда ты переехала? Как вы натаскивали английский язык перед обучением?
У меня был продвинутый уровень, но который я подтягивала для того, чтобы писать на годном уровне и сдать TOEFL на нужный балл. Когда я начала готовиться к поступлению, я уже год жила в Штатах. Один из методов - ежедневно читала от корки до корки газеты и журналы, выписывая в том числе незнакомые слова. Также читать первоклассные тексты никогда не повредит, особенно для человека пишущего.

На магистратуру по сценарному мастерству в AFI можно поступать с любым бакалаврским дипломом, или только с дипломом по смежным специальностям? У тебя был только бакалаврский диплом из родной страны, или магистерский тоже? Были ли какие-то проблемы с его переводом, разницей в кредитах, или любые трудности, связанные с отличиями в системах образования?
Подойдет любой бакалавриат, и даже можно без бакалавриата. Но тогда дадут не степень магистра, а просто сертификат. Никаких проблем не было. Все это можно заверить через специальные фирмы.

У меня появляется все большее желание пойти на режиссуру, но я не знаю, куда именно мне поступать. И нужно ли мне всё это? Может я могу снимать самому без какого-либо образования. Может мне заняться самообразованием, снимать короткометражки на телефон, пока меня не заметят киношники, и бросить школу?
Школу бросать, конечно, не надо) Научиться снимать можно и самому, учитывая, что и техника сейчас доступна. Раньше в киношколу ведь шли, чтобы получить доступ к оборудованию. Сегодня таких проблем нет. Если есть возможность снимать, то лучше снимать и учиться на практике. Единого маршрута к успеху нет. У всех свой путь. Киношкола это еще и большое финансовое обязательство. Школа это не про "научи меня снимать", это про знакомства и нарабатывание связей. Надо просто понять, что будет лучше лично для вас.

Возможно ли без денег и без опыта работы на больших проектах, поступить на режиссуру к 30, мне 25. Если да, то как и с чего начать подготовку?
Возможно все, но вот учиться без денег это сложная задача - учеба в киношколе это довольно дорогое удовольствие. Зайдите на сайты киношкол, там дадут расклад по расходам, но готовьтесь потратиться, или найти гранты. Без опыта тоже можно. Преподаватели просто должны увидеть в вас потенциал - что вам есть, что поведать миру. А так лучше сделать что-то свое и понять, насколько нужна школа. Если да, то уже изучать школы, понять, какая школа подходит вам и просмотреть требования для поступления. [1/2]

Что бы ты могла посоветовать человеку, который всю осознанную жизнь мечтает поступить в американскую киношколу и писать сценарии для фильмов, но живет (выживает?) в постсоветской стране и не располагает десятками тысяч долларов для оплаты обучения и проживания? Может, ты могла бы дать несколько советов о том, к чему готовиться, где искать финансирование, и как не терять надежду, зная, что одна только подготовка к поступлению может занять годы, а твои сверстники, которым, возможно, просто немного больше повезло, уже работают над своим первым полнометражным фильмом? Твои размышления о зависти тоже было бы очень интересно послушать (испытываешь ли ты это чувство в контексте своего обучения и работы, и если да, то в чем оно проявляется?)
1. У меня будет вопрос к такому человеку, а что он делает для того, чтобы рассказывать свои истории? Я вот тоже мечтать об американской киношколе стала еще лет 10 назад, но за это время и поучилась онлайн, и в Москву съездила на учебу, и поработала над несколькими проектами у себя в стране. Базовые навыки можно почерпнуть из книг или онлайн мастер-классов, потом остальное уже непосредственная практика. В общем, если есть желание и упорная работа, то потом появится и возможность. Многие знали о моем желании учиться, но когда спросили, что я делаю для этого, то я твердо решила уже действовать. Потом нашлась и поддержка семьи, и людей, которые поверили в меня и оказали финансовую помощь. 2. Честно, ни разу за время учебы чувства зависти у меня не было, потому что мы все разные и рассказываем мы разные истории, и соревноваться надо только с самим собой.

Удачи всем, кто планирует поступать в киношколу! [2/2]

В комментариях под постом о том, что около 20 студий борются за права на статью The New York Times о женщине, которая выслеживала возможных похитителей, задали вопрос - а если это произошло в реальной жизни, то зачем покупать права.

Если вы просто рассказываете историю о женщине, которая выслеживала похитителей своей дочери, и подставляете потом свою версию о том, как она выслеживала, какие шаги предпринимала, кто был участником действий, то можно и не покупать права. Либо можно обойтись без покупки прав, если бы разные издательства написали эту историю, используя одни и те же факты, т.е. авторы вдохновлялись разными источниками. Но если вы в сюжете используете факты, которые упомянуты в конкретной статье - люди, места, порядок действий, то для этого уже надо покупать права у автора, проделавшего ради этого материала колоссальный труд. И, честно говоря, для голливудского проекта, заплатить условные 100 тысяч за то, чтобы потом в дальнейшем обезопасить себя от легальных проблем, намного проще. С сериалом "Чернобыль" Крейга Мэйзина была такая же ситуация - были куплены права на "Чернобыльскую молитву" Светланы Алексиевич, потому что некоторые истории и моменты были заимствованы из ее книги.

В индустрии, где ценится интеллектуальная собственность, и сами участники должны относиться к чужой интеллектуальной собственности и труду автора с уважением.

Но, самое главное, покупка прав на статью это еще и некий способ пометить территорию - на весь мир заявляется о том, что они работают над этой историей, туда уже не лезьте, занято.

P.S. Аукцион на статью выиграла компания Blumhouse.

Статья LA Times о том, что происходит в мире агентов и менеджеров, которые работают со сценаристами.

У сценариста может быть три представителя - менеджер, агент и юрист. Менеджер помогает тебе выстраивать карьеру, какие возможности искать, советует какие сценарии писать, дает комментарии на них, и выступает как советник. Агент помогает тебе этот материал продать, ведет переговоры, в целом, именно он занят твоим трудоустройством. Юрист появляется, когда надо оформлять сделку. Все вместе они забирают четверть заработка  автора - 10%, 10% и 5%. Когда ты ничего не зарабатываешь, 25% тебя не волнует, но как только ты уже начинаешь зарабатывать, то получается, что один год из четырех ты работаешь только на то, чтобы прокормить этих троих, плюс с налогами Калифорнии, получается довольно накладно. Но, в то же время, и без них не обойтись в этой индустрии. По крайней мере, так казалось.

Когда сценарная гильдия постановила всем сценаристам уволить своих агентов из-за того, что агенства завели себе продакшн-компании, и превратились в работодателей, а не в представителей, которые должны искать наилучший вариант для сценариста, многие перешли на работу с менеджерами. Потом один за другим агентства стали отказываться от продакшн-компаний, где-то снижая долю участия, где-то передавая в доверительное управление, чтобы вновь иметь возможность работать со сценаристами. Но и тут пандемия внесла свои коррективы - большинство продакшнов встало, и соответственно агентства перестали зарабатывать на заключении сделок, что вынудило их на сокращение своих сотрудников. Некоторые агенты ушли сами и стали создавать менеджмент-компании. Еще и потому, что работа менеджера не так сильно регулируется, как действия того же агента, и у менеджмент-компаний все еще могут быть свои продакшн-компании. И за то время, что сценаристы поработали без агентов, некоторые начали думать, а надо ли содержать и агента, и менеджера, учитывая, что те же менеджеры могут помочь с поиском будущих проектов.

Лучшие сценарии года

UPD 6 марта: "Минари".

It's the most wonderful time of the year, когда студии выкладывают в сеть сценарии фильмов, которые мы смотрели и обсуждали в этом году, и будут потенциально участвовать в наградном сезоне. Тут и Соркин, и Нолан, и Кауфман.

Список будет дополняться и расширяться, так что периодически заглядывайте.

- Borat: Subsequent Movie Film (сценарий Саша Барон Коэн, Энтони Хайнс, Дэн Суимер, Питер Бэйнхэм, Эрика Ривиноджа, Дэн Мэйзер Джена Фридмен, Ли Керн, история Саша Барон Коэн, Энтони Хайнс, Дэн Суимер, Нина Педрад)
- Da 5 Bloods (Кевин Уилмотт & Спайк Ли, редакция Мэтт Билингсли, авторы Дэнни Билсон & Пол ДеМео)
- Emma (сценарий Элеонор Кэттон)
- The Father (сценарий Флориан Зеллер и Кристофер Хэмптон)
- First Cow (Джон Рэймонд и Келли Райхардт)
- Herself (Клэр Дэнн & Малколм Кэмпбелл)
- I’m Thinking of Ending Things (Чарли Кауфман)
- I’m Your Woman (Джулия Харт & Джордан Хоровитц)
- Judah and the Black Messiah (сценарий Уилл Берсон & Шака Кинг, история Уилл Берсон & Шака Кинг и Кенни Лукас & Кит Лукас)
- The King Of Staten Island (Джадд Апатоу & Пит Дэвидсон & Дэйв Сайрус)
- The Little Things (Джон Ли Хэнкок)
- Malcolm & Marie (Сэм Левинсон)
- Mank (Джек Финчер)
- Ma Rainey's Black Bottom (сценарий Рубен Сантьяго Хадсон)
🆕 Minari (Ли Айзек Чун)
- The Mauritanian (сценарий М. Б. Трэвена и Рори Хейнса & Сохраба Ноширвани, история М. Б. Трэвена, основано на мемуарах "Дневник Гуантанамо" Мохаммела Ульд Слахи)
- Never Rarely Sometimes Always (Элиза Хиттман)
- News Of The World (сценарий Пол Гринграсс и Люк Дэвис, основано на романе Полетт Джилс)
- Nomadland (Хлои Чжао, основано на книге Джессики Брудер)
- On the Rocks (София Коппола)
- One Night In Miami (Кемп Пауэрс)
- Onward (Дэн Скэнлон, Джейсон Хэдли & Кит Бьюнин)
- Over the Moon (Одри Уэллс)
- Palm Springs (Энди Сиара, история Энди Сиара & Макс Барбаков)
- The Personal History of David Copperfield (Саймон Бакуэлл & Армандо Януччи)
- The Prom (сценарий Боб Мартин & Чэд Бегуилин, основана на мюзикле Боб Мартин, Чэд Бегуилин и Мэттью Склара)
- Promising Young Woman (Эмералд Феннелл)
- Saint Frances (Келли О'Салливан)
- Soul (Пит Доктер, Майк Джонс, Кемп Пауэрс)
- Sound of Metal (Дариус Мардер и Абрахам Мардер)
- Tenet (Кристофер Нолан)
- The Trial Of The Chicago 7 (Аарон Соркин)
- The White Tiger (сценарий Рамина Бахрани, основано на книге Аравингд Адига)

Ответы на вопросы об учебе в киношколе #AMA

Есть такое интересное выражение: You cannot be what you cannot see. Зачастую ее употребляют, когда говорится о важности репрезентации. И эта фраза подходит и к моему опыту. Моим вдохновением для поступления в киношколу выступили мои друзья Эльнура Осмоналиева и Руслан Акун, которые учились в топовых американских киношколах. Будучи многодетной матерью, Эльнура сделала магистратуру в New York University, и на руках со своим новорожденным сыном она сняла свою курсовую работу, которая потом участвовала в конкурсных программах на Венецианском кинофестивале и на Сандэнсе, также была номинирована на лучший студенческий фильм Британской киноакадемии BAFTA. Руслан же во время своих летних каникул, когда еще был студентом University of Southern California, снял свой полнометражный фильм, который потом стал кассовым рекордсменом в Кыргызстане и Казахстане.

Эльнура и Руслан своим примером демистифицировали учебу в американской киношколе, хотя непосредственно в их университеты, документы я не подавала - в USC я не успела по датам, а для NYU у меня не было сценария полного метра. Это, кстати, именно Эльнура и Руслан (сами!) написали мне замечательные рекомендательные письма в AFI.

Уже несколько человек сказали мне, что мой блог вдохновил их на поступление в AFI, пару человек уже поступили. И это не может не радовать.

В этот раз будем говорить непосредственно об учебе.

Есть ли какие-либо гранты или стипендии? Бесплатное ли обучение лично у вас или оплачиваете ее? Если вы, к примеру, не тратите деньги на саму учебу, то сколько стоит проживание в месяц в Америке?
1) Школа дает частичную скидку, но для иностранных студентов их катастрофически мало. Многие гранты рассчитаны на своих американских студентов. 2) Училась небесплатно, но были сколаршипы. 3) На сайте школы можно найти разбивки по всем расходам.

Сколько лет длится учеба на сценарном факультете?
В зависимости от школы, обычно учеба длится 2-4 года. Большинство сценарных программ рассчитана на 2 года, наша фактически 2,5 года, в Columbia учебу вообще можно растянуть на 5 лет.

Сколько времени занимает учёба? Реально ли работать на стандартной работе в США, а учиться вечерами или по выходным?
1) Учеба занимает все время, и даже больше. Особенно первый год меганасыщенный, и не забываем о том, что для иностранных студентов свои сложности с адаптацией к стране и городу, и вообще к американской системе. 2) Во-первых, в первый год иностранным студентам законодательно запрещено работать. А во-вторых, если вы не посвящаете все время учебе, то зачем она вам?

Догадываюсь, что первое время после начала обучения, переезда и глобальных перемен в жизни – яркое и насыщенное, но что происходило, когда эмоции осели, а новая жизнь стала привычной? Какие моменты были самыми кризисными лично для тебя, и как ты с ними справлялась? Возникало ли желание бросить все и вернуться домой?
1) Из-за того, что до переезда в ЛА, я два года жила уже в Штатах, у меня культурного шока не было, но тут, конечно, штат от штата отличается. Но мне эмоционально тяжелый выдался первый год, еще сложнее стало когда старший брат уехал из страны. А так вообще получилось, что вот уже 3 года у папы проблемы со здоровьем, из-за чего ему с определённой периодичностью делали сложные операции, что тоже сказывалось на моем эмоциональном состоянии, и тут была важна вера в меня и поддержка близких и людей вокруг. Хорошо еще, что у меня до переезда были тут друзья, которые оказывали поддержку пока я обосновывалась, потом уже привыкла к городу, и стала теснее общаться внутри класса и курса. 2) Во мне силен кочевнический дух, и мне надо периодически выбираться куда-то. Мне обычно помогает просто на день вырваться куда-нибудь из города с друзьями. Общение с родными душами тоже спасало в сложные моменты. 3) Нет, желания бросить все ни разу не возникало, потому что была четкая цель, для чего все это делается. [1/3]

Какой средний возраст студентов на курсах сценарного мастерства и режиссуры в твоей школе? Есть ли различия между направлениями в этом плане? Чувствуется ли в целом эйджизм?
В основном на сценарном у нас были люди 25-35 лет, были и помладше, были и несколько человек за 40. На режиссуре у ребят возраст от 22 до 35 где-то. На других факультетах были и 18-летние ребята, и люди за 50. Самым молодым факультетом именно в нашем классе был продакшн-дизайн, самым возрастным - продюсерский. Никакого эйджизма, все зависит от твоей общительности и готовности работать.

Во время учёбы проекты в основном со студентами или бывают также вне школы?
Школа активно поддерживает именно внутришкольную коллаборацию, стараясь привлекать ребят и с курса постарше, и помладше. Либо есть ограниченный пул специалистов, которые знают внутреннюю кухню, и привлекаются на школьные проекты. А так, конечно, можно работать и с ребятами вне школы, и даже не студентами, на своих личных или сторонних проектах.

Как вы относитесь к идее о том, что образование в кино не очень важно?
Отношусь адекватно. На самом деле, киношкола не для всех, и не всем нужно идти учиться, чтобы начать снимать или писать. Соркин, ПТА, Нолан не учились в киношколе, но они являются топовыми сценаристами и режиссерами. А Скорсезе, Бэрри Дженкинс, братья Сафди выбрали киношколу. Опять же, единого пути нет. Есть только ваш путь, который наиболее комфортен вам. Это примерно как с голосом - если у вас есть голос, то никакие консерватории и преподаватели не помогут обрести его, а если есть голос, то можно пробиться и самому. Но с инструментами, которые дадут инструкторы, сделать это будет проще.

Не жалеете, что не учились в другом вузе или специфика AFI подошла всё же больше всего?
Признаться честно, решение об учебе я принимала в одной из прогулок по Нью-Йорку, соответственно и учиться я хотела там. Если конкретнее, в Columbia University - у них там dual writing-directing program. До сих пор считаю, что у них лучшая программа для сценаристов-режиссеров. Но рада, что попала в AFI. Как оказалось, лучшую киношколу по последним рейтингам. Это очень бутиковая школа, где за два года ты успеваешь узнать всех лично. Мне еще нравится то, что не надо выбирать предметы и преподавателей - вот тебе расписание, когда у тебя занятия, вот твои преподаватели, если хочешь, вот можешь взять эти элективы. Для меня эта модель подошла идеально.

AFI больше направлен на практику, но много ли теоретических курсов, например, связанных с историей и теорией кино?
Это все-таки магистратура, ожидается, что у людей уже есть определенная подготовленность. История можно сказать, что была когда мы смотрели и разбирали первые фильмы признанных американских мастеров или культовые иностранные фильмы. Теория есть, конечно. Один из моих любимых предметов был, где мы разбирали великие сценарии с практикующим психотерапевтом.

Если отмотать время назад и у тебя бы появилась возможность сказать себе в прошлом что-то (за год до поступления в киношколу) - как-то подготовиться, не совершать каких-то ошибок, не беспокоиться из-за... Что бы это было?
Больше доверять себе и больше слушать себя. И не принимать никаких решений в панике и в спешке. [2/3]

Поступить в американскую киношколу – огромное достижение и большая мечта (по крайней мере, для меня), но это ведь только начало пути. По-твоему, от чего зависит дальнейшее развитие после окончания школы? Может, от количества знакомств, которые ты заводишь во время обучения, или от портфолио, которое собирается по ходу дела, или от удачи? Наверное, от всего и сразу, но на чем бы ты сделала акцент?
В первую очередь, во время учебы надо сосредоточиться на учебе. Это уникальная возможность запереться в четырех стенах на два года и делать проекты, которые тебе хочется, без внешнего давления, выработать свой голос, свои истории. Школа, да и сам город, дает все возможности заводить знакомства, но к ним тоже надо быть готовыми. Важны и знакомства, но в первую очередь важен материал, который будет у вас на руках. В итоге, это самая главная валюта. И немного удачи, конечно. И в любой ситуации оставаться хорошим человеком. [3/3]

"Beautiful but she doesn't know it"

В недавнем профайле The New York Times Кэри Маллиган, которая является одной из фавориток наградного сезона за роль в фильме Promising Young Woman, рассказывает о том, что до сих пор ей попадаются сценарии, где в описании женского персонажа указывают "she's beautiful but doesn't know it". Это такое устоявшееся выражение, которое прыгает из сценария в сценарий. Недавние примеры были замечены в фильмах Brooklyn (open-faced pretty without knowing it) и Whiplash (pretty, but doesn’t really know it). Это же клише недавно обыгрывал Тайка Вайтити.

Вообще такое описание показывает более глобальную проблему того, как сценаристы слишком много внимания уделяют физическим параметрам женских персонажей. И тут дело не в том, что так пишут только мужчины. Женщины тоже грешат этим. Вот как Сюзанна Грант описывает Эрин Брокович: "Tall in a mini skirt, legs crossed, tight top, beautiful". Дело в том, на кого рассчитан этот сценарий - на руководителей каналов и студий, которые и принимают решение о запуске того или иного сценария. Как говорил наш преподаватель по написанию пилота - в сценарии пилотного эпизода какого-нибудь эфирного сериала, где разница между "ребенком" и "матерью" составляет 10 лет, ты описываешь ее как невероятно красивую и молодую маму, на роль которой возьмут 30-35-летнюю актрису.

Vulture пару лет назад делал классный материал о том, как описывали женских персонажей в популярных фильмах - там и описания Сары Коннор, Клариссы Старлинг, Норы Десмонд и других культовых женских персонажей:
- "A beautiful young woman in her mid-twenties. She has a pale, milky innocence and bright blue eyes" (Zero Dark Thirty);
- "Not beautiful, not ugly. Unique only in that she is immediately interesting" (Bodyguard);
- "beautiful, if a bit hard-looking" (Raiders of the Lost Ark).

Если женский персонаж описывается со всеми физическими параметрами, и они так важны для истории, то значит и мужских персонажей надо представлять также подробно, а не только заострять внимание на размере рта женщины.

Хорошее описание персонажа это что-то среднее между тем, что Бриджет хотела сказать, когда представляла свою коллегу Марку, и тем, что она реально сказала в итоге - коротко, красочно и сразу дает нам представление о человеке.

Проекты, которые вдохновили меня в 2020

Тут и фильмы моих любимых Соркина и Кауфмана, и пиксаровская анимация, и инди-картина Saint Frances, ставшая последним фильмом, который я посмотрела в кинотеатре в этом году.

- Boys State / Штат мальчиков
- I’m Thinking of Ending Things / Думаю, как всё закончить
- Ma Rainey’s Black Bottom / Ма Рейни: Мать блюза
- Mank / Манк
- Never Rarely Sometimes Always / Никогда, редко, иногда, всегда
- Saint Frances / Святая Фрэнсис
- Soul / Душа
- Sound of Metal / Звук металла
- The Trial of the Chicago 7 / Суд над чикагской семеркой
- Wolfwalkers / Легенда о волках

Если попробовать назвать главный телепроект этого года, то это непременно будет I May Destroy You Микаэлы Коэл, финальный эпизод которого стал одним из лучших эпизодов на ТВ в этом году. Вот что значит мощный авторский голос. Также с тёплой грустью прощаюсь со своими любимыми комедиями The Good Place и Schitt's Creek, которые смогли идеально завершить свои истории. И да здравствует Тед Лассо!

- The Crown / Корона
- The Good Place / В лучшем мире
- The Great / Великая
- How To With John Wilson / Полезные советы от Джона Уилсона
- I May Destroy You / Я могу уничтожить тебя
- The Last Dance / Последний танец
- Normal People / Нормальные люди
- The Queen’s Gambit / Ход королевы
- Schitt's Creek / Шиттс Крик
- Ted Lasso / Тед Лассо

Несмотря на все сложности и испытания этого года, куда вошла и афера, по которой у меня хотели угнать мой депозит за квартиру, есть чему порадоваться и поблагодарить 2020.

- Я осуществила свою мечту - отучиться в американский киношколе! И даже получила диплом от киношколы №1.
- Исполнилась моя гиковская мечта - встретиться с моим кумиром Аароном Соркиным и рассказать ему, как круто он изменил мою жизнь и повлиял на карьеру моего брата. И получила от Соркина одобрение своей идеи для пилота.
- Благодаря этому пилоту, я попала в свою первую рассылку об успехах студентов/выпускников нашей киношколы и на Инстаграм института - а все потому, что моя история была выбрана в 20-ку лучших комедийных сценариев, написанных студентами американских киношкол по версии престижной награды для сценаристов Humanitas.
- Были классные медиаопыты - была "Гостем TJ", также Таня Шорохова позвала в свой подкаст "Синонимы Мандула". Еще обо мне и моей учебе вышла передача на кыргызском национальном ТВ. И Александр Роднянский упомянул меня в одном из постов у себя в Инстаграме.
- Неплохо было в плане работы c талантливыми людьми - вышел первый в Центральной Азии интерактивный фильм, сценарий к которому я написала по идее моего друга Азима Азимова. Традиционно поработала со своим другом Русланом Акуном, новый фильм которого выйдет совсем скоро. Также было интересно поработать с Айсултаном над его дебютной полнометражной работой.
- Вступила в ряды сценарной гильдии Америки WGA West, и как будто стала реже испытывать синдром самозванца, глядя на эту карточку.
- После питчфеста получила запросы моих сценариев от продюсеров, агентов, продакшн-компаний и телеканалов, и многообещающие встречи для будущих проектов. Нет ничего круче, чем услышать наставление от людей, которые принимают решения в этом городе - оставаться верной своему голосу и историям, которые я рассказываю.

Всех с наступающим Новым Годом! Пусть в 2021 вы найдете свою историю, которую вы хотите рассказать, а всем остальным будет интересно увидеть и услышать ее! Главное, здоровья - физического и психического. И спасибо, что читаете!

Бывает, что мне скидывают сценарии с просьбой прочитать и дать комментарии, и потом удивляются, когда я отвечаю им, что я анализирую сценарии, но не делаю это бесплатно. Про написать сценарий за идею я даже не говорю. Я уже не в том возрасте, чтобы позволить себе такое.

Вот 4 способа сказать, что работа сценариста должна оплачиваться. Самый американский из них это третий, мой любимый это второй:
1. "хотела уточнить, оплачивается ли работа?"
2. "вот услуги, которые я предоставляю, и расценки на них"
3. "к сожалению, сейчас я не могу взять неоплачиваемые проекты"
4. "из уважения к моим клиентам, которые платят..."

"Тед Лассо" - как авторы создавали персонажей

Когда мы переживали самый сложный год, появился герой, который сразил всех своей добротой, оптимизмом и верой в людей. Сериал Ted Lasso рассказывает о неунывающем тренере университетской команды по американскому футболу, и новая владелица клуба приглашает его тренировать команду Английской Премьер-Лиги. При этом Тед не просто вечно улыбающийся болван, а человек, который несмотря на все сложности жизни, каждый день делает выбор и усилие быть оптимистичным и добрым.

Со-автор сериала Билл Лоуренс был одним из гостей на недавнем виртуальном фестивале фонда сценарной гильдии. Интервьюировал его сценарист и продюсер сериала Бретт Голдштейн, который играет Роя Кента. Получилась милая беседа между друзьями, наставником и подопечным. Лоуренс и Голдштейн поведали о том, как благодаря слаженной работе сценарной комнаты, им удалось создать таких шикарных персонажей. Здесь все персонажи написаны и изображены с особой любовью - и владелица клуба Ребекка, и заносчивый нападающий Джейми, и услужливый директор клуба Хиггинс.

Для Лоуренса и Джейсона Судейкиса, который в свое время и придумал персонаж Теда Лассо, было важно рассказать аутентичную историю, поэтому часть сценарной комнаты они набирали из британцев, причем с семейной историей боления за футбольный клуб. Как пошутил Голдштейн, его отец был футбольным хулиганом и даже рождение детей было запланировано согласно календарю игр "Тоттенхэма". Авторам также было важно, чтобы сериал не скатился в шоу про внутренние разборки в мужской раздевалке, поэтому среди сценаристов были женщины, которые пишут комедии, благодаря которым и удалось создать таких классных женских персонажей как Ребекка и Кили.

Первые пару недель сценаристы просто узнавали друг друга. Лоуренс считает, что когда сценаристам становится комфортно в комнате друг с другом, только тогда они делятся своими очень личными историями, которые и приведут к хорошим сюжетным ходам в сериале. Например, паническая атака Теда была основана на личном опыте одного из сценаристов. Потом еще несколько недель они обсуждали персонажей - кто, что и как тот или иной персонаж взаимодействует с остальными. Порой сценаристам казалось, что они теряют время, и они начинали питчить истории, но Лоуренс пресекал такие попытки. Он свято чтит наставление своего ментора Гари Дэвида Голдберга - если фразы одного персонажа можно отдать другому, тогда это не персонажи, а говорящие головы. Только после того, как сценаристы в деталях расписали персонажей, они приступили к обсуждению историй. По словам Голдштейна, как только они дошли до этого этапа, истории посыпались сразу - настолько хорошо они знали персонажей.

Первый сезон они условно разделили на 2 части по 5 эпизодов - они знали, где персонаж должен быть эмоционально в первом эпизоде и какую арку он должен был проделать к пятому. И они выкинули в трубу старое утверждение о том, что герои ситкомов не должны меняться, потому что стриминг диктует свои правила, и теперь даже актерам элементарно неинтересно играть несколько лет персонажа, который не растет.

Лоуренс считает, что молодые шоураннеры совершают ошибку когда берут актера, который не подходит на роль, и все еще продолжают писать сценарии для того персонажа, которого они придумали в начале, либо они отказываются от талантливого актера, потому что он не соответствует тому образу, который они придумали. Хотя Лоуренс и прописывает персонажа, но он потом меняет его согласно актеру. И прекрасный пример тому это Рой Кент - изначально он расписывался как типаж Винни Джонса, но когда на роль взяли Бретта Голдштейна, который обычно играет милых и добрых парней, то и Роя уже меняли согласно самому Голдштейну. В итоге ведь персонаж принадлежит и актеру, а не только автору.

Главный совет Лоуренса - надо писать то, что у вас в голове и на сердце, а не то, что, как вы думаете, выстрелит. "Теда Лассо" они написали потому, что хотели рассказать историю об оптимизме, доброте, надежде, не гонясь за трендами, а в итоге они создали один из главных сериалов года, который, кстати, завершится после третьего сезона.

Фонд сценарной гильдии выложил видео с виртуального WGFestival, где гостями были Аарон Соркин, Билл Лоуренс, Ридли Скотт и другие:

- Аарон Соркин о своём сценарном и режиссерском процессе, о том, как он работал над своим последним фильмом "Суд над чикагской семеркой" и даёт советы сценаристам;

- Шоураннер Аарон Гузиковски и исполнительный продюсер и режиссер Ридли Скотт о совместной работе над проектом "Воспитанные волками", как они разрабатывали мир и как воплотили свои задумки;

- Шоураннеры "Перри Мэйсона" Рон Фицджеральд и Ролин Джонс, сценаристка "Озарка" Мики Джонсон и шоураннер "Грязного Джона" Александра Каннингэм рассказывают о том, как они работают в жанре криминальной драмы - от ребута классического детектива до адаптации популярного подкаста;

- Шоураннер Билл Лоуренс и актер, сценарист, продюсер Бретт Голдштейн рассказывают о том, как они работали над "Тедом Лассо" - о сценарной комнате, о разработке персонажей;

- Шоураннер Катори Холл, со-исполнительный продюсер Патрик-Иен Полк, со-продюсер Тамара П. Картер и сценаристка Джослин Кларк обсуждают темы и персонажей сериала P-Valley, уникальный язык и ритм шоу, и как их личный опыт сыграл роль в разработке первого сезона.