🔥 Друзья, делимся с вами сильной работой нашего студента выполненной в рамках курса "ЭКСТЕРЬЕРЫ PRO", в данном проекте видно уверенное владение материалами, светом и композицией.

Автор работы: Руслан Багиров
Ссылка на Behance

Пара слов автора о работе:

"Здравствуйте. Перед вами моя заключительная работа, которую я выполнил в рамках курса Экстерьеры Pro.
Поддержка в чатах и советы преподавателей помогли мне выполнить все работы по референсам. А финальное задание заключалось в том, чтобы выполнить визуализацию, в максимально приближенных к реальному проекту условиях.
Выполнение такой работы вызывает трудности и отличается от копирования референса. Но благодаря приобретённым навыкам у меня всё получилось.

Хочу поблагодарить всех кураторов и преподавателей за профессионализм и дружескую поддержку во время прохождения курса.
Академия Евгения Грипинского научила меня многому: пониманию правил композиции, художественной постановке света, работе с материалами и прочим навыкам необходимым 3д визуализатору."

Мы очень гордимся, что в нашей академии учатся такие талантливые студенты.
Желаем Руслану дальнейшего профессионального роста, амбициозных проектов, творческого вдохновения и новых успехов на пути 3D-визуализации!

✔️Напишите в комментариях: что в этой работе зацепило больше всего?

🎨Рубрика "Про Искусство"🎨
Часть 1

Я влюблена. Безоговорочно.
Давно пора было об этом написать… Знаете это чувство, когда включаешь что-то «на фон», а в итоге не можешь оторваться от экрана? Вот это оно. Настоящее золото в мире анимации, которое заставило меня, человека далекого от игр, просидеть до утра, практически не моргая, — «Arcane».

***

«Arcane» — это анимационный сериал, действие которого происходит во вселенной игры League of Legends (LoL) от Riot Games. Сюжет разворачивается между двумя городами. Наверху расположен богатый, чистый Пилтовер, в нём процветают инновации, но при этом игнорируют проблемы нижнего уровня. Внизу расположен Заун — грязный, токсичный город, в котором люди выживают, находясь в химическом смоге и мечтая о справедливости.

Главные герои сериала — две сестры, Вай и Паудер, жизненные пути которых по классике разделяются: одна становится борцом за справедливость, другая превращается в хаотичную и разрушительную Джинкс под воздействием чужого манипулятивного влияния и обстоятельств.

Это взрослая история, без упрощений для детей, в которой
авторы не боятся показывать сложное. Вокруг героев развиваются темы классового неравенства, последствий технологического прогресса, предательства, семьи и личных выборов. Одна из самых ярких сцен — обеденный стол в конце первого сезона. Чистая театральная драма, только в анимации. Три персонажа, напряжение с каждой секундой, и взрыв, который меняет всё. Здесь нет лишних слов — только взгляды, паузы и чувство, что вот-вот случится непоправимое.

***

Часто фраза «сделано по игре» звучит как приговор. Либо сценаристы всё испортили, либо бюджет ушёл на спецэффекты. Но Riot Games подошли с другой стороны… В 2012-2013 годах Кристиан Линке, композитор и креативный директор Riot, наткнулся на клип французской студии Fortiche. Его зацепил их креативный стиль, который совмещал в себе 3D и 2D с ручной, живописной, подачей. Кристиан сразу понял, что хочет работать именно с ними.

Первым совместным проектом стал клип Get Jinxed про ту самую Джинкс. Тогда никто не думал о сериале, но зерно упало в хорошую почву. К 2015-му Линке вместе с дизайнером Алексом Йи начали придумывать полноценную глубокую историю о происхождении ключевых героев, желая расширить лор игры и сделать что-то, что заинтересует не только фанатов LoL, но и широкую аудиторию.

Производство шло тяжело. Riot — игровая компания, у них не было опыта в сериалах. Проект даже замораживали на два года, потому что качество не дотягивало. Сценарии переписывали, сцены переделывали. Полноценно запустились только ближе к 2019-му, к десятилетию League of Legends.
Первый сезон вышел в 2021-м, второй — ровно через три года, а от первой мысли до финала прошло целых девять лет.

🎨Рубрика "Про Искусство"🎨
Часть 2

У команды Fortiche есть свой фирменный приём, который уже называют «Fortiche Touch». Они берут 3D-модели с живой мимикой, настоящим весом, а потом вручную «проходят» по каждому кадру кистью. Мазки, неровные блики, лёгкая зернистость, шероховатость — в результате нет стерильного рендера, есть ощущение, будто художник только что отложил кисть, и краска ещё не высохла.

В основе этого подхода лежит философия «человеческого несовершенства». Аниматоры специально избегают гладкой, слишком отполированной картинки, подчёркивая естественные жесты и неидеальность – ту самую, которая и дарит персонажам настоящую жизнь.

Такой подход сделал атмосферу вселенной «Arcane» почти осязаемой. Обратите внимание, как свет подчёркивает пропасть между мирами: в Пилтовере он тёплый, золотистый, почти рекламно-идеальный; в Зауне – холодный, токсичный, пронизанный неоном и ржавчиной, где каждый отблеск напоминает о грязи и отчаянии внизу.

Фоны часто существуют отдельно. Это цифровые картины маслом, но камера движется по ним очень легко и свободно, стирая грань между рисунком и реальностью. Дым, искры, магия, слёзы – эти эффекты почти всегда рисовали в 2D, вручную, и у каждого аниматора был свой собственный стиль.
Даже свет и тени здесь не просчитываются автоматически, а рисуются кистью, как в традиционной живописи.

Кстати, во втором сезоне команда пошла ещё дальше и добавила в палитру акварель, уголь, даже элементы комикс-стиля. Разные художественные направления смешались в одном проекте, но при этом фирменный «Fortiche Touch» остался узнаваемым с первого кадра.

Чтобы добиться такой магически притягательной картинки, авторы используют вполне конкретные инструменты. Одним из ключевых была Mari. Это программа для текстурирования, которая позволила художникам вручную «рисовать» текстуры прямо на 3D-моделях, добиваясь того самого эффекта живописных мазков кисти.

Помимо Mari, в ход шёл целый набор софта, хорошо знакомого многим из нас:

• Autodesk Maya — для моделирования персонажей и окружения, а также для риггинга, анимации и работы с виртуальной камерой. Кстати, многие 3D-модели делали сразу в Maya, без ZBrush;

• Adobe Photoshop — для рисования текстур и создания hand-drawn эффектов. Художники буквально брали кисть и прорабатывали каждый участок: мазки под бровями, у переносицы, по краям губ — всё это добавляло объём и «ручную» фактуру;

• Substance Painter — ещё одна программа для создания текстур, в которой сочетали ручную роспись с фильтрами для грязи и износа;

• Nuke и After Effects — для композитинга, то есть финального сведения воедино 3D-персонажей, 2D-фонов и рисованных эффектов.

Но главные секрет был не в каком-то одном инструменте, а в самом подходе. Fortiche принципиально отказались от процедурного текстурирования (когда текстуры генерирует компьютер по алгоритмам), прописывая вручную каждый блик, каждую тень, каждую царапину.

На фестивале Animac в Испании главный аниматор Fortiche Джорди Соланес рассказывал, что команда выдавала в среднем пять секунд анимации в неделю. Пять секунд! Зная это, на многие динамичные сцены смотришь совсем иначе, так как понимаешь, какой это был титанический труд.