🎨Рубрика "Про Искусство"🎨
Часть 2

У команды Fortiche есть свой фирменный приём, который уже называют «Fortiche Touch». Они берут 3D-модели с живой мимикой, настоящим весом, а потом вручную «проходят» по каждому кадру кистью. Мазки, неровные блики, лёгкая зернистость, шероховатость — в результате нет стерильного рендера, есть ощущение, будто художник только что отложил кисть, и краска ещё не высохла.

В основе этого подхода лежит философия «человеческого несовершенства». Аниматоры специально избегают гладкой, слишком отполированной картинки, подчёркивая естественные жесты и неидеальность – ту самую, которая и дарит персонажам настоящую жизнь.

Такой подход сделал атмосферу вселенной «Arcane» почти осязаемой. Обратите внимание, как свет подчёркивает пропасть между мирами: в Пилтовере он тёплый, золотистый, почти рекламно-идеальный; в Зауне – холодный, токсичный, пронизанный неоном и ржавчиной, где каждый отблеск напоминает о грязи и отчаянии внизу.

Фоны часто существуют отдельно. Это цифровые картины маслом, но камера движется по ним очень легко и свободно, стирая грань между рисунком и реальностью. Дым, искры, магия, слёзы – эти эффекты почти всегда рисовали в 2D, вручную, и у каждого аниматора был свой собственный стиль.
Даже свет и тени здесь не просчитываются автоматически, а рисуются кистью, как в традиционной живописи.

Кстати, во втором сезоне команда пошла ещё дальше и добавила в палитру акварель, уголь, даже элементы комикс-стиля. Разные художественные направления смешались в одном проекте, но при этом фирменный «Fortiche Touch» остался узнаваемым с первого кадра.

Чтобы добиться такой магически притягательной картинки, авторы используют вполне конкретные инструменты. Одним из ключевых была Mari. Это программа для текстурирования, которая позволила художникам вручную «рисовать» текстуры прямо на 3D-моделях, добиваясь того самого эффекта живописных мазков кисти.

Помимо Mari, в ход шёл целый набор софта, хорошо знакомого многим из нас:

• Autodesk Maya — для моделирования персонажей и окружения, а также для риггинга, анимации и работы с виртуальной камерой. Кстати, многие 3D-модели делали сразу в Maya, без ZBrush;

• Adobe Photoshop — для рисования текстур и создания hand-drawn эффектов. Художники буквально брали кисть и прорабатывали каждый участок: мазки под бровями, у переносицы, по краям губ — всё это добавляло объём и «ручную» фактуру;

• Substance Painter — ещё одна программа для создания текстур, в которой сочетали ручную роспись с фильтрами для грязи и износа;

• Nuke и After Effects — для композитинга, то есть финального сведения воедино 3D-персонажей, 2D-фонов и рисованных эффектов.

Но главные секрет был не в каком-то одном инструменте, а в самом подходе. Fortiche принципиально отказались от процедурного текстурирования (когда текстуры генерирует компьютер по алгоритмам), прописывая вручную каждый блик, каждую тень, каждую царапину.

На фестивале Animac в Испании главный аниматор Fortiche Джорди Соланес рассказывал, что команда выдавала в среднем пять секунд анимации в неделю. Пять секунд! Зная это, на многие динамичные сцены смотришь совсем иначе, так как понимаешь, какой это был титанический труд.

🎨Рубрика "Про Искусство"🎨
Часть 3

«Arcane» — самый дорогой мультсериал в истории. Два сезона обошлись Riot примерно в 250 миллионов долларов (включая маркетинг). Марк Мерилл, сооснователь компании, вспоминал, что в Голливуде на них смотрели как на сумасшедших: «Вы серьёзно вбухиваете такие деньги в анимацию для взрослых?»
Но Riot рассуждали иначе. Для них это был способ показать игровую Вселенную объёмно. Минута «Arcane» стоит примерно как треть минуты мультфильмов Pixar. Но разница в том, что Pixar делает полтора часа, а здесь — 12 часов экранного времени.

И да, это сработало: взрослый драматический эпос с темами предательства, классового неравенства, безумия и любви. 18 серий за два сезона — и каждый кадр как картина. Эмоции бьют сильнее, чем в большинстве игровых фильмов.
В 2026-м критики в один голос говорят, что «Arcane» поднял планку так высоко, что другие студии теперь просто пытаются догнать.

Студии Netflix и Disney теперь смотрят на свои игровые франшизы с горящими глазами, а геймеры, которые раньше стеснялись признаться в любви к League of Legends, теперь гордо рекомендуют «Arcane» друзьям-киноманам.
Riot не просто адаптировали лор — они создали новый язык визуального повествования.

***

Отдельно хочется сказать про саундтрек. Imagine Dragons с треком "Enemy" — это хит, но всё ещё глубже. Джинкс в сериале постоянно ходит в наушниках и слушает ту самую Get Jinxed из клипа 2013 года. Для фанатов — мета-уровень: песня, которая когда-то представила персонажа, теперь звучит у неё в голове.

А когда впервые показывают Заун, играет "Playground" от Bea Miller. Эта музыка плюс картинка создают такое настроение безнадёжности, что мурашки по коже.

Но создатели не ограничились одним хитом. Финал первого сезона венчает "What Could Have Been" в исполнении Sting —редкий случай, когда легендарный музыкант согласился на анимационный проект. Композитор Алекс Сивер писал песню специально под его голос, а на церемонии The Game Awards Sting появился в костюме, очень похожем на наряд Силко.

Во втором сезоне можно услышать композицию французского клипмейкера Woodkid "To Ashes and Blood", которую встроили в анимацию ещё на стадии раскадровки. Аниматоры буквально подстраивали движения персонажей под каждый удар и ритм, превратив сцену в музыкальный клип.
А ещё здесь есть чисто инструментальный трек "The Beast" от Misha Mansoor, отсылающий к тяжёлому звучанию DOOM.

🎨Рубрика "Про Искусство"🎨
Часть 4

«Arcane» — это то, что стоит смотреть даже тем, кто далёк от игр. Это просто хорошая драма. Про отношения, про выбор, про то, как любовь может обернуться ненавистью. И сделана она с такой любовью к деталям, с таким уважением к зрителю, что хочется аплодировать.

Fortiche и Riot доказали, что можно создавать искусство не только ради прибыли. Даже если на это уходит шесть лет и бюджет маленькой страны. Сериал получил «Эмми» за лучшую анимационную программу и множество других наград. Но главное — он открыл новую дверь как для художников, так и для зрителей, показав, что анимация может быть не просто красивой картинкой, а настоящим искусством, которое трогает и меняет взгляд на жанр.

Если вы ещё не видели эту красоту — скорее смотрите! А если уже успели влюбиться, давайте пересмотрим ещё раз, но теперь иным взглядом, с фокусом на детали, текстуры и свет.
Посмотрите на сцену чайной вечеринки Джинкс — как свет от свечей дрожит на лицах, как мазки кисти делают напряжение почти физическим. Сравните визуальный портрет двух городов и понаблюдайте, как меняется настроение персонажей в разных локациях… Этот новый взгляд превратит знакомый сериал в нечто большее — в настоящее произведение искусства.


________________________________________


Текст подготовила Марина Владимирова

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство