Друзья, привет всем!
🔥 Мы подготовили для вас полезный пак 4K-текстур бетона, который поможет сделать ваши 3D-сцены ещё более реалистичными и детализированными.
В наборе вы найдёте: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness – всё, что нужно для качественной проработки материалов. Карта AO при ее наличии смешивается с Color.
Будем рады, если вы поделитесь своими рендерами и впечатлениями! Ваши работы вдохновляют, и нам интересно увидеть, как эти текстуры помогают создавать крутые визуализации. Желаем творческих успехов!
Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/JStKb7Auzs4lkw
https://3dsm.ru/ar (папка Concrete_001)
@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
В наборе вы найдёте: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness – всё, что нужно для качественной проработки материалов. Карта AO при ее наличии смешивается с Color.
Будем рады, если вы поделитесь своими рендерами и впечатлениями! Ваши работы вдохновляют, и нам интересно увидеть, как эти текстуры помогают создавать крутые визуализации. Желаем творческих успехов!
Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/JStKb7Auzs4lkw
https://3dsm.ru/ar (папка Concrete_001)
@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Chaos представила Corona 15 — новую версию популярного рендера для архитектурной визуализации в 3ds Max и Cinema 4D. Обновление делает большой акцент на AI-инструментах, ускорении рабочих процессов и улучшении реализма материалов. Главным нововведением стала интеграция Veras — AI-сервиса для генерации идей и вариаций рендера прямо из Corona VFB.
Теперь Veras входит во все подписки Corona и запускается напрямую из Corona VFB. Пользователи могут отправлять текущий рендер в AI-сервис для быстрого создания новых вариаций сцены, изменения атмосферы, материалов или освещения. Это позволяет значительно ускорить этап концепт-поиска и презентации идей клиенту.
В Physical Material появился слой Glints, который добавляет реалистичные микроблики и мерцание. Особенно полезно для создания автомобильной краски, снега, песка, асфальта и других поверхностей с мелкими отражающими частицами.
Gaussian Splats теперь могут участвовать в глобальном освещении сцены. Это улучшает интеграцию фотограмметрии и 3DGS-объектов с окружением, позволяя сплатам корректно влиять на освещение соседней геометрии.
В Corona VFB появилась возможность размещать Corona Sun и Corona Moon прямо через клик по изображению. Также добавлены новые композиционные гайды для более удобной настройки кадра.
Corona 15 оптимизирует просчет анимации: движок обрабатывает только изменения между кадрами вместо полного пересчета сцены. Это позволяет ускорить рендер последовательностей и снизить время ожидания.
AI Material Generator теперь поддерживает генерацию текстур в 4K, а AI Enhancer получил улучшенное качество обработки поверхностей и объектов.
Corona 15 продолжает курс на объединение классического рендера и AI-инструментов внутри одного пайплайна. Обновление делает рабочий процесс быстрее, а создание вариаций и концептов — значительно удобнее. При этом Chaos сохраняет главный фокус Corona — простоту настройки и фотореалистичный результат.
@gripinsky
#gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_corona #gripinsky_статья_обновления
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29
🔥 По вашим просьбам продлеваем акцию ещё на один день!
Не успели воспользоваться скидкой в мае? У вас есть ещё один шанс. Промокод MAY будет действовать до конца сегодняшнего дня.
Это финальный день акции.
🥳 Промокод MAY — скидка 15% на любой курс!
Переходите на сайт и выбирайте:
https://gripinsky.ru/courses
Чтобы получить скидку, просто введите промокод MAY при оплате в корзине.
💳 Также доступна рассрочка и оплата частями — для оформления напишите в отдел продаж в ТГ или Макс, и мы поможем подобрать подходящий вариант.
Не упустите возможность начать обучение выгодно!
Не успели воспользоваться скидкой в мае? У вас есть ещё один шанс. Промокод MAY будет действовать до конца сегодняшнего дня.
Это финальный день акции.
🥳 Промокод MAY — скидка 15% на любой курс!
Переходите на сайт и выбирайте:
https://gripinsky.ru/courses
Чтобы получить скидку, просто введите промокод MAY при оплате в корзине.
💳 Также доступна рассрочка и оплата частями — для оформления напишите в отдел продаж в ТГ или Макс, и мы поможем подобрать подходящий вариант.
Не упустите возможность начать обучение выгодно!
❤5
Привет, друзья!
Перед нами картина Исаака Левитана — «Над вечным покоем».
Это не просто изображение природы — перед нами размышление о месте человека в мире, о его малости перед бесконечностью и одновременно о его стремлении придать этой бесконечности смысл. В простых элементах — холме, воде, одинокой церкви, линии горизонта — заключено напряжённое чувство, будто сама тишина наполнена невысказанными вопросами.
Здесь почти ничего не происходит внешне, но внутри картины чувствуется движение — не ветра и не волн, а мысли. Высокий берег, скромная деревянная церковь, старые кресты и спокойная гладь воды складываются в образ границы между земным и вечным.
Композиция держится на контрасте масштаба: на переднем плане совсем немного земли — зелёный склон с маленькой церковью и тёмной группой деревьев, а всё остальное пространство отдано воде и огромному небу. Край берега идёт диагональю и незаметно ведёт взгляд от церкви вниз к светлой глади реки, дальше — к островкам и тонкой линии горизонта, поэтому сцена кажется глубокой. Церковь расположена не по центру, а ближе к левому нижнему углу: из‑за этого изображение выглядит живым и чуть неустойчивым — как будто мы сами стоим на склоне выше и ощущаем риск оступиться. При этом композиция уравновешивается большим светлым пятном воды справа. Деревья слева работают как рамка и добавляют ощущение ветра и движения, а широкие горизонтали воды и далёких берегов, наоборот, успокаивают и усиливают чувство простора. Отдельный смысловой узел — сама церковь. Она выглядит как ворота: через кресты и деревья взгляд приходит к ней, а дальше уходит в бесконечное небо. Её простота и маленький масштаб делают её опорой на границе временного и бесконечного.
Палитра спокойная, прохладная: серо-голубое небо, серебристая вода, приглушённая зелень берега. Свет рассеянный, без резких теней — от этого всё выглядит мягко и немного задумчиво. В небе заметен сильный переход: у горизонта оно светлее, а выше сгущаются тяжёлые тучи. Из‑за этого кажется, будто небо давит — оно здесь не фон, а почти действующее лицо, нависающее над холмом и маленькой церковью. И всё же церковь, такая простая и хрупкая, стоит — как знак того, что человеческая вера может выдержать масштаб и силу этого бесконечного пространства.
Воздушная перспектива работает очень мягко: дальний берег растворяется, линия горизонта почти теряется.
Небо написано объёмно, облака массивные, пластичные — они словно движутся, создавая внутреннюю динамику.
Интересно, что вода остаётся почти неподвижной — она балансирует композицию, не давая сцене «сломаться» под тяжестью неба.
Это картина про тишину, но не уютную — а философскую. Про масштаб времени. Про ощущение малости человека. Про вечность, которая существует независимо от нас. Здесь нет драматического жеста, но есть глубина. Это тот случай, когда атмосфера строится не через детали, а через пространство.
@gripinsky
#gripinsky_вдохновение_недели
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22
Epic Games вновь подготовила подарок для 3D-сообщества: на платформе Fab появились три премиум-ассета для Unreal Engine, которые можно забрать бесплатно. Добавив их в свою библиотеку до 16 июня 2026 года, вы сохраните их у себя навсегда.
📍 Успей добавить в свою библиотеку Fab (https://www.fab.com/limited-time-free) ⬇️
Что нового можно получить?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11
Привет, друзья!
🔥 Мы подготовили для вас новый бесплатный пак 4K-текстур гравия, который поможет добавить реалистичности и проработки в ваши сцены.
В комплект входят: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness – всё необходимое для создания качественных материалов. Если в сцене используется карта AO, её можно смешивать с Color для лучшего результата.
Не забудьте поделиться своим мнением и показать, как вы использовали текстуры в своих работах. Желаем вдохновения и крутых визуализаций!
Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/1DrWgMfpnE1fMQ
https://3dsm.ru/ar (папка Gravel_001)
@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
В комплект входят: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness – всё необходимое для создания качественных материалов. Если в сцене используется карта AO, её можно смешивать с Color для лучшего результата.
Не забудьте поделиться своим мнением и показать, как вы использовали текстуры в своих работах. Желаем вдохновения и крутых визуализаций!
Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/1DrWgMfpnE1fMQ
https://3dsm.ru/ar (папка Gravel_001)
@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19
Часть 1
На рубеже XIX и XX веков, когда страницы американских журналов буквально трещали от новизны, с ослепительной силой зажглось имя иллюстратора Говарда Пайла (1853-1911).
Говард Пайл родился и вырос в Уилмингтоне (штат Делавэр) в обеспеченной семье. Традиционного художественного образования он не получил, но три года учился у бельгийского художника Ван дер Вейлена. По сути, Пайл был талантливым самоучкой и уже в 19 лет сам начал давать частные уроки рисования.
Талантливый художник жадно впитывал современное его времени искусство. Он штудировал старых мастеров в музеях Уилмингтона, Филадельфии, Нью-Йорка, но с тем же пылом ловил и свежие веяния через журналы, книги и первые фоторепродукции. Эта всеядность стала его главным преимуществом.
Когда Говарду было 23 года, в журнале «Scribner’s Monthly» появилась его первая проиллюстрированная поэма. А за следующие 35 лет Пайл буквально наполнил Америку образами! Его иллюстрации украшали страницы исторических романов (вроде «Жанны д’Арк» Марка Твена), приключенческих книг и бестселлеров для детей. Он стал визитной карточкой ведущих изданий эпохи: от серьезного «Harper’s Monthly» до любимого детьми «St. Nicholas Magazine».
Магия его искусства была в его удивительной гибкости. Пайл постоянно менял стиль: то погружал зрителя в таинственный мир символов, то показывал жизнь без прикрас — в духе американского реализма, — выбирая язык под каждую историю. Зрители узнавали и ценили тонкие отсылки к европейским и американским традициям, сплетённые в его работах.
Эта способность перевоплощаться сделала Пайла ключевой фигурой в художественных спорах того времени.
Его работы, словно машина времени, перемещали зрителей в те или иные истории. Образы Европы — от античности до XVIII века — резонировали с модой на историческую живопись. Но главной любовью Пайла оставалось Средневековье — рыцарские подвиги, замки и романтика давно ушедших времён оживали под его кистью.
И эта страсть не ограничивалась красками. Говард брался и за перо, создавая собственные захватывающие истории, которые стали классикой:
«Весёлые приключения Робин Гуда» (1883),
«Отто Серебряная Рука» (1888),
«Легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола» (1903),
«Сборник сказок «Перец и соль» (1887) и др.
Однако его самые знаковые творения — пираты!
Художник штудировал костюмные альбомы и манускрипты, стремясь к правде. Но визуальных свидетельств о реальных пиратах почти не сохранилось. Именно гениальный Пайл заполнил пустоту, создав столь яркие, убедительные образы — от треуголок до роскошных камзолов, — что они навсегда впечатались в наше воображение о морских разбойниках. Легендарный пират с банданой на голове и серьгой в ухе –– чистая фантазия Пайла! В письме издателю Scribner’s (1905) он признавался: «Я добавил драматизма, но кто видел пиратов вживую?». Ирония в том, что даже историки позже использовали его иллюстрации как документальные источники.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5
Часть 2
Но настоящую мощь таланта Говарда Пайла раскрыла Америка. Прошлое и настоящее родной страны стали главным вдохновением для самых сильных его работ. В 1880-е, на гребне «Колониального Возрождения», он с жаром погрузился в переосмысление национальной истории. Говард запоем читал хроники, ездил на места событий, собирал старинную одежду и утварь. Его мастерство показывало невероятный размах: он свободно играл стилями и формами, заимствуя и переосмысливая идеи из иллюстрации и станковой живописи, как американской, так и европейской.
И чтобы оживить прошлое в своих работах, Пайл превращал свою студию в театр: для исторических сцен он сам шил костюмы, привозил антикварное оружие, а ученики позировали в динамичных, почти акробатических ракурсах. Как вспоминала его студентка Элизабет Шиппен Грин: «Мы изображали сражения, падали “ранеными” на мешки с опилками, а Пайл фотографировал нас для эскизов». Этот новаторский метод давал потрясающую достоверность.
Желание передать опыт новому поколению привело к новому прорыву: в 1900 году Пайл основал первую в США школу книжной иллюстрации в Чаддс-Форде (Пенсильвания), известную как «Школа Брендивайн». Его главный завет ученикам звучал строго: «Забудьте о копировании! Рисуйте Америку такой, какой видите только вы!»
Эта школа не просто учила — она воспитала целое поколение мастеров, заложив фундамент американской иллюстрации XX века. А Говард Пайл стал отцом американской книжной графики, визуальным магом, чьи образы на страницах журналов и книг завораживали континент. Его дар превращать слова в живые миры сделал Пайла известным ещё при жизни.
Вскоре амбиции Говарда переросли страницы книг и журналов. Грандиозные росписи Всемирной выставки в Чикаго 1893 года, пробудившие в Америке любовь к монументальному искусству, вдохновили его на смелый шаг. Пайл устремился к новым масштабам. Первым официальным заказом стали фрески для Капитолия Миннесоты (закончены в 1906).
Параллельно, словно разминаясь перед большим прыжком, Говард создал цикл из семи панно для гостиной своего дома в Уилмингтоне. Эти аллегорические композиции, посвященные Музам искусства и литературы, — «Род» («Genus»), «Гений» («Genius») или «Рождение» («Birth») Искусства/Литературы — стали его дерзким выходом из зоны комфортной иллюстрации, что впоследствии принесло ему славу. А новые заказы на росписи подтолкнули его к решению отправиться в Италию — к истокам европейского искусства.
Уехав в 1910 году в Италию, Пайл внезапно умер в 58 лет. Его последнее письмо ученику звучало как завещание: «Я нашел свет, который искал... но донести его до Америки смогут лишь вы». (Abbey, 1925. The Last Letters of Howard Pyle).
И они донесли. Наследие Говарда Пайла — это не просто иллюстрации. Это торжество визуального воображения, перевернувшего страницу американского искусства и зажегшего огонь в глазах тех, кто пришел следом. Его путь доказал, что даже перо и чернила могут строить миры, которые врезаются в память навсегда.
***
В 1923 году фрески бережно сняли со стен его дома. Оказалось, известь повредила почти треть красочного слоя! Лишь в 2002 году реставраторы, благодаря новым технологиям, смогли обнаружить под копотью и наслоениями первоначальные, яркие цвета. Теперь они — жемчужина Художественного музея Делавэра, вечное напоминание о таланте Говарда Пайла.
............................................................
Текст подготовила Марина Владимирова
@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9