🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 1

«Искусство — это ложь, которая делает нас ближе к правде».

25 октября 1881 года в испанской провинции Малага появился на свет мальчик, изменивший историю искусства. Его имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо, но в мире он прославился как Пабло Пикассо.

Отец его, Хосе Руис, также был художником — мастером натуралистичных изображений птиц и животных. Кроме творческой деятельности, он преподавал рисование и работал куратором в музее. Мать, Мария Пикассо Лопес, занималась домом и семьёй. Каждый вечер, укладывая сына спать, она рассказывала ему сказки собственного сочинения, вдохновлённые впечатлениями прошедшего дня. Позже Пабло говорил, что именно эти сказки зародили в нём страсть к творчеству — ту самую способность превращать сиюминутные переживания в произведения искусства.

Хосе Руис рано разглядел талант сына и стал его первым учителем. Он обучал его академической живописи: копированию работ старых мастеров и рисованию с натуры. В отличие от школьных занятий, эти уроки увлекали юного Пабло. Уже в восемь лет он написал свою первую картину маслом — «Пикадор», которую хранил всю жизнь как символ начала своего творческого пути.

По легенде, когда семилетний Пабло подправил лапки голубей на отцовской картине, Хосе Руис в изумлении протянул ему кисти со словами: «Теперь ты — художник».

Талант мальчика развивался стремительно: в семь лет он помогал отцу в работе, а в четырнадцать — всего за неделю сдал вступительные экзамены в Барселонскую академию художеств (вместо положенного месяца).

Уже в юности Пикассо бросал вызов традициям. Разочаровавшись в академических рамках, в 1897 году он уехал в Мадрид и поступил в престижную Королевскую академию Сан-Фернандо. Однако куда больше, чем учёба, его вдохновляли шедевры музея Прадо, где он часами изучал работы великих мастеров. Вскоре Пабло оставил академию, вернулся в Барселону, где с успехом провёл две персональные выставки.
Изначально художник подписывал свои работы фамилией отца — Ruiz Blasco, но позже выбрал более звучную фамилию матери — Picasso.

Одной из самых известных работ раннего периода стал портрет матери, написанный пятнадцатилетним художником. Любопытно, что на обратной стороне холста сохранился перевернутый эскиз мужчины с трубкой — вероятно, более ранняя ученическая работа. В 2016 году Музей Пикассо (Барселона) представил эту картину в оригинальной двусторонней раме, позволяющей увидеть оба изображения.

В 19 лет Пикассо окончательно порвал с академическим образованием и уехал в Париж — город, где рождалось искусство будущего. Этот город стал его вторым домом –– здесь он познакомился с новыми течениями в искусстве, подружился с поэтами и художниками и начал экспериментировать.

Первые годы в Париже были тяжелыми. Пикассо жил в крошечной мастерской в Монмартре, иногда сжигал свои рисунки, чтобы согреться, но не переставал работать. Он впитывал всё: африканские маски в музее Трокадеро, японские гравюры, работы Ван Гога и Тулуз-Лотрека.
*Анри де Тулуз-Лотрек – (1864-1901) фр. живописец, один из наиболее известных художников постимпрессионизма.

Эти годы сформировали его как художника: он научился видеть мир не таким, каким его учат изображать, а таким, каким он его чувствовал. И вскоре этот взгляд изменит искусство навсегда.

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 2

Творчество Пабло Пикассо принято делить на несколько периодов, каждый из которых отражает его внутренний мир и взгляды на жизнь.

"Голубой" период (1901–1904)

После переезда в Париж в 1900-х годах творчество Пикассо вступило в так называемый голубой период. В это время художник использовал преимущественно холодные синие и зеленоватые оттенки, а его работы были проникнуты меланхолией и печалью. Главными героями картин стали изгои общества — нищие, слепые, одинокие матери и бродяги. Среди самых известных работ этого времени — «Любительница абсента», «Жизнь» и «Завтрак слепого».

Голубой период во многом отражал душевное состояние самого Пикассо: он жил в бедности, переживал смерть близкого друга Карлоса Касагемаса и испытывал глубокую тоску. Однако уже в 1904 году его палитра начала меняться.

"Розовый" период (1904–1906)

На смену холодным тонам пришел розовый период, наполненный теплыми оранжевыми и розовыми оттенками. В это время Пикассо увлекся цирковой тематикой — на его полотнах появились арлекины, акробаты и бродячие артисты. Среди ключевых работ этого этапа — «Девочка на шаре», «Семья акробатов» и «Акробат и молодой Арлекин».

Розовый период ознаменовал переход художника к более жизнерадостным сюжетам, хотя в его работах по-прежнему чувствовалась легкая грусть.

В 1905 году картины Пикассо начинают пользоваться бешеным спросом у американских ценителей искусства. Особенно выделялись коллекционеры Гертруда и Лео Стайн - художник даже написал их портреты. Гертруда стала главной покровительницей мастера, покупая его полотна для показа в своем знаменитом парижском художественном салоне.

Именно там произошла судьбоносная встреча Пикассо с Анри Матиссом. Между двумя гениями завязались сложные отношения –они стали одновременно и близкими друзьями, и непримиримыми творческими соперниками.

Кубизм (1907–1920-е)

В 1907 году Пабло Пикассо совершил переворот в мировом искусстве, создав принципиально новый визуальный язык — кубизм. Вместе с Жоржем Браком художник начал радикальный эксперимент: предметы на их полотнах распадались на геометрические плоскости, традиционная перспектива уступала место множеству ракурсов.
*Жорж Брак – (1882-1963) фр. художник, график, скульптор.

Толчком к этому прорыву стали два ключевых влияния: африканская культура с её выразительной деформацией форм и новаторские работы Поля Сезанна. Результатом этих поисков стала скандальная картина «Авиньонские девицы» — пять женских фигур, собранных из угловатых объемов, с лицами, напоминающими африканские маски.

Так родился кубизм — не просто направление в искусстве, а новый способ мышления. Пикассо предложил показывать объекты одновременно со всех сторон, словно разворачивая их во времени, разрушая привычные представления о форме и пространстве.

Это направление не только изменило развитие живописи, но и открыло путь к абстракции, сюрреализму и другим авангардным течениям. Примечательно, что для самого Пикассо кубизм стал лишь одним из этапов творческой эволюции. Но именно он наиболее ярко продемонстрировал главный принцип художника: искусство должно не копировать реальность, а предлагать её радикально новое прочтение.

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 3

В 1920-е годы Пикассо увлекся сюрреализмом, а позже — политикой. Его картина "Герника" (1937), написанная в ответ на бомбардировку одноименного города во время Гражданской войны в Испании, стала мощным антивоенным манифестом.

Пикассо стал легендой еще при жизни. Он не просто писал картины — он пересматривал саму природу художественного творчества. Его смелые поиски стали катализатором для целых поколений творцов, а имя — нарицательным обозначением абсолютной творческой свободы.

Наследие испанского гения вышло далеко за рамки живописи, оказав революционное влияние на:
• Моду — Ив Сен-Лоран в 1960-х создал платья с кубистическими принтами, а дома моды до сих пор используют его мотивы;
• Дизайн — деформация форм в графическом дизайне, рекламе и анимации;
• Архитектуру — например, проект архитектора Ле Корбюзье «Нотр-Дам-дю-О» во Франции;
• И многое другое…

Работы Пикассо — одни из самых дорогих в мире. Например, картина "Алжирские женщины"(1954–1955) в 2015 году была продана за 179 миллионов долларов, установив рекорд. Но главное — Пикассо показал, что искусство не обязано следовать правилам, как и не обязано быть красивым или понятным. Оно может быть дерзким, странным, пугающим — но всегда искренним.

Пабло Пикассо прожил долгую жизнь, оставив после себя более 50 000 работ: картины, скульптуры, керамику, эскизы. Умер художник в 1973 году во Франции, но его наследие продолжает жить до сих пор…




............................................................


Текст подготовила Марина Владимирова

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство