🎨 Рубрика "Про Искусство" 🎨
Часть 2

Gino Sarfatti • Джино Сарфатти

Заказам не было отбоя. Было много запросов на самобытные проекты заказчиков, а также на судовое оборудование, среди которого были проекты для круизных лайнеров Michelangelo и Raffaello. Одним из таких творений является монументальная и при этом словно невесомая люстра Nuvola для оперного театра Реджо (Teatro Regio) Карло Моллино в Турине, которую также называют “облачной” люстрой.

Компания Arteluce также оказалась центром притяжения талантов среди итальянских дизайнеров, благодаря чему внесла большой вклад в развитие итальянской архитектуры и новых звёзд мира искусства.

Джино Сарфатти активно изучал и применял в своих творениях новые типы источников освещения, отражателей, проводников и трансформаторов, переключателей и т.д. Одним из первых стал создавать галогеновые светильники с 1971 года. С помощью инженерных и творческих навыков он внёс большой вклад в развитие итальянской промышленности и дизайна в целом. 

Джино старался во всём применять рациональный подход, как и Дитер Рамс, он считал, что дизайн изделия должен соответствовать изначальным функциям и предназначению самого объекта. А это достижимо благодаря сотрудничеству и распределению ответственности за эту задачу между дизайнером и производителем.

Мастер старался найти более простой и быстрый способ создания для своих светильников, сделать их более невесомыми, изящными, прочными и долговечными. Желание максимально упростить конструкцию было обусловлено целью облегчить самостоятельный ремонт и обслуживание его изделий для каждого из покупателей. 

Джино Сарфатти не был сторонником активного делегирования полномочий и полагался на несколько проверенных временем сотрудников. Среди них были такие архитекторы, как Мария Луиза Виньелли (Maria Luisa Vignelli), Аннамария Костанца Фаттори (Annamaria Costanza Fattori), Джоле Сарфатти (Jole Sarfatti), сыновья Роберто и Риккардо, а также жена Риккардо Сандра Севери. 

1973 год ознаменовал наибольшую прибыль в истории Arteluce. В связи с этим Сарфатти принял неординарное решение и 24 декабря продал весь свой холдинг группе Flos. С того момента он решил отойти от мира дизайна, несмотря на появляющийся «исторический» интерес к компании Arteluce. 

В 1974 году он вышел на пенсию и поселился в своем доме на озере Комо в Грианте. Его любимым хобби была филателия. Ушёл из жизни уникальный дизайнер, инженер, архитектор и творческий гений Джино Сарфатти 6 марта 1985 года в селении Граведона.

Наследие мастера продолжает жить и по сей день. В 2012 г. состоялось масштабное празднование 100-летия со дня рождения Джино Сарфатти. В честь этого Миланский Музей Дизайна организовал ретроспективу его работ. Кураторами выступили Марко Романелли и Сандра Севери Сарфатти. Компания Flos приурочила к этому событию выход коллекции Re-Lighting Gino Sarfatti, в которой заменила источники света в классических моделях дизайнера на светодиодные.

Также вышла уникальная книга «Джино Сарфатти: избранные сочинения 1938–1973» под авторством Марко Романелли и Севери Сарфатти. Они собрали в ней публикации о Сарфатти из редких выпусков журналов Stile и Domus за 1930-е – 1970-е годы, также туда были включены более 1000 архивных изображений.

Своим трудолюбием, устремлением сделать мир прекраснее и совершеннее Джино Сарфатти заслужил себе доброе имя и светлую память в истории и сердцах людей, а его творения теперь приносят благо миру в целом.  

..............................................................

Текст подготовил Никита Топоркин

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство

🔥 Успей загрузить: 3 бесплатных ассета на Fab для Unreal Engine 🔥

Epic Games вновь подготовила подарок для 3D-сообщества: на платформе Fab появились три премиум-ассета для Unreal Engine, которые можно забрать бесплатно. Добавив их в свою библиотеку до 27 января 2026 года, вы сохраните их у себя навсегда.

📍 Успей добавить в свою библиотеку Fab ⬇️

Что нового можно получить?

➕ Necropolis – Graveyard Kit

⭐️Полный модульный набор кладбищенского окружения и объектов: разрушенные стены, надгробия, деревья, растительность, VFX, звуки и многое другое.
⭐️Оптимизирован для игровых проектов, всё готово к использованию «из коробки».
⭐️Включает анимации ветра на растительности, настроенные материалы и расширяемые структуры.
⭐️Подходит для атмосферных уровней, тёмных подземелий, хоррор-сцен и приключений.

➕ Sci‑fi Mech

⭐️Футуристический механический боевой мех с выразительным дизайном и детализированной механикой.
⭐️В комплекте Control Rig и IK Retargeter, что позволяет легко создавать и перенастраивать анимации прямо внутри UE — без внешнего DCC.
⭐️Параметрические материалы дают свободу настройки внешнего вида (цвет, детали, эффекты).
⭐️Отличный выбор для sci-fi игр, экшенов, стратегий и прототипирования боевых юнитов.

➕ Fantasy Props

⭐️Набор стилизованных фэнтези-пропсов: вазы, кувшины, декоративные элементы, мистические объекты.
⭐️Оптимальные полигоны для гибкого использования — от сцен в реальном времени до визуальных постановок.
⭐️Поддерживает форматы для Unreal Engine, Unity, Blender, FBX и OBJ.
⭐️Идеально подходит для окружения средневековых, магических или торговых локаций.

❗️Все три ассета совместимы с Unreal Engine — забрать их можно бесплатно. Даже если прямо сейчас они не нужны, добавь в библиотеку Fab: может пригодиться на следующем проекте.

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 1

Гений спецэффектов, превращающий ужасы в искусство.

Знаете это ощущение, когда в кино показывают жутких зомби, или обращение персонажа в кровавого вампира, или бои ужасающих инопланетных монстров? И выглядит всё это так натурально, что порой невольно отворачиваешься от экрана? За этой удивительной магией кинематографа стоят талантливые мастера спецэффектов, среди которых есть настоящий волшебник —Том Савини.

Том родился в 1946 году в рабочем районе Питтсбурга. Его папа — плотник, мама — домохозяйка: никакого намёка на будущую карьеру в кино. Но мальчишку с детства манило всё необычное. В 12 лет он впервые увидел «Франкенштейна» (1931) и был потрясён гримом Бориса Карлоффа (в роли Чудовища).

Но особое влияние на мальчика оказал выдающийся актёр немого кино Лон Чейни. Том стремился подражать удивительным театральным эффектам грима, которые были отличительной чертой карьеры Чейни. Вдохновившись фильмом «Человек с тысячью лиц» (1957), в котором рассказывалась история жизни знаменитого актера, Том окончательно понял, что хочет создавать магию для кино.

Пока сверстники играли в бейсбол, юный Том с увлечением разрисовывал своё лицо, пытаясь повторить трюки из фильмов. Результат получался настолько реалистичным, что приятели, пугаясь, паниковали и лишь после объяснений они понимали — перед ними не настоящие раны, а всего лишь грим. Однажды он так «пошутил» над мамой, создав искусственную рану из желатина и пищевого красителя, что та от ужаса чуть не лишилась чувств.

После школы Савини поступил в Университет Карнеги-Меллона, где изучал искусство и театр. Там он начал экспериментировать: делал бутафорские раны и придумывал жуткие образы для студенческих постановок.

Но в 1969 году его призвали во Вьетнам, где он служил фотографом-документалистом в медицинском отряде. Именно там он впервые попробовал силиконовые протезы — тогда это были примитивные материалы, но они помогали имитировать раны.

После войны Савини вернулся в Питтсбург и начал работать в местных театрах. В 1972-м Том попал на съёмки фильма «Смертельный сон» в качестве специального гримёра. И уже в следующей картине, «Безумец» (1974), он стал главным гримёром. А дальше — годы работы в театре, где он оттачивал мастерство, сочетая искусство с кровавыми спецэффектами, периодически там же выступая как актер.

Успех не заставил себя долго ждать. В середине 1970-х Савини познакомился с Джорджем Ромеро — королём зомби-хорроров. Режиссер пригласил Тома для работы над своим новым фильмом ужасов «Мартин» (1977). Это была история о вампире-подростке, которую Джордж хотел показать «по-настоящему», и Савини со своей задачей справился блестяще. Одним из его интересных изобретений для этого фильма был «эффект вампирского укуса», для достижения которого Том использовал скрытую трубку с кровью, которая выстреливала в момент укуса.

И уже вскоре, в 1978 году, вышел фильм, который перевернул жанр — «Рассвет мертвецов». Савини создал для него более 100 эффектов, а также разработал новую формулу для имитации крови на основе кукурузного сиропа и пищевого красителя, которая выглядела реалистично и не портила одежду.

Благодаря Савини зомби выглядели не как дешёвые статисты в гриме, а как настоящие разлагающиеся трупы. Картина является одним из лучших фильмов ужасов в истории и в фильмографии Ромеро, а имя Савини стало известно всем фанатам ужасов (кроме того, в фильме он принимал участие и в качестве актера). При бюджете 1,5 млн $ фильм собрал 55 млн $ и по мнению критиков является «одним из самых интересных и увлекательных фильмов о зомби».