3D GRIPINSKY | INFO
19.1K subscribers
6.04K photos
286 videos
45 files
962 links
Академия 3D Евгения Грипинского
https://gosuslugi.ru/snet/67ab2a7b2189cb207b3cd1e4
Download Telegram
🎨 Рубрика "Про Искусство" 🎨
Часть 1

Gino Sarfatti • Джино Сарфатти

Джино Сарфатти — выдающийся и уникальный дизайнер, мастер света и освещения, а также архитектор со свежими, необычными решениями и хорошим вкусом.

Родился Джино Сарфатти в Венеции 16 сентября 1912 года. Семья дизайнера поселилась и обжилась в Венеции ещё в XIV веке. Детство Джино было беззаботным и благополучным благодаря его семье, что позволило ему активно развиваться, с интересом изучать различные культуры, искусство и стать преуспевающим и выдающимся учеником и студентом в будущем.

Сарфатти получил классическое образование и в 1930 году переехал в Геную для поступления на авиационно-строительный факультет. В определенный момент, в свои 23 года, в связи с обстановкой в мире, а также с разорением семейного бизнеса, будущий дизайнер был вынужден прервать своё обучение и искать способы заработать на жизнь и помогать семье. 

Однако такой неожиданный поворот судьбы привёл его в тему освещения через друга семьи, бизнесмена из Мурано, который занимался производством выдувного стекла для ламп. Отличительной чертой Джино было то, что он не только занимался созданием чертежей, но и участвовал на всех этапах производства изделий, активно общаясь и сотрудничая с ремесленниками и мастерами. Также любил импровизировать и пробовать новые сочинения материалов и инженерных решений.

Вскоре Джино решает переехать в Милан, где уже вместе с Альдо Валкаренги (Aldo Valcarenghi) и Дино Мондольфи (Dino Mondolfi) основал свою первую компанию по освещению Lumen. Компания стремительно развивалась и стала одной из передовых фирм в данной сфере. 

В 1938 г. Сарфатти покинул Lumen с целью основать свою собственную небольшую мастерскую по освещению под названием Arte Luce, которая открылась в 1939 г. Изначально название было представлено как 2 отдельных слова. Компания Arteluce очень удачно открыла свой первый магазин на самой центральной улице Corso Littorio, сегодня именуемой Corso Matteotti, в доме № 12, в Palazzo Ferrania, недалеко от известных фирм Scaglia и Casa&Giardino.

Arteluce участвовала в 7-й Триеннале в Милане 1940 года, а через какое-то время реклама фирмы появилась в новых для того времени журналах: «Domus» и «Stile», которые в 1941 г. основал Джо Понти. 

В военные годы Сарфатти вместе с семьёй вынужденно перебрались в Швейцарию, а производство Arteluce было перемещено в Альбавиллу. Сразу после Освобождения Джино вернулся в Милан, а в 1950 г. отправился в продолжительное и очень значимое для него лично путешествие в США. 

На время своей поездки Джино Сарфатти назначил художественным руководителем Arteluce своего друга Витториано Вигано. Тот, в свою очередь, привнёс свой собственный стиль и осуществил значительный вклад в развитие фирмы. Компания тогда в основном занималась потолочными светильниками с большими шарнирными рычагами с множеством функций и технических новшеств.

В 1953 году Сарфатти решает обновить магазин на Виа Маттеотти (Via Matteotti) и отдаёт проект по реконструкции известному дизайнеру и архитектору Марко Дзанузо.

В 1950 г. некоторые значительные работы Arteluce были представлены на выставке «MUSA: Italy at Work – Her Renaissance in Design Today» в Чикаго. В 1952 году 11 работ Arteluce были включены в «Выставку итальянского декоративного искусства» в Париже, куратором которой был Франко Альбини. В 1954 году модель 559 lapm выиграла в премии Compasso d'Oro. В том же году на Миланском 10-ом Триеннале модели 1063 и 1065 выиграли «Gran Premio». 

После этих событий Сарфатти был регулярным участником в Триеннале вплоть до 1973 г., где он получил еще одну Золотую медаль.

Примечательно, что Джино не давал названия своим творениям и ограничивался для них лишь серийными номерами.

Знаменательным для Сарфатти и Arteluce стал 1962 год. Тогда исторический магазин на Виа Маттеотти закрывается и переезжает в новое более просторное помещение на Виа делла Спига (Via della Spiga). Само пространство было свежим и уникальным проектом, которое воссоздал Витториано Вигано.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
17👍2
🎨 Рубрика "Про Искусство" 🎨
Часть 2

Gino Sarfatti • Джино Сарфатти

Заказам не было отбоя. Было много запросов на самобытные проекты заказчиков, а также на судовое оборудование, среди которого были проекты для круизных лайнеров Michelangelo и Raffaello. Одним из таких творений является монументальная и при этом словно невесомая люстра Nuvola для оперного театра Реджо (Teatro Regio) Карло Моллино в Турине, которую также называют “облачной” люстрой.

Компания Arteluce также оказалась центром притяжения талантов среди итальянских дизайнеров, благодаря чему внесла большой вклад в развитие итальянской архитектуры и новых звёзд мира искусства.

Джино Сарфатти активно изучал и применял в своих творениях новые типы источников освещения, отражателей, проводников и трансформаторов, переключателей и т.д. Одним из первых стал создавать галогеновые светильники с 1971 года. С помощью инженерных и творческих навыков он внёс большой вклад в развитие итальянской промышленности и дизайна в целом. 

Джино старался во всём применять рациональный подход, как и Дитер Рамс, он считал, что дизайн изделия должен соответствовать изначальным функциям и предназначению самого объекта. А это достижимо благодаря сотрудничеству и распределению ответственности за эту задачу между дизайнером и производителем.

Мастер старался найти более простой и быстрый способ создания для своих светильников, сделать их более невесомыми, изящными, прочными и долговечными. Желание максимально упростить конструкцию было обусловлено целью облегчить самостоятельный ремонт и обслуживание его изделий для каждого из покупателей. 

Джино Сарфатти не был сторонником активного делегирования полномочий и полагался на несколько проверенных временем сотрудников. Среди них были такие архитекторы, как Мария Луиза Виньелли (Maria Luisa Vignelli), Аннамария Костанца Фаттори (Annamaria Costanza Fattori), Джоле Сарфатти (Jole Sarfatti), сыновья Роберто и Риккардо, а также жена Риккардо Сандра Севери. 

1973 год ознаменовал наибольшую прибыль в истории Arteluce. В связи с этим Сарфатти принял неординарное решение и 24 декабря продал весь свой холдинг группе Flos. С того момента он решил отойти от мира дизайна, несмотря на появляющийся «исторический» интерес к компании Arteluce. 

В 1974 году он вышел на пенсию и поселился в своем доме на озере Комо в Грианте. Его любимым хобби была филателия. Ушёл из жизни уникальный дизайнер, инженер, архитектор и творческий гений Джино Сарфатти 6 марта 1985 года в селении Граведона.

Наследие мастера продолжает жить и по сей день. В 2012 г. состоялось масштабное празднование 100-летия со дня рождения Джино Сарфатти. В честь этого Миланский Музей Дизайна организовал ретроспективу его работ. Кураторами выступили Марко Романелли и Сандра Севери Сарфатти. Компания Flos приурочила к этому событию выход коллекции Re-Lighting Gino Sarfatti, в которой заменила источники света в классических моделях дизайнера на светодиодные.

Также вышла уникальная книга «Джино Сарфатти: избранные сочинения 1938–1973» под авторством Марко Романелли и Севери Сарфатти. Они собрали в ней публикации о Сарфатти из редких выпусков журналов Stile и Domus за 1930-е – 1970-е годы, также туда были включены более 1000 архивных изображений.

Своим трудолюбием, устремлением сделать мир прекраснее и совершеннее Джино Сарфатти заслужил себе доброе имя и светлую память в истории и сердцах людей, а его творения теперь приносят благо миру в целом.  

..............................................................

Текст подготовил Никита Топоркин

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
30
🔥 Успей загрузить: 3 бесплатных ассета на Fab для Unreal Engine 🔥

Epic Games вновь подготовила подарок для 3D-сообщества: на платформе Fab появились три премиум-ассета для Unreal Engine, которые можно забрать бесплатно. Добавив их в свою библиотеку до 27 января 2026 года, вы сохраните их у себя навсегда.

📍 Успей добавить в свою библиотеку Fab ⬇️

Что нового можно получить?

Necropolis – Graveyard Kit

⭐️Полный модульный набор кладбищенского окружения и объектов: разрушенные стены, надгробия, деревья, растительность, VFX, звуки и многое другое.
⭐️Оптимизирован для игровых проектов, всё готово к использованию «из коробки».
⭐️Включает анимации ветра на растительности, настроенные материалы и расширяемые структуры.
⭐️Подходит для атмосферных уровней, тёмных подземелий, хоррор-сцен и приключений.

Sci‑fi Mech

⭐️Футуристический механический боевой мех с выразительным дизайном и детализированной механикой.
⭐️В комплекте Control Rig и IK Retargeter, что позволяет легко создавать и перенастраивать анимации прямо внутри UE — без внешнего DCC.
⭐️Параметрические материалы дают свободу настройки внешнего вида (цвет, детали, эффекты).
⭐️Отличный выбор для sci-fi игр, экшенов, стратегий и прототипирования боевых юнитов.

Fantasy Props

⭐️Набор стилизованных фэнтези-пропсов: вазы, кувшины, декоративные элементы, мистические объекты.
⭐️Оптимальные полигоны для гибкого использования — от сцен в реальном времени до визуальных постановок.
⭐️Поддерживает форматы для Unreal Engine, Unity, Blender, FBX и OBJ.
⭐️Идеально подходит для окружения средневековых, магических или торговых локаций.

❗️Все три ассета совместимы с Unreal Engine — забрать их можно бесплатно. Даже если прямо сейчас они не нужны, добавь в библиотеку Fab: может пригодиться на следующем проекте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10
Привет, друзья!

🔥 Представляем вашему вниманию набор текстур асфальта, который поможет сделать ваши 3D-сцены более детализированными, реалистичными и выразительными.

В архиве вы найдёте все ключевые карты в 4K-разрешении: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness. Для наилучшего результата рекомендуем сочетать карту AO с Color — так материал будет выглядеть особенно живо и объёмно.

Будем рады видеть, как вы применяете этот набор в своих проектах! Делитесь своими работами и вдохновляйтесь идеями других авторов.

Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/6UjTXqEQjsZvZg
https://3dsm.ru/ar (папка Asphalt_002)

@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥28👍62
🔺 Индексация цен🔺

Уважаемые студенты!

Сообщаем о предстоящей индексации цен на все наши курсы и пакеты курсов. Повышение цен составит около 10%.

⭐️Сейчас у вас есть возможность купить любой наш курс или пакет курсов по цене 2025 года.

⭐️Старые цены мы сохраним до 1 февраля 2026 г.

Приобрести курсы по цене 2025 года вы можете на нашем сайте.

Нужна помощь в оформлении рассрочки или остались вопросы? Пишите в отдел продаж.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8
🔶 After Effects 26.0 — обзор ключевых обновлений 🔶

Adobe выпустила After Effects 26.0 — обновление, в котором акцент сместился с мелких доработок на реальные новые возможности. Программа всё дальше уходит от роли чистого инструмента для композитинга и всё ближе подходит к универсальному инструменту для motion-дизайна. В версии 26.0 появились нативные 3D-объекты, улучшенная работа с вектором и более гибкая типографика. Ниже — кратко о главных нововведениях.

Нативные 3D-объекты прямо в After Effects

Теперь в After Effects можно создавать простые 3D-формы без сторонних плагинов и экспорта из 3D-пакетов. Кубы, сферы, цилиндры, конусы и другие примитивы добавляются прямо в сцену, настраиваются параметрически и нормально реагируют на свет.
Это не замена полноценному 3D-софту, но для заставок, графики, титров и простых сцен — более чем достаточно. Главное, что всё это анимируется привычными средствами After Effects и не ломает рабочий процесс.

Поддержка материалов Substance 3D

Для новых 3D-объектов появилась поддержка материалов Substance 3D. Это значит, что можно применять процедурные материалы с настраиваемыми параметрами — цвет, шероховатость, металличность и прочее.
Материалы выглядят ощутимо живее обычных заливок и позволяют быстро получить аккуратный результат без долгой возни с текстурами. Плюс есть доступ к большой библиотеке готовых материалов от Adobe.

Импорт SVG

SVG-файлы теперь импортируются как полноценные shape-слои. Градиенты, прозрачность и структура сохраняются, и с ними сразу можно работать и анимировать.
Это сильно упрощает жизнь тем, кто постоянно таскает графику из Illustrator. Больше не нужно конвертировать, проверять, что сломалось, и чинить слои вручную.

Анимация переменных шрифтов

After Effects наконец нормально работает с variable fonts. Все оси шрифта — толщина, ширина, наклон и другие параметры — теперь можно анимировать напрямую через текстовые аниматоры.
Для титров, интерфейсной графики и motion-шаблонов это большое улучшение. Типографика стала гораздо более гибкой и выразительной без лишних ухищрений.

Новый эффект Unmult и мелкие, но полезные улучшения

Появился эффект Unmult — простой и понятный инструмент для работы с клипами на чёрном или белом фоне (огонь, дым, вспышки). Работает быстрее и чище, чем ручные схемы с режимами наложения.
Также добавили несколько базовых аудио-эффектов, улучшили превью и кэширование, и подтянули производительность, в том числе на устройствах с Windows ARM.

After Effects 26.0 делает программу более универсальной и удобной в повседневной работе, особенно для motion-дизайна и графики. Обновление аккуратно расширяет возможности AE, не ломая привычный рабочий процесс.

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️

Текст подготовил преподаватель Александр Чехутин

@gripinsky
#gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_обновления #gripinsky_AfterEffects
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
13🔥3👍2
🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 1

Гений спецэффектов, превращающий ужасы в искусство.

Знаете это ощущение, когда в кино показывают жутких зомби, или обращение персонажа в кровавого вампира, или бои ужасающих инопланетных монстров? И выглядит всё это так натурально, что порой невольно отворачиваешься от экрана? За этой удивительной магией кинематографа стоят талантливые мастера спецэффектов, среди которых есть настоящий волшебник —Том Савини.

Том родился в 1946 году в рабочем районе Питтсбурга. Его папа — плотник, мама — домохозяйка: никакого намёка на будущую карьеру в кино. Но мальчишку с детства манило всё необычное. В 12 лет он впервые увидел «Франкенштейна» (1931) и был потрясён гримом Бориса Карлоффа (в роли Чудовища).

Но особое влияние на мальчика оказал выдающийся актёр немого кино Лон Чейни. Том стремился подражать удивительным театральным эффектам грима, которые были отличительной чертой карьеры Чейни. Вдохновившись фильмом «Человек с тысячью лиц» (1957), в котором рассказывалась история жизни знаменитого актера, Том окончательно понял, что хочет создавать магию для кино.

Пока сверстники играли в бейсбол, юный Том с увлечением разрисовывал своё лицо, пытаясь повторить трюки из фильмов. Результат получался настолько реалистичным, что приятели, пугаясь, паниковали и лишь после объяснений они понимали — перед ними не настоящие раны, а всего лишь грим. Однажды он так «пошутил» над мамой, создав искусственную рану из желатина и пищевого красителя, что та от ужаса чуть не лишилась чувств.

После школы Савини поступил в Университет Карнеги-Меллона, где изучал искусство и театр. Там он начал экспериментировать: делал бутафорские раны и придумывал жуткие образы для студенческих постановок.

Но в 1969 году его призвали во Вьетнам, где он служил фотографом-документалистом в медицинском отряде. Именно там он впервые попробовал силиконовые протезы — тогда это были примитивные материалы, но они помогали имитировать раны.

После войны Савини вернулся в Питтсбург и начал работать в местных театрах. В 1972-м Том попал на съёмки фильма «Смертельный сон» в качестве специального гримёра. И уже в следующей картине, «Безумец» (1974), он стал главным гримёром. А дальше — годы работы в театре, где он оттачивал мастерство, сочетая искусство с кровавыми спецэффектами, периодически там же выступая как актер.

Успех не заставил себя долго ждать. В середине 1970-х Савини познакомился с Джорджем Ромеро — королём зомби-хорроров. Режиссер пригласил Тома для работы над своим новым фильмом ужасов «Мартин» (1977). Это была история о вампире-подростке, которую Джордж хотел показать «по-настоящему», и Савини со своей задачей справился блестяще. Одним из его интересных изобретений для этого фильма был «эффект вампирского укуса», для достижения которого Том использовал скрытую трубку с кровью, которая выстреливала в момент укуса.

И уже вскоре, в 1978 году, вышел фильм, который перевернул жанр — «Рассвет мертвецов». Савини создал для него более 100 эффектов, а также разработал новую формулу для имитации крови на основе кукурузного сиропа и пищевого красителя, которая выглядела реалистично и не портила одежду.

Благодаря Савини зомби выглядели не как дешёвые статисты в гриме, а как настоящие разлагающиеся трупы. Картина является одним из лучших фильмов ужасов в истории и в фильмографии Ромеро, а имя Савини стало известно всем фанатам ужасов (кроме того, в фильме он принимал участие и в качестве актера). При бюджете 1,5 млн $ фильм собрал 55 млн $ и по мнению критиков является «одним из самых интересных и увлекательных фильмов о зомби».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍117🔥4