Часть 2
Первая книга из серии работ о муми-троллях «Маленькие тролли и большое наводнение» была написана и проиллюстрирована в 1938 году. Однако настоящую популярность завоевала вторая повесть «Муми-тролль и комета» (1946), в которой было дано подробное описание Долины муми-троллей, ставшей местом действия большинства последующих историй. Следующая книга — «Шляпа волшебника» (1949) — дала толчок «муми-буму» во многих странах мира. С каждым новым изданием мир муми-троллей становился всё более богатым и многослойным.
В 1947 году Туве Янссон получила свой первый крупный заказ — роспись зала ресторана при городской ратуше Хельсинки. Вместо предложенного декоративного узора она выбрала создание двух монументальных сюжетных фресок: «Праздник в городе» и «Праздник в деревне». В каждой из них она спрятала муми-тролля. Сегодня эти фрески можно увидеть в Художественном музее Хельсинки.
В 1950-е годы Янссон продолжила писать новые книги о муми-троллях, в том числе такие культовые произведения, как «Лето Муми-троллей» (1954) и «Муми-тролль и исчезнувшая принцесса» (1959). Каждое произведение не только развивало мир этих героев, но и демонстрировало её способность работать с глубочайшими философскими темами, такими как одиночество, дружба, поиски смысла жизни, необходимость преодолевать собственные страхи и трудности.
Муми-тролль рождается в трудные времена, в бедной и раздираемой войнами стране. Когда Туве начинает историю Муми-тролля, она закладывает в неё основу из бедствий и окружает его множеством друзей. Муми-тролль выживает благодаря обществу и силе искусства.
Эти добродушные и порой эксцентричные существа быстро завоевали популярность благодаря своему тёплому характеру, приключениям и философским размышлениям о жизни. Художница рассказывает историю о важности дружбы, искусства, красоты и общности.
Янссон продолжила развивать вселенную своих персонажей, написав и иллюстрировав ещё несколько книг. Каждая новая история которых, открывала двери к новым приключениям и пониманию, что под каждым забавным событием кроются важные жизненные уроки.
В 1952 году вышла «Книга о Мюмле, Муми-тролле и малышке Мю», в инновационном дизайне которой, проявляется увлечение Янссон театром. Страницы книги напоминают меняющиеся декорации в театре, а читателю предлагается заглянуть в вырезанные на каждой странице отверстия и узнать, что будет дальше. Туве опиралась на широкий спектр источников вдохновения, чтобы добиться желаемого эффекта: тёмные стволы деревьев на первой странице, кажется, взяты из работ шведского художника-фантаста Джона Бауэра; элемент неожиданности — из иллюстрированных книг XIX века; а выразительные цвета и бумажные вырезки — от самого мастера колористики Матисса.
Интересно, что популярность Туве Янссон как иллюстратора и писателя выросла не только благодаря книгам, но и благодаря её работам в жанре комикса. В 1952 году Туве получила предложение от лондонского издательства Associated Newspapers создать серию комиксов на основе приключений муми-троллей. Это было смелым шагом для неё, поскольку жанр комиксов существенно отличался от её предыдущих работ, но Туве приняла вызов.
И после нескольких лет упорной работы Муми-тролль стал всемирно известным. Серия комиксов с милыми персонажами быстро завоевала сердца не только маленьких читателей, но и взрослых, благодаря мастерству Туве передавать сложные эмоции и идеи через лаконичные, но выразительные рисунки. Сюжеты комиксов были одновременно лёгкими и философскими, затрагивали темы любви, дружбы, свободы и поиска себя.
Успех этой работы сделал Туве Янссон одной из первых женщин, сумевших завоевать мировую известность в мире комиксов. Создавая их, Туве не только укрепила популярность Муми-семьи, но и раскрыла новые грани своего таланта, доказав, что способна адаптироваться к разным видам художественного выражения, что делает её любимицей критиков и фавориткой публики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15
Часть 3
Но, к сожалению, слава приносит автору не только радость и веселье. Туве испытывала смешанные чувства к свалившейся на неё популярности. С одной стороны, её раздражала чрезмерная коммерциализация её творчества. С другой стороны, значительные доходы от продаж продукции с изображением муми-троллей позволили ей арендовать, а затем выкупить остров Кловхарун в Финском заливе. Этот уединённый уголок стал для неё местом, где она могла скрыться от внимания журналистов и настойчивых поклонников.
После долгих размышлений Туве окончательно расторгла контракт с издательством и передала комиксы своему брату Ларсу, который в течение 20 лет без перерыва придумывал сюжеты и рисовал муми-комиксы, превратив их в успешный и прибыльный проект. А сама Янссон сосредоточилась на писательской деятельности, которая, по её словам, требовала больше времени и внимания.
Когда в 1979 году Международная биеннале иллюстрации в Братиславе захотела провести выставку Туве Янссон, они предложили включить в неё трёхмерный муми-дом. Туве эта идея очень понравилась и она, вместе с художниками Тууликки Пиетиля и Пенти Эйстола, а также при участии архитектора Реймы Пиетиля, сконструировали точную пятиэтажную копию домика муми-троллей высотой 2,5 метра. Строительство дома заняло три года. С 1987 года он является центром экспозиции Музея муми-троллей в Тампере в Финляндии.
Так Янссон прошла путь от карикатуриста и иллюстратора до мастера, создавшего целый мир, в котором гармонично сочетаются философские размышления о жизни, внимание к деталям и любовь к природе. Приняв осознанное решение зарабатывать на жизнь только своим творчеством, Туве оказывается в ситуации, когда ей приходится отклонять большинство предложений, и в итоге муми-тролли появляются на всём, от марципана до керамики. Милые персонажи в разных образах впервые продаются в шведских универмагах NK и Stockmann, и Туве сама следит за качеством продукции и одобряет её через зарождающуюся семейную компанию Moomin Characters.
***
Туве Янссон стала одним из самых известных финских художников в мире, она заслуженно получила международное признание и несколько наград за свою литературную и художественную деятельность. Её творчество повлияло на множество поколений, и сегодня она остаётся одной из самых влиятельных фигур в детской литературе и искусстве, а также является символом финской культуры.
Книги о муми-троллях оказали огромное влияние не только на культурный ландшафт Финляндии, но и на культуры других стран — они были переведены на множество языков и адаптированы в различные формы искусств. Милые и добрые персонажи продолжают жить на страницах книг, в театральных постановках и экранизация, оставаясь популярными, несмотря на время.
Туве Янссон ушла из жизни в 2001 году, оставив после себя богатое наследие. Её работы, пронизанные теплом и мудростью, продолжают вдохновлять людей по всему миру, показывая, что искусство может соединять сердца и преодолевать границы.
.............................................................
Текст подготовила Марина Владимирова
@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26
Epic Games вновь подготовила подарок для 3D-сообщества: на платформе Fab появились три премиум-ассета для Unreal Engine, которые можно забрать бесплатно. Добавив их в свою библиотеку до 13 января 2026 года, вы сохраните их у себя навсегда.
Что нового можно получить?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤🔥2🐳2
У наших друзей и партнёров из Render RU вышел новый, двадцать второй выпуск журнала🔥
В этом выпуске вас, как всегда, ждет ряд эксклюзивных статей, которых нет на сайте: ежемесячный отчет о ситуации в CG на сегодняшний день и о людях, поддержавших нас, статья «Цифровые актёры в кино: как создают искусственных людей» от DigitalRazor, три замечательных материала: Making Of «Дежурный пост (Остатки цивилизации)» от художника по окружениям Дмитрия Шевченко, Making Of «Торговец эмоций» от концепт-художницы Марины Муганцевой и Making Of «Сеятель жизни» от 2D-художника Ильи Калинина (два последних материала сделаны по работам недавно прошедшего конкурса «Битва за концепт 2025»).
Помимо этого вас ждет подборка лучших, по мнению редакции, 2D и 3D-работ, самые яркие новости месяца, свежие вакансии CG-индустрии и подборка лучших работ форумного раздела «Рисунки на скорость» (speedpaint на RENDER.RU). Все журналы 2016-2025 года можно просматривать из приложения Render Magazine на iPad либо прямо в браузере, либо скачивать pdf с журналом.
📍 Читать журнал можно прямо в браузере, скачать в PDF или открыть в приложении Render Magazine на iPad.
Все выпуски с 2016 по 2025 год — доступны к просмотру.
✔️ Кстати, у нашей академии тоже есть блог на Render.ru — и там выходит уникальный контент, которого нет ни в Telegram, ни в других наших каналах. Обязательно загляните: https://render.ru/ru/company/12502/about
В этом выпуске вас, как всегда, ждет ряд эксклюзивных статей, которых нет на сайте: ежемесячный отчет о ситуации в CG на сегодняшний день и о людях, поддержавших нас, статья «Цифровые актёры в кино: как создают искусственных людей» от DigitalRazor, три замечательных материала: Making Of «Дежурный пост (Остатки цивилизации)» от художника по окружениям Дмитрия Шевченко, Making Of «Торговец эмоций» от концепт-художницы Марины Муганцевой и Making Of «Сеятель жизни» от 2D-художника Ильи Калинина (два последних материала сделаны по работам недавно прошедшего конкурса «Битва за концепт 2025»).
Помимо этого вас ждет подборка лучших, по мнению редакции, 2D и 3D-работ, самые яркие новости месяца, свежие вакансии CG-индустрии и подборка лучших работ форумного раздела «Рисунки на скорость» (speedpaint на RENDER.RU). Все журналы 2016-2025 года можно просматривать из приложения Render Magazine на iPad либо прямо в браузере, либо скачивать pdf с журналом.
Все выпуски с 2016 по 2025 год — доступны к просмотру.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍17
Привет, друзья!
Мы рады представить вам новый бесплатный набор 4K-текстур земли, который поможет сделать ваши сцены более детализированными и реалистичными.
В пак входят все необходимые карты: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness — полный комплект для создания качественного материала. Если вы используете AO, рекомендуем смешивать её с Color-картой, чтобы добиться более выразительного результата.
Будем рады вашей обратной связи и примерам работ с использованием этих текстур. Вдохновения вам и эффектных визуализаций!
Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/6yTrdSjw8bmBgg
https://3dsm.ru/ar (папка Ground_002 )
@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
Мы рады представить вам новый бесплатный набор 4K-текстур земли, который поможет сделать ваши сцены более детализированными и реалистичными.
В пак входят все необходимые карты: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness — полный комплект для создания качественного материала. Если вы используете AO, рекомендуем смешивать её с Color-картой, чтобы добиться более выразительного результата.
Будем рады вашей обратной связи и примерам работ с использованием этих текстур. Вдохновения вам и эффектных визуализаций!
Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/6yTrdSjw8bmBgg
https://3dsm.ru/ar (папка Ground_002 )
@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
❤30👍14
Часть 1
Gino Sarfatti • Джино Сарфатти
Джино Сарфатти — выдающийся и уникальный дизайнер, мастер света и освещения, а также архитектор со свежими, необычными решениями и хорошим вкусом.
Родился Джино Сарфатти в Венеции 16 сентября 1912 года. Семья дизайнера поселилась и обжилась в Венеции ещё в XIV веке. Детство Джино было беззаботным и благополучным благодаря его семье, что позволило ему активно развиваться, с интересом изучать различные культуры, искусство и стать преуспевающим и выдающимся учеником и студентом в будущем.
Сарфатти получил классическое образование и в 1930 году переехал в Геную для поступления на авиационно-строительный факультет. В определенный момент, в свои 23 года, в связи с обстановкой в мире, а также с разорением семейного бизнеса, будущий дизайнер был вынужден прервать своё обучение и искать способы заработать на жизнь и помогать семье.
Однако такой неожиданный поворот судьбы привёл его в тему освещения через друга семьи, бизнесмена из Мурано, который занимался производством выдувного стекла для ламп. Отличительной чертой Джино было то, что он не только занимался созданием чертежей, но и участвовал на всех этапах производства изделий, активно общаясь и сотрудничая с ремесленниками и мастерами. Также любил импровизировать и пробовать новые сочинения материалов и инженерных решений.
Вскоре Джино решает переехать в Милан, где уже вместе с Альдо Валкаренги (Aldo Valcarenghi) и Дино Мондольфи (Dino Mondolfi) основал свою первую компанию по освещению Lumen. Компания стремительно развивалась и стала одной из передовых фирм в данной сфере.
В 1938 г. Сарфатти покинул Lumen с целью основать свою собственную небольшую мастерскую по освещению под названием Arte Luce, которая открылась в 1939 г. Изначально название было представлено как 2 отдельных слова. Компания Arteluce очень удачно открыла свой первый магазин на самой центральной улице Corso Littorio, сегодня именуемой Corso Matteotti, в доме № 12, в Palazzo Ferrania, недалеко от известных фирм Scaglia и Casa&Giardino.
Arteluce участвовала в 7-й Триеннале в Милане 1940 года, а через какое-то время реклама фирмы появилась в новых для того времени журналах: «Domus» и «Stile», которые в 1941 г. основал Джо Понти.
В военные годы Сарфатти вместе с семьёй вынужденно перебрались в Швейцарию, а производство Arteluce было перемещено в Альбавиллу. Сразу после Освобождения Джино вернулся в Милан, а в 1950 г. отправился в продолжительное и очень значимое для него лично путешествие в США.
На время своей поездки Джино Сарфатти назначил художественным руководителем Arteluce своего друга Витториано Вигано. Тот, в свою очередь, привнёс свой собственный стиль и осуществил значительный вклад в развитие фирмы. Компания тогда в основном занималась потолочными светильниками с большими шарнирными рычагами с множеством функций и технических новшеств.
В 1953 году Сарфатти решает обновить магазин на Виа Маттеотти (Via Matteotti) и отдаёт проект по реконструкции известному дизайнеру и архитектору Марко Дзанузо.
В 1950 г. некоторые значительные работы Arteluce были представлены на выставке «MUSA: Italy at Work – Her Renaissance in Design Today» в Чикаго. В 1952 году 11 работ Arteluce были включены в «Выставку итальянского декоративного искусства» в Париже, куратором которой был Франко Альбини. В 1954 году модель 559 lapm выиграла в премии Compasso d'Oro. В том же году на Миланском 10-ом Триеннале модели 1063 и 1065 выиграли «Gran Premio».
После этих событий Сарфатти был регулярным участником в Триеннале вплоть до 1973 г., где он получил еще одну Золотую медаль.
Примечательно, что Джино не давал названия своим творениям и ограничивался для них лишь серийными номерами.
Знаменательным для Сарфатти и Arteluce стал 1962 год. Тогда исторический магазин на Виа Маттеотти закрывается и переезжает в новое более просторное помещение на Виа делла Спига (Via della Spiga). Само пространство было свежим и уникальным проектом, которое воссоздал Витториано Вигано.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17👍2