🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 2

При этом множество студий и инвесторов отказывались финансировать проект, посчитав его слишком рискованным. Но в 2017 году потенциал в анимационном фильме увидела стриминговая платформа «Netflix», она приобрела права на фильм и начала его финансирование.

И в ноябре 2019 года «Клаус» вышел в прокат, а через пару недель появился на Netflix. Это был первый оригинальный полнометражный анимационный фильм, выполненный в традиционной 2D-стилистике, который появился на популярном стриминговом сервисе. В январе 2020 года Netflix сообщила, что за первые четыре недели выхода фильм посмотрели 40 миллионов подписчиков — магия рисованной анимации сработала. А упорство Паблоса и его команды привело к тому, что фильм стал настоящим хитом, доказав, что рискованные решения могут приносить плоды.

Трогательная история о Санта-Клаусе.

Мультфильм предлагает захватывающее переосмысление легенды о Санта-Клаусе, предлагая зрителю не сказочный образ добродушного старца, а зарождение легенды через призму одного молодого человека. История представлена как комедия, но за ней скрывается глубокая душа.

Сюжет разворачивается в Норвегии, в 19 веке: главный герой, Джаспер, — избалованный и ленивый отпрыск богатой семьи, который совершенно не ценит жизнь, прогуливает учёбу и демонстрирует полное отсутствие амбиций и ответственности. Его будущее кажется безнадёжным, а жизнь-бесконечной чередой удовольствий.

Однажды отец, устав от бездельничества сына, отправляет его в академию подготовки почтальонов. Джаспер, намереваясь вернуться к своему привилегированному образу жизни, намеренно отстает в успеваемости, поэтому отец назначает его почтальоном в далекий город на северном острове Смеренбург, где ему необходимо будет открыть почтовое отделение и отправлять 6000 писем в течение года. Если Джаспер потерпит неудачу, он будет лишен семейного состояния...

При создании персонажей и архитектуры художники вдохновлялись разными культурами, северными пейзажами, скандинавской архитектурой и разнообразными текстурами, — всё это придало универсальности истории и уникальную атмосферу каждому кадру.

В основе легенды о Санта-Клаусе лежит история о доброте, сопереживании и вере в чудо. Фильм подчёркивает, что настоящее волшебство — это не магия, а доброта и искреннее желание сделать мир лучше, а легенда о Санта-Клаусе — это отражение вечной надежды на чудо и веры в человечность.
Этот посыл был важен для Паблоса, который хотел создать фильм, актуальный для зрителей всех возрастов.

Мультфильм получил признание критиков за анимацию, сюжет, эмоциональную глубину, юмор и повествование. «Клаус» получил семь наград на премии Annie Awards, включая лучший анимационный фильм, а также стал победителем премии Британской киноакадемии. А в 2020 году был номинирован на премию «Оскар» в категории "Лучший анимационный фильм", что стало значительным достижением и для Netflix, и всей команды проекта.

Так "Клаус" стал не только техническим прорывом, но и примером того, как можно вдохнуть новую жизнь в традиционную анимацию, напоминая, что классика может быть современной, если подойти к ней с любовь и мыслить творчески.



............................................................


Текст подготовила Марина Владимирова

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 1

«Талант проявляется только на практике; нужно работать постоянно и добросовестно».

Туве Янссон (1914-2001) — знаменитая художница, писательница и иллюстратор, наиболее известная благодаря созданию культовых персонажей муми-троллей.

Янссон начала свой творческий путь в 1930-е годы, когда, ещё будучи подростком, она осознала своё стремление стать художницей. Родившись в семье, где оба родителя были творческими людьми, — мать была известным иллюстратором, а отец — скульптором, девочка с ранних лет была окружена искусством, что конечно же, оказало значительное влияние на её становление как художницы. Родители всегда поддерживали дочку и мечтали, чтоб она стала великой художницей. Уже с 10 лет она выполняла иллюстрации для популярного детского журнала, главным редактором которого была хорошая знакомая родителей. В 1920-ом году у Янссон появился брат, Пер Улоф, а через несколько лет ещё один — Ларс. Оба они впоследствии также выбрали творческие профессии: Пер Улоф стал фотографом, а Ларс — иллюстратором.

Янссон училась в Хельсинкском университете (в то время это было название художественной академии), а в 15 лет уехала учиться в Швецию. Получив диплом факультета изящных искусств, она проходила стажировку в художественных школах Франции, Германии, Италии. Помимо шведского и финского языков, которые были для неё родными, Туве свободно говорила на английском, французском, со словарём читала по-немецки.

Хотя прославилась Туве Янссон как писатель, сама себя она считала в первую очередь художником. Во время обучения живописи в Хельсинки и Париже в 1930-х годах Туве написала множество автопортретов, от набросков углём до более крупных работ маслом, в стиле французских колористов и импрессионистов.

В этот период Туве столкнулась с различными стилями и направлениями в искусстве, но её внимание к детской иллюстрации и рассказам о приключениях рождало собственный уникальный стиль, который она развивала на протяжении всей своей карьеры.

Завершив учёбу за границей, Туве вернулась домой и начала иллюстрировать книги и рисовать карикатуры по заказу разных финских и шведских изданий. В этот период она также разрабатывала художественные проекты для театра и литературы. Однако её настоящее признание пришло несколько позже, когда она начала работать над детскими книгами.

Туве Янссон долгое время пыталась найти баланс между хорошо оплачиваемой работой иллюстратора и своей истинной страстью — живописью. Однако со временем её картины стали выглядеть слишком выверенными и «правильными». Критики упрекали её за то, что в них прослеживаются элементы её прошлого как иллюстратора и дизайнера. Сама Туве в итоге начала сомневаться, создаёт ли она искусство для себя, либо же стремится угодить другим.

Не имея возможности продолжать заниматься живописью, Янссон начинает придумывать историю о семье, живущей в долине. Вдохновленная природой и культурой своей родной Финляндии, а также своей личной философией о жизни и человеческих отношениях, Туве создала персонажей, которые нашли отклик в сердцах читателей всего мира.

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 2

Первая книга из серии работ о муми-троллях «Маленькие тролли и большое наводнение» была написана и проиллюстрирована в 1938 году. Однако настоящую популярность завоевала вторая повесть «Муми-тролль и комета» (1946), в которой было дано подробное описание Долины муми-троллей, ставшей местом действия большинства последующих историй. Следующая книга — «Шляпа волшебника» (1949) — дала толчок «муми-буму» во многих странах мира. С каждым новым изданием мир муми-троллей становился всё более богатым и многослойным.

В 1947 году Туве Янссон получила свой первый крупный заказ — роспись зала ресторана при городской ратуше Хельсинки. Вместо предложенного декоративного узора она выбрала создание двух монументальных сюжетных фресок: «Праздник в городе» и «Праздник в деревне». В каждой из них она спрятала муми-тролля. Сегодня эти фрески можно увидеть в Художественном музее Хельсинки.

В 1950-е годы Янссон продолжила писать новые книги о муми-троллях, в том числе такие культовые произведения, как «Лето Муми-троллей» (1954) и «Муми-тролль и исчезнувшая принцесса» (1959). Каждое произведение не только развивало мир этих героев, но и демонстрировало её способность работать с глубочайшими философскими темами, такими как одиночество, дружба, поиски смысла жизни, необходимость преодолевать собственные страхи и трудности.

Муми-тролль рождается в трудные времена, в бедной и раздираемой войнами стране. Когда Туве начинает историю Муми-тролля, она закладывает в неё основу из бедствий и окружает его множеством друзей. Муми-тролль выживает благодаря обществу и силе искусства.

Эти добродушные и порой эксцентричные существа быстро завоевали популярность благодаря своему тёплому характеру, приключениям и философским размышлениям о жизни. Художница рассказывает историю о важности дружбы, искусства, красоты и общности.

Янссон продолжила развивать вселенную своих персонажей, написав и иллюстрировав ещё несколько книг. Каждая новая история которых, открывала двери к новым приключениям и пониманию, что под каждым забавным событием кроются важные жизненные уроки.

В 1952 году вышла «Книга о Мюмле, Муми-тролле и малышке Мю», в инновационном дизайне которой, проявляется увлечение Янссон театром. Страницы книги напоминают меняющиеся декорации в театре, а читателю предлагается заглянуть в вырезанные на каждой странице отверстия и узнать, что будет дальше. Туве опиралась на широкий спектр источников вдохновения, чтобы добиться желаемого эффекта: тёмные стволы деревьев на первой странице, кажется, взяты из работ шведского художника-фантаста Джона Бауэра; элемент неожиданности — из иллюстрированных книг XIX века; а выразительные цвета и бумажные вырезки — от самого мастера колористики Матисса.

Интересно, что популярность Туве Янссон как иллюстратора и писателя выросла не только благодаря книгам, но и благодаря её работам в жанре комикса. В 1952 году Туве получила предложение от лондонского издательства Associated Newspapers создать серию комиксов на основе приключений муми-троллей. Это было смелым шагом для неё, поскольку жанр комиксов существенно отличался от её предыдущих работ, но Туве приняла вызов.

И после нескольких лет упорной работы Муми-тролль стал всемирно известным. Серия комиксов с милыми персонажами быстро завоевала сердца не только маленьких читателей, но и взрослых, благодаря мастерству Туве передавать сложные эмоции и идеи через лаконичные, но выразительные рисунки. Сюжеты комиксов были одновременно лёгкими и философскими, затрагивали темы любви, дружбы, свободы и поиска себя.

Успех этой работы сделал Туве Янссон одной из первых женщин, сумевших завоевать мировую известность в мире комиксов. Создавая их, Туве не только укрепила популярность Муми-семьи, но и раскрыла новые грани своего таланта, доказав, что способна адаптироваться к разным видам художественного выражения, что делает её любимицей критиков и фавориткой публики.