🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 1

Мультфильм "Клаус" — это не просто рождественская история, а настоящее произведение искусства, которое покорило зрителей и критиков благодаря своему уникальному визуальному стилю. Его создатели смогли совместить традиции классической анимации с инновационными технологиями, что сделало проект одним из самых обсуждаемых анимационных фильмов последних лет.

"Клаус" стал режиссерским дебютом Серджио Паблоса, который ранее был соавтором "Гадкого я", а также работал над диснеевскими фильмами "Горбун из Нотр-Дама", "Геркулес" и "Тарзан".

Идея мультфильма возникла из желания Паблоса вернуть зрителям магию рисованной анимации, которая постепенно отошла на второй план в эпоху компьютерной графики. Серджио собрал команду из более чем 300 аниматоров и художников со всего мира, многие из которых имели опыт работы над легендарными проектами Disney, такими как "Король Лев" и "Аладдин".

Однако вместо того, чтобы просто следовать старым методам, команда художников-аниматоров создала новый визуальный язык, который объединил традиционные 2D-технологии с современными инструментами. А разнообразие взглядов и культурных подходов большого количества разных художников обогатило визуальный стиль фильма.

“Мы знали, что у нас есть история, которой лучше подошла бы традиционная анимация, но мы не хотели полагаться только на ностальгию”, — говорил Паблос. Он твёрдо верил, что традиционная анимация по-прежнему занимает достойное место на сцене полнометражной, но при этом понимал, что вернуть традиционную анимацию будет недостаточно — необходимо было продвинуть её вперед.

Паблос стремился изучить, каким образом могла бы измениться индустрия, если бы анимационные студии не перешли с 1990-х годов на преимущественное создание компьютерных анимационных фильмов. Один из важнейший вопросов, который необходимо было исследовать при создании данного фильма — какие из приёмов являются художественным выбором, а какие — результатом технических ограничений времени?

«В итоге стало ясно, что нам нужно улучшить две основные области, — говорил Серджио в одном из интервью, — использовать сложное освещение в качестве инструмента повествования и убедиться, что персонажи и фон были полностью интегрированы в единый стиль, что было историческим препятствием для традиционной анимации».

Инновации в классике.

Главной задачей художников было создание мира, который бы ощущался одновременно сказочным и реальным.

После нескольких месяцев общения с различными программистами и разработчиками, Серджио пришел к выводу, что существуют только частично автоматизированные технологии, которые вряд ли смогут дать желаемый результат.

Хотя фильм создавался с использованием классической техники, более 50% работы пришлось на разработку программного обеспечения для симуляции света и текстур. Команда аниматоров, благодаря сотрудничеству с компанией Les Films du Poisson Rouge, разработала специальный инструмент — систему для отслеживания нарисованных линий, как векторных, так и растровых, в режиме реального времени; назвали его «Клаус Свет и Тень».

Таким образом художники могли создавать симуляцию освещения в 2D-анимации, что позволило добиться эффекта объёмности, обычно характерного для 3D-фильмов. Кроме того, эти инструменты позволяли художникам-аниматорам выполнять огромный объём работы за короткое время.

Эти технологии открыли новую эру для 2D-анимации, а симбиоз ручной и цифровой работы стал основой визуальной эстетики фильма.

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 2

При этом множество студий и инвесторов отказывались финансировать проект, посчитав его слишком рискованным. Но в 2017 году потенциал в анимационном фильме увидела стриминговая платформа «Netflix», она приобрела права на фильм и начала его финансирование.

И в ноябре 2019 года «Клаус» вышел в прокат, а через пару недель появился на Netflix. Это был первый оригинальный полнометражный анимационный фильм, выполненный в традиционной 2D-стилистике, который появился на популярном стриминговом сервисе. В январе 2020 года Netflix сообщила, что за первые четыре недели выхода фильм посмотрели 40 миллионов подписчиков — магия рисованной анимации сработала. А упорство Паблоса и его команды привело к тому, что фильм стал настоящим хитом, доказав, что рискованные решения могут приносить плоды.

Трогательная история о Санта-Клаусе.

Мультфильм предлагает захватывающее переосмысление легенды о Санта-Клаусе, предлагая зрителю не сказочный образ добродушного старца, а зарождение легенды через призму одного молодого человека. История представлена как комедия, но за ней скрывается глубокая душа.

Сюжет разворачивается в Норвегии, в 19 веке: главный герой, Джаспер, — избалованный и ленивый отпрыск богатой семьи, который совершенно не ценит жизнь, прогуливает учёбу и демонстрирует полное отсутствие амбиций и ответственности. Его будущее кажется безнадёжным, а жизнь-бесконечной чередой удовольствий.

Однажды отец, устав от бездельничества сына, отправляет его в академию подготовки почтальонов. Джаспер, намереваясь вернуться к своему привилегированному образу жизни, намеренно отстает в успеваемости, поэтому отец назначает его почтальоном в далекий город на северном острове Смеренбург, где ему необходимо будет открыть почтовое отделение и отправлять 6000 писем в течение года. Если Джаспер потерпит неудачу, он будет лишен семейного состояния...

При создании персонажей и архитектуры художники вдохновлялись разными культурами, северными пейзажами, скандинавской архитектурой и разнообразными текстурами, — всё это придало универсальности истории и уникальную атмосферу каждому кадру.

В основе легенды о Санта-Клаусе лежит история о доброте, сопереживании и вере в чудо. Фильм подчёркивает, что настоящее волшебство — это не магия, а доброта и искреннее желание сделать мир лучше, а легенда о Санта-Клаусе — это отражение вечной надежды на чудо и веры в человечность.
Этот посыл был важен для Паблоса, который хотел создать фильм, актуальный для зрителей всех возрастов.

Мультфильм получил признание критиков за анимацию, сюжет, эмоциональную глубину, юмор и повествование. «Клаус» получил семь наград на премии Annie Awards, включая лучший анимационный фильм, а также стал победителем премии Британской киноакадемии. А в 2020 году был номинирован на премию «Оскар» в категории "Лучший анимационный фильм", что стало значительным достижением и для Netflix, и всей команды проекта.

Так "Клаус" стал не только техническим прорывом, но и примером того, как можно вдохнуть новую жизнь в традиционную анимацию, напоминая, что классика может быть современной, если подойти к ней с любовь и мыслить творчески.



............................................................


Текст подготовила Марина Владимирова

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 1

«Талант проявляется только на практике; нужно работать постоянно и добросовестно».

Туве Янссон (1914-2001) — знаменитая художница, писательница и иллюстратор, наиболее известная благодаря созданию культовых персонажей муми-троллей.

Янссон начала свой творческий путь в 1930-е годы, когда, ещё будучи подростком, она осознала своё стремление стать художницей. Родившись в семье, где оба родителя были творческими людьми, — мать была известным иллюстратором, а отец — скульптором, девочка с ранних лет была окружена искусством, что конечно же, оказало значительное влияние на её становление как художницы. Родители всегда поддерживали дочку и мечтали, чтоб она стала великой художницей. Уже с 10 лет она выполняла иллюстрации для популярного детского журнала, главным редактором которого была хорошая знакомая родителей. В 1920-ом году у Янссон появился брат, Пер Улоф, а через несколько лет ещё один — Ларс. Оба они впоследствии также выбрали творческие профессии: Пер Улоф стал фотографом, а Ларс — иллюстратором.

Янссон училась в Хельсинкском университете (в то время это было название художественной академии), а в 15 лет уехала учиться в Швецию. Получив диплом факультета изящных искусств, она проходила стажировку в художественных школах Франции, Германии, Италии. Помимо шведского и финского языков, которые были для неё родными, Туве свободно говорила на английском, французском, со словарём читала по-немецки.

Хотя прославилась Туве Янссон как писатель, сама себя она считала в первую очередь художником. Во время обучения живописи в Хельсинки и Париже в 1930-х годах Туве написала множество автопортретов, от набросков углём до более крупных работ маслом, в стиле французских колористов и импрессионистов.

В этот период Туве столкнулась с различными стилями и направлениями в искусстве, но её внимание к детской иллюстрации и рассказам о приключениях рождало собственный уникальный стиль, который она развивала на протяжении всей своей карьеры.

Завершив учёбу за границей, Туве вернулась домой и начала иллюстрировать книги и рисовать карикатуры по заказу разных финских и шведских изданий. В этот период она также разрабатывала художественные проекты для театра и литературы. Однако её настоящее признание пришло несколько позже, когда она начала работать над детскими книгами.

Туве Янссон долгое время пыталась найти баланс между хорошо оплачиваемой работой иллюстратора и своей истинной страстью — живописью. Однако со временем её картины стали выглядеть слишком выверенными и «правильными». Критики упрекали её за то, что в них прослеживаются элементы её прошлого как иллюстратора и дизайнера. Сама Туве в итоге начала сомневаться, создаёт ли она искусство для себя, либо же стремится угодить другим.

Не имея возможности продолжать заниматься живописью, Янссон начинает придумывать историю о семье, живущей в долине. Вдохновленная природой и культурой своей родной Финляндии, а также своей личной философией о жизни и человеческих отношениях, Туве создала персонажей, которые нашли отклик в сердцах читателей всего мира.