🎨 Рубрика «Про Искусство» 🎨
Часть 2

Одним из наиболее значимых этапов в жизни дизайнера стало его сотрудничество с королевской семьей. В частности, Хелле Бринк был приглашен для разработки эксклюзивных рождественских игрушек, которые традиционно используются для украшения королевской резиденции в Амалиенборге — официальной зимней резиденции датской королевской семьи. Его работы, выполненные в лучших традициях датского декоративного искусства, стали неотъемлемой частью роскошного декора, украшавшего дворец в дни Рождества и Нового года.

Каждое произведение, созданное для двора, имеет свой особый стиль и символику, отражающую королевскую любовь к датским традициям и культуре. Использование натуральных материалов в сочетании с тонкой ручной росписью и вышивкой позволяло Хелле создавать изысканные и элегантные произведения.

Некоторые из украшений, разработанных для королевской семьи, были специально созданы для особых мероприятий, таких как рождественские ужины и официальные приёмы, а также дизайнер принимал участие при создании рождественских украшений для подарков, предназначенных для членов королевской семьи и их близкого окружения. Такие работы не просто создают особое праздничное настроение, но и подчёркивают эксклюзивность самих подарков.

Конечно, подобные проекты выполнены в ограниченном количестве, они стали настоящими произведениями искусства, символизирующими роскошь и утонченность датского королевского двора. Такие работы подчёркивают высокий уровень мастерства Хелле Бринк: дизайнер прекрасно знает, как создавать украшения, которые гармонично сочетаются с величественной атмосферой королевских резиденций.

Чтобы создать свою уникальную коллекцию, Хелле посещает королевские дворцы, которые для него — словно волшебный мир, где каждый предмет интерьера хранит свою историю. Именно поэтому игрушки от Бринка такие особенные: он каждый год приезжает в Кенсингтонский дворец в Лондоне и Амалиенборг в Дании, чтобы вдохновиться интерьерами и атмосферой этих прекрасных резиденций.
В своих коллекциях Бринк использует элементы, связанные с историей: изображения корон, гербов и других символов монархии, а также орнаменты и декоративные элементы королевских палат. Это также делает его игрушки уникальными и неповторимыми. Ёлочные украшения от Бринка становятся частью семейных традиций королевских семей, передаваясь из поколения в поколение, словно антикварные ценности.

В 2012 году, Хелле Бринк посетил Москву, где на рождественской выставке представил коллекции своих игрушек, в которых были самые известные британские и датские дворцы и замки, а также главные символы Лондона – Биг-Бен, двухэтажные автобусы и телефонные будки. Кроме того, Хелле провёл мастер класс, расписав на глазах зрителей несколько ёлочных игрушек, а также представил уникальную игрушку, которую создал специально для принца Уильяма и Кейт Миддлтон.

В разнообразных коллекциях Бринка есть игрушки, которые называются «иконами страны». Для России, в частности, была сделана специальная игрушка «Собор Василия Блаженного». А на личной ёлке Хелле каждый год присутствуют игрушки, привезённые со всего мира, в которых, безусловно, чувствуется свой национальный колорит.

Работы Хелле не раз получали признание на международных выставках и конкурсах. Его творения пользуются огромной популярностью среди любителей декоративного искусства по всему миру, особенно в Европе. Высоко ценятся коллекционерами его ограниченные серии, которые становятся настоящими произведениями искусства.

Каждое изделие Хелле Бринк — это не просто игрушка, а маленькая история, погружающая в атмосферу зимних праздников. Его работы являются частью культуры, они отражают не только любовь к рождественским традициям, но и стремление к созданию красоты в повседневной жизни.


..................................................................................................................


Текст подготовила Марина Владимирова

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 1

Архитектор, который соединил традиции и будущее.

Кисё Курокава — один из самых влиятельных японских архитекторов XX века, чьи работы стали символом гармонии между традиционной японской эстетикой и современными технологиями. Его архитектурные проекты, расположенные по всему миру, демонстрируют уникальный подход к дизайну, где каждая деталь продумана до мелочей, а здания становятся не просто функциональными объектами, но и произведениями искусства.

Кисё Курокава родился в Каниэ (Япония) в 1934 году. С ранних лет он проявлял интерес к архитектуре, ведь его отец, тоже был архитектором. Разумеется, в дельнейшем это определило его профессиональный путь. Кисё поступил на архитектурный факультет в Киотский Университет, в котором получил степень бакалавра, затем продолжил обучение в Токийском университете, где получил уже степень магистра, а после и степень доктора философии (в области архитектуры).

Будучи студентом, Кисё влюбился в свою однокурсницу, и вскоре они скрепили свои отношения узами брака. В их союзе появились на свет двое детей, которые, несмотря на то что не продолжили дело своего отца, выбрали для себя творческие профессии: дочь занялась гончарным искусством, а сын стал фотографом. Спустя годы, супруги развелись, и в 1983 году Курокава женился на известной актрисе и телеведущей Аяко Вакао. Пара стала одной из самых известных в японской культурной среде.

Курокава всегда увлекался традиционной японской культурой, что, несомненно, отразилось в его архитектурных проектах, где часто сочетались современные технологии и традиционные элементы, например, пустое и промежуточное пространства, большие свесы кровли, решётчатые элементы, а также асимметричность. Японская архитектура — это не только внешний вид здания и способ его возведения, но и тесная связь интерьера с принципами, на которых базируется вся архитектура. Эти принципы формировались веками: простота и многофункциональность, естественность и созерцательность. Также Кисё интересовался вопросами экологии, что стало важной частью его профессиональной философии.

В Токийском университете Кисё изучал архитектуру под руководством известного японского архитектора Кэндзо Тангэ. Именно Тангэ оказал значительное влияние на формирование философии Курокавы, вдохновив его на поиск баланса между традициями и инновациями.

Кроме того, в молодости архитектор был вдохновлён идеями советского конструктивизма. Закончив обучение, Курокава посетил Москву в 1958 году и так был вдохновлён, что даже подумывал о том, чтобы переехать в СССР.

В 1962 году Кисё основал собственную архитектурную фирму "Kisho Kurokawa Architect & Associates". Сейчас её филиалы существуют в Токио, Осаке, Нагое, Астане (генеральный план которой он разрабатывал), Куала-Лампуре и Пекине.

Уже в начале своей карьеры, в 1960-х годах, Курокава вместе с коллегами основал новаторское архитектурное направление — метаболизм. Лидером группы архитекторов стал Кэндзо Тангэ, который руководил перестройкой Хиросимы после бомбардировок 1945 года — метаболизм стал символом возрождения Японии после Второй мировой войны.

Метаболисты, вдохновлённые идеями органического роста, изменчивости и симбиоза с природой, стремились создавать динамичные и гибкие структуры, способные адаптироваться к меняющимся потребностям общества. В архитектурном сообществе поначалу восприняли концепцию метаболизма как ещё одну футуристическую утопию века. Но идеи, которые легли в её основу, оказались вполне традиционными.
Авторы концепции обратились к истокам японской архитектурной традиции, для которой всегда было характерно стремление к гармонии с природой.

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 2

Курокава, с его уникальным видением и философским подходом, не только внёс значительный вклад в развитие движения метаболистов, но и предложил смелые проекты, которые стали символами архитектурного прогресса. Одной из ключевых идей метаболизма, которую Курокава активно развивал, была концепция "капсульной архитектуры". Он считал, что здания должны быть модульными, чтобы их можно было легко модернизировать или заменять отдельные элементы без разрушения всей конструкции. Концепция метаболизма исходила из аналогии с живыми организмами, чья уникальность в том, что живое может развиваться и расти.

Этот подход ярко проявился в одном из его самых известных проектов — Капсульной башне Накагин в Токио (The Nakagin Capsule Tower. 1972г.). Это здание состояло из 140 съемных капсульных модулей, каждый из которых был автономным жилым пространством. В основе капсульной системы лежала конструкция, напоминающая ствол дерева, к которому крепились подвижные элементы, похожие на листья, способные меняться и обновляться. Хотя проект был новаторским, он также поднимал вопросы о практичности и долговечности таких конструкций.
*К сожалению, не удалось собрать средства, чтобы сохранить башню как историческую достопримечательность, и в 2022 году было принято решение о сносе здания.

Курокава считал, что нужно использовать метаболический подход и при планировании городов. Он предлагал рассматривать город как сеть, состоящую из нескольких «небольших городов» — архитектурных единиц в виде капсульных домов и микрорайонов. Эти единицы должны быть независимы друг от друга и от центрального города, а также предоставлять свободу роста и развития.

Кисё был глубоко увлечен японской культурой и философией, что несомненно отразилось в его работах. Он часто использовал принципы ваби-саби (эстетика простоты и естественности) и ма (концепция пустоты и промежутков), чтобы создавать пространства, которые не только функциональны, но и наполнены глубоким смыслом. Кроме того, Курокава размышлял о том, как создать гармоничное сосуществование человека и природы в городской среде. Это подразумевает не только использование природных материалов и близость к окружающим ландшафтам, растениям и животным, но и рациональное использование природных ресурсов, а также заботу об окружающей среде.
Например, один из его потрясающих проектов — Музей Динозавров префектуры Фукуи (Япония, 1996-2000гг.). Здание музея, имеющее форму капли, привлекает внимание своим серебристым цветом на фоне рисовых полей и зелёных холмов префектуры. Оно было построено на месте, где были крупнейшие в Японии раскопки доисторических останков.

И, разумеется, Кисё Курокава не ограничивался работой в Японии. Его талант и уникальный подход к архитектуре принесли ему международное признание.
Среди его зарубежных проектов можно выделить Национальный музей этнологии в Осаке (1977г.), в котором архитектор объединил современные материалы и технологии с традиционными японскими элементами, создав здание, одновременно символизирующее прошлое и будущее.

Ещё один крупный проект — экологически чистый аэропорт Куала-Лумпур (Малайзия) с элементами традиций малайской архитектуры, включающий в свой комплекс участок тропического леса (1992–98гг.).

В 2006 году архитектор спроектировал один из самых дорогих футбольных стадионов в мире — «Зенит-Арену» на Крестовском острове в Санкт-Петербурге. Он смог органично вписать конструкцию, напоминающую космический корабль, в окружающий ландшафт острова, при этом не нарушив неповторимый облик города — крышу стадиона дополнили мачты, похожие на парусники.

Каждый из этих проектов демонстрирует способность Курокавы адаптировать свои идеи к различным культурным контекстам, сохраняя при этом уникальный стиль.