🎨 Рубрика «Про Искусство» 🎨
Часть 1

В мире декоративного искусства, особенно в сфере новогодних украшений, существует немало талантливых мастеров, чьи работы способны превратить самый обыкновенный праздник в настоящую магию. Одним из таких ярких представителей является Хелле Бринк — датский дизайнер ёлочных игрушек, который каждый год разрабатывает специальную коллекцию для королевских особ Великобритании и Дании.

Хелле Бринк родился и вырос в Дании, стране с богатой историей рождественских традиций. Новогодние праздники в датской культуре, как и во многих других странах, — это время, когда собираются семья и друзья, когда улицы и дома украшаются множеством гирлянд, свечей и, конечно же, ёлочных игрушек. Для Хелле рождественские украшения всегда были не просто элементами декора, но и способом передачи тепла, уюта и семейного настроения.

С ранних лет он увлекался искусством и ремеслом, но стать дизайнером ёлочных игрушек Бринк решил не сразу. Он окончил университет в США и должен был вернуться в Данию, чтобы строить там дома. Но вместо этого, начал свою карьеру как художник-дизайнер, а затем, на основе собственного видения, занялся созданием ёлочных игрушек.

«Когда я был очень маленьким, моя бабушка подарила мне ёлочную игрушку. Она — довольно обычная, в форме яйца с разноцветными полосками, но именно эти узоры стали вдохновением для меня на многие годы. Мне очень нравится делать игрушки, которые подходят к тому или иному интерьеру» — рассказывал Бринк.
Особенно его привлекала идея сочетания традиционного и современного в декорировании. Стремление к гармонии между прошлым и настоящим стало основой его дальнейшего творчества.

В 2005 году Бринк основал компанию, которая занимается изготовлением и росписью новогодних украшений. Все игрушки выдуваются и расписываются вручную. Хелле работает в тесном сотрудничестве с лучшими стеклодувами Евросоюза. Они производят украшения по технологии, которой уже более сотни лет. Но одним из важнейших элементов дизайна для Бринка является внимание к мельчайшим деталям; каждая игрушка — это результат кропотливой ручной работы, что придает ей большую ценность.

Работы Хелле Бринк украшают торговые центры по всему миру, они легко узнаваемы благодаря их неповторимому стилю. Вдохновение, как и многие другие художники, Бринк черпает из природы, архитектуры, в его украшениях также всегда присутствует что-то от скандинавского минимализма, который в то же время сохраняет теплоту и душевность.

В украшениях Хелле можно заметить изысканную и нежную цветовую гамму. Он предпочитает мягкие и утончённые оттенки, такие как светло-голубой, розовый, кремовый и серебристый, но во многих работах добавляет более яркие акценты. Эти цвета создают ощущение лёгкости и воздушности. Однако в некоторых коллекциях можно увидеть основные цвета и более насыщенные. Они добавляют в декор нотку радости и веселья.

🎨 Рубрика «Про Искусство» 🎨
Часть 2

Одним из наиболее значимых этапов в жизни дизайнера стало его сотрудничество с королевской семьей. В частности, Хелле Бринк был приглашен для разработки эксклюзивных рождественских игрушек, которые традиционно используются для украшения королевской резиденции в Амалиенборге — официальной зимней резиденции датской королевской семьи. Его работы, выполненные в лучших традициях датского декоративного искусства, стали неотъемлемой частью роскошного декора, украшавшего дворец в дни Рождества и Нового года.

Каждое произведение, созданное для двора, имеет свой особый стиль и символику, отражающую королевскую любовь к датским традициям и культуре. Использование натуральных материалов в сочетании с тонкой ручной росписью и вышивкой позволяло Хелле создавать изысканные и элегантные произведения.

Некоторые из украшений, разработанных для королевской семьи, были специально созданы для особых мероприятий, таких как рождественские ужины и официальные приёмы, а также дизайнер принимал участие при создании рождественских украшений для подарков, предназначенных для членов королевской семьи и их близкого окружения. Такие работы не просто создают особое праздничное настроение, но и подчёркивают эксклюзивность самих подарков.

Конечно, подобные проекты выполнены в ограниченном количестве, они стали настоящими произведениями искусства, символизирующими роскошь и утонченность датского королевского двора. Такие работы подчёркивают высокий уровень мастерства Хелле Бринк: дизайнер прекрасно знает, как создавать украшения, которые гармонично сочетаются с величественной атмосферой королевских резиденций.

Чтобы создать свою уникальную коллекцию, Хелле посещает королевские дворцы, которые для него — словно волшебный мир, где каждый предмет интерьера хранит свою историю. Именно поэтому игрушки от Бринка такие особенные: он каждый год приезжает в Кенсингтонский дворец в Лондоне и Амалиенборг в Дании, чтобы вдохновиться интерьерами и атмосферой этих прекрасных резиденций.
В своих коллекциях Бринк использует элементы, связанные с историей: изображения корон, гербов и других символов монархии, а также орнаменты и декоративные элементы королевских палат. Это также делает его игрушки уникальными и неповторимыми. Ёлочные украшения от Бринка становятся частью семейных традиций королевских семей, передаваясь из поколения в поколение, словно антикварные ценности.

В 2012 году, Хелле Бринк посетил Москву, где на рождественской выставке представил коллекции своих игрушек, в которых были самые известные британские и датские дворцы и замки, а также главные символы Лондона – Биг-Бен, двухэтажные автобусы и телефонные будки. Кроме того, Хелле провёл мастер класс, расписав на глазах зрителей несколько ёлочных игрушек, а также представил уникальную игрушку, которую создал специально для принца Уильяма и Кейт Миддлтон.

В разнообразных коллекциях Бринка есть игрушки, которые называются «иконами страны». Для России, в частности, была сделана специальная игрушка «Собор Василия Блаженного». А на личной ёлке Хелле каждый год присутствуют игрушки, привезённые со всего мира, в которых, безусловно, чувствуется свой национальный колорит.

Работы Хелле не раз получали признание на международных выставках и конкурсах. Его творения пользуются огромной популярностью среди любителей декоративного искусства по всему миру, особенно в Европе. Высоко ценятся коллекционерами его ограниченные серии, которые становятся настоящими произведениями искусства.

Каждое изделие Хелле Бринк — это не просто игрушка, а маленькая история, погружающая в атмосферу зимних праздников. Его работы являются частью культуры, они отражают не только любовь к рождественским традициям, но и стремление к созданию красоты в повседневной жизни.


..................................................................................................................


Текст подготовила Марина Владимирова

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨
Часть 1

Архитектор, который соединил традиции и будущее.

Кисё Курокава — один из самых влиятельных японских архитекторов XX века, чьи работы стали символом гармонии между традиционной японской эстетикой и современными технологиями. Его архитектурные проекты, расположенные по всему миру, демонстрируют уникальный подход к дизайну, где каждая деталь продумана до мелочей, а здания становятся не просто функциональными объектами, но и произведениями искусства.

Кисё Курокава родился в Каниэ (Япония) в 1934 году. С ранних лет он проявлял интерес к архитектуре, ведь его отец, тоже был архитектором. Разумеется, в дельнейшем это определило его профессиональный путь. Кисё поступил на архитектурный факультет в Киотский Университет, в котором получил степень бакалавра, затем продолжил обучение в Токийском университете, где получил уже степень магистра, а после и степень доктора философии (в области архитектуры).

Будучи студентом, Кисё влюбился в свою однокурсницу, и вскоре они скрепили свои отношения узами брака. В их союзе появились на свет двое детей, которые, несмотря на то что не продолжили дело своего отца, выбрали для себя творческие профессии: дочь занялась гончарным искусством, а сын стал фотографом. Спустя годы, супруги развелись, и в 1983 году Курокава женился на известной актрисе и телеведущей Аяко Вакао. Пара стала одной из самых известных в японской культурной среде.

Курокава всегда увлекался традиционной японской культурой, что, несомненно, отразилось в его архитектурных проектах, где часто сочетались современные технологии и традиционные элементы, например, пустое и промежуточное пространства, большие свесы кровли, решётчатые элементы, а также асимметричность. Японская архитектура — это не только внешний вид здания и способ его возведения, но и тесная связь интерьера с принципами, на которых базируется вся архитектура. Эти принципы формировались веками: простота и многофункциональность, естественность и созерцательность. Также Кисё интересовался вопросами экологии, что стало важной частью его профессиональной философии.

В Токийском университете Кисё изучал архитектуру под руководством известного японского архитектора Кэндзо Тангэ. Именно Тангэ оказал значительное влияние на формирование философии Курокавы, вдохновив его на поиск баланса между традициями и инновациями.

Кроме того, в молодости архитектор был вдохновлён идеями советского конструктивизма. Закончив обучение, Курокава посетил Москву в 1958 году и так был вдохновлён, что даже подумывал о том, чтобы переехать в СССР.

В 1962 году Кисё основал собственную архитектурную фирму "Kisho Kurokawa Architect & Associates". Сейчас её филиалы существуют в Токио, Осаке, Нагое, Астане (генеральный план которой он разрабатывал), Куала-Лампуре и Пекине.

Уже в начале своей карьеры, в 1960-х годах, Курокава вместе с коллегами основал новаторское архитектурное направление — метаболизм. Лидером группы архитекторов стал Кэндзо Тангэ, который руководил перестройкой Хиросимы после бомбардировок 1945 года — метаболизм стал символом возрождения Японии после Второй мировой войны.

Метаболисты, вдохновлённые идеями органического роста, изменчивости и симбиоза с природой, стремились создавать динамичные и гибкие структуры, способные адаптироваться к меняющимся потребностям общества. В архитектурном сообществе поначалу восприняли концепцию метаболизма как ещё одну футуристическую утопию века. Но идеи, которые легли в её основу, оказались вполне традиционными.
Авторы концепции обратились к истокам японской архитектурной традиции, для которой всегда было характерно стремление к гармонии с природой.