💜Друзья!

Сегодня в 18.30 проводим 🔠🔠🔠 с разбором работ наших учеников!

Будем вдохновляться и заряжаться хорошим настроением 😉

🔊 Стрим будет проходить на ютуб-канале GRIPINSKY TV и в ВК

Наш 🔠🔠🔠 начался!

🔊 Стрим будет проходить на ютуб-канале GRIPINSKY TV и в ВК

🔺 Environment Artists: волшебники игровых миров

Когда ты запускаешь игру и оказываешься на затерянном острове, в шумном мегаполисе или среди руин постапокалипсиса — ты видишь результат работы художника по окружению. Это человек, который создаёт игровые миры — окружение, где разворачивается вся магия: геймплей, сюжет, атмосфера.

💜 Кто такой Environment Artist?
Environment Artist (или 3D Environment Artist) — это художник, который отвечает за визуальную часть окружения в видеоиграх, а иногда — в фильмах, анимации или VR-проектах. Его работа — создавать и наполнять игровые уровни 3D-объектами: зданиями, скалами, деревьями, предметами интерьера и любыми другими элементами сцены.

Это своего рода режиссёр сцены, но в 3D-графике: он решает, что и где будет находиться, как будут расставлены акценты, какой будет атмосфера.

💜 Основные задачи Environment Artist'а:
⭐️Создание ассетов: моделирование зданий, предметов, растительности и других объектов.
⭐️Сборка сцены: размещение всех элементов в движке (например, Unreal Engine или Unity).
⭐️Работа с освещением: настройка света и тени для усиления атмосферы.
⭐️Текстурирование и шейдинг: создание реалистичных (или стилизованных) поверхностей.
⭐️Оптимизация: всё должно красиво выглядеть и хорошо работать — особенно на слабых устройствах.
⭐️Сторителлинг через окружение: сцена должна "рассказывать" историю без слов — через детали, композицию, цвета.

💜 Что нужно уметь:
⭐️Владеть 3D пакетами для моделинга и скульпта: Blender, Maya, 3Ds Max, ZBrush и др.
⭐️Уметь работать с текстурами: Substance Painter, Substance Designer
⭐️Разбираться в игровых движках: Unreal Engine, Unity
⭐️Понимать основы композиции, света, цвета и формы
⭐️Иметь наблюдательность и художественный вкус
⭐️Уметь думать как игрок: куда он пойдёт, что заметит, что почувствует.

💜 Где можно работать:
⭐️Игровые студии (от инди до AAA): Ubisoft, CD Projekt Red, Blizzard, Naughty Dog, Saber, Wargaming и др.
⭐️Анимационные студии: Pixar, DreamWorks, Netflix Animation
⭐️VFX-студии (визуальные эффекты для кино): Weta Digital, Industrial Light & Magic
⭐️VR/AR-компании
⭐️Архвиз (архитектурная визуализация)
⭐️Фриланс и заказные проекты

💜 Сколько зарабатывает Environment Artist?
Зарплата зависит от уровня профессионализма, студии и региона. Вот примерные цифры для стран СНГ:

Уровень Зарплата в месяц (USD)
Junior (новичок) $500 – $1,200
Middle $1,200 – $2,000
Senior $2,000 – $3,500+
Lead/Art Director $3,500 – $6,000+

За рубежом цифры взначительно выше.

Фрилансеры и ремоут-художники из СНГ часто работают на западные студии. В этом случае:
⭐️Middle/Senior может зарабатывать $2,500–$4,000+
⭐️На фрилансе с сильным портфолио — $3,000–$6,000+, особенно на площадках вроде ArtStation Jobs, Upwork, или через прямой контакт со студиями.

💜 Перспективы и рост
⭐️Environment Artist — одна из самых востребованных и быстроразвивающихся профессий в геймдеве. По мере роста индустрии спрос на качественные локации только растёт.
⭐️Можно развиваться в Level Art (работа с дизайном уровней)
⭐️Перейти в Lighting Art (работа со светом и атмосферой)
⭐️Стать Tech Artist’ом — мост между художниками и программистами
⭐️Или вырасти до Art Director’а, который определяет визуальный стиль всей игры

💜 Насколько это круто?
Очень. Результаты работы Environment Artist'а — это:
⭐️Потрясающие локации в The Witcher 3, God of War, Horizon Zero Dawn, Genshin Impact
⭐️Миры, в которых игроки проводят десятки часов
⭐️Скриншоты, которые становятся обоями на рабочем столе
⭐️Атмосфера, которую игроки вспоминают спустя годы после прохождения
⭐️Ты становишься архитектором виртуального мира, который может быть красивее реального.

💜 Как стать Environment Artist’ом?
⭐️Освой 3D-моделирование (Blender, Maya или 3Ds Max)
⭐️Начни с создания ассетов (ящик, бочка, сундук). Вот наш курс по Props, который сделает тебя Props Artist
⭐️Пройди курсы по Environment Art (а вот и спойлер, ждите на днях)
⭐️Практикуйся, собирай портфолио
⭐️Заводи связи в индустрии и не бойся подавать резюме

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️

Текст подготовила Эвелина Бочарова

@gripinsky
#gripinsky_статья #gripinsky_статья_gamedev

🔥 ВНИМАНИЕ! Мы открываем предзаказ на долгожданный курс Gamedev level2!

🎥 Курс находится в процессе монтажа, и мы открываем возможность купить курс по предзаказу!

Студентам, которые зарегистрируются в списке предзаписи, будет дана возможность приобрести курс по эксклюзивной цене до 30 апреля включительно.

Студентов, прошедших первый уровень Gamedev, дополнительно ждёт еще одно предложение.

Для того, чтобы попасть в список предзаказа, вам необходимо написать вот сюда, вас добавят в список и пришлют ссылку на оплату. Доступна беспроцентная рассрочка.

Курс выйдет в конце апреля. Точную дату выхода сообщим чуть позже.

🏝️ Gamedev level 2: Environment Artist — это углубленный курс по созданию игрового окружения, предназначенный для тех, кто уже освоил основы 3D-моделирования и умеет делать отдельные ассеты (объекты, предметы, элементы окружения).
Курс является логическим продолжением Gamedev level 1: Props Artist и помогает перейти от навыков создания отдельных ассетов к разработке полноценных игровых локаций.

Проходя курс, вы не просто создадите набор моделей — вы разработаете целостную стилизованную игровую сцену (локацию), часть игрового уровня. Темой курса станет пиратский остров, который вы полностью соберёте из собственноручно созданных оптимизированных ассетов: природных объектов (остров из песка, трава, несколько видов пальм, камни, вода, облака, птицы и рыбы), реквизита (причал, бочки, ящики и пр) и декоративных элементов (колышущийся флаг, веревки и пр.). Вы научитесь работать с анимацией и создадите анимацию воды, деревьев, птичек, ткани.

Вы научитесь не просто создавать отдельные модели, а мысленно держать в голове всю сцену, планировать её структуру, подбирать референсы, создавать и адаптировать ассеты под задачи окружения. Это шаг в сторону профессионального подхода, где 3D становится не просто ремеслом, а инструментом визуального сторителлинга.

В отличие от базового уровня, здесь каждый навык даётся более глубоко и профессионально — с акцентом на продакшн в игровом окружении.
Особенность курса — поэтапное развитие портфолио: после каждого практического модуля вы будете публиковать рендер своих ассетов, что позволит вам собрать сильное и живое портфолио ещё до окончания обучения.

🔺Последняя возможность получить дополнительную скидку 10% на новый пакет курсов Maya + ZBrush + Texturing!

Пакет уже сейчас можно приобрести на нашем сайте! Приобретение курсов пакетом очень выгодно, вы экономите 20% стоимости!

🎁 Дополнительно на старте продаж пакета мы даём скидку еще 10%, которая будет действовать до конца завтрашнего дня (по 20 апреля включительно).

Скидка работает по промокоду render, введите в поле ПРОМОКОД при покупке.

💌  Для студентов, у которых уже приобретена часть курсов пакета, возможно приобрести недостающие курсы до полного пакета Maya + ZBrush + Texturing с пакетной скидкой.

Пишите сюда, вам помогут с оформлением.

▪️ Почему в пакете именно эти курсы?
Современный геймдев требует гибких и универсальных специалистов, которые не только умеют работать в своей узкой области, но и понимают полный цикл производства.
Владение Maya, ZBrush, RizomUV, Substance Painter/Designer и Marmoset — это не просто портфель знаний, а технический фундамент, который делает 3D художника востребованным, профессиональным и конкурентоспособным в индустрии.

Подробно ознакомиться со структурой курсов, входящих в пакет, а также прочесть подробное описание можно на нашем сайте.

❓ Нужна помощь в оформлении рассрочки или остались вопросы? Пишите в отдел продаж.

Уважаемые студенты!

Наши партнёры Quick Tiles завтра проводят открытый вебинар.

🗓 22 апреля в 19:00. Ссылка на эфир.

Трансляция будет разбита на три части: на старте основатель Квика Антон Коростылев коротко расскажет о самом плагине, затем продемонстрирует кейс с генерацией булыжной мостовой с сильно отличающимся от оригинала паттерном, и в третьей части расскажет о наборе на новый поток обучения.

🎉 Всех пришедших ждёт бонус! 

Напоминаем, что вы можете купить плагин прямо на нашем сайте по уникальной партнёрской цене.

Приходите, будет интересно!

🔺Environment Artist. Психология атмосферы: как передать настроение через окружение🔺

Создание атмосферы в 3D-сцене — это не просто работа с моделями и текстурами. Это настоящее искусство, в котором художник становится визуальным рассказчиком, использующим окружение как инструмент воздействия на эмоции зрителя. Для Environment Artist важно не только техническое мастерство, но и глубокое понимание психологии восприятия, работы со светом, цветом и пространством. Давайте подробно разберем, как можно формировать настроение через окружение.

Композиция как основа восприятия

Для Environment Artist'а композиция — это не просто расстановка объектов, а способ визуального повествования, способного направлять взгляд, формировать эмоции и управлять восприятием. Композиция задает структуру кадра и становится тем инструментом, с помощью которого художник контролирует ритм, настроение и смысл сцены.

➕ Управление вниманием

Environment Artist в своей работе по сути выступает режиссёром кадра — он направляет зрительское внимание с помощью ряда приёмов:

• Линии направления (leading lines) — дорожки, лучи света, архитектурные формы — интуитивно «ведут» взгляд к важным элементам сцены.
• Фрейминг — использование элементов окружения (арки, двери, ветви деревьев) для обрамления фокальной точки усиливает визуальный акцент.
• Контрасты — в цвете, свете или детализации — позволяют выделить главный объект среди остальных.

Эти приемы помогают выстроить визуальную иерархию, где зритель мгновенно считывает, что главное, а что второстепенное.

➕ Баланс и симметрия

Симметричные композиции создают ощущение стабильности и умиротворения. Они часто применяются в спокойных романтических или архитектурных сценах:

• Горизонтальная симметрия подчеркивает порядок и тишину.
• Вертикальная — передает торжественность, монументальность.

Однако чрезмерная симметрия без вторичных интересных акцентов может сделать сцену предсказуемой и визуально «плоской».

➕ Нарушение симметрии и напряжение

Асимметрия, диагональные построения, нестандартные углы съемки — всё это создает визуальное напряжение и динамику. Эти приемы особенно уместны в:

• Сценах действия.
• Тревожных сюжетах.
• Постапокалиптических мирах или эмоционально напряженных диалогах.

Смещение композиционного центра помогает создать чувство нестабильности или тревоги, визуально усиливая драматургию сцены.

➕ Масштаб и пустота

Пространственные отношения между объектами также влияют на эмоциональное восприятие сцены:

• Пустота вокруг персонажа усиливает ощущение одиночества, изоляции, уязвимости.
• Сжатое пространство может вызывать клаустрофобию, тревожность или напряженность.
• Контраст масштаба — маленький человек на фоне огромной конструкции — подчеркивает подавляющее влияние среды, ее грандиозность или, наоборот, равнодушие к герою.

➕ Ритм и повтор

Повторяющиеся формы: деревья, колонны, окна — создают визуальный ритм. Он может быть:

• медитативным и успокаивающим.
• монотонным и тревожным — в зависимости от плотности, темпа и неожиданного сбоя паттерна.

Правильный ритм помогает задавать «музыку» сцены, даже если она статична.

➕ Нарративная логика

Даже в самой хаотичной сцене должна чувствоваться внутренняя структура. Композиция подсказывает зрителю, где искать смысл, что чувствовать и как интерпретировать увиденное. Поэтому важно:

• Строить сцену на основе визуальной и смысловой иерархии.
• Избегать случайной расстановки объектов.
• Осознавать, что «говорит» каждый элемент.

Даже хаос в окружении должен быть организованным, чтобы казаться правдоподобным и работать на общий посыл сцены.

Свет и тень: скульптура эмоций

Свет — это один из самых мощных инструментов формирования атмосферы.

➕ Мягкий рассеянный свет часто используется в спокойных, мечтательных сценах. Он создает мягкие тени и теплую, умиротворенную атмосферу.

➕ Жесткий направленный свет добавляет драмы и акцентов. Такой свет хорошо работает в сценах конфликта, напряжения, угрозы.

➕ Контровой свет (rim light) помогает вырезать силуэты, добавлять загадочности и художественности.

➕ Обилие теней и их глубина влияют на ощущение закрытости или опасности. Глубокие тени часто используются в хоррор-сценах или при изображении неизвестности.

Также важно учитывать цвет света: холодные оттенки создают отчуждение, а тёплые — уют или ностальгию.

Цветовая палитра: эмоциональный язык сцены

Цвет напрямую воздействует на эмоциональное восприятие сцены. У каждого цвета есть своё «психологическое» значение.

➕Психология цвета

Каждый цвет несёт определённую эмоциональную нагрузку, и знание этих ассоциаций позволяет управлять восприятием сцены:

• Синий, а также другие холодные оттенки — ассоциируются с одиночеством, тишиной, отстранённостью. Идеально подходит для сцен, наполненных спокойствием, печалью или даже безнадежностью. В светлых тонах даёт ощущение прохлады и чистоты, в тёмных — уводит в мрачность.
• Красный — возбуждает, вызывает тревогу или страсть. Это цвет энергии, конфликта и действия. Используется для создания ощущения опасности, агрессии или сильных эмоций. При этом глубокие бордовые тона могут добавить сцене чувства благородства и драматизма.
• Оранжевый и жёлтый — символизируют тепло, свет, жизнь, надежду. Эти цвета создают атмосферу уюта, безопасности, жизнерадостности. Однако в перенасыщенных или кислотных вариантах могут вызывать напряжение и беспокойство.
• Зелёный — ассоциируется с природой, стабильностью, возрождением. Часто используется для создания расслабляющих или нейтральных сцен. Холодные зеленые могут увести в сторону тоски, а яркие и сочные – оживляют и дают ощущение свежести.
• Белый — чистота, покой, отрешённость. Но в избытке может ощущаться как стерильный, пустой, безжизненный.
• Чёрный — тайна, страх, глубина, формальность. В качестве акцента придаёт драматизм. В больших количествах может давить или символизировать отсутствие надежды.
• Фиолетовый — мистицизм, таинственность, иногда меланхолия или духовность. Используется в фантастических и сказочных окружениях.

➕ Сознательный выбор палитры

Цвет — это не просто декоративный элемент. Он формирует эмоциональный вектор сцены, усиливает контекст и помогает выстроить зрительное повествование. Вот ключевые приёмы работы с палитрой:

• Ограниченные палитры (монохромные, аналоговые, комплементарные) позволяют создать цельное визуальное восприятие и эмоциональную фокусировку. Например, сине-зелёная палитра отлично подойдёт для сцен в жанре sci-fi или драмы, тогда как жёлто-оранжевая может «оживить» фэнтези-мир.
• Контрастные сочетания (например, синий + оранжевый, зелёный + красный) создают напряжение, визуальный интерес и драму. Отлично подходят для выделения главных объектов или конфликтных зон.
• Градации и переходы — мягкий переход между теплыми и холодными тонами помогает создать ощущение времени суток, смены настроения или внутреннего конфликта.
• Цвет как нарратив — важно использовать палитру не только для настроения, но и для рассказа. Например, сцена может начинаться в тёплых тонах, а к концу «остывать» в холодных, подчёркивая трансформацию персонажа или событий.

➕ Дополнительные приёмы

• Использование цветовой температуры освещения помогает передать эмоции: холодный свет — отчуждение, теплый — уют и безопасность.
• Тональные ключи (low key/high key lighting) усиливают драматизм или, наоборот, создают лёгкость и воздушность.
• Цвет также помогает отделить планы: передний, средний, дальний, — и таким образом управлять глубиной сцены.

Цвет — это язык, и каждая сцена как предложение на этом языке. Чем точнее ты подберёшь «слова», тем сильнее будет эмоциональное воздействие.

Детали и сторителлинг

Мелкие элементы окружения — это не просто декорации, а важный инструмент визуального сторителлинга, с помощью которого можно передать историю, характер места и эмоции без единой реплики. Именно в деталях рождается правдоподобие, создаётся атмосфера и возникает эмоциональный отклик у зрителя.

➕ Следы прошлого: контекст и события

• Оставленные вещи, как будто забытые или брошенные, могут рассказать о событиях, которые произошли до момента, показанного в сцене. Это может быть брошенная кружка с засохшим чаем, перевёрнутая мебель или детская игрушка в пыльной комнате — всё это создаёт ощущение жизни "до", вызывает интерес и даже тревогу.
• Разруха, трещины, выбитые окна, следы сражений или катастроф — всё это добавляет драматизма и позволяет зрителю "прочитать" происходящее: катаклизм, вторжение, бунт или просто забвение.
• Кровь, мусор, следы борьбы или насилия — мощные визуальные акценты, которые сразу формируют эмоциональный накал сцены, заставляют задуматься о прошлом и будущем этого места.

➕ Предметы быта: человечность и узнаваемость

• Кружка на столе, стопка книг, разбросанная одежда или старое радио — всё это вызывает эмоции, ассоциации и чувство присутствия. Такие детали делают сцену узнаваемой, создают близость с аудиторией и добавляют ей тепла или, наоборот, грусти.
• Разные стили обстановки вызывают разные ощущения. Аккуратная комната в мягких тонах может внушать уют, а хаотично разбросанные предметы в тёмной комнате создадут напряжение и тревожность.

➕ Изношенность и история: правда времени

• Grunge-элементы: потёртости, ржавчина, пыль, грязь, облупившаяся краска — придают объектам возраст, характер и достоверность. Сцена без этих мелочей может выглядеть слишком «гладко» и неубедительно.
• Следы времени особенно важны в постапокалиптических, индустриальных, городских, сельских и исторических локациях, где окружающая среда должна «рассказывать», как давно здесь не ступала нога человека или, наоборот, как давно люди живут в этом месте.

➕ Детали — не случайны

Каждая мелочь в окружении должна быть обоснована и вписана в сценарий сцены:

• Логика: зачем этот предмет здесь? Кто им пользовался? Почему он так выглядит?
• Поддержка атмосферы: работает ли эта деталь на настроение сцены?
• Нарративная функция: помогает ли она раскрыть сюжет или вызвать эмоцию?

Всё окружение — это визуальная история. И чем глубже продуманы детали, тем богаче мир и тем сильнее он «захватывает» зрителя. Настоящая атмосфера рождается там, где каждый кирпичик — часть общего замысла.

Пространство и перспектива

Работа с глубиной сцены также сильно влияет на восприятие:

• Открытые пространства с большим обзором дают чувство свободы, но могут вызывать одиночество.
• Закрытые узкие проходы, сжатые пространства усиливают напряжение, чувство опасности.
• Туман и воздушная перспектива создают эффект погружения, глубины и мистики.

Размещение ключевых объектов на разных планах усиливает восприятие масштаба и атмосферы.

Звук и атмосфера в движении

В интерактивных медиа, таких как игры или VR, атмосфера — это не только визуальный образ, но и ощущение присутствия, достигаемое через движение и звук. Среда «оживает» за счёт комплексного взаимодействия элементов, и здесь роль Environment Artist становится особенно важной.

➕ Звук играет ключевую роль в усилении атмосферы. Шум ветра, капли дождя, далёкие крики животных или шелест листвы — всё это создаёт звуковую ткань, которая делает пространство правдоподобным и погружающим. Даже отсутствие звука в нужный момент может работать на атмосферу: например, в тревожной или таинственной сцене.

➕ Анимация окружения усиливает ощущение жизни и движения: колышущиеся деревья, лёгкий туман, плывущие облака, струи пара из вентиляций, падающие листья или мелкий дождь. Такие детали работают на уровне подсознания, заставляя игрока ощущать, что мир дышит и меняется.

➕Реакция окружения на действия игрока — ещё один мощный способ углубить иммерсию. Следы на снегу, пыль, поднимающаяся из-под ног, травинки, прогибающиеся под шагами, ветки, отводящиеся в сторону при приближении — всё это усиливает ощущение связи между игроком и миром. Такое взаимодействие делает среду не просто фоном, а полноценным участником опыта.

Для Environment Artist важно думать о сцене не как о статичной картине, а как о живом пространстве, реагирующем и звучащем, где каждый элемент, от света до звука, работает на единую цель: передать настроение и вовлечь зрителя или игрока эмоционально.

🔺Environment Artist — это не просто специалист по моделям и текстурам. Это визуальный режиссёр, который управляет вниманием и эмоциями зрителя через каждый элемент сцены. Используя композицию, свет, цвет, детали и пространство, художник может вызывать у зрителя самые разные чувства: от ностальгии до ужаса.
Создание атмосферы — это всегда сочетание технического мастерства и тонкой интуиции. Поэтому каждый Environment Artist неизбежно становится немного психологом, сценаристом и режиссёром в одном лице.

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️

Текст подготовил Александр Чехутин

@gripinsky
#gripinsky_статья #gripinsky_статья_gamedev