Часть 2
Ещё один увлекательный проект, над которым работал Бутте-младший, — фильм «Мстители: Война бесконечности» (2018). В этом фильме ему удалось сохранить индивидуальность каждого персонажа, несмотря на большое количество героев на экране.
Задача художника — полностью понять концепцию, воплотить её и часто добавить свои идеи и опыт. Процесс начинается с просмотра mood-бордов, анализа сценария и его обсуждения. Затем художник создаёт черновые эскизы, чтобы понять язык форм и быстро набросать идеи. После этого нужно выбрать несколько вариантов и определить, какие из них будут работать. И только потом команда начинает прорабатывать костюмы и иллюстрации персонажей.
Внимание к деталям и умение сочетать разные стили сделали Филиппа одним из самых востребованных художников по костюмам в Голливуде. На сегодняшний день его портфолио насчитывает более 70-ти фильмов!
Начав свою карьеру в качестве иллюстратора по костюмам, Филипп работал над такими проектами, как «Происхождение Людей Икс: Росомаха» (2009), «Спасение Терминатора» (2009), «Капитан Америка: Первый Мститель» (2011), «Миссия невыполнима – Протокол Ghost» (2011), «Человек из стали» (2013), «Росомаха» (2013), и многими другими.
Позже, в роли художника-концептуалиста по костюмам, он принимал участие в таких работах, как "Голодные игры: Сойка-пересмешница - часть 1" (2014) и "Голодные игры: Сойка-пересмешница - часть 2" (2015), "Ночь в музее: Тайна гробницы" (2014), "Терминатор: Генезис" (2015 ), «Последний охотник на ведьм» (2015) — и это лишь некоторые из обширного списка его потрясающих работ.
***
Филипп Бутте-младший не просто создаёт костюмы — он создаёт визуальные нарративы, которые помогают зрителям глубже погрузиться в историю. Художник сумел показать, что костюмы могут быть не только элементом визуального стиля, но и мощным инструментом для передачи культурного наследия и социальных тем.
Кроме того, Филипп активно работает над тем, чтобы сделать индустрию более инклюзивной. В 2021 году он стал соучредителем 9B Collective — первой концептуальной арт-студии, принадлежащей чернокожим. Её целью является поддержка и продвижение талантов, которые традиционно были недостаточно представлены в индустрии.
Филиппу нравится посвящать свое время тому, чтобы вдохновлять молодых художников и приносить пользу своему сообществу. Он часто выступает с лекциями разных университетах, а также на Comic-Con в Сан-Диего.
Кроме того, Филипп часто сотрудничает с некоммерческими организациями, такими как Brick Foundation, и последние 9 лет является членом исполнительного совета Гильдии дизайнеров костюмов. В настоящее время Филипп живет в Валенсии (Калифорния), со своей женой Джессикой, дочерью Алиной.
............................................................
Текст подготовила Марина Владимирова
@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20
🔺 Последний день акции - дарим скидку 20% на ВСЕ курсы по Adobe Photoshop! 🔺
Приобрести курсы академии по ФШ можно на нашем сайте:
➕ Курс Азбука Photoshop
➕ Курс Художественная постобработка
❓ Нужна помощь в оформлении рассрочки или остались вопросы? Пишите в отдел продаж.
Приобрести курсы академии по ФШ можно на нашем сайте:
➕ Курс Азбука Photoshop
➕ Курс Художественная постобработка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
🔺Встречайте новый пакет курсов Maya + ZBrush + Texturing!
Пакет уже сейчас можно приобрести на нашем сайте! Приобретение курсов пакетом очень выгодно, вы экономите 20% стоимости!
🎁 Дополнительно на старте продаж пакета мы даём скидку еще 10%, которая будет действовать в течение этой недели! Скидка работает по промокоду render, введите в поле ПРОМОКОД при покупке.
💌 Для студентов, у которых уже приобретена часть курсов пакета, возможно приобрести недостающие курсы до полного пакета Maya + ZBrush + Texturing с пакетной скидкой. Пишите сюда, вам помогут с оформлением.
▪️ Почему в пакете именно эти курсы?
Современный геймдев требует гибких и универсальных специалистов, которые не только умеют работать в своей узкой области, но и понимают полный цикл производства.
Владение Maya, ZBrush, RizomUV, Substance Painter/Designer и Marmoset — это не просто портфель знаний, а технический фундамент, который делает 3D художника востребованным, профессиональным и конкурентоспособным в индустрии.
⭐️ Рассмотрим последовательность подготовки моделей в разрезе программных пакетов:
💻 1. Базовый моделинг и техническая структура — Maya
Maya — это фундамент большинства 3D-проектов. Здесь создаются базовые модели, задаётся топология, настраивается риг, анимация и сцена. Maya обеспечивает контроль над всей структурой объекта, позволяя подготовить его к последующим этапам.
Процесс начинается с lowpoly-моделирования в Maya. Здесь создаётся оптимизированная геометрия, пригодная для использования в игровых движках.
Maya позволяет:
➕ Поддерживать чистую топологию
➕ Строить геометрию под анимацию/риг
➕ Работать с модульными наборами ассетов
➕ Использовать инструменты snap’ов, группировок, префабов и контролей для подготовки моделей к экспорту.
Maya также может использоваться на поздних этапах для настройки LOD’ов, скелетной анимации, симуляции и экспортов в игровых форматах.
🦓 2. Высокополигональный скульпт — ZBrush
ZBrush дополняет Maya в части высокодетализированной скульптинга. После создания базовой формы в Maya, модель импортируется в ZBrush, где добавляются мельчайшие детали: складки, поры, узоры, текстурные неровности. Это мощный инструмент для создания реалистичных и стилизованных поверхностей.
Модель из Maya переносится в ZBrush для создания highpoly-версии. Этот этап необходим для bake’а деталей на lowpoly-модель.
В ZBrush:
➕ Добавляются мелкие детали: поры, царапины, складки
➕ Используются альфы, нойзы, ноды и morph targets
➕ Возможен ретоп с ZRemesher или экспорт highpoly в Maya для ретопологии вручную.
Пакет уже сейчас можно приобрести на нашем сайте! Приобретение курсов пакетом очень выгодно, вы экономите 20% стоимости!
Современный геймдев требует гибких и универсальных специалистов, которые не только умеют работать в своей узкой области, но и понимают полный цикл производства.
Владение Maya, ZBrush, RizomUV, Substance Painter/Designer и Marmoset — это не просто портфель знаний, а технический фундамент, который делает 3D художника востребованным, профессиональным и конкурентоспособным в индустрии.
Maya — это фундамент большинства 3D-проектов. Здесь создаются базовые модели, задаётся топология, настраивается риг, анимация и сцена. Maya обеспечивает контроль над всей структурой объекта, позволяя подготовить его к последующим этапам.
Процесс начинается с lowpoly-моделирования в Maya. Здесь создаётся оптимизированная геометрия, пригодная для использования в игровых движках.
Maya позволяет:
Maya также может использоваться на поздних этапах для настройки LOD’ов, скелетной анимации, симуляции и экспортов в игровых форматах.
ZBrush дополняет Maya в части высокодетализированной скульптинга. После создания базовой формы в Maya, модель импортируется в ZBrush, где добавляются мельчайшие детали: складки, поры, узоры, текстурные неровности. Это мощный инструмент для создания реалистичных и стилизованных поверхностей.
Модель из Maya переносится в ZBrush для создания highpoly-версии. Этот этап необходим для bake’а деталей на lowpoly-модель.
В ZBrush:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7
После ретопологии и подготовки финальной lowpoly-модели её необходимо развернуть в UV-пространстве.
RizomUV — это промышленный стандарт для создания чистых, логичных UV-карт, который обеспечивает:
Далее следует текстурирование. Substance Painter позволяет наносить материалы и текстуры прямо по модели в реальном времени. Используя карты нормалей, высот, roughness, metallic и других параметров, можно добиться фотореалистичных или стилизованных визуальных эффектов. Painter тесно интегрирован с другими программами, что позволяет быстро импортировать модели и экспортировать текстуры в нужных форматах.
После создания UV и экспорта highpoly-модели, ассет попадает в Substance Painter, где:
Для случаев, где нужны процедурно генерируемые текстуры, в пайплайн подключается Substance Designer.
Он идеально подходит для генерации уникальных, настраиваемых и бесшовных материалов, которые затем можно:
Когда модель готова, её нужно визуализировать. Marmoset Toolbag — это инструмент для финального рендера и презентации. Он позволяет в реальном времени настраивать освещение, материалы и постобработку, а также использовать экспортированные из Substance карты. Marmoset отлично подходит для создания портфолио, превью и демонстрации моделей в максимально привлекательном виде.
На финальной стадии модель загружается в Marmoset Toolbag для:
Marmoset также можно использовать для референсных световых сцен, что полезно при создании контента под конкретные игровые условия.
Подробно ознакомиться со структурой курсов, входящих в пакет, а также прочесть подробное описание можно на нашем сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12
Друзья, всем хорошего дня!
🔥 Привет, друзья! Мы с радостью представляем вам наш набор 4K-текстур дерева для придания вашим 3D-сценам максимального реализма и проработанности.
В комплект входят: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness – всё необходимое для создания качественных материалов. Если в сцене используется карта AO, её можно смешивать с Color для лучшего результата.
Будем рады увидеть, как вы используете наш пак в своих проектах — делитесь рендерами и пишите свои впечатления!
Удачи и вдохновения в творчестве!
Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/c89WyI_V526S3A
https://3dsm.ru/ar (папка Wood_001)
@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
В комплект входят: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness – всё необходимое для создания качественных материалов. Если в сцене используется карта AO, её можно смешивать с Color для лучшего результата.
Будем рады увидеть, как вы используете наш пак в своих проектах — делитесь рендерами и пишите свои впечатления!
Удачи и вдохновения в творчестве!
Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️
https://disk.yandex.ru/d/c89WyI_V526S3A
https://3dsm.ru/ar (папка Wood_001)
@gripinsky
#gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤78👍1
Сегодня в 18.30 проводим
Будем вдохновляться и заряжаться хорошим настроением 😉
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
RENDER DAY | ARCHVIZ | Разбираем 3D-работы студентов!
Регулярно в нашей академии проходят учебные стримы, сегодня мы будем разбирать работы студентов 3-го уровня нашей академии и курса ARCHVIZ
Присоединяйтесь и выбирайте вместе с нами. Таких рендеров вы точно не видели!
Сайт академии: https://gripinsky.ru/…
Присоединяйтесь и выбирайте вместе с нами. Таких рендеров вы точно не видели!
Сайт академии: https://gripinsky.ru/…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🔺 Environment Artists: волшебники игровых миров
Когда ты запускаешь игру и оказываешься на затерянном острове, в шумном мегаполисе или среди руин постапокалипсиса — ты видишь результат работы художника по окружению. Это человек, который создаёт игровые миры — окружение, где разворачивается вся магия: геймплей, сюжет, атмосфера.
💜 Кто такой Environment Artist?
Environment Artist (или 3D Environment Artist) — это художник, который отвечает за визуальную часть окружения в видеоиграх, а иногда — в фильмах, анимации или VR-проектах. Его работа — создавать и наполнять игровые уровни 3D-объектами: зданиями, скалами, деревьями, предметами интерьера и любыми другими элементами сцены.
Это своего рода режиссёр сцены, но в 3D-графике: он решает, что и где будет находиться, как будут расставлены акценты, какой будет атмосфера.
💜 Основные задачи Environment Artist'а:
⭐️ Создание ассетов: моделирование зданий, предметов, растительности и других объектов.
⭐️ Сборка сцены: размещение всех элементов в движке (например, Unreal Engine или Unity).
⭐️ Работа с освещением: настройка света и тени для усиления атмосферы.
⭐️ Текстурирование и шейдинг: создание реалистичных (или стилизованных) поверхностей.
⭐️ Оптимизация: всё должно красиво выглядеть и хорошо работать — особенно на слабых устройствах.
⭐️ Сторителлинг через окружение: сцена должна "рассказывать" историю без слов — через детали, композицию, цвета.
💜 Что нужно уметь:
⭐️ Владеть 3D пакетами для моделинга и скульпта: Blender, Maya, 3Ds Max, ZBrush и др.
⭐️ Уметь работать с текстурами: Substance Painter, Substance Designer
⭐️ Разбираться в игровых движках: Unreal Engine, Unity
⭐️ Понимать основы композиции, света, цвета и формы
⭐️ Иметь наблюдательность и художественный вкус
⭐️ Уметь думать как игрок: куда он пойдёт, что заметит, что почувствует.
💜 Где можно работать:
⭐️ Игровые студии (от инди до AAA): Ubisoft, CD Projekt Red, Blizzard, Naughty Dog, Saber, Wargaming и др.
⭐️ Анимационные студии: Pixar, DreamWorks, Netflix Animation
⭐️ VFX-студии (визуальные эффекты для кино): Weta Digital, Industrial Light & Magic
⭐️ VR/AR-компании
⭐️ Архвиз (архитектурная визуализация)
⭐️ Фриланс и заказные проекты
💜 Сколько зарабатывает Environment Artist?
Зарплата зависит от уровня профессионализма, студии и региона. Вот примерные цифры для стран СНГ:
Уровень Зарплата в месяц (USD)
Junior (новичок) $500 – $1,200
Middle $1,200 – $2,000
Senior $2,000 – $3,500+
Lead/Art Director $3,500 – $6,000+
За рубежом цифры взначительно выше.
Фрилансеры и ремоут-художники из СНГ часто работают на западные студии. В этом случае:
⭐️ Middle/Senior может зарабатывать $2,500–$4,000+
⭐️ На фрилансе с сильным портфолио — $3,000–$6,000+, особенно на площадках вроде ArtStation Jobs, Upwork, или через прямой контакт со студиями.
💜 Перспективы и рост
⭐️ Environment Artist — одна из самых востребованных и быстроразвивающихся профессий в геймдеве. По мере роста индустрии спрос на качественные локации только растёт.
⭐️ Можно развиваться в Level Art (работа с дизайном уровней)
⭐️ Перейти в Lighting Art (работа со светом и атмосферой)
⭐️ Стать Tech Artist’ом — мост между художниками и программистами
⭐️ Или вырасти до Art Director’а, который определяет визуальный стиль всей игры
Когда ты запускаешь игру и оказываешься на затерянном острове, в шумном мегаполисе или среди руин постапокалипсиса — ты видишь результат работы художника по окружению. Это человек, который создаёт игровые миры — окружение, где разворачивается вся магия: геймплей, сюжет, атмосфера.
Environment Artist (или 3D Environment Artist) — это художник, который отвечает за визуальную часть окружения в видеоиграх, а иногда — в фильмах, анимации или VR-проектах. Его работа — создавать и наполнять игровые уровни 3D-объектами: зданиями, скалами, деревьями, предметами интерьера и любыми другими элементами сцены.
Это своего рода режиссёр сцены, но в 3D-графике: он решает, что и где будет находиться, как будут расставлены акценты, какой будет атмосфера.
Зарплата зависит от уровня профессионализма, студии и региона. Вот примерные цифры для стран СНГ:
Уровень Зарплата в месяц (USD)
Junior (новичок) $500 – $1,200
Middle $1,200 – $2,000
Senior $2,000 – $3,500+
Lead/Art Director $3,500 – $6,000+
За рубежом цифры взначительно выше.
Фрилансеры и ремоут-художники из СНГ часто работают на западные студии. В этом случае:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Очень. Результаты работы Environment Artist'а — это:
Текст подготовила Эвелина Бочарова
@gripinsky
#gripinsky_статья #gripinsky_статья_gamedev
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎥 Курс находится в процессе монтажа, и мы открываем возможность купить курс по предзаказу!
Студентам, которые зарегистрируются в списке предзаписи, будет дана возможность приобрести курс по эксклюзивной цене до 30 апреля включительно.
Студентов, прошедших первый уровень Gamedev, дополнительно ждёт еще одно предложение.
Для того, чтобы попасть в список предзаказа, вам необходимо написать вот сюда, вас добавят в список и пришлют ссылку на оплату. Доступна беспроцентная рассрочка.
Курс выйдет в конце апреля. Точную дату выхода сообщим чуть позже.
Курс является логическим продолжением Gamedev level 1: Props Artist и помогает перейти от навыков создания отдельных ассетов к разработке полноценных игровых локаций.
Проходя курс, вы не просто создадите набор моделей — вы разработаете целостную стилизованную игровую сцену (локацию), часть игрового уровня. Темой курса станет пиратский остров, который вы полностью соберёте из собственноручно созданных оптимизированных ассетов: природных объектов (остров из песка, трава, несколько видов пальм, камни, вода, облака, птицы и рыбы), реквизита (причал, бочки, ящики и пр) и декоративных элементов (колышущийся флаг, веревки и пр.). Вы научитесь работать с анимацией и создадите анимацию воды, деревьев, птичек, ткани.
Вы научитесь не просто создавать отдельные модели, а мысленно держать в голове всю сцену, планировать её структуру, подбирать референсы, создавать и адаптировать ассеты под задачи окружения. Это шаг в сторону профессионального подхода, где 3D становится не просто ремеслом, а инструментом визуального сторителлинга.
В отличие от базового уровня, здесь каждый навык даётся более глубоко и профессионально — с акцентом на продакшн в игровом окружении.
Особенность курса — поэтапное развитие портфолио: после каждого практического модуля вы будете публиковать рендер своих ассетов, что позволит вам собрать сильное и живое портфолио ещё до окончания обучения.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Чему вы научитесь
⭐️ Планировать и собирать стилизованную игровую сцену. Начнете мыслить не отдельными объектами, а работой с полноценной игровой локацией. Научитесь разрабатывать композицию, зонирование, уровни детализации и навигацию внутри сцены
⭐️ Работать с референсами. Грамотно собирать визуальные источники вдохновения, формировать reference board и использовать его на всех этапах пайплайна
⭐️ Пайплайн и оптимизация. Вы познакомитесь с профессиональным пайплайном: от идеи и блокинга (чернового размещения элементов) до финальной отрисовки сцены. Особое внимание уделяется оптимизации ассетов, работе с лоуполи/хайполи, UV-развёрткам и работе с материалами
⭐️ Создавать органические и твердотельные ассеты. Вы углубите навыки 3D-моделирования и скульпта. Каждый объект будет создан с учетом дальнейшей интеграции в сцену и технических ограничений. Вы создадите множество hard surface моделей (бочки, ящики, камни и пр.) и целый набор растений
⭐️ Работать с модульными наборами
⭐️ Профессионально работать с наиболее популярными материалами (дерево, металл, камень) в ZBrush
⭐️ Комбинировать современные техники текстурирования с классическим hand painted
⭐️ Текстурировать в Substance Painter и Substance Designer
⭐️ Оптимизировать сцену под игровую среду
⭐️ Работать с анимацией, шейдерами, светом и композицией. Научитесь анимировать растения, воду и другие объекты
⭐️ Визуальный сторителлинг. Вы научитесь делать окружение, которое не просто красиво выглядит, но и рассказывает историю. Через композицию, палитру, свет, вы создадите нужную атмосферу и научитесь управлять вниманием игрока и усиливать нарратив
⭐️ Презентовать свою работу на высокочайшем уровне для портфолио и собеседований
Для кого этот курс
⭐️ Для будущих Environment Artists, Level Artists и Technical Artists
⭐️ Для тех, кто строит портфолио для геймдев-студий
⭐️ Художникам, которые хотят освоить 3D и работать в индустрии игр
⭐️ Тем, кто уже умеет моделировать ассеты и хочет перейти к созданию игровых сцен
Какой уровень подготовки потребуется
⭐️ Курс рассчитан на тех, кто уже знаком с базой 3D. Ожидается, что вы:
⭐️ Знакомы с инструментами моделирования и UV-развертки в Blender
⭐️ Ориентируетесь в Substance Painter
⭐️ Понимаете, что такое хайполька, лоуполька и запекание
⭐️ Если вы чувствуете себя уверенно в этих темах — смело присоединяйтесь. Если нет — лучше начать с Gamedev level 1: Props Artist.
❓ Есть вопросы?
Напишите нам и мы проведем профессиональную консультацию.
Для кого этот курс
Какой уровень подготовки потребуется
Напишите нам и мы проведем профессиональную консультацию.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15
🔺Последняя возможность получить дополнительную скидку 10% на новый пакет курсов Maya + ZBrush + Texturing!
Пакет уже сейчас можно приобрести на нашем сайте! Приобретение курсов пакетом очень выгодно, вы экономите 20% стоимости!
🎁 Дополнительно на старте продаж пакета мы даём скидку еще 10%, которая будет действовать до конца завтрашнего дня (по 20 апреля включительно).
Скидка работает по промокоду render, введите в поле ПРОМОКОД при покупке.
💌 Для студентов, у которых уже приобретена часть курсов пакета, возможно приобрести недостающие курсы до полного пакета Maya + ZBrush + Texturing с пакетной скидкой.
Пишите сюда, вам помогут с оформлением.
▪️ Почему в пакете именно эти курсы?
Современный геймдев требует гибких и универсальных специалистов, которые не только умеют работать в своей узкой области, но и понимают полный цикл производства.
Владение Maya, ZBrush, RizomUV, Substance Painter/Designer и Marmoset — это не просто портфель знаний, а технический фундамент, который делает 3D художника востребованным, профессиональным и конкурентоспособным в индустрии.
Подробно ознакомиться со структурой курсов, входящих в пакет, а также прочесть подробное описание можно на нашем сайте.
❓ Нужна помощь в оформлении рассрочки или остались вопросы? Пишите в отдел продаж.
Пакет уже сейчас можно приобрести на нашем сайте! Приобретение курсов пакетом очень выгодно, вы экономите 20% стоимости!
Скидка работает по промокоду render, введите в поле ПРОМОКОД при покупке.
Пишите сюда, вам помогут с оформлением.
Современный геймдев требует гибких и универсальных специалистов, которые не только умеют работать в своей узкой области, но и понимают полный цикл производства.
Владение Maya, ZBrush, RizomUV, Substance Painter/Designer и Marmoset — это не просто портфель знаний, а технический фундамент, который делает 3D художника востребованным, профессиональным и конкурентоспособным в индустрии.
Подробно ознакомиться со структурой курсов, входящих в пакет, а также прочесть подробное описание можно на нашем сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4