Maya была разработана с учетом специфики киноиндустрии и анимации, что сделало её востребованной среди студий, работающих с визуальными эффектами (VFX). Уже с первых версий разработчики сделали акцент на возможности моделировать сложные объекты и создавать анимации с высоким уровнем детализации.

📍Расширение возможностей: Maya становится стандартом (2005-2012)

2005 год стал знаковым для Maya. Программное обеспечение было приобретено компанией Autodesk, которая приобрела Alias|Wavefront и наделила Maya дополнительными возможностями для дальнейшего развития. Это стало поворотным моментом, так как Autodesk продолжила интеграцию Maya в свою экосистему, что открыло новые горизонты для улучшения производительности и функциональности программы.

🟣Ключевые изменения и новшества этого периода:

⭐️Интеграция с Mental Ray. В 2005 году Maya получила поддержку рендерера Mental Ray, что позволило значительно улучшить качество рендеринга. Mental Ray обеспечивал более продвинутую симуляцию освещения и теней, а также создание более фотореалистичных изображений.

⭐️Инструменты для симуляции физики. В Maya были добавлены новые системы для симуляции динамики твердых тел, жидкости, ткани и частиц. Эти инструменты позволили создавать более сложные и реалистичные анимации, важные для кино и видеоигр.

⭐️Поддержка NURBS и полигонов. Maya продолжила развивать свои возможности для работы с NURBS (Non-uniform rational B-spline), что позволило создавать органические и плавные формы. Это позволило программистам и художникам разрабатывать более сложные модели персонажей, объектов и окружений.

⭐️Улучшения в риггинге. В этот период Maya значительно улучшила свою систему риггинга. Риггинг стал важным элементом для создания анимаций персонажей. В 2006 году была представлена новая система риггинга HumanIK, которая значительно ускорила создание скелетов для анимации человеческих фигур.

⭐️Поддержка скриптов и плагинов. Разработчики начали активно внедрять возможность использовать MEL (Maya Embedded Language) и Python для автоматизации процессов. Это позволило пользователям создавать собственные скрипты и плагины для расширения функционала программы.

В этот период Maya начинает активно использоваться в крупных студиях по производству фильмов, таких как Pixar, DreamWorks, Industrial Light & Magic и Weta Digital. Важными проектами, для которых использовалась Maya, стали такие фильмы, как "Гарри Поттер", "Трансформеры", "Человек-паук" и многие другие.

📍Рендеринг и фотореализм: новая эра (2012-2020)

2012 год стал важным этапом в развитии Maya, когда был интегрирован один из самых популярных рендереров — Arnold. Arnold стал основным инструментом для фотореалистичного рендеринга в Maya и стал использоваться в таких известных проектах, как "Мстители", "Джон Уик" и "Бегущий по лезвию 2049".

🟣Что изменилось в рендеринге и фотореализме?

⭐️Arnold Render. Внедрение Arnold сделало Maya одним из самых мощных инструментов для фотореалистичной графики. Arnold позволил значительно улучшить качество освещения, материалов и текстур. Теперь художники могли создавать более точные и детализированные материалы, такие как кожа, металл, стекло и ткань.

⭐️Продвинутая физическая симуляция. С улучшением рендеринга Maya также улучшила поддержку физических эффектов. В этом периоде Maya стала мощным инструментом для создания сложных симуляций жидкости, огня, дыма и разрушений. Эти возможности были широко использованы в создании спецэффектов для кино.

⭐️Global Illumination (GI). Использование глобального освещения стало важной частью фотореалистичного рендеринга. В Maya появилась поддержка GI, что позволило создавать более естественные и реалистичные эффекты освещения.

⭐️Поддержка PBR (Physically Based Rendering). С развитием рендеринга Maya начала использовать технологию PBR, что позволило моделировать и рендерить материалы с учётом их физико-оптических свойств.
Этот период стал настоящим прорывом в визуальных эффектах, где Maya сыграла ключевую роль в создании революционных изображений и анимаций.

📍Инновации и новые горизонты (2020 - по настоящее время)

В последние годы Maya продолжает быть ведущим инструментом в индустрии 3D-графики, постоянно совершенствуя свои инструменты и добавляя новые возможности. Одной из важнейших тенденций стало внедрение новых технологий, таких как виртуальная реальность (VR) и дополненная реальность (AR).

🟣Что нового в последних версиях Maya?

⭐️AI и машинное обучение. Maya начала использовать искусственный интеллект (ИИ) для улучшения качества рендеринга и текстурирования. С помощью ИИ можно ускорить процессы, такие как создание текстур, анимаций и рендеринг сложных сцен.

⭐️Облачные вычисления. В последних версиях Maya стала активно интегрироваться с облачными сервисами, что позволило ускорить процесс рендеринга и обработки данных. Это особенно важно для крупных студий и фрилансеров, работающих с большими проектами.

⭐️Поддержка VR и AR. Внедрение VR и AR в последние версии Maya открыло новые возможности для создания интерактивных 3D-миров и персонажей для виртуальной реальности. Это стало важным для разработки игр и приложений, которые требуют взаимодействия с пользователем в реальном времени.

⭐️Гибкость работы с текстурами и материалами. Новые возможности для работы с PBR текстурами, улучшенные инструменты для шейдеров и поддержка новых стандартов рендеринга позволяют создавать материалы с высокой степенью реализма.

🟣Маяк в индустрии 3D-графики🟣

Maya продолжает быть неотъемлемым инструментом в таких областях, как кино, видеоигры, архитектурная визуализация и индустрия развлечений. Студии, такие как Pixar, Weta Digital, DreamWorks и Industrial Light & Magic, продолжают использовать Maya для создания визуальных эффектов для блокбастеров, таких как "Мстители", "Трансформеры", "Гарри Поттер" и многих других. Видеоигры, такие как "Assassin's Creed" и "The Witcher", используют Maya.

Maya 3D прошла долгий путь с момента своего дебюта в 1998 году и по сей день остается одной из ведущих и наиболее востребованных платформ для создания 3D-графики, анимации и визуальных эффектов. Благодаря мощному набору инструментов, поддержке передовых технологий и постоянным обновлениям Maya продолжает занимать ключевые позиции в киноиндустрии, игровой разработке, архитектурной визуализации и других сферах компьютерной графики.

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️

Текст подготовил преподаватель Александр Чехутин
Видео: Aaron Hunwick

@gripinsky
#gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_maya #gripinsky_статья_обновления #gripinsky_maya

💜Друзья!

Сегодня в 18.30 проводим 🔠🔠🔠 с разбором работ наших учеников!

Будем вдохновляться и заряжаться хорошим настроением 😉

🔊 Стрим будет проходить на ютуб-канале GRIPINSKY TV и в ВК

Наш 🔠🔠🔠 начался!

🔊 Стрим будет проходить на ютуб-канале GRIPINSKY TV и в ВК

💻 Встречайте долгожданный курс по MAYA!

🔺 Курс вышел!

В данный момент мы рассылаем доступ студентам из списка предзаписи, они начнут первыми.

Часть методических пособий (по блокам, которые ближе к концу курса), выпустим ориентировочно через неделю, ждите обновления.

Уже сейчас и далее курс будет доступен к покупке на постоянной основе.  Доступна беспроцентная рассрочка.

О курсе

🟣Основной упор в нашем курсе сделан на глубокое изучение полигонального моделирования в Autodesk Maya.
Создание качественных моделей под различные пайплайны - основа и сильная база для старта в любой 3D профессии. Эти знания и навыки – ваш фундамент, на который в дальнейшем будут наращиваться более специфические скиллы. Без закладки правильного фундамента нормальное развитие начинающего специалиста как будущего профессионала просто невозможно.   

🟣Вы глубоко изучите программный пакет и получите сильные навыки моделирования, понимание основных процессов производства моделей, разберетесь с топологией, подготовкой моделей под различные задачи. В курсе также рассмотрены основы инструментов генеративного (процедурного) характера.

🟣Цель курса – сделать Maya вашим основным полигональным редактором, в котором вы научитесь решать абсолютно все задачи, связанные с созданием моделей и их последующим текстурированием и рендерингом.

🟣К каждому уроку прилагается практика для отработки каждого из разбираемых инструментов и приёмов. Также в курсе содержатся обязательные для выполнения референсы, которые позволят вам создать первоклассные модели для портфолио и закрепить все полученные на курсе знания.

🟣Все обновления курса предоставляются бесплатно, курс останется у вас навсегда.

Это далеко не всё, что ждёт вас на курсе, не забудьте ознакомиться со структурой курса.

❓ Есть вопросы?
Напишите нам и мы проведем профессиональную консультацию.

🌸Дизайнер интерьера и 3D-визуализатор: разница, сходства и ключевые особенности🌸

В учебных чатах и в личных сообщениях мы часто видим вопросы из разряда:
Хочу научиться делать дизайн интерьеров, с чего начать? Как делать красивый дизайн? А планировки для визуализации мы сами придумываем?

Мы думаем, что эти вопросы возникают из-за отсутствия понимания, кто такой дизайнер и чем он отличается от визуализатора. Давайте вместе попробуем разобраться.

❓Кто такой дизайнер интерьера?

Дизайнер интерьера — это специалист, который отвечает за создание функциональных, эстетичных и комфортных пространств. Он не только разрабатывает концепцию интерьера, но и продумывает его практическое использование.

Основные задачи дизайнера интерьера:

🟣Разработка концепции:

⭐️Анализ потребностей заказчика.
⭐️Создание общей идеи проекта: выбор стиля, цветовой палитры, материалов и декора.
⭐️Учёт эргономики и функциональности.

Немного подробнее о концепции. Это то, с чего начинается каждый проект. Нужно понимать, что интерьер создается не для красивой картинки в журнале, а для конкретных людей, которые будут в этом интерьере жить. И в первую очередь он должен учитывать потребности этих людей.
Дизайнеру важно понимать, кто здесь будет жить, сколько человек, образ жизни и увлечения каждого члена семьи. Очевидно, что в детской комнате, например, нужно учесть удобное рабочее место, чтобы ребенок делал уроки (а может, ребенок увлекается музыкой, и нужно место под пианино?), в то время как взрослым важна спальня и вместительная гардеробная. А молодая пара может в первую очередь ценить свободное пространство, чтобы можно было дома собирать друзей и играть в настолки. И исходя из требований заказчика продумывается планировка и эргономика помещения.

🟣Планировка пространства:

⭐️Создание чертежей и планов помещений.
⭐️Оптимизация использования пространства с учётом архитектурных особенностей.

Любой ремонт начинается с обмерного плана. Нам нужно понимать, с каким помещением мы работаем. Какие стены можно снести, какие перенести, а что изменить невозможно. Здесь требуется знание нормативной документации, СП, СНиП, СанПин и ГОСТов, чтобы можно было узаконить перепланировку и вписать в помещение необходимые функциональные зоны. Помимо этого надо учесть сценарии использования каждого помещения. Расположение мебели, рабочих зон, бытовой техники. От этого будет зависеть расположение розеток и светильников. Согласитесь, что возле тв-зоны, или рабочего места хотелось бы иметь побольше розеток. А еще было бы неплохо, чтобы кондиционер не дул вам в спину, когда вы работаете за ПК или спите.

🟣Подбор материалов и мебели:

⭐️Выбор отделочных материалов, мебели, осветительных приборов и декора.
⭐️Учет бюджета и пожеланий клиента.

С функциональностью помещений определились. Но хочется, чтобы было не только функционально, но и красиво (и желательно практично). Хороший дизайнер с самого начала знает бюджет своего заказчика и понимает, как в этот бюджет можно уложиться.
А для этого важно хотя бы ориентировочно знать ассортимент магазинов, разбираться в строительных материалах, и хорошо представлять себе все этапы будущего ремонта.
Подобрать красивую плитку на пол не так сложно. Гораздо сложнее подобрать красивую плитку, которая есть в магазине и укладывается в бюджет вместе с плиточным клеем, затиркой, грунтовкой и гидроизоляцией.

🟣Контроль реализации проекта:

⭐️Сотрудничество с подрядчиками, строительными и ремонтными бригадами.
⭐️Наблюдение за процессом реализации, чтобы проект соответствовал утвержденной концепции.

Ну и, конечно, любой дизайн-проект можно запороть посредственным исполнением. «Я так всегда делаю», «У меня 10-20-30 лет опыта», «Мы так не договаривались», а также куча креатива и самодеятельности от строителей – это не то, что хочет видеть заказчик у себя дома. Да и очередность работ тоже появляется не просто так. Гораздо проще заложить электропроводку на черновых этапах работ, чем штробить уже оштукатуренную стену, чтобы добавить еще одну розетку. А еще неплохо бы, чтобы отделочники не ждали две недели, когда электрик соизволит выйти на объект.

🟣Необходимые навыки дизайнера интерьера:

⭐️ Владение архитектурными и инженерными нормами, знание строительных технологий.
⭐️ Отменные навыки ведения переговоров и высокий социальный интеллект для эффективного взаимодействия с заказчиками, строителями и производителями.
⭐️Владение композицией и колористикой.
⭐️Знание свойств отделочных материалов.
⭐️ Знание рынка мебели и отделочных материалов, аксессуаров.
⭐️ Необходимо быть в курсе стилевых, инженерных и отделочных трендов.
⭐️Умение работать с программами для черчения и проектирования (AutoCAD, ArchiCAD, Revit). Может быть делегировано, как и визуализация.
⭐️Плюсом будет, если дизайнер хорошо разбирается в искусстве.

Все перечисленное приводит нас к тому, что дизайнер должен выдать к началу работ полноценный проект, согласованный и утвержденный заказчиком. И для этого он обязан владеть одним из пакетов для черчения и проектирования.

А где же тут в таком случае работа визуализатора?

А визуализатор делает свою работу, основываясь на техническом задании дизайнера.
Для того чтобы заказчик мог оценить свой будущий интерьер. И это один из ключевых этапов при согласовании проекта. В голове у дизайнера может сложиться определенный образ, картинка того, что будет потом в реальности, но именно визуализация позволяет донести это видение до заказчика. И именно заказчик принимает окончательное решение, основываясь на итоговом рендере интерьера. Также визуализации помогают дизайнеру упорядочить свои идеи, которые в голове могут выглядеть красиво и эстетично, но на практике могут не сочетаться между собой.

❓Кто такой 3D-визуализатор?

3D-визуализатор — это профессионал, который специализируется на создании реалистичных изображений или анимаций проектов. Его главная задача — наглядно представить, как будет выглядеть будущий интерьер или архитектурный объект.

Основные задачи 3D-визуализатора:

🟣Создание 3D-моделей, наполнение сцены 3D-моделями:

⭐️Построение моделей мебели, стен, окон, освещения и других элементов интерьера.
⭐️Поиск готовых моделей на стоках
⭐️Работа с архитектурными чертежами и эскизами от дизайнеров.


Зачастую 3D-модель из Arhicad или другого пакета не подходит для визуализации и проще заново построить помещение, используя необходимые чертежи. Что касается мебели, корпусная мебель часто заказывается в размер, и некоторых позиций может просто не быть на тех же 3D-стоках. Наполнение мебелью может сочетать в себе как навыки моделирования уникальных предметов мебели, которые делаются на заказ или существуют в единичных экземплярах, так и поиск моделей на 3D-стоках

🟣Настройка текстур и материалов:

⭐️Подбор или создание материалов (древесина, камень, металл и др.) для моделей.
⭐️Настройка материалов для достижения большего реализма

🟣Настройка освещения и рендеринг:

⭐️Размещение источников света и настройка параметров освещения для создания реалистичной атмосферы.
⭐️Использование рендер-движков (преимущественно V-Ray, Corona) для генерации финальных изображений.

🟣Постобработка:

⭐️Коррекция финальных изображений в Photoshop или других редакторах.
⭐️Создание презентаций и анимаций для демонстрации проекта клиенту.

Задача визуализатора — сделать максимально реалистичный и в то же время красивый продающий рендер. Чтобы при взгляде на итоговую работу в этом интерьере хотелось жить. При этом проект должен соответствовать техническому заданию и отражать реальность.

Необходимые навыки 3D-визуализатора:

➕Владение 3D-программами (в большинстве случаев это 3ds Max или Blender, Unreal Engine).
➕Понимание принципов освещения, текстурирования и композитинга.
➕Художественное чутьё и внимание к деталям.
➕Умение оптимизировать сцены для быстрого рендера без потери качества.

Как мы уже понимаем, у дизайнера и без этого хватает задач, чтобы тратить свое время на создание визуализаций. Поэтому зачастую происходит разделение обязанностей.

🟣Как дизайнеры интерьера и визуализаторы работают вместе?

Чаще всего эти специалисты работают в паре, особенно над крупными проектами.

⭐️Дизайнер интерьера разрабатывает концепцию проекта, предоставляет планы, эскизы и подборку материалов.

⭐️3D-визуализатор превращает концепцию в визуальные материалы, которые помогают клиенту увидеть, как будет выглядеть готовый проект.

Совместная работа дизайнеров и визуализаторов позволяет клиенту получить полное представление о будущем интерьере, повысить качество коммуникации и улучшить итоговый результат.
Хотя дизайнер интерьеров и 3D-визуализатор работают над одними и теми же проектами, их роли принципиально разные. Дизайнер создаёт идею, планирует пространство и подбирает материалы, а визуализатор оживляет этот проект в 3D-формате. Понимание различий между этими профессиями поможет новичкам выбрать правильное направление и эффективно взаимодействовать с другими специалистами в сфере дизайна.

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️

Текст подготовили Александр Чехутин, Владимир Санников, Мария Гохман

@gripinsky
#gripinsky_статья #gripinsky_дизайнер_и_визуализатор

🔺 Академия на Рендер.ру

Не секрет, что значительный процент работ, попадающих в журнал рендер.ру и на их титульную страницу, выполнен нашими студентами.

Наша академия с недавних пор зарегистрирована на ресурсе как учебное заведение, и мы будем очень рады, если вы на нас подпишитесь, а также будете при публикации работ на рендер.ру указывать наш хештег #gripinsky

Мы со своей стороны обещаем вести на сайте у ребят интересный блог и публиковать действительно полезные статьи и МК.
В данный момент вышла статья о различных схемах освещения и источниках света, которую вы можете почитать по ссылке. Это вторая статья цикла авторства Виктора Тверитина.

⭐️ Ждём вас!