🎨Рубрика "Про Искусство"🎨
Часть 1

Архитектор стиля и визуального нарратива. Самый высокооплачиваемый американский иллюстратор 20-х годов — Джозеф Кристиан Лейендекер.

Американский иллюстратор и художник, чье творчество оставило заметный след в истории графического дизайна и рекламы. Его стиль, поразительно современный для своего времени, сочетал в себе элегантность и художественное мастерство, благодаря чему он стал одним из наиболее известных и влиятельных иллюстраторов начала XX века.

Джозеф Кристиан Лейендекер (Joseph Christian Leyendecker) родился в 1874 году, в Германии. У него была большая семья: два брата, Адольф и Франц (позже стал также известным иллюстратором под именем Фрэнк Кристиан Лейендекер), а также старшая сестра Мэри. Через несколько лет вся семья иммигрировала в Чикаго.

Интерес к искусству Джозеф проявлял с юных лет, и будучи ещё подростком, работал в типографской фирме «J. Manz & Co», в которой создавал иллюстрации для Библии, а свои первые заработанные деньги потратил на обучение в Чикагском институте искусств. Затем, вместе с младшим братом Фрэнком, Кристиан поступил в парижскую Академию Жюлиана.

В 1899 году братья вернулись в Америку и в этом же году Джозеф получил свой первый заказ на обложку журнала «The Saturday Evening Post» (один из самых популярных в США). С тех пор началось их многолетнее сотрудничество, которое во многом сформировало американскую культуру ХХ века.

Джозеф создавал иллюстрации для обложек журнала (за годы его работы их было более трёхсот), многие из которых породили множество американских образов и традиций. Наиболее ярким примером является изображение Санта Клауса. До Лейендекера образ этого рождественского персонажа был крайне вариативен – от худенького старца до устрашающего персонажа. Именно Лейендекер, начиная с 1920-х годов, утвердил в общественном сознании образ доброго пухлого Санты с густой белой бородой, облаченного в яркий красный костюм с белым мехом.

Стоит отметить, что Кристиан не изобрел этот образ из ничего. Разумеется, он опирался на предшествующие представления о Санте, но именно Джо придал ему ту неповторимую форму, которая стала каноничной.

В основном Лейендекер создавал иллюстрации, затрагивающие различные аспекты американской жизни. Его работы демонстрируют идеализированный образ американской семьи, отражая ценности того времени: уют домашнего очага, тепло семейных отношений, процветание и благополучие. Он мастерски иллюстрировал всевозможные сцены из повседневной жизни, от семейных обедов до пикников на природе, придавая им определенную ностальгическую привлекательность.

Его стиль, характеризующийся ясными линиями, контролируемыми мазками, аккуратной проработкой деталей и мягкой цветовой гаммой, создавал атмосферу спокойствия и гармонии, которую американцы в то время очень ценили. Интересно, что Кристиан также использовал в своих работах элементы модерна, что делает его произведения эстетически привлекательными и сегодня.

Более того, Джозеф создал свою собственную манеру письма, которая позволяла легко отличить его от других иллюстраторов. Он использовал масляные краски и наносил крупные четкие мазки по форме в несколько слоёв, для этого краска должна была быстро высыхать. Поэтому Кристиан разработал уникальный состав для разбавления масла, который долгие годы держал в тайне.

Лейендекер стремился работать исключительно с натурой, стараясь избегать фотографий. Он всегда делал несколько набросков карандашом или углем перед тем, как приступить к финальной иллюстрации. Затем, выбрав несколько самых интересных, делал их в цвете и добавлял детали. Джозеф никогда не зацикливался на одной идее и всегда был готов поймать интересную позу или движение, которые могли бы улучшить первоначальную задумку.

🔺Рубрика "Про Искусство"🔺
Часть 2

Лейендекер был одним из первых художников, которые начали создавать рекламные иллюстрации для различных компаний, в частности производителей одежды. Мир модной иллюстрации неразрывно связан с утонченными женскими образами, однако Джозеф Лейендекер создал идеал мужской внешности, который оставался доминирующим в американской массовой культуре на протяжении многих последующих десятилетий.

В 1905 году Джо знакомится с фирмой «Arrow Collar», которая выпускала мужские воротнички, и вскоре подписывает с ней контракт на создание рекламных иллюстраций. Впоследствии бренд «Arrow Collar» станет постоянным клиентом Кристиана — его образы передавали не только стиль, но и целую концепцию жизни и успешного образа, а рекламные кампании стали эталоном качества и основой для развития современного маркетинга.

«Arrow» был одним из первых брендов, который предлагал не просто товары, а целый образ жизни. Бренд задавал тон для мужчин всей Америки, определяя, как им следует одеваться, как вести себя и какие суммы оставлять в элитных магазинах. И всё это успешно работало благодаря искусству рекламной иллюстрации. Лейендекер создавал идеализированный образ американской семьи, иллюстрируя повседневную жизнь молодых людей с нескрываемым оптимизмом и чувством романтики.

Помимо грамотной работы с композицией, Джозеф Лейендекер мастерски управлял цветом и светом в своих работах. Один из его любимых приёмов – освещение снизу. Это театральный приём, который помогает добиться «читаемости форм» с помощью направленного искусственного света.

Сочетая теплые и холодные оттенки, а также применяя контрасты, при этом оставаясь в рамках сдержанной цветовой гаммы, он искусно управлял формой и выделял ключевые фигуры, оставляя в работе «воздушность».

Его стиль эволюционировал с годами, но всегда оставался узнаваемым. Имея широкий художественный кругозор, Лейендекер умело сочетал реалистичность изображения с элементами творческой интерпретации. Он мастерски соединял рекламный месседж с высоким художественным уровнем исполнения, делая рекламу не навязчивой, а привлекательной и запоминающейся. А его стиль и созданные образы повлияли не только на многие поколения иллюстраторов, моду и рекламу, но также и на восприятие американской культуры и традиций.

Рынок рекламы бурно развивался, и благодаря большому числу заказов, Лейендекер добился успеха, став одним из самых известных коммерческих иллюстраторов в Америке. Джозеф славился не только своей преданностью искусству, но и строгой дисциплиной в работе. И, несмотря на свою популярность, он оставался довольно закрытым человеком, предпочитая работать в уединении. В 1914 году он построил себе роскошный дом-студию в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк, в котором жил и работал до конца своих дней.

⭐️⭐️⭐️

Джосеф Кристиан Лейендекер по праву считается одним из самых значительных и влиятельных иллюстраторов своего времени. Его творчество — это вдохновение для будущих поколений, а также напоминание о том, как искусство способно преодолевать временные границы и формировать общественное сознание и эстетику своего времени, оставаясь актуальным на протяжении десятков лет.

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️

Текст подготовила Марина Владимирова

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство

💻Релиз Marvelous Designer 2024.2

Часть 1

Marvelous Designer является передовой программой в области создания реалистичной симуляции тканей и одежды, за что его любят многие студии и CG-художники. Программа особенно активно используется в игровой индустрии, при создании фильмов и анимации, нередко в модной индустрии, а также в архитектурной визуализации.

Основными и ключевыми задачами разработчиков в работе над Marvelous Designer 2024.2 стали повышение скорости, точности и интегрированности, дабы создать более совершенный инструмент для пользователей и предоставить им возможность работать с ещё большими комфортом, эффективностью и плавностью, сконцентрироваться в большей степени над творческими задачами и проработкой деталей.

Улучшили симуляцию на GPU 
⭐️ Важным нововведением в обновлении стала улучшенная симуляция на GPU в Marvelous Designer. Её точность теперь соответствует качеству симуляции на CPU. А ещё стало возможным использовать её даже для кэширования анимации. 

⭐️ Благодаря симуляции на GPU скорость просчета значительно выше, нежели с симуляцией на CPU, а после улучшений от команды CLO Virtual Fashion качество симуляций вышло на один уровень. 

Симуляция на GPU значительно ускоряет процессы создания проекта и быстрее отображает симуляцию в 3D-окне. Художники и пользователи с лёгкостью могут быстро переключаться между более ускоренной симуляцией на GPU и стабильной, более надежной симуляцией на CPU в предыдущих версиях проектов. 

Моделирование тримов (фурнитуры) учитывает будущие столкновения
⭐️При моделировании фурнитуры разработчики повысили точность столкновений. Благодаря этому художники могут лучше контролировать свойства столкновений, такие как вес, жесткость. Это придаёт правдоподобность при симуляции одежды и складок, особенно изделий с мелкими элементами. Также повысили уровень детализации при симуляции.

При этом данная опция недоступна при симуляции на GPU и при записи анимации.

Улучшенная функция Pinching
⭐️ При использовании данной функции теперь стало доступно мягкое выделение, что повышает и облегчает контроль размещения изделий на аватаре, в том числе при создании фасона и посадки одежды. 

В предыдущих версиях контроль над изделием был ограничен выделением одной вершины, теперь же художники могут использовать настраиваемый инструмент мягкого выделения, выбирая отдельные предметы и/или области костюма/изделия. Это позволяет создавать более плавные формы, драпировку.

Чтобы активировать данную опцию, в режиме моделирования нужно нажать ПКМ и в контекстном меню выбрать Advanced Pinching. Также горячие клавиши для этой функции – Shift+E. Далее в появившемся меню можно выбрать параметры воздействия, среди которых такие базовые, как профиль, область и сила воздействия и другие.

⭐️ Добавлена поддержка мягкого выделения непосредственно при самой  симуляции, что облегчает работу и позволяет «починить» симуляцию при залипаниях/проваливаниях и т.д. изделий на аватаре.