💻 Marmoset Toolbag — это мощный рендер-движок и инструмент для создания презентаций 3D-моделей в реальном времени. Он предоставляет художникам и разработчикам удобные инструменты для визуализации, рендеринга и демонстрации своих 3D-проектов с максимально высоким качеством и в интерактивном режиме.

Marmoset используется в геймдеве, анимации, VFX и других сферах, где необходима быстрая и качественная визуализация моделей, текстур и материалов. Этот инструмент помогает создавать фотореалистичные рендеры, а также эффективные портфолио-презентации.

Основные возможности Marmoset Toolbag:
➖ Реалистичный рендеринг в реальном времени:
Высокое качество освещения и материалов с поддержкой PBR (Physically Based Rendering).
Реалистичные отражения, преломления и тени, что делает ваши модели более живыми и динамичными.
➖ Интуитивно понятный интерфейс:
Простота в освоении для новичков и гибкость для опытных пользователей.
Легкость в настройке камер, освещения и материалов без необходимости сложных настроек.
➖Поддержка PBR и процедурных материалов:
Полная интеграция с материалами, созданными в Substance Painter и Substance Designer.
Возможность настроить и редактировать материалы в реальном времени.
➖ Технические и художественные рендеры:
Возможность делать качественные рендеры для портфолио и визуализаций.
Создание скриншотов и анимаций моделей с настроенным освещением и эффектами.
➖ Поддержка анимаций и камер:
Воспроизведение анимаций непосредственно в редакторе.
Настройка различных ракурсов и динамических изменений, чтобы представить модель в разных условиях.
➖Публикация и презентация:
Интерактивные презентации, которые можно легко интегрировать в портфолио.
Визуализация проектов на веб-сайтах и в реальном времени.

💻Rizom UV — это специализированный инструмент для создания и оптимизации UV-разверток 3D-моделей. UV-развертка — это процесс «раскрытия» 3D-объекта на плоскость, чтобы текстуры и материалы корректно отображались на модели.

Rizom UV заслужил популярность благодаря своей скорости, точности и удобству, став незаменимым помощником для 3D-художников, работающих в геймдеве, анимации, архитектуре и VFX.
Он обеспечивает высочайшее качество и скорость, делая его обязательным для любого профессионального 3D-художника.

Основные возможности Rizom UV:
➖ Автоматическая генерация UV-разверток:
Быстрое создание разверток с минимальным вмешательством пользователя.
Подходит для высоко- и низкополигональных моделей.
➖ Интерактивное редактирование:
Ручное управление швами, UV-островами и плотностью текстур.
Удобные инструменты для переноса, масштабирования и оптимизации UV-области.
➖ Оптимизация плотности UV:
Равномерное распределение текстурных координат.
Функции для минимизации растяжений и наложений.
➖ Широкий набор алгоритмов упаковки:
Упрощает размещение UV-островов для максимального использования текстурного пространства.
Поддержка наложений для симметричных объектов.
➖ Интеграция с другими инструментами:
Экспорт и импорт UV-разверток в популярных 3D-пакетах, таких как Blender, Maya, 3ds Max и ZBrush.

..............................................................

Работы, представленные в каруселях, созданы нашими студентами Курса Substance Painter Маргаритой Подвигалкиной @mirasna99, Александром Деминым @tri3dddeshnik, Ириной Радоман, Олегом Меленчуком @olegg93 и нашими педагогами.

..............................................................

Друзья! Как вы заметили, у нашей школы появился свой набор эмодзи, которые мы теперь используем в оформлении наших постов. За создание этих эмодзи выражаем огромную благодарность нашей ученице - Маргарите Подвигалкиной, которая стала неотъемлемой частью нашей команды!

🎨Рубрика "Про Искусство"🎨
Часть 1

Архитектор стиля и визуального нарратива. Самый высокооплачиваемый американский иллюстратор 20-х годов — Джозеф Кристиан Лейендекер.

Американский иллюстратор и художник, чье творчество оставило заметный след в истории графического дизайна и рекламы. Его стиль, поразительно современный для своего времени, сочетал в себе элегантность и художественное мастерство, благодаря чему он стал одним из наиболее известных и влиятельных иллюстраторов начала XX века.

Джозеф Кристиан Лейендекер (Joseph Christian Leyendecker) родился в 1874 году, в Германии. У него была большая семья: два брата, Адольф и Франц (позже стал также известным иллюстратором под именем Фрэнк Кристиан Лейендекер), а также старшая сестра Мэри. Через несколько лет вся семья иммигрировала в Чикаго.

Интерес к искусству Джозеф проявлял с юных лет, и будучи ещё подростком, работал в типографской фирме «J. Manz & Co», в которой создавал иллюстрации для Библии, а свои первые заработанные деньги потратил на обучение в Чикагском институте искусств. Затем, вместе с младшим братом Фрэнком, Кристиан поступил в парижскую Академию Жюлиана.

В 1899 году братья вернулись в Америку и в этом же году Джозеф получил свой первый заказ на обложку журнала «The Saturday Evening Post» (один из самых популярных в США). С тех пор началось их многолетнее сотрудничество, которое во многом сформировало американскую культуру ХХ века.

Джозеф создавал иллюстрации для обложек журнала (за годы его работы их было более трёхсот), многие из которых породили множество американских образов и традиций. Наиболее ярким примером является изображение Санта Клауса. До Лейендекера образ этого рождественского персонажа был крайне вариативен – от худенького старца до устрашающего персонажа. Именно Лейендекер, начиная с 1920-х годов, утвердил в общественном сознании образ доброго пухлого Санты с густой белой бородой, облаченного в яркий красный костюм с белым мехом.

Стоит отметить, что Кристиан не изобрел этот образ из ничего. Разумеется, он опирался на предшествующие представления о Санте, но именно Джо придал ему ту неповторимую форму, которая стала каноничной.

В основном Лейендекер создавал иллюстрации, затрагивающие различные аспекты американской жизни. Его работы демонстрируют идеализированный образ американской семьи, отражая ценности того времени: уют домашнего очага, тепло семейных отношений, процветание и благополучие. Он мастерски иллюстрировал всевозможные сцены из повседневной жизни, от семейных обедов до пикников на природе, придавая им определенную ностальгическую привлекательность.

Его стиль, характеризующийся ясными линиями, контролируемыми мазками, аккуратной проработкой деталей и мягкой цветовой гаммой, создавал атмосферу спокойствия и гармонии, которую американцы в то время очень ценили. Интересно, что Кристиан также использовал в своих работах элементы модерна, что делает его произведения эстетически привлекательными и сегодня.

Более того, Джозеф создал свою собственную манеру письма, которая позволяла легко отличить его от других иллюстраторов. Он использовал масляные краски и наносил крупные четкие мазки по форме в несколько слоёв, для этого краска должна была быстро высыхать. Поэтому Кристиан разработал уникальный состав для разбавления масла, который долгие годы держал в тайне.

Лейендекер стремился работать исключительно с натурой, стараясь избегать фотографий. Он всегда делал несколько набросков карандашом или углем перед тем, как приступить к финальной иллюстрации. Затем, выбрав несколько самых интересных, делал их в цвете и добавлял детали. Джозеф никогда не зацикливался на одной идее и всегда был готов поймать интересную позу или движение, которые могли бы улучшить первоначальную задумку.

🔺Рубрика "Про Искусство"🔺
Часть 2

Лейендекер был одним из первых художников, которые начали создавать рекламные иллюстрации для различных компаний, в частности производителей одежды. Мир модной иллюстрации неразрывно связан с утонченными женскими образами, однако Джозеф Лейендекер создал идеал мужской внешности, который оставался доминирующим в американской массовой культуре на протяжении многих последующих десятилетий.

В 1905 году Джо знакомится с фирмой «Arrow Collar», которая выпускала мужские воротнички, и вскоре подписывает с ней контракт на создание рекламных иллюстраций. Впоследствии бренд «Arrow Collar» станет постоянным клиентом Кристиана — его образы передавали не только стиль, но и целую концепцию жизни и успешного образа, а рекламные кампании стали эталоном качества и основой для развития современного маркетинга.

«Arrow» был одним из первых брендов, который предлагал не просто товары, а целый образ жизни. Бренд задавал тон для мужчин всей Америки, определяя, как им следует одеваться, как вести себя и какие суммы оставлять в элитных магазинах. И всё это успешно работало благодаря искусству рекламной иллюстрации. Лейендекер создавал идеализированный образ американской семьи, иллюстрируя повседневную жизнь молодых людей с нескрываемым оптимизмом и чувством романтики.

Помимо грамотной работы с композицией, Джозеф Лейендекер мастерски управлял цветом и светом в своих работах. Один из его любимых приёмов – освещение снизу. Это театральный приём, который помогает добиться «читаемости форм» с помощью направленного искусственного света.

Сочетая теплые и холодные оттенки, а также применяя контрасты, при этом оставаясь в рамках сдержанной цветовой гаммы, он искусно управлял формой и выделял ключевые фигуры, оставляя в работе «воздушность».

Его стиль эволюционировал с годами, но всегда оставался узнаваемым. Имея широкий художественный кругозор, Лейендекер умело сочетал реалистичность изображения с элементами творческой интерпретации. Он мастерски соединял рекламный месседж с высоким художественным уровнем исполнения, делая рекламу не навязчивой, а привлекательной и запоминающейся. А его стиль и созданные образы повлияли не только на многие поколения иллюстраторов, моду и рекламу, но также и на восприятие американской культуры и традиций.

Рынок рекламы бурно развивался, и благодаря большому числу заказов, Лейендекер добился успеха, став одним из самых известных коммерческих иллюстраторов в Америке. Джозеф славился не только своей преданностью искусству, но и строгой дисциплиной в работе. И, несмотря на свою популярность, он оставался довольно закрытым человеком, предпочитая работать в уединении. В 1914 году он построил себе роскошный дом-студию в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк, в котором жил и работал до конца своих дней.

⭐️⭐️⭐️

Джосеф Кристиан Лейендекер по праву считается одним из самых значительных и влиятельных иллюстраторов своего времени. Его творчество — это вдохновение для будущих поколений, а также напоминание о том, как искусство способно преодолевать временные границы и формировать общественное сознание и эстетику своего времени, оставаясь актуальным на протяжении десятков лет.

▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️

Текст подготовила Марина Владимирова

@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство