🔺Рубрика "Искусство по пятницам"🔺
Часть 2
Служба в Алжире подарит ему вдохновение от красот и новых удивительных сочетаний красок Северной Африки. По досрочному возвращению со службы по причине болезни в родной город Моне познакомится с Йоханом Йонгкиндом, который также окажет существенное влияние на мастера наравне с Буденом.
Вернувшись в Париж после обучения у Шарля Глейра, познакомится с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Камилем Писсарро. Их дружба разовьётся в идею объединения в творчестве и поиске новых методов самовыражения через импрессионизм.
Годы в Париже для Моне окажутся плодотворными для новых работ и знакомств. Всё это время он продолжает поиски себя, новых методов написания картин, развивает свою технику и постоянно экспериментирует. Здесь он встретит свою будущую жену Камиллу Донсье, которая станет моделью для многих его картин, а семья - источником вдохновения и любви.
Вынужденный переезд в Лондон в 1870 году сведёт художника с его будущим другом и покровителем Полем Дюран-Рюэлем, которому Моне обязан многим. Там же он познакомится с Джеймсом Уистлером, Джоном Констеблем и Уильямом Тёрнером, чья работа со светом поразит художника.
Переезд в Аржантей ознаменует новый этап в жизни Клода Моне. Это и плавучая студия на Сене, где он активно изучал эффекты света и отражений. Здесь же зародится его любовь к садоводству, откуда он будет черпать вдохновение для своих будущих работ.
1870-е станут для Моне активным периодом развития в импрессионизме и обретением известности и признания. В это время он напишет множество своих известных работ, таких как "Женщина с зонтиком", "Маки", "Впечатление, восход солнца" и другие.
Часть 2
Служба в Алжире подарит ему вдохновение от красот и новых удивительных сочетаний красок Северной Африки. По досрочному возвращению со службы по причине болезни в родной город Моне познакомится с Йоханом Йонгкиндом, который также окажет существенное влияние на мастера наравне с Буденом.
Вернувшись в Париж после обучения у Шарля Глейра, познакомится с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Камилем Писсарро. Их дружба разовьётся в идею объединения в творчестве и поиске новых методов самовыражения через импрессионизм.
Годы в Париже для Моне окажутся плодотворными для новых работ и знакомств. Всё это время он продолжает поиски себя, новых методов написания картин, развивает свою технику и постоянно экспериментирует. Здесь он встретит свою будущую жену Камиллу Донсье, которая станет моделью для многих его картин, а семья - источником вдохновения и любви.
Вынужденный переезд в Лондон в 1870 году сведёт художника с его будущим другом и покровителем Полем Дюран-Рюэлем, которому Моне обязан многим. Там же он познакомится с Джеймсом Уистлером, Джоном Констеблем и Уильямом Тёрнером, чья работа со светом поразит художника.
Переезд в Аржантей ознаменует новый этап в жизни Клода Моне. Это и плавучая студия на Сене, где он активно изучал эффекты света и отражений. Здесь же зародится его любовь к садоводству, откуда он будет черпать вдохновение для своих будущих работ.
1870-е станут для Моне активным периодом развития в импрессионизме и обретением известности и признания. В это время он напишет множество своих известных работ, таких как "Женщина с зонтиком", "Маки", "Впечатление, восход солнца" и другие.
❤26👍7
🔺Рубрика "Искусство по пятницам"🔺
Часть 3
Смерть жены окажет на Клода Моне сильное влияние, но знакомство с Алисой Ошеде, которая затем станет его супругой, вернет его к жизни и желанию творить. В 1883 году они с семьёй переедут в Живерни, где Моне будет творить до конца жизни, создавая свои знаменитые сады и произведения.
Моне любил проводить время в уединении на природе в поиске особенных мест, отражающих его индивидуальность, и всё это он смог воплотить в своём грандиозном проекте садов и дома в Живерни.
Здесь же Моне начнёт создавать свою знаменитую серию работ "Кувшинки". Эта тема увлечёт его настолько, что он посвятит ей 20 лет своей жизни и напишет более 250 полотен.
В своей обители Клод Моне встречался со многими выдающимися личностями из разных стран и сфер жизни, среди которых был и знаменитый Джон Сингер Сарджент, впечатливший Моне своими работами и подходом к их созданию.
Хоть смерть второй жены, любимого сына и ухудшение зрения из-за катаракты оказали на мастера существенное влияние, всё же Моне не переставал рисовать и, как и всегда, адаптировался к сложившимся обстоятельствам. Именно в этот период он начинает носить свою знаменитую соломенную шляпу, чтобы исключить эффект от бликов, маркирует тюбики с краской и организовывает строгий порядок как на палитре, так и на холсте своей жизни.
Успешная операция помогла восстановить зрение мастера. И, несмотря на трудности реабилитации, "способный [вновь] видеть настоящие цвета", он с новыми силами окунулся в работу. Моне сначала начал уничтожать написанные в период болезни работы, но после стал восстанавливать и ретушировать некоторые из них.
Часть 3
Смерть жены окажет на Клода Моне сильное влияние, но знакомство с Алисой Ошеде, которая затем станет его супругой, вернет его к жизни и желанию творить. В 1883 году они с семьёй переедут в Живерни, где Моне будет творить до конца жизни, создавая свои знаменитые сады и произведения.
Моне любил проводить время в уединении на природе в поиске особенных мест, отражающих его индивидуальность, и всё это он смог воплотить в своём грандиозном проекте садов и дома в Живерни.
Здесь же Моне начнёт создавать свою знаменитую серию работ "Кувшинки". Эта тема увлечёт его настолько, что он посвятит ей 20 лет своей жизни и напишет более 250 полотен.
В своей обители Клод Моне встречался со многими выдающимися личностями из разных стран и сфер жизни, среди которых был и знаменитый Джон Сингер Сарджент, впечатливший Моне своими работами и подходом к их созданию.
Хоть смерть второй жены, любимого сына и ухудшение зрения из-за катаракты оказали на мастера существенное влияние, всё же Моне не переставал рисовать и, как и всегда, адаптировался к сложившимся обстоятельствам. Именно в этот период он начинает носить свою знаменитую соломенную шляпу, чтобы исключить эффект от бликов, маркирует тюбики с краской и организовывает строгий порядок как на палитре, так и на холсте своей жизни.
Успешная операция помогла восстановить зрение мастера. И, несмотря на трудности реабилитации, "способный [вновь] видеть настоящие цвета", он с новыми силами окунулся в работу. Моне сначала начал уничтожать написанные в период болезни работы, но после стал восстанавливать и ретушировать некоторые из них.
❤29👍1
🔺Рубрика "Искусство по пятницам"🔺
Часть 4
Мастер умер 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет, и по собственным наставлениям был скромно похоронен на церковном кладбище Живерни. Во время похорон Жорж Клемансо сорвал чёрную накидку с гроба со словами: "Никакого черного для Моне!" и заменил её яркой тканью с цветочным узором.
Клод Моне не боялся экспериментировать, постоянно искал новое, начиная от подхода к созданию работ до размера и формы самих полотен. Именно Моне был одним из прародителей импрессионизма и значимой фигурой как самого направления, так и искусства в целом. Его концентрация на свете, способах его запечатления, изучении, как свет взаимодействует с цветом, формой, стали основополагающими моментами для импрессионизма. Сама сцена и объекты на ней перестали быть главными героями произведений. Но даже этим он не ограничивался и всегда стремился раздвигать границы искусства и свои собственные. «Мне нравится писать, как поет птица».
Несмотря на все жизненные испытания Клод Моне неустанно продолжал трудиться и самосовершенствоваться. Его инновационные техники, подход к работе, сами произведения искусства и взгляд на мир являются огромным достоянием для всего человечества. Его вера в себя и игнорирование каких-либо ограничений извне позволили мастеру выйти на новый уровень и заслужить всеобщее признание, увековечить себя в истории, подарить своё наследие миру и заниматься тем, что он по-настоящему любил.
..............................................................
Текст подготовил Никита Топоркин
@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство
Часть 4
Мастер умер 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет, и по собственным наставлениям был скромно похоронен на церковном кладбище Живерни. Во время похорон Жорж Клемансо сорвал чёрную накидку с гроба со словами: "Никакого черного для Моне!" и заменил её яркой тканью с цветочным узором.
Клод Моне не боялся экспериментировать, постоянно искал новое, начиная от подхода к созданию работ до размера и формы самих полотен. Именно Моне был одним из прародителей импрессионизма и значимой фигурой как самого направления, так и искусства в целом. Его концентрация на свете, способах его запечатления, изучении, как свет взаимодействует с цветом, формой, стали основополагающими моментами для импрессионизма. Сама сцена и объекты на ней перестали быть главными героями произведений. Но даже этим он не ограничивался и всегда стремился раздвигать границы искусства и свои собственные. «Мне нравится писать, как поет птица».
Несмотря на все жизненные испытания Клод Моне неустанно продолжал трудиться и самосовершенствоваться. Его инновационные техники, подход к работе, сами произведения искусства и взгляд на мир являются огромным достоянием для всего человечества. Его вера в себя и игнорирование каких-либо ограничений извне позволили мастеру выйти на новый уровень и заслужить всеобщее признание, увековечить себя в истории, подарить своё наследие миру и заниматься тем, что он по-настоящему любил.
..............................................................
Текст подготовил Никита Топоркин
@gripinsky
#gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство
❤49👍23🥰2