Жизнеутверждающие фразы от Саши Боаулова + музыка СПБЧ = лучшее лекарство для настроения в период осенний хандры
Саша Браулов — имя, которое приходит в голову одно из первых, когда вспоминаешь художников, работающих с традиционным ремеслом вышивки в современном подходе. В его работах живут детские воспоминания, добрые эмоции, смешные персонажи, архитектура и истории, рассказанные нитками. Выставка «Выкарабкаемся» открылась несколько недель назад, а поток посетителей в галерею DiDi Gallery не прекращается и это очень радует.
Первая вышивка Саши была сделана в 6 лет, а осознанная работа появилась уже будучи студентом. Вместе со своей женой Настей Коптевой основал студию предметного дизайна 52 Factory и по заказу Нью-йоркского музея современного искусства был создан вечный календарь. Еще работы Саши можно увидеть не только в галереях и музеях (его крупноформатное полотно представлено сейчас в Русском музее на выставке «Весть»), но и на трансформаторных будках, водосточных трубах и домах в районе Коломны. К сожалению его дневниковые послания городу долго не висят, так как их почти сразу находят и забирают себе прохожие.
В 2022 году в DiDi Gallery прошла первая выставка художника «Архитектура уходящего», на которой художник показал эстетику конструктивизма и поднял важный вопрос о необходимости сохранения и реставрации исторических объектов. К этому проекту выпустили классный каталог. К выставке «Выкарабкаемся» был выпущен мерч в виде футболок, которые были распроданы еще на вернисаже, но обещают, что будет еще партия, так что ждём и ловим.
Также в проекте поучаствовала славная группа СБПЧ, чьи новые песни сопровождают интерактивные объекты экспозиции. На выставке можно прятаться, пританцовывать, подпевать, вышивать, а еще помогать различным фондам. Подробности можно узнать на сайте галереи.
Вход свободный.
Адрес: Большой пр. В.О., д.62
#культурныйпроменад
Саша Браулов — имя, которое приходит в голову одно из первых, когда вспоминаешь художников, работающих с традиционным ремеслом вышивки в современном подходе. В его работах живут детские воспоминания, добрые эмоции, смешные персонажи, архитектура и истории, рассказанные нитками. Выставка «Выкарабкаемся» открылась несколько недель назад, а поток посетителей в галерею DiDi Gallery не прекращается и это очень радует.
Первая вышивка Саши была сделана в 6 лет, а осознанная работа появилась уже будучи студентом. Вместе со своей женой Настей Коптевой основал студию предметного дизайна 52 Factory и по заказу Нью-йоркского музея современного искусства был создан вечный календарь. Еще работы Саши можно увидеть не только в галереях и музеях (его крупноформатное полотно представлено сейчас в Русском музее на выставке «Весть»), но и на трансформаторных будках, водосточных трубах и домах в районе Коломны. К сожалению его дневниковые послания городу долго не висят, так как их почти сразу находят и забирают себе прохожие.
В 2022 году в DiDi Gallery прошла первая выставка художника «Архитектура уходящего», на которой художник показал эстетику конструктивизма и поднял важный вопрос о необходимости сохранения и реставрации исторических объектов. К этому проекту выпустили классный каталог. К выставке «Выкарабкаемся» был выпущен мерч в виде футболок, которые были распроданы еще на вернисаже, но обещают, что будет еще партия, так что ждём и ловим.
Также в проекте поучаствовала славная группа СБПЧ, чьи новые песни сопровождают интерактивные объекты экспозиции. На выставке можно прятаться, пританцовывать, подпевать, вышивать, а еще помогать различным фондам. Подробности можно узнать на сайте галереи.
Вход свободный.
Адрес: Большой пр. В.О., д.62
#культурныйпроменад
Пространству Метамодернисы исполнилось 1 год! 🥂
За этот краткий, но насыщенный путь основатели проекта — Марина и Стэнли — поддержали и подружили не мало современных художников и деятелей, сопричастных к искусству. Это задача, требующая безграничной отдачи, безусловной любви и неистощимого терпения.
17-я выставка получилась особенной. Кураторами выступили художница Мария Грабарева, чья выставка «О вкусной и здоровой пище» только что завершилась в пространстве и один из главных коллекционеров Петербурга Александр Большаков.
Художники проекта «Проявления» Александра Черногривова и Антонины Фатхуллиной предлагает зрителям уникальное погружение в природу женской красоты — её увядание и одновременно силу, её хрупкость и мистическую гармонию. Скульптуры Антонины Фатхуллиной напоминают священные артефакты древних храмов, которым поклоняются племена — их тотемная сила витает в воздухе и сегодня.
Аналоговые фотографии Александра Черногривова, выполненные в экспериментальной технике, чаруют разнообразием: некоторые из них отсылают к глянцевому фэшн, а другие напоминают нам о наскальной живописи, повествующей о далёком прошлом. Главное, что особенно радует — в работах нет пошлости и грубости, которые порой преследуют подобные жанры. Здесь ощущается глубокое уважение к теме и неподдельная красота.
Вход свободный.
Адрес: ул. Ефимова, д.5, вход через арку
#культурныйпроменад
За этот краткий, но насыщенный путь основатели проекта — Марина и Стэнли — поддержали и подружили не мало современных художников и деятелей, сопричастных к искусству. Это задача, требующая безграничной отдачи, безусловной любви и неистощимого терпения.
17-я выставка получилась особенной. Кураторами выступили художница Мария Грабарева, чья выставка «О вкусной и здоровой пище» только что завершилась в пространстве и один из главных коллекционеров Петербурга Александр Большаков.
Художники проекта «Проявления» Александра Черногривова и Антонины Фатхуллиной предлагает зрителям уникальное погружение в природу женской красоты — её увядание и одновременно силу, её хрупкость и мистическую гармонию. Скульптуры Антонины Фатхуллиной напоминают священные артефакты древних храмов, которым поклоняются племена — их тотемная сила витает в воздухе и сегодня.
Аналоговые фотографии Александра Черногривова, выполненные в экспериментальной технике, чаруют разнообразием: некоторые из них отсылают к глянцевому фэшн, а другие напоминают нам о наскальной живописи, повествующей о далёком прошлом. Главное, что особенно радует — в работах нет пошлости и грубости, которые порой преследуют подобные жанры. Здесь ощущается глубокое уважение к теме и неподдельная красота.
Вход свободный.
Адрес: ул. Ефимова, д.5, вход через арку
#культурныйпроменад
Выставка «Совершенное существо»
Галерея «White Rainbow»
25.09. – 16.10.
Искусственный интеллект – такое же порождение человека, как сам человек – порождение природы. Появление обоих в равной степени закономерно и неоднозначно. Такова отправная точка размышлений проекта.
Сегодня разговор о несчастном будущем художников, которых заменит AI, звучит столь же громко, как паника вокруг глобального потепления. Это похоже на притчи, где ученик превосходит учителя, или на мифы, где сын убивает отца. Но произойдет ли это в реальности?
Генеративные фотографии Алексея Гусарова и Андрея Кинли дают оптимистичный прогноз. Midjourney в них создает удивительной красоты фактуры на грани перьев и меха, капилляров на лице девушки и прожилок на лепестках орхидеи. Но авторы находятся в позиции выше, ведь они размышляют о нейросети и используют ее как уникальный инструмент.
В качестве публичной программы к выставке планируются медиации и лекции, за которыми можно следить вот здесь. А ещё в White Rainbow продается много красивой фотографии и открыток!
Вход свободный
Адрес: 4-я линия В.О., 5
Автор Лана Ветошкина
#культурныйпроменад
Галерея «White Rainbow»
25.09. – 16.10.
Искусственный интеллект – такое же порождение человека, как сам человек – порождение природы. Появление обоих в равной степени закономерно и неоднозначно. Такова отправная точка размышлений проекта.
Сегодня разговор о несчастном будущем художников, которых заменит AI, звучит столь же громко, как паника вокруг глобального потепления. Это похоже на притчи, где ученик превосходит учителя, или на мифы, где сын убивает отца. Но произойдет ли это в реальности?
Генеративные фотографии Алексея Гусарова и Андрея Кинли дают оптимистичный прогноз. Midjourney в них создает удивительной красоты фактуры на грани перьев и меха, капилляров на лице девушки и прожилок на лепестках орхидеи. Но авторы находятся в позиции выше, ведь они размышляют о нейросети и используют ее как уникальный инструмент.
В качестве публичной программы к выставке планируются медиации и лекции, за которыми можно следить вот здесь. А ещё в White Rainbow продается много красивой фотографии и открыток!
Вход свободный
Адрес: 4-я линия В.О., 5
Автор Лана Ветошкина
#культурныйпроменад
Художественный эксперимент Eggz Gallery и художника a l e s h a
Сегодня 10-й день перформанса, когда художник живет и работает в стенах галереи, не покидая их 6 дней в неделю. И только по воскресеньям он может ненадолго выйти из своей временной мастерской, в то время как зрители могут посетить это уникальное пространство и ощутить на себе любопытные взгляды прохожих и камер, ведущих прямую трансляцию 24/7.
Сейчас a l e s h a уже вышел за рамки стрит-арт художника, но уверена, что многие его узнают именно по уличным работам - черно-белые автопортреты с затылком, желтые кляксы-ростки на асфальте и замена тротуарной брусчатки на объект искусства под эпоксидкой смолой. Кстати, под окнами Eggz Gallery появился новый объект от автора.
В своем телеграм канале художник делиться ощущениями, разыгрывает призы и неосознанно впитывает новый опыт. Ты все время под прицелом и каждое движение, каждая капля краски и каждый вздох фиксируется на видеотрансляцию, становясь частью креативного процесса. Ты не можешь себе позволить лень, потратить пару часов на соц.сети или сериал, ты объект эксперимента, который сам и придумал. По-моему ответственность колоссальная. И я вспоминаю наш недавний разговор с куратором, где речь шла о том, насколько сейчас важно принадлежать к какой-то организации, структуре, индустрии и быть задействованным в различных процессах. Быть креативным, невозможно активным, чувствовать тренды и пилить контент. Но насколько современный человек цельный сам по себе без все этих ярлыков и ролей? Я пока в поиске ответа.
Проект глубже, чем может показаться на первый взгляд. Особенно обратите внимание на работы художника, созданные во время частичной самоизоляции - нагота, глаза и ростки, которые уходят во внутрь себя. Чем завершиться этот опыт для a l e s h a и пространства пока не ясно, но рекомендую обратить внимание на этот художественный эксперимент.
Прямая трансляция
Следующие дня посещения галереи 6 и 13 октября
Вход свободный.
Адрес: ул. Галерная, д.19
#культурныйпроменад
Сегодня 10-й день перформанса, когда художник живет и работает в стенах галереи, не покидая их 6 дней в неделю. И только по воскресеньям он может ненадолго выйти из своей временной мастерской, в то время как зрители могут посетить это уникальное пространство и ощутить на себе любопытные взгляды прохожих и камер, ведущих прямую трансляцию 24/7.
Сейчас a l e s h a уже вышел за рамки стрит-арт художника, но уверена, что многие его узнают именно по уличным работам - черно-белые автопортреты с затылком, желтые кляксы-ростки на асфальте и замена тротуарной брусчатки на объект искусства под эпоксидкой смолой. Кстати, под окнами Eggz Gallery появился новый объект от автора.
В своем телеграм канале художник делиться ощущениями, разыгрывает призы и неосознанно впитывает новый опыт. Ты все время под прицелом и каждое движение, каждая капля краски и каждый вздох фиксируется на видеотрансляцию, становясь частью креативного процесса. Ты не можешь себе позволить лень, потратить пару часов на соц.сети или сериал, ты объект эксперимента, который сам и придумал. По-моему ответственность колоссальная. И я вспоминаю наш недавний разговор с куратором, где речь шла о том, насколько сейчас важно принадлежать к какой-то организации, структуре, индустрии и быть задействованным в различных процессах. Быть креативным, невозможно активным, чувствовать тренды и пилить контент. Но насколько современный человек цельный сам по себе без все этих ярлыков и ролей? Я пока в поиске ответа.
Проект глубже, чем может показаться на первый взгляд. Особенно обратите внимание на работы художника, созданные во время частичной самоизоляции - нагота, глаза и ростки, которые уходят во внутрь себя. Чем завершиться этот опыт для a l e s h a и пространства пока не ясно, но рекомендую обратить внимание на этот художественный эксперимент.
Прямая трансляция
Следующие дня посещения галереи 6 и 13 октября
Вход свободный.
Адрес: ул. Галерная, д.19
#культурныйпроменад
Выставка «Mystery tour» Open You Gallery в здании Екатерининского собрания работает до 4 октября
Художники Антон Левин, Екатерина Бердюгина, Рузанна Тетерина и Анастасия Прибельская объединились в один проект для создания тайного священнодействия во имя искусства.
Начинается всё с праздничных фигурок Вакхов от Антона Левина, которые ведут к его центральной работе. А далее постепенно на маршруте выставки теряется цвет и пышность. Монументальные монотипии Екатерины Бердюгиной становятся проходом в пространство сна и перезагрузки, где встречаются стеклянные цветы и огненные ковры.
Пройти весь путь мистерии и узнать о других авторах можно уже сегодня 1 октября на медиации в 17:00.
Расписание посещения пространства:
2 октября, 15:00-19:00
3 октября, 12:00-18:00
4 октября, 12:00-16:00
Стоимость билета 400 руб.
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 88-90
#дайджест #культурныйпроменад
Художники Антон Левин, Екатерина Бердюгина, Рузанна Тетерина и Анастасия Прибельская объединились в один проект для создания тайного священнодействия во имя искусства.
Начинается всё с праздничных фигурок Вакхов от Антона Левина, которые ведут к его центральной работе. А далее постепенно на маршруте выставки теряется цвет и пышность. Монументальные монотипии Екатерины Бердюгиной становятся проходом в пространство сна и перезагрузки, где встречаются стеклянные цветы и огненные ковры.
Пройти весь путь мистерии и узнать о других авторах можно уже сегодня 1 октября на медиации в 17:00.
Расписание посещения пространства:
2 октября, 15:00-19:00
3 октября, 12:00-18:00
4 октября, 12:00-16:00
Стоимость билета 400 руб.
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 88-90
#дайджест #культурныйпроменад
В галерее Myth показывается «Норма» от Никиты Селезнева
В своих работах художник исследует тему нормы в контексте социокультурных изменений, уделяя внимание тому, как давление современности, мировые трагедии и трансформация границ нормального/ненормального формируют наше восприятие действительности.
Никита Селезнев — уникальный представитель контемпорари, который мастерски сочетает в своем творчестве различные техники и подходы. Этот проект автор создавал в течение нескольких лет, живя в Нью-Йорке. Его образы и микромиры продолжают существовать в симбиозе реального и виртуального, спокойно кочуя туда-сюда. Для создания материальных скульптур Никита часто использует технологию отливки из бетона, где получившуюся форму он может долепить и сформировать, пока она не застынет, обратившись в долговечный монумент. В этот раз скульптуры были созданы иным способом — через 3D-печать. Далее фигура обжигалась, покрывалась глазурью и снова обжигалась. Но больше всего впечатляют живописные работы, в которых также присутствует бетон. Образы на холстах напоминают фрески и работы старых мастеров, чьи произведения уже покрылись музейным воздухом и кракелюром (трещинами лакокрасочного покрытия).
Что касается центральной видеоработы, созданной совместно с архитектором Григорием Балуевым, то там главное — не спешить. В этом визуальном ребусе скрыто много символов, что вызывает одновременно непонимание, тревогу и сопереживание на фоне постапокалиптического пейзажа под звуки то ли баяна, то ли аккордеона. Мощно, не правда ли?
Вход 200 руб.
Адрес: ул. Чайковского, д. 61
#культурныйпроменад
В своих работах художник исследует тему нормы в контексте социокультурных изменений, уделяя внимание тому, как давление современности, мировые трагедии и трансформация границ нормального/ненормального формируют наше восприятие действительности.
Никита Селезнев — уникальный представитель контемпорари, который мастерски сочетает в своем творчестве различные техники и подходы. Этот проект автор создавал в течение нескольких лет, живя в Нью-Йорке. Его образы и микромиры продолжают существовать в симбиозе реального и виртуального, спокойно кочуя туда-сюда. Для создания материальных скульптур Никита часто использует технологию отливки из бетона, где получившуюся форму он может долепить и сформировать, пока она не застынет, обратившись в долговечный монумент. В этот раз скульптуры были созданы иным способом — через 3D-печать. Далее фигура обжигалась, покрывалась глазурью и снова обжигалась. Но больше всего впечатляют живописные работы, в которых также присутствует бетон. Образы на холстах напоминают фрески и работы старых мастеров, чьи произведения уже покрылись музейным воздухом и кракелюром (трещинами лакокрасочного покрытия).
Что касается центральной видеоработы, созданной совместно с архитектором Григорием Балуевым, то там главное — не спешить. В этом визуальном ребусе скрыто много символов, что вызывает одновременно непонимание, тревогу и сопереживание на фоне постапокалиптического пейзажа под звуки то ли баяна, то ли аккордеона. Мощно, не правда ли?
Вход 200 руб.
Адрес: ул. Чайковского, д. 61
#культурныйпроменад
В камерной галерее Open you открылся коллективная выставка Марии Маренковой, Алисы Гиль, Вадима Зайцева, Алексея Громова, Марии Филимоновой и Светланы Кононовой про сдержанность и осознанность
Проект «Demure practices» стремится исследовать и актуализировать принцип деликатности и скромности в современном искусстве, предлагая новое прочтение этих понятий в контексте современных арт тенденциях. В эру, когда экстравагантность и чрезмерная откровенность доминируют в художественном выражении, авторы выставки подчеркивают важность тонкости и внутренней силы, создавая произведения, которые говорят зрителю без лишних слов, обращая внимание на контекст и материал.
Искусство, наполненное спокойствием и сдержанностью, создает пространство для размышлений и спонтанности, предлагая зрителю свою палитру визуального восприятия. Внутренняя скромность становится не просто личным выбором, но и глубоким заявлением о ценностях, в которых важно не высказаться громко, а научиться слушать и видеть глубже.
Не хочется использовать банальных фраз, но кажется Open You Gallery предлагает нам замедлиться и побыть в момент, что несомненно важно для эмоционального благополучия🥀
Вход свободный.
Прошу обратить внимание, что у галереи изменился режим работы: ср-вс с 13:00 до 20:00
Адрес: Басков пер., д.13-15
#культурныйпроменад
Проект «Demure practices» стремится исследовать и актуализировать принцип деликатности и скромности в современном искусстве, предлагая новое прочтение этих понятий в контексте современных арт тенденциях. В эру, когда экстравагантность и чрезмерная откровенность доминируют в художественном выражении, авторы выставки подчеркивают важность тонкости и внутренней силы, создавая произведения, которые говорят зрителю без лишних слов, обращая внимание на контекст и материал.
Искусство, наполненное спокойствием и сдержанностью, создает пространство для размышлений и спонтанности, предлагая зрителю свою палитру визуального восприятия. Внутренняя скромность становится не просто личным выбором, но и глубоким заявлением о ценностях, в которых важно не высказаться громко, а научиться слушать и видеть глубже.
Не хочется использовать банальных фраз, но кажется Open You Gallery предлагает нам замедлиться и побыть в момент, что несомненно важно для эмоционального благополучия
Вход свободный.
Прошу обратить внимание, что у галереи изменился режим работы: ср-вс с 13:00 до 20:00
Адрес: Басков пер., д.13-15
#культурныйпроменад
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера посчастливилось побывать на магическом открытии выставки Mary Inkova Ljós «Внутренний цветущий сад» в офисе компании ВКонтакте 🦋
Выставка Mary Inkova Ljós (Марии Иньковой), приуроченная к Дню Рождения ВКонтакте, стала первой в рамках дальнейшей серии контемпорари проектов в атриуме Дома Зингера. Для меня это уже второе подобное событие, когда выставка организуется в первую очередь для сотрудников компании и проходит в камерном формате. Куратор и менеджер деликатно впускает современное искусство в жизнь своих коллег, увлекая и рассказывая о чем-то совершенно далеком от их повседневных интересов, организовывая даже мероприятия выходного дня.
Выставка «Внутренний цветущий сад» – метафора, отражающая нашу собственную природу, в котором свет играет важную роль. Каждый из нас носит в себе семена, которые мы заботливо поливаем и ограждаем от невзгод. Эти семена – наши мечты, желания и стремления, которые могут расцвести и засиять, если мы уделим им достаточное внимание и заботу. Особенно трогательно было, когда после речи художницы нам предложили загадать желание и вклеить кружочек в уже заготовленный круг прямо в каменный пол атриума. Сомнений нет, что в этом месте всё загаданное исполняется.
Куратором выставки выступил Денис Фабрика, продюсер креативных стратегий, автор канала Двор 759 и подкаста «Рисунки на стенах». Все явки и пароли для посещения выставки Денис будет публиковать на своем канале.
Также работы художницы сейчас можно увидеть на выставке «Прекрасен мир» в отеле Vasilievsky на 8-й линии В.О., д. 11-13.
#культурныйпроменад
Выставка Mary Inkova Ljós (Марии Иньковой), приуроченная к Дню Рождения ВКонтакте, стала первой в рамках дальнейшей серии контемпорари проектов в атриуме Дома Зингера. Для меня это уже второе подобное событие, когда выставка организуется в первую очередь для сотрудников компании и проходит в камерном формате. Куратор и менеджер деликатно впускает современное искусство в жизнь своих коллег, увлекая и рассказывая о чем-то совершенно далеком от их повседневных интересов, организовывая даже мероприятия выходного дня.
Выставка «Внутренний цветущий сад» – метафора, отражающая нашу собственную природу, в котором свет играет важную роль. Каждый из нас носит в себе семена, которые мы заботливо поливаем и ограждаем от невзгод. Эти семена – наши мечты, желания и стремления, которые могут расцвести и засиять, если мы уделим им достаточное внимание и заботу. Особенно трогательно было, когда после речи художницы нам предложили загадать желание и вклеить кружочек в уже заготовленный круг прямо в каменный пол атриума. Сомнений нет, что в этом месте всё загаданное исполняется.
Куратором выставки выступил Денис Фабрика, продюсер креативных стратегий, автор канала Двор 759 и подкаста «Рисунки на стенах». Все явки и пароли для посещения выставки Денис будет публиковать на своем канале.
Также работы художницы сейчас можно увидеть на выставке «Прекрасен мир» в отеле Vasilievsky на 8-й линии В.О., д. 11-13.
#культурныйпроменад
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Joy Gallery открылась ностальгическая выставка молодого петербургского художника Егора Щаблыкина
Егор выпускник Академии художеств им. Ильи Репина, участник выставки «Преодоление» в Манеже Москвы и Петербурга, а в 2019 году, под руководством Александра Шишкина-Хокусая, принимал участие в создании экспозиции русского павильона Венецианской Биеннале. И вот этой осенью случился его первый персональный проект.
В своих работах художник отражает брутальные реалии постсоветского пространства. Погружаясь в отдельные сюжеты, он дарит зрителям, которые еще помнят качели-солнышко, тарзанки из пожарного шланга и примерочные на картонке, добрую грусть, воспоминания о прошлом, возвращая в определенные состояния или чувства.
Палитра работ Егора Щаблыкина напоминает советские детские книжки и журналы. А в одной из работ в технике декупаж присутствуют фрагменты старых папок из фонда Эрмитажа, в которых графика.
Чтобы узнать еще больше о проекте и погрузиться в «Заповедник» 12 октября в 16:00 пройдет кураторская экскурсия с Анной Никифоровой.
Стоимость участия 400 руб.
Запись по телефону +7-921-432-14-32, любой мессенджер
Адрес: Петровская коса, д. 6
#дайджест #культурныйпроменад
Егор выпускник Академии художеств им. Ильи Репина, участник выставки «Преодоление» в Манеже Москвы и Петербурга, а в 2019 году, под руководством Александра Шишкина-Хокусая, принимал участие в создании экспозиции русского павильона Венецианской Биеннале. И вот этой осенью случился его первый персональный проект.
В своих работах художник отражает брутальные реалии постсоветского пространства. Погружаясь в отдельные сюжеты, он дарит зрителям, которые еще помнят качели-солнышко, тарзанки из пожарного шланга и примерочные на картонке, добрую грусть, воспоминания о прошлом, возвращая в определенные состояния или чувства.
Палитра работ Егора Щаблыкина напоминает советские детские книжки и журналы. А в одной из работ в технике декупаж присутствуют фрагменты старых папок из фонда Эрмитажа, в которых графика.
Чтобы узнать еще больше о проекте и погрузиться в «Заповедник» 12 октября в 16:00 пройдет кураторская экскурсия с Анной Никифоровой.
Стоимость участия 400 руб.
Запись по телефону +7-921-432-14-32, любой мессенджер
Адрес: Петровская коса, д. 6
#дайджест #культурныйпроменад