Что читать с детьми о войне?
Конечно, лейтенантскую, или "окопную" прозу.
Лейтенантскую прозу критиковали за сниженный пафос, деромантизацию, дегероизацию солдат, сужение темы, натурализацию, избыточные бытовые детали.
Мне кажется, что это лучшее, что когда либо было написано про ВОВ (и про войну вообще). Интересно, что писатели, сами прошедшие через ужасы войны, творили вполне в рамках литературной традиции военной прозы 19 века (можно вспомнить "Севастопольские рассказы" Толстого).

Спустя годы и десятилетия писатели- фронтовики возвращались к своему травматическому опыту, как будто не могли или не хотели преодолеть его... С другой стороны, война в произведениях В. Некрасова, Б. Васильева, В. Быкова, Ю.Бондарева, В.Богомолова и др. - зачастую просто сеттинг, фон, который помогает проявить героев, обнажить,  раскрыть их характер. Экстремальная, пограничная ситуация (по Ясперсу), вырывающая из повседневности, сталкивающая человека с экзистенциальной трагедией, с реальностью смерти...
И практически во всех лучших произведениях лейтенантской прозы звучит мысль -
"жизнь - самое ценное, война не должна повториться"...

Мой любимый представитель этого поколения - Василь Быков.
Его стиль отличается более острым ощущением трагизма, безнадежности и предельной откровенностью, недаром его прозу называли "пораженческой".
Где-то читала, что Быков - единственный советский писатель-экзистенциалист (в его произведениях много отсылок к Камю). У него практически отсутствуют хэппи-энды и нет "расщепления", черно-белой оптики, однозначности в оценках происходящего. За это я его и люблю.

Война и культура - несовместимы, они существуют в различных сферах и разговаривают на разных языках.
Жизнь — вот единственная реальная ценность для всего сущего и для человека тоже

А вы знали, что Пушкин позаимствовал сюжет "Пира во время чумы" у шотландского поэта Джона Вилсона?
(Обожаю, кстати, проходить с детьми-учениками "Маленькие трагедии" - обычно в рамках школьной программы. Они воспринимаются легко, хоть и в стихах, коллизии/конфликты понятны и вполне актуальны).

Так вот, Пушкин взял историю из последней сцены 1 акта "Чумного города" Джона Вилсона. В своей (огромной) драматической поэме Вильсон мрачно и пафосно изображает жизнь в Лондоне во время эпидемии чумы 17 века: мрачные сцены: вымирающие семьи, горевания, похоронные ритуалы, принятие и непринятие судьбы...

Вчера получила огромное удовольствие от эскиза спектакля "Чумной город" (пьеса ставится чуть ли не впервые в России) молодых режиссеров из ГИТИСа в арт-пространстве "Шклярский экспириенс". Абсолютно гипнотическое, сновидеское действо, завораживающе красивое и настолько притягательное, что даже авторский "высокий штиль" не вызывает отторжения.

(Фотография с обсуждения после спектакля)

Никогда. Никогда не сдергивайте абажур с лампы! Абажур священен. Никогда не убегайте крысьей побежкой на неизвестность от опасности. У абажура дремлите, читайте – пусть воет вьюга…

Эти строки, возвышающие и поэтизирующие обыденность, поразили меня в еще юности, когда впервые читала «Белую гвардию», готовясь к поступлению на филфак. (В школе учили, что в литературе противопоставляется утонченный поэтический мир грубому приземленному быту)

Зелёная лампа с абажуром, зеленый свет из кабинета отца — своего рода "первичные объекты", образы "потерянного рая", счастливого детства писателя, которые появляются во многих его произведениях, символизируя покой и устойчивость мира, внутреннюю гармонию.

Сегодня - день рождения М. А. Булгакова.

Какие его произведения вы любите?
Я - "Белую гвардию" и "Бег" (недавно с огромным удовольствием перечитала с ученицей-восьмиклассницей, девочка тоже была под сильным впечатлением). Не очень люблю "Мастера и Маргариту" (но понравилась экранизация Локшина)


Абсолютно дикий, трэшовый спектакль по "Бегу" видела в Театре на Литейном пару лет назад (зато получила интересный, неповторимый зрительский опыт😂).
И до сих пор не сходила на " Восемь снов" в МДТ, очень хочу...
.

Мы точно говорим об одном и том же произведении? –
этот вопрос часто звучит на читательских встречах.
Удивительно, насколько по-разному мы все воспринимаем. («Каждый смотрит свое кино»).

 Николай Рубакин сто с лишним лет назад сказал: «сколько у книги читателей, столько у неё и содержаний».

Для Рубакина чтение - это акт проекции. Он проводил аналогию с проекционным прибором: как изображение, брошенное на экран, покрывает его фигурами и красками, которых на самом экране нет, так и при чтении читатель накладывает на текст свои образы, переживания, ощущения и понятия, которые принимает за «содержание книги».

То, что мы видим и чувствуем в книге, — это проекция нашей собственной психики, а не просто копия авторской мысли.
(Поэтому меня убивает вопрос: «а что все-таки хотел сказать автор?», как и споры при обсуждении и настаивание на верности своего мнения)

Книга по мнению Рубакина – прежде всего раздражитель, который вызывает в психике читателя определённые ассоциации и образы, опираясь на уже имеющийся у него «запас» значений (то, что исследователь называл «мнемой»).

Впечатления от книги меняются не только от человека к человеку (в зависимости от возраста, профессии, опыта, ценностей), но и в одном и том же читателе в разные периоды жизни, поскольку меняется его внутренний мир. (Я люблю приводить пример, как в разные периоды жизни читала «Войну и мир»)
Таким образом, для Рубакина чтение - активное творчество читателя, при котором он «сам себя читает» через книгу, а не пассивно впитывает чужое содержание.

Почему людей так цепляет литература?

(Нередко случается, что на читательских встречах участники так яростно отстаивают свое мнение, что кажется, еще немного, и подерутся. Сначала меня это очень удивляло, потом привыкла и со временем разработала ряд правил ради безопасности)

Почему настолько сильно?
Художественный текст создает эффект присутствия: сопереживая героям, мы «входим» в чужое сознание, примеряем на себя их мотивы, проецируем на них свои и достраиваем недосказанное. Переживаем чужой опыт как свой. Из-за этого книга может задевать не как выдуманная история, а как событие, которое как будто произошло с нами или напоминает что-то очень личное.
Таким образом, обсуждение книги часто затрагивает не только текст, но и нашу идентичность, память, ценности и способы защиты собственного внутреннего опыта.
 
Откуда берется агрессия (даже у мега воспитанных и интеллигентных людей)?
Когда человек яростно настаивает на своей точке зрения, он часто защищает не столько интерпретацию, сколько уязвимую часть себя: мировоззрение, значимый (возможно болезненный, выстраданный) опыт, чувство справедливости или принадлежность к определенной социальной группе.
Вспышки агрессии могут быть связаны с накопленным напряжением, уязвленностью и ощущением, что собеседник обесценивает не мнение, а самого человека.
В литературных спорах это особенно заметно, потому что текст становится безопасной площадкой для очень небезопасных чувств.

Что именно чаще всего задевает?
Зависит от человека, конечно, от личной истории, (травматического) опыта…
Чаще всего цепляют темы, которые связаны с любовью (которую каждый по-своему понимает), властью, унижением, чувством справедливости, утратой, стыдом, виной (детской, родительской). Ах, да, с воспитанием детей еще (вообще бесконечная тема).

Литература работает как зеркало (о, кто только не говорил об этом): читатель узнает в герое свои (запретные, подавленные) желания, страхи или травматические сценарии, а это вызывает сильную эмоциональную реакцию и нередко сопротивление.
Отсюда и парадокс: человек может спорить о книге так, будто спорят о нем самом, защищать выдуманного героя рассказа так, как будто это его самый близкий человек (или, наоборот, нападать на персонажа и обвинять его во всех мыслимых грехах).

Литература трогает нас потому, что она не только рассказывает историю, но и активирует внутренний опыт, а споры вокруг нее часто являются формой борьбы за собственную картину мира, идентичность и (иногда даже) психическую целостность. В этом смысле раздражение и желание победить в споре, доказать свою правоту — признак того, что текст действительно задел за живое…

Что со всем этим делать?
- Наблюдать, рефлексировать, пытаться понять себя, разобраться в этих внутренних импульсах.
- Находить слова для своих чувств, не только для отстаивания мнения.
- Принять тот факт, что у другого человека – своя личная история и своя боль.
Согласиться с идеей о том, что другой – это не-я.
- Постараться получить удовольствие от общения, разных взглядов, палитры мнений... (Мне, как правило, удается😍)

С этой неодинаковостью надо мириться, несмотря на то, что она несет в себе трения, энергию, конфликт, противоречия. Именно она становится источником обновления, творчества и жизни

(Жаннет Фишер, швейцарский психолог, психоаналитик)

Книга - это всего лишь повод поговорить о себе (в книжном клубе)?
Как будто напрашивается такой вывод из двух предыдущих постов-лонгридов☝️.
Но не только.
Это ещё и возможность расширить картину мира, выйти за пределы своих представлений о реальности.
Приобщиться к чему-то большему, найти опору и поддержку.
Безопасно прожить чужую судьбу, получить важный опыт для своей жизни...

Читательские встречи этим летом планируются:

▪️в РНБ вживую, как обычно, второй четверг месяца в 18.00
▪️ Онлайн по средам утром (раз в две недели). Ближайшая встреча 3 июня.
▪️ Очень приглашаю на медленное чтение индивидуально онлайн (раньше занималась только с детьми, но в этом учебном году попробовала этот формат со взрослыми и мне очень понравилось).
Вопросы, запись в л.с. @evgenia_bibliotherapist

Будут ещё и другие варианты, онлайн и оффлайн в "Секретере" и не только (в процессе обсуждения сейчас), напишу отдельно

Если бы меня спросили, кто самый интересный, понятный, вообще универсальный писатель для детей и подростков, я бы назвала Рэя Брэдбери (не для маленьких, конечно, 10+).

Потому что

- В прозе Брэдбери замечательное сочетание глубокого психологизма с динамичными сюжетами. (Нестандартный сеттинг - фантастические миры или будущее - только усиливают впечатление)

- Понятные герои с понятными переживаниями. Точно описываются одиночество, страх взросления, поиск себя, потребность в близости, страх быть отвергнутым.

- Кинематографичный стиль, короткие фразы и яркие метафоры легко воспринимаются ( даже "клиповым мышлением").
"Реально, читаешь - как будто кино смотришь", - сказал один мой ученик.

- Формат малой прозы идеально подходит для быстрого чтения - не запутаешься в сюжетных линиях.

- Брэдбери предвидел многие современные проблемы:
Бытовой комфорт не вызывает счастье. Развитые технологии, цифровизация, гаджетизация ведут к потери живого общения, тотальному одиночеству (а также делают человека тупым и ненужным).

- Его книги учат не терять себя, сохранять критическое мышление в условиях социального давления и отупляющей массовой культуры.

Так случилось, что всю весну с детьми-учениками читаем Брэдбери (с теми, с кем по школьной программе не проходим Чехова или Толстого). И в группе, и на индивидуальных занятиях.
Чтение Брэдбери - огромное удовольствие для всех.
И, конечно, широкое поле для обсуждения...

(Я, признаюсь, очень поздно открыла для себя Брэдбери. "451 градус по Фаренгейту" в юности не зашёл - показался слишком простым после Достоевского и Ко.
В его малую прозу влюбилась, уже преподавая медленное чтение)

Почему не выбираю современных авторов для чтения с детьми? (И, соответственно, не берусь рекомендовать в канале)

Потому что, честно признаюсь, совершенно не разбираюсь в современной литературе (в драматургии ещё хоть как-то, т.к. сама администрировала и жюрила на конкурсах).
В этом бесконечном потоке новых и новых книг очень трудно сориентироваться. (Литературным премиям я не верю, слишком много слышала плохого от друзей-писателей об устройстве этой институции).
То немногое, что я читала из современного детского, показалось не бесспорным, необязательным...

К тому же я очень ленива и не люблю рисковать. Поэтому опираюсь на проверенные временем тексты - на классику.

И я уверена, что если дети в состоянии понимать Брэдбери, Голдинга, Сэлинджера, не говоря уже о русских классиках, то Жвалевского-Пастернак, Дашевскую, Лавринович - смогут читать вообще без проблем и посторонней помощи.
И дети с развитым вкусом, литературным чутьем смогут сами выбирать себе книги - новые или старые...

P.S. Я, конечно, бесконечно уважаю людей, которые следят за современным литературным процессом и разбираются в нем

Это невероятное везение, счастье и привилегия - жить в Санкт-Петербурге, сказала я на днях пятнадцатилетней ученице, единственной петербурженке из моих учеников (все остальные в Москве или заграницей, так сложилось).

Большая часть сюжетов классической русской литературы разворачивается именно здесь. Притом Санкт-Петербург зачастую не просто фон, но и сам является важным действующим лицом.

Мы можем просто гулять по серым улицам и туманным набережным и мечтать, фантазировать, представлять себе всех этих страдающих бедолаг, обречённых на вечные поиски счастья, любви, смысла жизни, высоких идеалов, шинели, собственного носа...
И вдохновляться, сочинять собственные истории (мне нигде так легко не пишется, как в родном Питере).

Иногда, случается, приезжают ученики из Москвы - тогда встречаемся и я вожу их по "местам Гоголя и Достоевского" (в основном по Коломне).

Сегодня, 27 мая - день "самого отвлеченного и умышленного города на всём земном шаре".

Кто из писателей, по вашему, лучше описал атмосферу Санкт-Петербурга?
(Мне лично близка оптика Достоевского, Гоголя, Белого)

"Жизнь долгая, а проходит быстро"
(Юрий Левитанский)

Как превратить плоский карикатурный (гениальный при этом, разумеется) образ в сложный драматический персонаж?

Добавить диахронический аспект - категорию времени (но не только, ещё и доброты, сочувствия, отсылок к классике)

Дмитрий Воденников с неожиданным фанфиком https://t.me/dmitrii_vodennikov/1067

…

Том Сойер и Гекльберри Финн Марка Твена - первые симптомы того, что произошло открытие ребенка как такового, ребенка как человека, пытающегося приобщиться к жизни посредством своего собственного опыта…


В книге Франсуазы Дольто «На стороне ребенка» одна из первых глав посвящена историко-культурному экскурсу, эволюции концепции «ребенок».
Ребенок как чистый лист, глина, из которой надо что-то лепить/воспитывать в эпоху Просвещения.
Ребенок как сосуд греха (соответственно, воспитание - помощь избавления от скверны) - это оптика христианской педагогики.
Ребенок как идеальное безгрешное существо, ангел во плоти, которого как раз портят, развращают воспитание и общество (концепция появилась в эпоху романтизма, но до сих пор популярна).

Ребенок с большой буквы» не существует: существует личность, переживающая пору своего детства, личность, которая, по сути, уже есть то, чем будет всегда.

Дольто много говорит о необходимости уважения (и довольно мало о любви, т.к. любовь каждый понимает как может, в меру своей испорченности своих сил, а поглощающая любовь "идеальной матери" Дональда Винникотта вообще губительна для юного субъекта)


В Мраморном дворце - потрясающая выставка, посвященная детству "Взрослым вход разрешен". Там представлены работы замечательных художников начала и середины 20 века и наших современников.
Очень, очень рекомендую!
(Иллюстрация оттуда, а вот имя художника, к сожалению, забыла)

Upd. Ещё одна любимая цитата из книги Дольто:

Люди забывают, что Эйнштейн был посредственным учеником. К тому же, они хотят такого ребёнка, который был бы умницей с момента рождения. Но ведь ум может развиться гораздо позже и проявиться в самых неожиданных признаках, до поры до времени скрываемых под маской слабоумия. Эйнштейн был отстающим учеником, неразговорчивым, сонным; родители любили его и таким, не зная о его интеллекте, и смирялись с тем, что он не сумеет сдать экзамены. ОН был "бедный малыш, из которого никогда ничего не получится". И, может быть, именно это стимулировало его ум. Кто знает? Если бы Эйнштейн был ребенком, чью гениальность признавали бы с самого детства, может быть, он никогда бы не стал Эйнштейном

Как развивать у детей эмоциональный интеллект (о котором сейчас все говорят)?
На мой взгляд, гармоничнее и проще всего - через чтение. Почему - подробно писала здесь.
(Ещё, конечно, через актёрское или писательское творчество, кино, театр, обсуждения переживаний, впечатлений).

Чтение также замечательно тренирует эмпатию, креативность, грамотность, память, критическое мышление (самый важный навык в наше время симуляторов, фактоидов и изощрённых манипуляций),

Лето - идеальное время, чтобы читать, думать, мечтать, открывать новое...
Я традиционно приглашаю детей и подростков на медленное чтение и сторителлинг.
Индивидуально, онлайн.
Подробнее о занятиях на моем сайте.

«…ему одному пришлось исполнить две работы, в других странах разделенные целым столетием и более, а именно: установить язык и создать литературу» (И.С. Тургенев)
Собственно, поэтому Пушкин – «наше всё».

Только представьте: язык, на котором мы думаем и чувствуем, который формирует наше сознание и описывает мир, наш "дом бытия", "конструктор реальности" – существует во многом благодаря Пушкину.
(Не верите? Сравните "Повести Белкина" с прозой его современников Марлинского, Булгарина и др)

(Фотография - моя😄)

Пушкин любил кидаться камнями. Как
увидит камни, так и начнет ими кидаться.
Иногда так разойдется, что стоит весь красный, руками машет, камнями кидается, просто ужас!

У Пушкина было четыре сына и все
идиоты. Один не умел даже сидеть на стуле и все время падал. Пушкин-то и сам довольно плохо сидел на стуле. Бывало, сплошная умора; сидят они за столом: на одном конце Пушкин все время со стула падает, а на другом конце — его сын. Просто хоть святых вон выноси!

(Даниил Хармс)

Официальный культ Пушкина (идеологически организованное почитание, один из важнейших элементов советской культурной политики) был создан при Сталине.
Поэта идеализировали и сакрализировали (такой русский Христос, который погиб в борьбе за справедливость)

Беря от Пушкина все наиболее ценное, чем он может нам помочь в нашем "строительстве внутреннего мира" (по слову Луначарского), освещая при помощи марксистско-ленинского метода сложные черты его личности и творчества, мы д е л а е м П у ш к и н а н а ш и м с о у ч а с т н и к о м в создании социалистической общественности и культуры»

(И.Оксенов "Наш Пушкин)

Примерно тогда же (видимо, в противовес?) складывается неофициальный культ Пушкина - героя многих советских анекдотов (зачастую неприличных), детских эзотерических опытов (вызывания духа Пушкина), гадальных ритуалов.

Пушкин является уже объектом не эстетического, но эзотерического, духовного опыта, становясь ценностью сакральной"

Об этом всём, о сложной роли Пушкина в нашей культуре можно почитать в замечательной книге Светланы Борисовны Адоньевой "Категория ненастоящего времени" (глава "Дух Пушкина")

Дорогие, кто ходит на библиотерапию в РНБ, внимание!

В этот раз, 11 июня, встречаемся в 15.00, а не как обычно в 18
(в библиотеке короткий день перед праздниками).

Думаю, можно и без регистрации

Я всегда был очень скромным и застенчивым, был примерным семьянином... А когда прочитал этот рассказ Набокова, то понял, как много возможностей упустил в жизни

(Мужчина лет 85).

Такие бывают комментарии на читательских встречах.
(Вообще невероятно интересно слушать людей с другим опытом, прожившим долгую жизнь)
Или ещё он сказал:

Конечно, в женщине очень важна порядочность, верность. Но есть особенные женщины, которым можно всё

Это фотография моей любимой читательской группы пожилых людей в благотворительном центре Хэсэд Авраам.

Библиотерапия подходит для любого возраста😍

О судьбе, о роли случая, о месте человека в историко-временном континууме, о том, как мало (или как много) в жизни зависит от нас, о смыслах, целях, надеждах и безнадёжности -
говорили сегодня на читательской встрече в Доме Крылова.

Спасибо всем участникам за интересный разговор и В.В. Набокову за рассказ
❤️

Драматургия – это то, что создаёт историю, собирает сюжет (из наших фантазий или неоформленного хаоса жизни) и не даёт ему распасться. Оптика, через которую мы смотрим на события.

Это структура и нерв, концентрация сути и смысла; такой хитрый способ организации материала, который вызывает сопереживание и манипулирует зрительским вниманием.

На выходных посчастливилось преподавать драматургию на театральном фестивале "Истории белых ночей".
Огромное спасибо участникам и организаторам фестиваля, было очень интересно говорить о теории (и философии) драмы, а также соприкасаться с вашими историями❤️

(Вообще очень люблю преподавать драматургию/сценарное мастерство/сторителинг и взрослым, и детям)

Дорогие, у кого есть желание (и возможность) почитать в эту среду утром в 10.30 онлайн в хорошей компании?
Есть несколько мест.

Стоимость 500р
Запись в л.с.

Чем отличается художественная литература от селфхелп литературы, книг по популярной психологии?
(Помимо богатства языка, образности, многозначности, средств художественной выразительности. Я о терапевтическом эффекте).
Прежде всего тем, что классическая литература не выдаёт готовых ответов, а создаёт структуру, которая направляет воображение читателя. Помогает ориентироваться в мире, принимать решения и брать за них ответственность.

Об актуальности классической литературы, о психологии чтения, а также о библиотерапии, её разных аспектах и методах -
буду говорить сегодня на книжном фестивале "Почерк".

Но, если вы читаете меня здесь, вы не услышите много нового.
Поэтому настоятельно рекомендую посмотреть невероятно крутую программу фестиваля (который продолжается до 29 июня) и выбрать интересное для себя https://pocherkspb.ru/program

"...Поутру Лев Толстой выходил на покос. Махал косой и думал:

– Дo чeго ж хорошо! Только тяжкий физичeский труд позволяeт человеку мыслить, чувствовать и совeршeнствоваться.

Крестьяне, стоявшиe поодаль, говорили так:

– Пошто барин капусту косит?

– Кто ж их, образованных, разбeрет?..."


На фотографии -
Лев Толстой, землемер и крестьянин Прокофий Власов.
Ясная Поляна.

Автор - Адамсон,
1890 год.