А какие экранизации произведений Достоевского вам нравятся? (Продолжая тему☝️)
Мне кажется, хороших мало, слишком сложен его литературный язык для кино.

Вспоминается "Двойник" 2013 (вольная интерпретация, скорее по мотивам) с Айзенбергом.
Невероятно красивый и выразительный Раскольников в исполнении Григория Тараторкина (но сама экранизация 1969 г мне не очень нравится, слишком театральная, или мне непонятен этот киноязык Кулиджанова).

Как ни странно, мне показался небезынтересным прошлогодний сериал с молодым Янковским, который все активно ругали (где роскошная Снигирь очень круто сыграла Марфу Петровну как суккуба, так-то в романе это внесценический персонаж, т.е. о ней герои только вспоминают).

Сериал "Идиот" Бортко близок к тексту, но мне не хватило режиссерского прочтения, какой-то творческой смелости (но есть прекрасные актерские работы, конечно)
"Белые ночи" смотрела все, начиная с версии Висконти (какой там прекрасный Мастроянни!) и до самых современных - но ни одна не понравилась (но я предвзята к "Белым ночам")

Маркес с его магическим реализмом, ненавязчивой философией и роскошным густым литературным языком, на мой взгляд, идеально подходит к самому темному времени года.

Вчера на книготерапии в РНБ снова читали рассказы из сборника "Невероятная история о простодушной Эрендире и ее жестокосердный бабушке" и говорили о чудесах в нашей жизни.

Следующая встреча в РНБ (в Доме Крылова на Садовой) - 11 декабря.
Ближайшая встреча - 26 ноября в " Галерее 2/17" - (напишу ещё ближе к делу)

На встречах Читательского клуба нередко сталкиваюсь с сопротивлением: зачем тратить время на записывание, когда проще и быстрее все проговорить (но быстрее – не значит лучше, когда идет речь о сложных психических процессах – это же должно быть очевидно).

Я могу бесконечно говорить о пользе письменных практик.

Письмо – это невероятно эффективный инструмент самопознания, который помогает осознать/понять/принять свои разные сложные чувства, а также снизить психическое напряжение (за счет замедления) и обрести ясность мысли (за счет упорядочивания внутреннего хаоса).
Письменные практики позволяют освободиться от подавленных аффектов, отыграть агрессию, решить внутренние конфликты.
Этот процесс выводит рефлексию на другой уровень: написанный текст становится отдельным объектом, на который можно взглянуть со стороны, как бы отделяясь от переживаний.
Про развитие разных когнитивных функций (памяти, внимания, логического мышления, аналитического мышления) даже не буду говорить…

Разумеется, любая практика более эффективна при регулярном выполнении (будь то ведение дневника, фрирайтинг, мемуарник и т.д.)

В следующую субботу 22 ноября в психологическом пространстве «Секретер» провожу тренинг «Магия слова».
Строго 18+
Регистрация (см. пост выше)

Upd. Запись закрыта.
Желающие, записывайтесь в комментариях или л.с., проведу тренинг онлайн в конце ноября или самом начале декабря

— Прошлое — это то, что в жизни остается позади, — говорит она с такой улыбкой, словно она — реинкарнация ламы.
— Чепуха, — возражаю я, забираясь по ступенькам в вагон. — Прошлое — это то, что ты уносишь с собой.

Вот в чем заключается моя Теория Шкафа Забытых Вещей, объясняющая, как устроена жизнь после смерти. Когда мы умираем, то отправляемся в Великий Шкаф Забытых Вещей, где хранится в ожидании нас все, что мы когда-либо потеряли, — каждая заколка для волос, каждая пуговица, каждый карандаш и каждый зуб, каждая серьга и каждый ключ, каждая булавка (этих должно быть огромное количество!). Все библиотечные книги, все кошки, что ушли и не вернулись, все монеты, все часы (которые по-прежнему идут, отсчитывая для нас время). И может быть, другие, менее осязаемые вещи — терпение, например (и девственность Патриции тоже), вера (Кейтлин вот свою потеряла), смысл жизни, невинность (моя) и океаны времени — в шкафу у мистера Беллинга и Банти точно окажется куча времени. (...) На нижних полках будут лежать сны, что мы забыли, проснувшись, а рядом — дни, пролетевшие в мрачных размышлениях. А на самом дне шкафа, среди наносов пуха, перьев и мусора, карандашных стружек и волос, подметенных с пола парикмахерских, — вот там можно найти забытые воспоминания…. И может быть, нам тогда позволят расписаться за все это и забрать с собой (с)

Очень психоаналитическое представление о работе памяти отражено в романе Кейт Аткинсон «Музей моих тайн».
Очень рекомендую всем эту увлекательную и глубокую книгу, семейную сагу, написанную в посмодернистском ключе, с нелинейным, нехронологическим повествованием. Но лучше, конечно, читать на английском.

P.S. Последние десятилетия Кейт Аткинсон пишет детективы про Джексона Броуди. Есть британский сериал " Преступления прошлого" с симпатягой Джейсоном Айзексом, но он сильно уступает оригиналу, пришлось опустить авторский нарратив с тонкой иронией, культурными отсылками, философскими размышлениями.

Аткинсон остаётся верна своей любимой теме - исследованию феномена человеческой памяти, категории времени, зыбкости воспоминаний, влияния прошлого - от которого никуда не скрыться...

Лечебное воздействие чтения проявляется в том, что те или иные восприятия, связанные с ними чувства, влечения, желания, мысли, усвоенные с помощью книги, восполняют недостаток собственных образов и представлений, заменяют болезненные мысли и чувства или направляют их по новому руслу, к новым целям. Таким образом, можно ослаблять или усиливать воздействие на чувства человека, для установления его душевного равновесия
(А.Е. Алексейчик в статье "Библиотерапия"). 

Дорогие, приходите 26 ноября в 19.00 в "Галерею 2.17" (2 линия В.О. дом 17).
Будем вместе читать, разговаривать, лечить себя хорошей литературой и стремиться к душевному равновесию😄!
Донейшн по желанию.
18+

в "Галерее 2/17" сейчас замечательная фотовыставка "Детство Грея", которую тоже очень рекомендую посетить

Одна из самых простых и эффективных письменных практик -
фрирайтинг или свободное письмо, которую популяризировала Джулия Кэмерон в своей книге «Путь художника». (Кэмерон советует начинать каждое утро с этой техники – «утренних страниц», как она это называет).

Фрирайтинг - механическое записывание всех приходящих в голову мыслей, выплескивание эмоций (в их словесных эквивалентах).
Главное - отпустить себя, не стараться писать красиво, не подбирать слова, не беспокоиться о стилистике, грамматике, орфографии, синтаксисе. Не останавливаться, не контролировать, не оценивать, не критиковать написанное. И писать только для себя, у фрирайтинга – один адресат – вы сами!

Позвольте себе повторяться, путаться, топтаться на месте, быть агрессивным, наивным, глупым.

Считается, что важно ограничить себя во времени – 10 или 15 минут. Другой вариант - можно ограничить себя по-другому, например, листом бумаги А4.

Фрирайтинг задействует центры образного и ассоциативного мышления: чем меньше мы пытаемся себя контролировать, тем активнее становятся те участки коры головного мозга, которые отвечают за креативность.
Свободное письмо также часто используется для снятия писательского блока - страха «белого листа», поиска новых неожиданных решений, освобождения от психического напряжения и навязчивых идей (за счёт их выражения, отыгрывания).

Для многих самое сложное в данной практике – это начать спонтанное письмо.
Н.В. Гоголь (за сто с лишним лет до появления термина «фрирайтинг» и Джулии Кэмерон) в письме своему другу Владимиру Соллогубу рекомендовал так и начать с фразы «Мне сегодня что-то не пишется», написать следует несколько раз, и тогда придут новые идеи.

Можно начать с описания погоды «сегодня прохладный ясный день» или пейзажа за окном («серое небо нависло над черными деревьями, на земле грязь и лужи»))
Или с формулирования того, что реально беспокоит («заканчивается год, а я так мало всего успела»), с физических ощущений, в том числе некомфортных («устала, болит голова»).
Или с фразы из популярной песни, которая заела в голове...

Если хочется «приподняться» над рутиной, отвлечься от будничной ментальной жвачки, попробуйте взять какую-нибудь вдохновляющую цитату и развить ее в своем спонтанном письме. («И с каждой осенью я расцветаю вновь»)

Главное, повторюсь, это отсутствие контроля/самоцензуры и ограничение по времени (10-15 минут). И регулярность, конечно.

P.S. Вчера на тренинге «Магия слова» в пространстве " Секретер" познакомились с фрирайтингом и с другими несложными техниками (моими авторскими).
Приходите на встречу Читательского клуба 26 ноября в 19.00 в «Галерею 2/17» - будем не только читать, но и попробуем разные подходы к письменным практикам

Книга сегодня – это средство, с помощью которого человек может противостоять мозаичности и фрагментарности гипертекстов в виртуальном пространстве и сохранять способность целостного осмысления мира и себя самого. Книга на протяжении всего периода своего существования содействует человеку в упорядочивании окружающей среды, гармонизации внутреннего мира и поиске смысла...
(Шарабарин С. М. "Книга как культурный и экзистенциальный феномен")


Замечательно сформулировано (я прочитала невероятное количество литературы по психологии чтения и библиотерапии, когда писала свой магистерский диплом, который использую теперь для красивых цитат)).

Чтение литературы противостоит мозаичности и фрагментарности, что особенно важно в наше время, когда привычный мир как будто разваливается на части.
Книга, таким образом, собирает нас, удерживает от энтропии и распада, давая спасительную иллюзию о собственной целостности (и контроле над своим вниманием и поступающими информационными потоками).
Читать надо, чтобы нас не поглотили вселенский хаос и позднеосенняя хмарь, не затопили эти потоки грязи и талого снега...


Если же вам сложно или лень читать в одиночестве (не хватает сил, "мотивации", концентрации), приходите на встречи Читательского клуба!
Вместе, в хорошей компании, читать интереснее и веселее😄.
Возможность поделиться своим откликом в безопасном пространстве и быть услышанным - бесценна.
А встреча с другими мнениями, впечатлениями, представлениями - раздвигает границы привычного мира...

Грибоедов внезапно спровоцировал разговор о природе любви, точнее, влюбленности (читаем на занятиях с одной ученицей «Горе от ума»).

Чацкий говорит Софии о Молчалине (главный герой искренне не понимает, как можно полюбить такое пустое ничтожество, но тут он максимально близок к разгадке):

"Бог знает,
в нем какая тайна скрыта;
Бог знает,
за него что выдумали вы,
Чем голова его ввек не была набита.
Быть может качеств ваших тьму,
Любуясь им, вы придали ему"

(Как говорят многие мои коллеги психоаналитики, психоанализ придумал не Зигмунд Фрейд, а писатели задолго до него😁).

Влюбляясь, мы зачастую выбираем человека, похожего на себя, или какими мы были когда-то, или хотели бы быть. То есть буквально влюбляемся в "отражение себя в другом".
Такой выбор происходит, разумеется, бессознательно. Он как будто направлен на возвышение собственных качеств, спроецированных на партнера ("качеств ваших тьму ... вы придали ему").
Любовь "по нарциссическому типу" нестабильна, так как основана на идеализации (хотя и в зрелой любви элемент идеализации все равно будет присутствовать, конечно).
Когда иллюзия совершенства партнера рассеивается, привязанность может смениться болезненным разочарованием, отчуждением.

Это жестокое разочарование и случилось пережить Софии Фамусовой - одному из самых интересных и цельных женских персонажей в русской литературе имхо - когда Чацкий жестоко открыл ей глаза на интрижку Молчалина с Лизой.
Очень интересно оказалось обсуждать это всё с подростками...

P.S. "Горе от ума" в целом современным детям читать тяжело, потому что в стихах, но все мои ученики поражены количеством крылатых выражений, афоризмов, которые давно и прочно укоренились в языке.

Грустно оттого, что уходят классики, которые были живы все время. А теперь нет.
Мир и так стремительно глупеет, надувается дешевым пафосом, встраивается в однозначность идеологических рамок…
Ушел из жизни Том Стоппард – величайший драматург, сценарист. Он сделал кино театральным, а театр – сложноустроенным, многослойным, постмодернистским.
Стоппард исследовал связь времён, стилей, культурных кодов, играл с литературными отсылками, показывал историю через человеческие судьбы…
Его пьесы - «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Аркадия», «Входит свободный человек», «Берег утопии» и другие – лучшее, что есть в современной драматургии (и драматургии второй половины 20 века).
Многие знают фильмы по его сценариям – «Империя солнца», «Влюбленный Шекспир», «Анна Каренина» (Джо Райта с Кирой Найтли и Джудом Ло) и др.

Светлая память

Существует ли материнский инстинкт?
В классическом психоанализе считается, что нет. Люди отличаются от животных в том числе (и прежде всего) отсутствием инстинктов как изначально заложенных биологических программ.
Мы всему учимся в процессе жизни от других и на своем опыте, заново открывая этот мир... (Проще говоря, мы не мышки и не кролики, в нас биологически не заложено, как правильно растить детей).

В родительство люди (даже самые "осознанные") приходят, нагруженные своим багажом из травм, страданий, проекций, неоправданных ожиданий... И рождение ребёнка зачастую как раз запускает процесс регрессии, актуализирует травмы, возвращает взрослого человека к его давно вытесненного раннему опыту - и всё это бессознательно возвращается ребенку. (Поэтому многим молодым семьям нужна поддержка психотерапией).

В день матери не могу не вспомнить свою пьесу «#щастьематеринства».
Пьеса была в шорт-листах Ремарки и Любимовки, шёл по рассказам очень интересный спектакль в театре VikArt в Хельсинках (фотография оттуда).
Показывались эскизы в театре Док в Москве и на разных фестивалях – в доковидное мирное время.

Этот текст мне кажется очень честным, актуальным и терапевтичным, причем как для женщин с детьми, так и для бездетных (никогда не забуду, как плакала и делилась откликом совсем юная зрительница в театре Док - ей впервые стало понятно, как могла себя чувствовать её мать).

Пьеса состоит из двенадцати небольших новелл – монологов женщин разного возраста о материнстве с другой стороны, без обмана, пропаганды, штампов и без розовых очков. Героини говорят о неприятии собственных детей, о выгорании, страхах, разочарованиях. А также о том, что дети приносят не только радость и далеко не всегда укрепляют семьи.

Upd. Сейчас, конечно, пьеса стала только актуальнее в связи с активной пропагандой материнства.
Очень хотела организовать читку с обсуждением (я смотрю на текст, конечно, больше как психолог), но, к сожалению, не собралась и не нашла пространство

«Темные сумерки тусклого дня, -
Холод, и сырость, и ветра стенанья!
О, как прелестно толпятся мечтанья…» (П.Д. Бутурлин)

Планы на декабрь:

• Тренинг «Магия слова» онлайн (письменные практики, медленное чтение, сторителлинг) – в это воскресенье 7 декабря в 18.00. Донейшн. Если наберется группа 10 человек. Желающие, записывайтесь в л.с.

• Книготерапия в Доме Крылова на Садовой, 20.
11 декабря в 18.00. Вход свободный, регистрация https://nlr.timepad.ru/event/3702207/

• Лекция-практикум в «Секретере» 16 декабря в 19.00 https://n1361303.yclients.com/company/1218201/activity/info/34067979?o=aid34067979c1

Прекрасная литературная иллюстрация к нынешнему питерскому декабрю - бесснежному, туманному, сумрачному, непонятному (то ли весна, то ли осень, зима поставлена на паузу – что меня очень радует):

С слияньем дня и мглы ночной
Бывают странные мгновенья,
Когда слетают в мир земной
Из мира тайного виденья...

Скользят в тумане темноты
Обрывки мыслей... клочья света.
И бледных образов черты,
Забытых меж нигде и где-то...

И сердце жалостью полно,
Как будто жжет его утрата
Того, что было так давно...
Что было отжито когда-то...

Эти строки принадлежат Мирре Александровне Лохвицкой, старшей сестре Надежды Тэффи, чьи рассказы я люблю читать на библиотерапии (Тэффи, насколько я знаю, потому и взяла псевдоним, что ее сестра была уже очень известна)

Лирика Мирры Лохвицкой с одной стороны, продолжала классическую традицию, с другой отражала новые модернистские веяния. Ее поэзия отличалась изяществом, мелодичностью, темами глубокой страсти и свободы чувств, и во многом предвосхищала декадентство и повлияла на многих поэтов Серебряного века.

Современники называли ее «русской Сапфо», но в жизни была скромной домохозяйкой, матерью пятерых детей.
Очень интересный парадокс, правда?
(К сожалению, она умерла рано, обстоятельства конца жизни были трагическими, много страдала от депрессий).

P. S. Я в целом не люблю и не понимаю поэзию (за редкими исключениями). Поэтому для библиотерапии и читательских встреч выбираю только прозу, не рискую экспериментировать со стихами. Поэзия в моем понимании - это слишком интимно, как музыка, предпочтения в ней сложно складываются, и невозможно предсказать, кому что понравится... А слушать стихи, которые неприятны - совершенно невыносимое занятие (как и слушать не "свою" музыку)

Что такое новогоднее настроение, из чего оно состоит, откуда возникает?
Буду благодарна за ваши ответы в комментариях.

Приходите в этот четверг 11 декабря на книготерапию в Дом Крылова в 18.00 (регистрацию по ошибке закрыли, но сейчас она снова открыта).https://nlr.timepad.ru/event/3702207/
Будем читать и разговаривать про новый год, Рождество (и ритуальные практики в нашей жизни, которые с ними связаны), а также обсудим этот странный феномен - "новогоднее настроение"😄

В конце девяностых – начале нулевых я работала на курсах иностранных языков, преподавала английский язык (собственно, этим я занималась большую часть жизни).
В ту пору невероятной популярностью пользовались т.н. «носители» - люди, чьим родным языком был английский. Им платили в два раза больше, чем нам, скромным местным учителям с университетским образованием, им давали группы высокого уровня, с которыми гораздо интереснее и легче было работать (в то время как мы мучили алфавит и бесконечно учили формы глагола to be с бегинерами).
На самом деле за носителей себя нередко выдавали выходцы из любых других стран, лишь бы не знали русского и бегло (пусть даже с ошибками) говорили по-английски.
Какую только шушару иногда не нанимали курсы…

А тут с огромным удовольствием перечитываю Ю.М. Лотмана «Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Комментарий» - готовлюсь к урокам с учениками по «Евгению Онегину». Там в начале описывается домашнее образование у дворян, и становится понятно, насколько это всё давняя история…

«…претендентами на учительские места в России были, главным образом, мелкие жулики и авантюристы, актеры, парикмахеры, беглые солдаты и просто люди неопределенных занятий…»

(Лотман отмечает, что ситуация несколько изменилась после революции 1789 года, когда за границами Франции оказались много аристократов-эмигрантов, но, видимо, ненадолго)

«Известен случай, когда появившийся в России беглый каторжник-француз, демонстрируя бурбонский герб на своем плече (уголовным преступникам в дореволюционной Франции палач выжигал на плече клеймо - королевскую лилию), уверял русских помещиков, что этим знаком отметили себя принцы крови, чтобы узнавать друг друга в эмиграции. Мнимому принцу воздавались доверчивыми провинциалами королевские почести, и он чуть было не женился на дочери своего гостеприимного хозяина»

Если темными зимними вечерами вам захочется перечитать роман «Евгений Онегин», то очень рекомендую совместить его с комментарием Ю.М. Лотмана – многое становится понятнее.

Комментарий Лотмана, в первую очередь, о русской культуре пушкинской эпохи, он раскрывает исторический и культурный контекст, объясняет детали дворянского быта (где и что ели, до скольки спали, как одевались, зачем ходили в театры и на балы, какие танцы танцевали, правила дуэли как института чести, средства передвижения и т.д.). Также исследователь проясняет связи с европейской и русской литературой, философией, мифологией.

Лотман расшифровывает «Евгения Онегина» как сложный текст, разбирает систему кодов, отсылок, культурных слоев и показывает, как многослойность произведения влияет на понимание персонажей и их поступков.

P.S. Комментарий Владимира Набокова, конечно, тоже очень по-своему интересен, несмотря на субъективность и даже отчасти благодаря ей (но он очень подробный - там четыре тома😂)

Чтение и общение вживую – бесценно, особенно сейчас, в темное и мрачное время года.

Во вторник провела лекцию-практикум «Согревающие нарративы» в психологическом пространстве «Секретер». (Замечательное, кстати, место на П.С., очень рекомендую всем, кто интересуется психологией: у них постоянно проходит много интересных лекций и тренингов).

Мы почитали разные святочные рассказы и даже одну мини-пьесу, обсудили особенности жанра, его трансформацию и контексты, поговорили о влиянии рождественских историй на наше душевное состояние. (На прошлой неделе подобная встреча прошла в РНБ).

В будущем году очень хочу проводить закрытые читательские встречи (в клубном формате). И онлайн тоже.
Чтобы минимизировать непредсказуемость и агрессию в групповом поле, чтобы участники могли чувствовать себя в безопасности и больше раскрывались...

Такое у меня новогоднее желание

Вы слышали про камино де Сантьяго? Это средневековый паломнический путь в Испании (скорее даже, это разветвленная сеть маршрутов, которые ведут к собору в Сантьяго-де-Компостела)

Прохождение камино - это невероятный, ни с чем не сравнимый опыт преодоления себя, приключений, подключения к традиции, погружения в культуру и природу, встреч с самыми разными людьми.
Исторически камино де Сантьяго - это путь христианских пилигримов к могиле апостола Иакова, но в наше время для большинства людей это вариант экотуризма.
Многие идут путь для переосмысления жизни, поиска ответов, обретения покоя (немало также людей, переживающих потерю близких)

Мне прислали короткое видео из спектакля по моей пьесе «Камино Норте».
(Недавно состоялась премьера в Театральном объединении Республики Адыгея. Режиссер Артем Устинов).
Судя по отзывам, спектакль потрясающий. И очень терапевтичный😄

"Камино Норте" - старая, 2019 года, моя пьеса про то, как я с сыном-подростком шла по пути пилигримов на севере Испании.

Эта пьеса в жанре роудмуви "для семейного просмотра" - про отношения с детьми, родителями и, главное, с самим собой (на фоне прохождения пути).

P.S. Забавно, конечно, что у меня ведь много пьес.
Но в театрах сейчас идут всего две, и обе про камино: "Камино Норте" в Адыгее и "Край земли" в театре "Мастерская" в Питере (про переживание утраты)

Не водите детей в театр😁
Это, правда, ужасно, когда тащат целыми классами школьников в театр (по Пушкинской карте) на инсценировки классических произведений, до того (или вместо того!), как эти произведения будут прочитаны.

У детей складывается неверные представления.
Или вообще ничего не складывается. У них зачастую нет еще опыта насмотренности, чтобы понимать этот сложный художественный язык современного театра. Режиссер никогда не ставит перед собой цели «иллюстрировать» классический роман (и не должен).
Режиссер создает отдельное творение, вольное прочтение со своими интерпретациями, ассоциациями, отсылками к другим произведениям культуры, к мифологии, к современным проблемам и реалиям. Детям это невозможно считать, им нужна помощь.

Поверьте, бедным школьникам и так очень сложно понять классику, в театре они еще больше запутываются.
Недавно один ученик мой ходил на «Дубровского» Геннадия Тростянецкого (я не смотрела, к сожалению). И, говорит, он был единственным из класса, кому было понятно и интересно, потому что мы несколько недель летом читали и подробно разбирали этот роман на медленном чтении.

И, конечно, после спектакля или фильма-экранизации очень важно поговорить с детьми, обсудить, спросить, как они поняли режиссерскую трактовку, художественный замысел, актерские работы, сценографию (сценография - это требует отдельного пояснения детям - не фон и не оформление, это визуальный мир спектакля, атмосфера, настроение)

Количество переходит в качество)

Всю жизнь декабрь для меня - самое неприятное время: за год накапливается усталость, тревога и стресс, плюс давит темнота, холод, предпразничная безумная суета вокруг.

А в этом декабре у меня случилось погружение в рождественскую литературу: я прочитала две лекции-практикума по святочным рассказам (в РНБ и "Секретере") и провела немерено индивидуальных занятий со своими учениками на эту тему.
К лекциям я готовилась и, чтобы выбрать несколько небольших рассказов для иллюстрации материала, приходилось перечитать десятки, если не сотни.

Что я могу сказать? Результат на лицо: такого спокойного, "нормального" декабря в своей взрослой жизни я не помню.

Так что всем рекомендую читать для поднятия настроения (но, конечно, на это требуется много времени).

Мои фавориты из рождественских рассказов в этом году: "Рождество" Набокова и "На святках" Чехова (оба невесёлые, но ведь и жизнь на самом деле невесёлая)).
На лекции-практикуме мы читали: "Ночь на кладбище" Чехова, пьесу "Случай с ангелом" Ольги Зверлиной и "Дары волхвов" О.Генри.
(С детьми-учениками я пробую разное, в зависимости от возраста. С младшими читаю: "Чудесный доктор" Куприна, многочисленные рассказы Лескова. С подростками: "Ангелочек" Андреева, " Дары волхвов", карнавально-юмористические рождественские рассказы Чехова)

P.S. Рассказ "Дары волхвов" с юности разлюбила и считала слишком сентиментальным и переоцененным. Но после курса по Лакану он воспринимается по-новому...

Взрослый современный зритель, разумеется, не верит в то, что человек с приклеенной бородой и усами, выходящий на сцену с жезлом и мешком — дух. Но почему же он хочет убедить своего ребенка в том, что это так?
Зачем современные папы, облачившись в дедморозово одеяние или заказав Деда Мороза по телефону, изо всех сил стараются обмануть своих детей — и именно для того, чтобы они поверили в реальность Деда Мороза? Можно ли еще как-нибудь объяснить их действия, кроме как тем, что родители в е р я т в нечто сами?
Во что же они верят, участвуя в елочных представлениях в дни рождественского поста и посвящая в это своих детей?

Откуда взялись Дед Мороз и Снегурочка - "демоны советского новолетья"?
Когда и каким образом возникли наши новогодние традиции?

Всем, кому интересны антропология и фольклор, настоятельно рекомендую книгу Светланы Борисовны Адоньевой «Категория ненастоящего времени» - сборник антропологических очерков.
В книге предлагается нетривиальный взгляд на фольклор и культуру, чтобы показать, как прошлое в виде ритуалов, магических верований, мифологических и литературных сюжетов влияет на нашу реальность в настоящем.
На самом деле в интернете много прекрасных лекций Адоньевой - тоже очень рекомендую, конечно.
(Мне невероятно повезло: Светлана Борисовна преподавала нам фольклор на филфаке СПбГУ)