Весь мир - театр.
В нём женщины, мужчины - все актеры.
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.
(В.Шекспир "Как вам это понравится")

С днём театра!
Современный театр настолько богат разнообразием видов и форм, что каждый может найти близкое для себя.

Кому наскучил русский психологический театр по системе Станиславского (хотя едва ли он существует сейчас в чистом виде), может выбрать другое, полностью противоположное направление.

Театр документальный, инклюзивный, интерактивный, пластический (вроде современного балета), site-specific (когда спектакли проходят в несценических пространствах, в самых разных неожиданных локациях, хоть в супермаркете или общественном туалете; очень популярны спектакли-бродилки, когда зрители ходят по улицам, и городские пейзажи являются важной частью этого действа). Театр новых медиа (в СПб на новой сцене Александринка, например). Есть спектакли вообще без актеров, где все сосредоточено на сценографии и звуковом оформлении.
Я очень люблю уличные театры, клоунаду, пантомиму.

Но вот что странно, на мой взгляд. В наше время, когда распространены и востребованы аудиальные жанры онлайн СМИ, подкасты, лекции, аудиокниги, почему-то совершенно зачах "радиотеатр", так популярный в моем советском детстве. (Даже мои дети успели застать, лет пятнадцать назад слушали с наслаждением аудио спектакли в записях на CD).
Казалось бы, аудиоспектакли значительно дешевле и проще в реализации...
Или я чего-то не знаю?

Зачем в английских школах пишут пьесы?
Вчера читала онлайн-лекцию про класс-акты – технику написания драматургического текста в коллективах, когда профессиональный драматург приходит в школу, учит детей основам драматургии и помогает написать пьесу всем классом. Такой своего рода мост между театром и социумом…
Совместная творческая деятельность (любая, на самом деле) сплачивает коллектив. Создание общей для всех истории подразумевает участие каждого, принятие разных взглядов и разных идей с уважением и интересом.
Класс-акт является эффективной профилактикой школьного буллинга, способствует сплачиванию, общему оздоровлению коллектива, решению конфликтов – через рефлексию, вербализацию, символизацию, отыгрывание. Потому что каждому, даже молчунам, дается возможность высказаться и внести свой вклад в произведение.
У нас класс-акты – редкое явление (и на них, насколько я понимаю, редко получают гранты), и театры не хотят работать с подобным материалом на постоянной основе. А жаль - пьесы, которые мы писали с подростками в разных городах и в разных проектах, были очень интересными и актуальными.

Представьте себе люк, который открылся у вас под ногами с нелепой внезапностью, и лирический порыв, который вас вознес, а потом уронил в соседнюю дыру. Абсурд был любимой музой Гоголя, но когда я употребляю термин «абсурд», я не имею в виду ни причудливое, ни комическое. У абсурдного столько же оттенков и степеней, сколько у трагического — более того, у Гоголя оно граничит с трагическим. Было бы неправильно утверждать, будто Гоголь ставит своих персонажей в абсурдные положения. Вы не можете поставить человека в абсурдное положение, если весь мир, в котором он живет, абсурден; не можете, если подразумевать под словом «абсурдный» нечто, вызывающее смешок или пожатие плеч. Но если под этим понимать нечто, вызывающее жалость, то есть понимать положение, в котором находится человек, если понимать под этим все, что в менее уродливом мире связано с самыми высокими стремлениями человека, с глубочайшими его страданиями, с самыми сильными страстями, — тогда возникает нужная брешь, и жалкое существо, затерянное в кошмарном, безответственном гоголевском мире, становится «абсурдным» по закону, так сказать, обратного контраста..
Провалы и зияния в ткани гоголевского стиля соответствуют разрывам в ткани самой жизни. Что-то очень дурно устроено в мире, а люди — просто тихо помешанные, они стремятся к цели, которая кажется им очень важной, в то время как абсурдно-логическая сила удерживает их за никому не нужными занятиями..

(ВВ. Набоков о Н.В.Гоголе – «Гоголе-вампире», «Гоголе-чревовещателе», «странном существе» и «самом иррациональном писателе», у которого сегодня день рождения)

Кто больше неправ в этой грустной истории: блудная дочь или собственник отец, "почтовой станции диктатор", которому невыносимо счастье самого близкого человека?
Почему Дуня при виде Самсона Вырина упала в обморок, когда он приехал за ней в Петербург? Какой аффект затопил героиню: чувство стыда, вины?
Или ужас, что придется вернуться обратно на почтовую станцию? (В старую жизнь, в странный симбиоз с отцом, который мечтает только о том, чтобы блудная дочь покаялась перед ним, как перед богом)

"Станционный смотритель" совсем недетская история, и странно проходить ее в 7 классе. Особенно сужает восприятие идеия Беллинского про маленького человека и социальную несправедливость, это ужасное клише остаётся с нами на всю жизнь, потом не развидеть Пастухова в роли Сампсона Вырина, этакого убогого Акакия Акакиевича (я про экранизацию 1972г Соловьева).

А мы в прекрасной, очень взрослой компании перечитали и обсудили эту повесть - с огромным удовольствием. И в основном согласились, что жизнь - грустная штука, и всех жаль...

Спасибо всем участникам - в Еврейском благотворительном центре «Забота – Хэсэд Авраам» (центр работает в социальной сфере с целью поддержки, реабилитации и защиты пожилых людей).

Одна из самых загадочных героинь в русской литературе, на мой взгляд - Дуня из "Станционного смотрителя".

Почему она уехала с красавчиком-гусаром: из-за внезапно вспыхнувшей страсти или из холодного расчета, не желая упускать свой счастливый билет?
(Почтовая станция с ее хаосом, грубостью, орущими генералами, пьяными ямщиками, распускающими руки посетителями - как будто не самое подходящее место для молодой девушки).

Переживает ли она раскаяние, вину перед отцом? Или облегчение, что удалось сбежать и устроить свою судьбу? Чувствует ли она вообще что-либо? (Многие читатели отмечают некоторую театральность, мелодраматичность сцены ее рыданий на могиле).

Пушкин ничего не говорит нам о ее чувствах и ее мотивах. Сама Дуня абсолютно бессловесна. Она - неизвестное, сфинкс в этом произведении.
Что позволяет нам интерпретировать ее поступки как угодно, проецируя любые свои фантазии, чувства, личные отношения.

Возможно, Дуня - загадка и для самого автора...
(Литературовед Владимир Самойлович Узин считал, что Пушкин наделил Дуню качествами Натальи Гончаровой - приблизительно в это время он жаловался друзьям на сдержанность, холодность ее писем и невозможность понять, что там на самом деле в ее душе).

"Чайка " - это "Гамлет" Новой драмы, где Костя Треплев - Гамлет, Аркадина - Гертруда (наверняка об этом написано уже давно много исследований).

Бедолага Костя застрял навсегда в эдиповом комплексе, и вместо первичного объекта, холодной равнодушной матери находит Нину, по счастливому совпадению тоже актрису, в качестве субститута (у.любящей его Маши шансов не было - такая ему не нужна).
Истеричка и drama queen Нина Заречная ("я чайка", ага) - хитрая манипулятивная Офелия (но неудачливая, не всем хитрецам везёт по жизни), она не сходит с ума (такие невротичные истерики обладают крепкой психикой, при этом прекрасно имитируют любые аффекты), а только ведёт себя безумно и эксцентрично, чем добивает несчастного Треплева.

И только Тригорин выпадает из каста. Он как будто случайно оказался на месте Клавдия, ничего не может сделать и принимает эту роль, как и всю свою жизнь, без сопротивления. Он сам по себе, хороший писатель-беллетрист, которому не повезло жить под закат золотого века среди Чеховых и Турненевых, любит удить рыбу, родные пейзажи, спокойную жизнь, красивых женщин, которые сами добиваются его...
И зачем эти люди сходят с ума и суетятся вокруг со своими ненужными страстями, когда решения так просты, и всем формам, старым и новым, хватит места в искусстве, а жизнь так коротка...
Оставьте мужика в покое, дайте порыбачить, он из вас самый нормальный (ну и Дорн ещё, конечно).

(Вот так неожиданно для самой себя восприняла "Чайку", перечитав с одной ученицей; на занятии взяла себя в руки, только объяснила девочке контексты и подтексты, про новую драму и революцию Чехова)

Вы любите хоррор?

27 апреля в творческом пространстве «АртРазБег» на Савушкина 139 (м. Беговая) состоится актерская читка моей пьесы «История на заброшке», а также встреча с автором (мной) и обсуждение со зрителями.

Пьеса в жанре хоррор с элементами драмы (про детско-родительские отношения, куда ж без них) написана в рамках лаборатории подростковой драматургии «Своя территория» по мотивам историй старшеклассников из Омска и детского фольклора (страшилок).

Приходите с детьми 10+, буду рада!
Начало в 18.
(Кажется, регистрация не нужна, но уточню)

Женщина, которая поделилась со мной своей личной историей про День Космонавтики, умерла совсем недавно. . Эта женщина была преподавателем английского, очень скромным, достойным человеком.
А у меня сохранился её рассказ. (Я собирала вербатим - интервью про детство и юность в СССР для одного проекта в музее политической истории, это было лет семь назад)
(Наверное, истории - это всё, что от нас остаётся в конечном итоге...)

«12 апреля 1961 года навсегда в моей памяти, еще и потому что я познакомилась со своим будущим мужем.
Я училась на инязе в Герцена. Первой парой была лекция, кажется, языкознание. Мы слушали, вели записи. А одна наша однокурсница регулярно ее прогуливала. Вот она вбегает в аудиторию сразу после первой пары, вся взволнованная и говорит: что вы тут сидите, дураки, учитесь, когда там человек в космосе?
Мы все собрали манатки, наша группа и другая, все вместе, выбежали в коридор, и, как бараны стадом, пошли по этому коридору... И чего, спрашивается, пошли, куда. Ведь ясно было, что никакого человека в космосе мы не увидим, да он уже и вернулся (сообщили официально только постфактум, все держали в секрете). Но такое вот было волнение радостное у всех, что немыслимо было оставаться на занятиях в такой день. И мы пошли по Мойке до Невского
Погода была прекрасная, солнечно, тепло очень. И на Невском столько народу, как будто демонстрация! Движение перекрыто было, транспорта не было, все шли, взволнованные, счастливые. У Строгановского дворца наши стали уже все в разные стороны разбредаться. А мы с Борисом – он был из другой группы - случайно вместе оказались, плечо к плечу в этой толпе (надо сказать, я на него еще раньше глаз положила). Но и мы с ним пошли по Невскому со всеми, разговоры такие возвышенные вели, о космосе, о будущем в нем. Я у Володарского моста жила тогда с родителями, он пешком меня и проводил в тот день, по Староневскому, по проспекту Обуховской Обороны...
Так с тех пор мы вместе».
(Алла П, 1941 г.р.)

Любить - это означает давать то, чего у тебя нет, тому, кому это не нужно (с)

Сегодня день рождения Жака Лакана, психиатра, психоаналитика, философа-структуралиста, без которого невозможно представить ни современный психоанализ, ни культуру и философию 20 века.

Спасибо ему ему за открытие регистров Воображаемое, Символическое, Реальное, за описание мира и человеческого субъекта, за возвращение Фрейда (без Лакана Фрейда бы забыли или совсем извратили всякие последователи Юнга и эгопсихологии).

И особая благодарность за то, что после его текстов труды Фрейда, Кляйн, Винникоттта, да кого угодно, хоть Хайдеггера – читаются как беллетристика 😁

Я очень мало читала Марио Варгаса Льосу, когда-то давно на испанском, даже не помню, что именно и роман "Город и псы" (на русском, но даже не дочитала). Совершенно не мой писатель.
Но всё равно, это очень грустно, что наш мир покинул один из гигантов (последний, кажется) великой латиноамериканской литературы, один из культурных символов прошлого века, уже ушедшей эпохи.
(Сейчас как будто и нет таких крупных фигур, или я их не знаю, как будто значимые акторы культуры стали мельче и взаимозаменяемее...)

Вчера, оказывается, был день рождения датского режиссёра Сюзанны Бир, чьи фильмы я очень люблю ("Братья, "Второй шанс", "После свадьбы", "Месть"), у неё несколько оскаров. Это всегда сильные драматические истории, хорошо сделанные, продуманные. (Последние, американские ее фильмы и сериалы мне нравятся меньше).

"Месть" 2010 года очень рекомендую подросткам и для семейного просмотра. Фильм про то, как люди, взрослые и дети, справляются с жестокостью окружающего мира (и злостью внутри себя), про школьный буллинг в том числе.

Я дописываю диплом и совершенно сейчас не в состоянии продуцировать что-то умное или ценное, могу только (и испытываю потребность, видимо) как-то реагировать на новости, которые читаю урывками и с опозданием.

Колокол дремавший
Разбудил поля,
Улыбнулась солнцу
Сонная земля.

Понеслись удары
К синим небесам,
Звонко раздается
Голос по лесам.

Скрылась за рекою
Белая луна,
Звонко побежала
Резвая волна.

Тихая долина
Отгоняет сон,
Где-то за дорогой
Замирает звон.
(Сергей Есенин)

С праздником Светлой Пасхи!
(Готовилась к урокам с детьми и удивлением обнаружила, что хороших пасхальных рассказов гораздо меньше, чем рождественских/святочных, хотя, казалось бы, Пасха – главный православный праздник… Но зато много прекрасных стихов.)

Любителей хоррора приглашаю в воскресенье 27 апреля на читку моей пьесы (для детей 10+ и для семейного просмотра).
Нужно зарегистрироваться по ссылке https://vk.com/app5619682_-171596754#764584

Владимир Набоков ненавидел психоанализ и Фрейда (называл его "венским шарлатаном"), но в лекциях по русской литературе он, как мне кажется, максимально близок именно к психоаналитическому методу литературоведения. (Особенно интересные у него разборы творчества Гоголя и Толстого).
У Набокова сегодня день рождения.
Из всего его творчества я больше всего люблю "Защиту Лужина" (замечательная, кстати, британская экранизация 2000года с обожаемой Эмили Уотсон). И "Лекции по русской литературе", конечно, и "Комментарии к "Евгению Онегину".

А у вас какой любимый роман Набокова?

Быть нормальным в подростковом возрасте - само по себе значит быть ненормальным (Анна Фрейд).
В этот период переструктурируется психика ребенка, собирается картина мира, и (в идеале) решаются две главные задачи:
1.достижение автономнии от родителей;
2.формирование собственной идентичности.

Подростковый возраст ребенка зачастую совпадает с системным кризисом семейных отношений и во многом провоцирует его, приводит к ссорам и даже разводам родителей (у нас в институте только что закончился курс по семейной терапии, знаю о чём пишу)).

Вчера в пространстве "АртРазБег" после читки моей пьесы " Страшная сказка" (или "Лера в чёрной комнате") вместе с замечательными актерами театральной лаборатории"PROector" и зрителями обсуждали вопросы:
- как родителям пережить подростковый возраст ребенка и не сойти с ума (сохраняя человеческий облик и здоровые отношения в семье)?
- как общаться с детьми-подростками (избегая авторитарность с чрезмерным контролем и симбиотически-дружеские отношения на равных)?

Вчера в процессе обсуждения читки родители подростков - актеры и зрители - делились своим опытом и пониманием проблемы взаимодействия с детьми. Жаль только, что целевой аудитории пьесы - собственно подростков - практически не было в зале.
Зато хорошо поговорили, читка моей хоррор-пьесы как групповая терапия для родителей подростков 😀

Читать Куприна после Чехова, Достоевского и пр. ужасно неинтересно - ни мне, ни ученикам- подросткам. Не хватает глубины, второго плана, подтекста, иронии, "остранения", юмора.
Прямо проговаривается, буквально разжёвывается всё, что герои чувствуют или думают. (Я про рассказы, не про "Поединок", "Гранатовый браслет" или "Яму", которые не перечитывала с юности, да и не тянет).

Но для 4, 5, 6 классов у Куприна очень много замечательных произведений, которые ярко описывают и внятно объясняют контекст,  реалии  конца 19 века: дворянский быт, жизнь простых горожан, бедняков, детей в сиротских приютах, особенно кадетов и учеников военных училищ. С продуманным сюжетом и цельными, выпуклыми, понятными персонажами. (Я очень горжусь своей инсценировкой "Чудесного доктора", которая даже на фестивале "Арлекин" засветилась).

Куприн - очень хороший детский писатель.
(На всякий случай поясню, что я никак не претендую на истину в последней инстанции, и всё, что пишу здесь - сугубо моё субъективное мнение)

Книга сегодня – это средство, с помощью которого человек может
противостоять мозаичности и фрагментарности гипертекстов в виртуальном пространстве и сохранять способность целостного осмысления мира и себя самого. Книга на протяжении всего периода своего существования содействует человеку в упорядочивании окружающей среды, гармонизации внутреннего мира и поиске смысла, который Виктор Франкл, один из главных специалистов в сфере экзистенциальной психотерапии, считал ключевым стремлением личности
(Шарабарин С. М. Книга как культурный и экзистенциальный феномен)

Замечательно сформулировано. Чтение литературы противостоит мозаичности и фрагментарности, что особенно важно сейчас, когда наш привычный мир как будто распадается на  части.
Книга, таким образом, собирает нас, удерживает (пусть временно) от энтропии и распада, давая спасительную иллюзию о собственной целостности.
(Чтение как профилактика шизофрении😁).

P.S. Это я всё пишу свой магистерский диплом по библиотерапии, буду, наверное, выкладывать сюда интересные  идеи/цитаты

P.P.S. Меня часто спрашивают в л-с про встречи Читательского клуба...
Из-за диплома и недавней командировки в Омск библиотерапия была поставлена на паузу. (Скоро всё исправится).
15 мая запланирована встреча в библиотеке на Сампсониевском.
И обязательно проведу онлайн в середине мая, после всех праздников.
Все анонсы пишу здесь (вконтакте тоже).

Праздник труда - оксюморон, конечно)

Читаю с учеником по программе "Сказки об Италии" Горького (он живёт за границей, но учится онлайн в российской школе).

Это как будто живопись в литературе. Автор свободными пастозными мазками пишет потрясающие пейзажи: далёкие горы, море, каменные дома, узкие улочки, все тонет в солнечном свете. Красивые люди с загорелыми лицами, мозолистыми руками и горящими глазами - цельные сильные личности, пролетариат, объединенный общемировой борьбой с буржуазией.
У них общие ценности и общие цели, и даже дети у них тоже общие (рабочие Генуи забирают себе детей бастующих "товарищей" из соседнего города).

Потрясающе талантливо написано. Но (у меня) остается неприятный осадок. Как же неправильно, когда идеология движет творчеством, как же это обедняет произведение...

Все и так знают, конечно...
«Чтобы книга влияла на читателя, надо развивать его читательские способности с раннего детства, активизировать образное мышление, помогать воспринимать символическую природу художественного произведения, увязывать книгу с жизнью. Только при этом условии можно рассчитывать, что книга сможет поддержать ребенка в трудную минуту, создать позитивный фон его жизнедеятельности» (Тихомирова И.И. Условия и предпосылки терапевтического эффекта чтения).

На всякий случай поясню, что Тихомирова говорит о чтении детям вслух с младенчества (а не о том, что надо учить читать двух-трехлетних малышей)

Что же меняет ныне война в нашем отношении к смерти? Очень многое. Наш договор со смертью, как я бы его назвал, перестает соблюдаться так, как прежде. Мы уже не можем упускать смерть из виду, нам приходится в неё поверить. Теперь люди умирают по-настоящему, и не единицы, а во множестве, подчас десятки тысяч в день. К тому же теперь это уже не случайность. Правда, может показаться, будто пуле случайно поражает одного и минует другого, но нагромождение смертей быстро кладет конец этому ощущению случайности. Зато жизнь, разумеется, снова становится интереснее, к ней возвращается полностью всё её содержание.
(Из лекции 1915, в которой Фрейд утверждает, что в обычном состоянии люди не верят в собственную смерть - "умирают всегда другие".)

Вы поражены, что людей столь легко инфицировать военной лихорадкой, и полагаете, что за этим должно стоять нечто реальное — инстинкт ненависти и уничтожения, заложенный в самом человеке, которым манипулируют подстрекатели войны. Я полностью согласен с Вами. Я верю в существование этого инстинкта и совсем недавно с болью наблюдал его оголтелые проявления.
(Из переписки с Эйнштейном 1939г).

Сегодня, 6 мая - день рождения  основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, чьё влияние на современный мир переоценить невозможно. Его открытия (сложного устройства человеческой психики, бессознательного, влечений к жизни и смерти, сублимации, защитных механизмов, психологии масс, психологии творчества, нашего всеобщего нарцизма и т.д)  отразились на медицине, психологии, педагогике, антропологии, философии, культуре, искусстве (литературе в частности).

При этом ни одному учёному или философу так не "повезло" в смысле обесценивания, упрощения, вульгаризации идей...

Письма с фронта в большинстве своем похожи на сочинения ЕГЭ: написаны как будто по общему плану, с использованием одинаковых средств художественной выразительности, даже цитаты встречаются все время одни и те же («Жди меня, и я вернусь» Симонова и что-то про ценность жизни из Джека Лондона).
Различались, и то несильно, последние абзацы, где передавали приветы родным и спрашивали что-то про жизнь близких в тылу.
Может быть, это потому что все учитывали военную цензуру (а вы знали? я, признаюсь, нет, а, оказывается. военная цензура была всегда, с начала 19 века точно, т.е. при войне с Наполеоном еще) и, видимо, изначально понимали, что все письма будут читаться чужими людьми. А может, рядом были грамотные товарищи, которые задавали тон, на чьи письма ориентировались как на образцы… Почерки у всех красивые, это правда, что значит чистописание преподавалось в школах, а грамотность - разная.
В общем, чтобы за героическим пафосом и литературными штампами найти что-то живое, трепетное (или интересные факты, например, про бытовые условия и т.п.), надо читать внимательно и между строк.

Воспоминания участников – тоже ненадежны, в основном писались уже в 50-60е годы, когда многое забылось (вытеснилось как невыносимое или стало табуированным;  мои бабушки и дедушки, например, наотрез отказывались говорить о войне или блокаде). Плюс цензура и самоцензура, плюс наверняка наслаиваются ложные воспоминания, которые хорошо встраиваются в нужный нарратив. (Психолог Элизабет Лофкус провела множество исследований в 1970е годы по ложным воспоминаниям, доказав тотальную ненадежность нашей памяти, и как ею легко манипулировать). Ну и, конечно, нельзя не учитывать, что воспоминания о героях писались по агиографическому канону – как жития святых, многие неуместные детали убирались.
Дневниковые записи на фронте вести запрещалось. Но некоторые, якобы, вели (например, Юрий Нагибин – его «Дневник» читать очень страшно).

Последнюю неделю апреля я провела в исторических архивах и музеях  Омска, читая документы, газеты, письма, воспоминания участников ВОВ – в рамках театральной лаборатории подростковой драматургии «Своя территория». Обычно я в лаборатории работаю методистом-куратором, но в этот раз не смог приехать один драматург, так что я вместо него пишу пьесу для подростков…
Очень сложная задача – написать хорошо, понятно, правдиво и при этом интересно для современных детей - про Великую Отечественную войну.