Осенняя гризайль

Унылая пора очей очарование - моё любимое время года.
Осень меня восхищает, окрыляет, вдохновляет (на учебу, работу, творчество, на жизнь).

Прекрасно всё.
Не только золото листьев и синее небо в лужах, но и мутный, туманный, сказочно-сонный ноябрь. "Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется!"
(Осенняя депрессия меня обычно догоняет зимой - вместе со снегом).

Знаете, а сериал «Преступление и наказание» не так плох, как о нем говорят…
Есть моменты, которые меня откровенно напрягают. В основном это касается психотизации и патологизации героев. Особенно Раскольникова – я имею в виду образ Чёрта как вынесение вовне одного из его внутренних голосов (театральный, кстати, приём, но тут это выглядит как элементарный феномен в психозе). Видимо, авторы сериала почему-то решили, что у Достоевского все персонажи слишком здоровые, спокойные и предсказуемые...

Но все равно есть интересные мысли, неожиданные находки, которые хотела бы потом где-нибудь обсудить, когда досмотрю (вышли еще не все серии). Может, встречу организую или эфир...

P.S. И, главное, рекомендую к просмотру только тем, кто читал сам роман (и хорошо помнит все сюжетные линии и второстепенных героев).
P.P. S. Точно не для школьников

«Субстанция» и Отто Ранк)

На одной из последних встреч Читательского клуба, посвященной Хеллоуину и Серебряному веку, обсуждали рассказ Валерия Брюсова «В зеркале» про преследовательницу из зазеркалья и подобные паранойяльные страшилки.
В связи с чем вспоминали произведения Андерсена, Стивенсона, Уайльда, Достоевского, Мопассана, Кортасара. Ну и, конечно, недавний фильм Корали Фаржа «Субстанция» (где как раз история двойничества выстроена неубедительно и нелогично).

А я читаю сейчас с огромным удовольствием книгу «Двойник» Отто Ранка (она, кстати, очень легко написана).
Мотивы двойничества, считает Ранк, во всех культурах так или иначе связаны с нарушением отношений человека с собственным я и со страхом смерти. Он глубоко исследует тему на примере бродячих сюжетов - как трактовали расщепление эго в разных странах в разные эпохи. Он рассматривает популярные истории об удвоении Я, разделении Я, подмене Я и т.п.
(К двойникам при этом Ранк относит зеркальное отражение, душу, ангела хранителя, тень, паранойяльного злодея-преследователя).

Настоятельно рекомендую книгу всем, кого интересует двойничество в фольклоре, мифологии, литературе, раннем кинематографе (книга вышла в 1914 году).

https://www.vteatrekozlov.net/kray-zemli#startbot
Премьера по моей пьесе в театре "Мастерская".
Очень крутой получился спектакль.
(Проходок и френдли, увы, в этот раз нет)

На литературном семинаре «Мы выросли в России» веду секцию драматургии вместе с Ольгой Михайловой. Разбираем пьесы и киносценарии. Очень повезло в этот раз: все тексты продуманные, глубокие, их интересно обсуждать.
Но я не устаю удивляться во время разборов, насколько по-разному мы понимаем одно и то же произведение, как много «вчитываем» себя, свои темы и сюжеты…

Как же прав был библиограф, критик Николай Рубакин, утверждая, что нет единого объективного содержания, каждый читатель трактует литературу по-своему, вкладывая в прочитанное свои проекции, и сама по себе встреча с литературой – сложный психический процесс.

Существует ли материнский инстинкт?
В классическом психоанализе считается, что нет. Люди отличаются от животных в том числе (и прежде всего) отсутствием инстинктов как изначально заложенных биологических программ.
Мы всему учимся в процессе жизни от других и на своем опыте, заново открывая этот мир... (Проще говоря, мы не мышки и не кролики, в нас биологически не заложено, как правильно растить детей).

В родительство люди (даже самые "осознанные") приходят, нагруженные своим багажом из травм, страданий, проекций, неоправданных ожиданий... И рождение ребёнка зачастую как раз запускает процесс регрессии, актуализирует травмы, возвращает взрослого человека к его давно вытесненного раннему опыту - и всё это бессознательно возвращается ребенку. (Поэтому многим молодым семьям нужна поддержка психотерапией).

В день матери не могу не вспомнить свою пьесу «#щастьематеринства».
Пьеса была в шорт-листах Ремарки и Любимовки, шёл по рассказам очень интересный спектакль в театре VikArt в Хельсинках (фотография оттуда).
Показывались эскизы в театре Док в Москве и на разных фестивалях – в доковидное мирное время.

Этот текст мне кажется очень честным, актуальным и терапевтичным, причем как для женщин с детьми, так и для бездетных (никогда не забуду, как плакала и делилась откликом совсем юная зрительница в театре Док - ей впервые стало понятно, как могла себя чувствовать её мать).

Пьеса состоит из двенадцати небольших новелл – монологов женщин разного возраста о материнстве с другой стороны, без обмана, пропаганды, штампов и без розовых очков. Героини говорят о неприятии собственных детей, о выгорании, страхах, разочарованиях. А также о том, что дети приносят не только радость и далеко не всегда укрепляют семьи.

Upd. Сейчас, конечно, пьеса стала только актуальнее в связи с активной пропагандой материнства.
Очень хотела организовать читку с обсуждением (я смотрю на текст, конечно, больше как психолог), но, к сожалению, не собралась и не нашла пространство

О пользе медленного созерцательного чтения и о вреде спешки писал мыслитель, историк культуры М.О.Гершензон ещё сто лет назад (в статье "Мудрость Пушкина")

ЧТЕНИЕ КАК МЕДИТАЦИЯ
в качестве профилактики осенней хандры и поддержки в наше непростое время.

Предлагаю выбрать любой, можно самый короткий, рассказ любимого писателя. И начать читать.
Главное - не торопиться, хорошо даже делать небольшие паузы, отпуская своё воображение (как поток свободных ассоциаций).

Я бы рекомендовала критически не анализировать произведение, а просто получать удовольствие от процесса.
Желательно читать вслух - это успокаивает и замедляет внутренний ритм.
Если привыкли читать в формате аудиокниги, тогда постарайтесь не совмещать это с другими делами.

Позвольте себе встретиться с текстом, погрузиться в его мир и побыть там...

Ханс Ульрих  Гумбрехт в статье "Чтение для настроения" утверждает, что классическое искусство даёт доступ к себе настоящему, обновляет переживания собственного бытия и контакт с реальностью.

По секрету всему свету. Знакомая завлит театра "Мастерская" очень рекомендует режиссерские эскизы в рамках театральной лаборатории, посвященной инсценированию прозы. Бесплатно, регистрация (но мест мало).

Все знают, что такое эскиз в театральном контексте?
Это по сути готовый спектакль, но без декораций, так сказать work in progress. Обычно после таких показов проходят интересные обсуждения с драматургом, режиссером, актерами, театральными критиками.
https://www.vteatrekozlov.net/lab

Трагедия напяливает шутовской колпак комедии (с) – и снова о повести «Барышня-крестьянка» по следам вчерашней встречи Читательского клуба.

Все хорошо, что хорошо кончается. И многие читатели обычно трактуют хэппи-энд в этой легкой, веселой, водевильной истории как оптимистичный взгляд Пушкина на жизнь. (При этом практически все исследователи отмечают искусственность, натянутость развязок в каждой повести Белкина).
Но если поменять оптику, попробовать посмотреть под другим углом…

Так ли на самом деле надежен и гармоничен этот мир, если благополучие героев, включая вполне сильных мира сего - папаш Берестова и Муромского - зависит от одного спотыкания куцей кобылки, испугавшейся не пойми чего? Всё решает один только «Случай, бог изобретатель» и слепые силы судьбы, против которых старания персонажей, даже разумных практичных отцов, бессильны.
Милые влюбленные дети Лиза и Алексей могли бы легко превратиться в трагических героев «Дубровского» или «Ромео и Джульетты» несмотря на все переодевания проактивной Лизы, если бы судьба не встала, внезапно, из прихоти, на их сторону.

«Ромео и Джульетта—любимые дети трагедии. Она показывает им свой лик, зовет к единоборству и свергает в бездну, возведя на вершины воли и страсти. Алексей и Лиза—ее печальные пасынки. Она незримо находится возле них, готовая в любой момент повергнуть в бездну мрака и ужаса».
Очень неожиданно пишет литературовед В.С. Узин про «Барышню-крестьянку» в замечательной статье «О повестях Белкина» 1924г.
Роль случая, судьбы глубоко волновала Пушкина.
Волнует она и нас, людей 21 века…

Вчера проводила встречу Читательского клуба в родном ВЕИПе для психологов и психоаналитиков. Интересный и глубокий получился разговор… (И пару недель назад в пространстве «12 комнат» тоже читали и обсуждали «Барышню-крестьянку» с большим удовольствием в хорошей компании).

P.S. Всем, конечно, горячо рекомендую на досуге перечитывать школьную классику - невероятно приятное и полезное времяпровождение)

Reading is sexy, - прочитала я на сумке-шоппере у одной девушки на Петроградской (и сфотографировала даже с ее позволения, но получилось мутно в вечных туманных наших питерских сумерках; прекрасная погода, кстати, для декабря, вот бы всю зиму так).
Прочитала, усмехнулась, потом задумалась.
Sexy я перевела как "круто" на (свой) русский язык.
На самом деле, если порассуждать, у секса и чтения немало общего. И то, и другое - сложный психический процесс (как утверждает современная психология и психоанализ).
И sex, и reading в идеале помогают понять себя, встретиться со своей нехваткой, своим желанием и желанием другого (перефразируя Лакана).
И reading, и sex мы, взрослые, практикуем, по идее, ради удовольствия😄

Книжные клубы растут как грибы. Читать становится модным, в т.ч. и классику. (Предполагаю, в турбулентные времена люди обращаются за поддержкой к классическому искусству как к чему-то вечному, неизменному, что было и будет всегда).

Процесс чтения в книжных клубах может быть организован по-разному. В основном люди читают произведение заранее, потом собираются и обсуждают. Или не обсуждают, а молча слушают мнения авторитетных лиц, литературоведов или критиков.

В моем клубе мы сначала вместе читаем, потом делимся впечатлениями.
Мне нравится читать вслух - это своего рода медитация-погружение в текст. Я обычно не говорю заранее, что будем разбирать - ради поддержания чистоты эксперимента, чтобы никто не готовился заранее.
Поясню. Все понимают подготовку по-своему: кто-то краткое содержание по дороге пробежит глазами, кто-то напрасно понадеется на память со школьных времен, а кто-то, наоборот, прочитает не только само произведение, но и всю критическую литературу в свободном доступе.
(Хуже всего, когда смотрят лекции на ютубе, где авторитеты всё подробно объясняют, уже заранее задавая оптику, коридор восприятия – тогда меньше шансов, что сформируется свое представление, понимание текста).

Литературное произведение обычно вызывает внутренний отклик, который связан с картиной мира, системой ценностей, жизненным опытом, а также с преходящим настроением, состоянием.

Вербализация своего отклика сама по себе имеет терапевтический эффект, как и возможность быть услышанным – в безопасной, дружелюбной обстановке.

В Читательском клубе мы не спорим (какой в этом смысл?). Каждый участник, разумеется, имеет право на любое мнение, но не допускается обесценивание чужих высказываний, а также автора произведения (наподобие «какую ерунду написал Толстой»).
Мне также представляется, что это невероятно интересно и полезно - услышать мнения других, чтобы лишний раз убедиться, насколько мы все разные и по-разному воспринимаем этот мир.

Ближайшая встреча Читательского клуба – в воскресенье 15 декабря в 17 около метро Петроградская. Стоимость – 1000р, запись в л.с @evgenia_bibliotherapist
Будем читать святочные рассказы (не детские). В любом случае, гарантирую праздничное настроение😍.

P.S. 18+

P.P.S. Встречу онлайн - тоже планирую в середине декабря.

"— Наши дети становятся американцами. Они не читают по-русски. Это ужасно. Они не читают Достоевского. Как они смогут жить без Достоевского?
И все закричали:
— Как они смогут жить без Достоевского?!
На что художник Бахчанян заметил:
— Пушкин жил, и ничего".
(Сергей Довлатов «Соло на IBM»)

Позволю себе развить мысль Довлатова в другую сторону.
Мы, читатели 21 века, не узнаем, наверное , 90% произведений, которые цитирует Пушкин явно или косвенно в тех же «Повестях Белкина». В том числе и потому, что немалая их часть затерялась в бесконечной вселенной литературы или попросту не выдержала проверку временем.

(Пушкин, замечу в скобках, как будто изобрел интертекстуальность задолго до постмодернизма, когда это стало популярным литературным приемом).

Но зато мы знаем Достоевского, Набокова, Фолкнера, Стивена Кинга, а если добавить ещё и кинематограф.... И, когда читаем Пушкина (например), у нас возникают ассоциации с книгами, фильмами, любыми произведениями искусства, которые появились в другие эпохи.

Бродячие сюжеты, устойчивые конструкты из конфликтов и мотивов живут вечно, самовоспроизводятся, обновляются – вновь и вновь, в литературе, кино, живописи. И в нашей личной жизни.

Мне кажется, это и есть самое интересное – вычленять такие метасюжеты, говорить о них (что мы и делаем на встречах Читательского клуба)

«Тарантиновский диалог какой-то», - заметил ученик-девятиклассник, с которым начали читать вместе «Мертвые души». Судите сами:

«Вишь ты, — сказал один другому, — вон какое колесо! что ты думаешь, доедет то колесо, если б случилось, в Москву или не доедет?» — «Доедет», — отвечал другой. «А в Казань-то, я думаю, не доедет?» — «В Казань не доедет», — отвечал другой. Этим разговор и кончился».

Это из первой главы поэмы, когда Чичиков только приехал в трактир. Разговор крестьян, праздно разглядывающих бричку, и правда, по-тарантиновски отвлеченный, абсурдистский, не имеющий никакого отношения к истории, но задающий изначально какую-то странную оптику на происходящее.

(Обожаю Гоголя)

Как у вас с новогодним настроением?

Приглашаю на живую встречу Читательского клуба в это воскресенье, 15 декабря.
Будем читать прекрасное, делиться своими впечатлениями, говорить о жизни, создавать себе и другим праздничное настроение (или даже не праздничное, а просто хорошее, чтобы отвлечься от тревог и предновогодней суеты).

Что будем читать на встрече? Секрет.
Надо ли готовиться заранее? Необязательно.
(Но можно по желанию почитать святочные рассказы Лескова, Чехова, Набокова, и вспомнить особенности жанра).

В это воскресенье 15 декабря в 17.00 недалеко от станции метро Петроградская.
Стоимость 1000р, продолжительность около двух часов.
Запись в л.с.

«У хорошей матери, как известно, дети читают много и с удовольствием.
Но мои дети даже слышать не хотят о книгах. Значит, я плохая мать? Надо их заставить.
Но ведь хорошие матери не заставляют! Как же быть?!»

Мне представляется, что подобный монолог может звучать в головах многих современных женщин.
(И это очень понятно: статус чтения в целом сильно изменился за последние пару десятилетий - по разным причинам. Из лёгкого, доступного, приятного времяпровождения чтение как будто превращается в элитарное хобби, типа оперы. К сожалению).

Завтра меня пригласили поговорить на любимую тему «Дети и чтение» в КДЦ «Московский» по адресу Варшавская, 98.
Уже завтра в 18.30. Вход свободный.

(Заголовок «Встреча с автором» объясняется тем, что ребята из театральной студии «Чудаки» в КДЦ ставили одну мою пьесу в жанре «детский хоррор». Собственно, эскиз спектакля можно посмотреть сразу после разговора)

По секрету всему свету
Моя подруга киновед, прекрасная Мила Двинятина читает лекцию про наши современные новогодние традиции и особенно про кино.
Очень рекомендую.
Вход свободный, но мало мест – надо (срочно) регистрироваться. (Я уже).
https://doctrinaetnobiles.ru/lectures/novyy-god-i-televizor-tradicii-prazdnichnyh-prosmotrov/

- Что делать, если ребёнок в сотый раз просит почитать "Буратино"? Он давно знает всю историю наизусть, но всё равно хочет слышать снова и снова. Это же его не развивает.

Мне задали такой вопрос на лекции "Дети и чтение" в пятницу.
Я, конечно, вспомнила про принцип навязчивого повторения, который в том числе помогает нам символизировать потери и травмы, и который был описан Фрейдом ещё в 1920 году, но вдаваться в подробности на лекции не решилась.

Вместо этого просто сказала, что, видимо, по каким-то внутренним причинам ребенку важен именно этот сюжет. И для него целительно слушать вновь и вновь ту же самую историю. И, значит, надо "накормить" его этим Буратино. (Кто знает, может, Буратино сэкономит ему кучу денег на терапии во взрослом возрасте?😀).

Хорошо бы ещё поговорить с ребенком про его любимую сказку и понять, что именно его цепляет, и кому он сопереживает. И предложить рассказать эту историю от лица любимого героя, или, наоборот, второстепенного персонажа, и как бы он хотел, может быть, изменить концовку...
(Подобным образом я обычно развлекаюсь на библиотерапии с маленькими детьми, да и не только с маленькими).

(Собственно, любая книга - это прежде всего повод подумать и поговорить).

Главное в вышеописанной практике☝️ - не впасть в морализаторство.
Не поддаться искушению объяснить ребенку, в чем суть сказки, "что хотел сказать автор", кто прав, а кто виноват. Дать возможность юному "говорящему субъекту" артикулировать свои чувства и найти свои смыслы. Самому понять, "что такое хорошо и что такое плохо". Тогда это может быть терапевтично.
Для взрослого же подобный разговор, по идее, помогает лучше понять ребенка...

Собственно, дидактизм, назидательность - это и есть самое ужасное в преподавании литературы в школе.
Детей как будто должны привести к некоей общей для всех "объективной" истине и обязательно втиснуть в рамки правильного понимания произведения.
(Чтобы гарантированно отвратить навсегда от русской классики и литературы вообще😁).

P.S. На всякий случай поясню.
Я ни в коем случае не утверждаю, что детям не надо объяснять, что такое хорошо и что такое плохо (надо, особенно в возрасте 3-4 лет, именно тогда и закладываются эти самые базовые этические представления). В посте речь шла о библиотерапевтической практике прояснения при "навязчивом повторении" одного сюжета.

Вы можете себе представить, чтобы Анна Каренина почти ни разу не появилась на сцене?
О ней постоянно говорят: с восхищением, любовью, нежностью, осуждением, сочувствием, жалостью, отвращением.
Ее обсуждают разные люди: Стива, Каренин, Вронский, Левин, Китти, Бетси, Долли, Лидия Ивановна, так или иначе проецируя на нее свои представления. Таким образом, они проявляют себя настоящих - через проекции на Анну. (Прямо как мы в реальном мире).
Образ Анны как будто связывает всех героев – через нити любви (амбивалентного чувства, которое часто переходит в ненависть).
Создается впечатление, что Анна – это солнце, вокруг которого вращается вся жизнь, пересекаются судьбы, завязываются узлы отношений. Но это впечатление ошибочно: Анна умирает, а жизнь продолжается, люди продолжают говорить…

Это меня подруга-драматург Ксения Никитина попросила подредактировать свою пьесу «Анна жива». Скоро премьера в Томске. Как жаль, что не в Питере…

P.S. Притом драматург очень уважительно и бережно отнеслась к оригиналу, не вчитывая в него ничего извне, не опошляя и не упрощая, а только меняя "оптику"

Радоваться такой чепухе, как новый год, по моему мнению, нелепо и недостойно человеческого разума. Новый год такая же дрянь, как и старый, с тою только разницею, что старый год был плох, а новый всегда бывает хуже… По-моему, при встрече нового года нужно не радоваться, а страдать, плакать, покушаться на самоубийство. Не надо забывать, что чем новее год, тем ближе к смерти, тем обширнее плешь, извилистее морщины, старее жена, больше ребят, меньше денег.
(А.П. Чехов "Ночь на кладбище")

А вы согласны с Антоном Павловичем? Я - отчасти да😂

(На самом деле "Ночь на кладбище" - оптимистичный рождественский рассказ, шуточный святочный хоррор. Чехов вообще любил высмеивать свои страхи).