Новый #транслит #RS100
«Freedom» Нила Янга балансирует между фолк-балладами («Ways of Love», «Someday» и «Too Far Gone») и взрывным роком («Eldorado» и съехавший с катушек кавер на «On Broadway»). Альбом обрамлен контрастными версиями горькой и ироничной «Rockin' in the Free World». В начале — живая акустика с поющей публикой, в финале — сердитое электричество с дополнительным куплетом. «Это самый длинный альбом из всех, что я когда-либо записывал, — говорит Янг. — Выговорился, это факт».
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Freedom-Nila-YAnga-04-15
«Freedom» Нила Янга балансирует между фолк-балладами («Ways of Love», «Someday» и «Too Far Gone») и взрывным роком («Eldorado» и съехавший с катушек кавер на «On Broadway»). Альбом обрамлен контрастными версиями горькой и ироничной «Rockin' in the Free World». В начале — живая акустика с поющей публикой, в финале — сердитое электричество с дополнительным куплетом. «Это самый длинный альбом из всех, что я когда-либо записывал, — говорит Янг. — Выговорился, это факт».
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Freedom-Nila-YAnga-04-15
Telegraph
Горби-рок не пройдет: «Freedom» Нила Янга
ВКонтакте | Яндекс.Музыка | Apple Music | YouTube «Я знал, что хочу сделать альбом, который выразил бы мои чувства, — говорит Нил Янг о своем последней пластинке “Freedom”. — Мне был нужен альбом Нила Янга, какой он есть. Что-то такое, что было только мной…
Как у любого уважающего себя лейбла, у Opal Records Брайана Ино был собственный бюллетень – бумажный вестник, информирующий фан-базу о свежих релизах и грядущих концертах артистов лейбла, включая, разумеется, самого Ино.
За пару лет Opal Information проделал путь от черно-белого боевого листка до полноценного бренд-медиа с базой подписчиков (если верить биографиям Ино) под 200к. Да, двести тысяч человек.
Всего вышло 27 номеров. За десять лет, конечно, маловато, но зато все сохранились.
Нашел, перебрал, несу вам. Сверху обложка 12 номера, за весну ‘89 года.
Кто был главным героем, вы уже поняли, но на самом деле «Звуки Му» упоминались в вестнике Opal не раз и даже не пять. Более того, о советской андеграундной сцене там начали писать еще ДО знакомства Ино с «русской народной галлюцинацией».
Завтра.
За пару лет Opal Information проделал путь от черно-белого боевого листка до полноценного бренд-медиа с базой подписчиков (если верить биографиям Ино) под 200к. Да, двести тысяч человек.
Всего вышло 27 номеров. За десять лет, конечно, маловато, но зато все сохранились.
Нашел, перебрал, несу вам. Сверху обложка 12 номера, за весну ‘89 года.
Кто был главным героем, вы уже поняли, но на самом деле «Звуки Му» упоминались в вестнике Opal не раз и даже не пять. Более того, о советской андеграундной сцене там начали писать еще ДО знакомства Ино с «русской народной галлюцинацией».
Завтра.
Значительная часть 12-го номера Opal Info была посвящена «Звукам Му» и объяснениям Ино, что есть советский рок: как оба проистекают из канонического революционного авангарда, как наследуют ему спустя десятилетия и в чем их преимущество перед поникшими рок-идолами Запада.
И даже в самом конце, в перечне мерча, есть подробности про футболку с обложкой «Zvuki Mu» – состав ткани, цены, условия отправки.
Пишут, что это ведущая российская андеграундная группа и первая из «неофициальных», кто поедет в тур по Британии и Америке.
Занятные детали из контракта и хроники записи.
– Opal и Гостелерадио забронировали студию на десять дней (и все успели)
– из оборудования был чехословацкий микшерный пульт Tesla, японский катушечный магнитофон Otari, мониторы из Финляндии, немецкая система шумоподавления Telcom и «наиболее прекрасный» из виденных Ино набор винтажных микрофонов Neumann 48
– с собой Ино привез только небольшие приблуды для колдовства над звуком типа процессора Yamaha SPX 90 (но они не пригодились)
– звукореж студии говорил по-английски
– Ино ворчал на «однообразие в столовой»
– почти весь материал был записан со 2-3 дубля
Из важного: Ино увез в Лондон 19 треков (на альбом попало 10). Байка о том, как Мамонов с Липницким выжрали набор коллекционных вин дружбана Ино Майкла Брука, пока того не было дома, – не байка.
Отличия советского рока от ихнего, по версии Ино:
В Британии от искусства давно ничего не ждут. От него ничего не зависит. Если в музыке нет четкой политической позиции и внятного социального посыла – она никак не влияет на общественные настроения. В Советах же рок-музыка уже сама по себе жест и вызов.
Так было еще на заре СССР. Революционное искусство подрывало основы не столько антибуржуазными манифестами, сколько радикальными художественными практиками. Лозунги пришли потом.
Советский рок ‘80-х по духу ближе к року ‘60-х, точнее тому, чем он тогда был в англоговорящих странах. Контркультурной, освобождающей звуковой средой, определяющей кругозор, систему взглядов и подход к жизни. «Это подрывная музыка».
Английский меломан не может одновременно респектовать ABBA и The Velvet Underground. Они относятся к разным полюсам, воплощают разные пристрастия и идеологически перпендикулярны. Горби-рокер может слушать подряд и не такое. В нем меньше предубеждений, он более раскован в выборе точек отсчета.
Советское государство так долго не давало рок-подпольщикам места для записи, что получило гениальных артистов. Пока «Мелодия» была недоступна для неформалов, в Москве и Ленинграде выросла целая плеяда молодых артистов с впечатляющими концертами-перфомансами высшей пробы. Многие из них сильнее, чем в Британии.
«Авиа» и «Звуки» дадут фору примерно кому угодно по части театрализации. Западный рок с его традицией глэма, кэмпа и новой волны сложно удивить продуманной сценографией, танцами, актерской игрой и богатым реквизитом. Но посмотрите на представления Мамонова и Адасинского-Гусева, настолько захватывающего зрелища не было давно. Вы вапще видели фронтмена, который поет не на выдохе, а на вдохе? А чтобы еще с сальто?
Мамонов – это «клоун, одержимый дьяволами». Психопатичный и жалкий, бесконечно уязвимый и предельно опасный. Им движет что-то очень и очень страшное. Глаз не оторвать.
Футболка, если что, стопроцентный хлопок! Если заказываете в Британии – 10 фунтов, если в Америку – под 17 долларов.
И даже в самом конце, в перечне мерча, есть подробности про футболку с обложкой «Zvuki Mu» – состав ткани, цены, условия отправки.
Пишут, что это ведущая российская андеграундная группа и первая из «неофициальных», кто поедет в тур по Британии и Америке.
Занятные детали из контракта и хроники записи.
– Opal и Гостелерадио забронировали студию на десять дней (и все успели)
– из оборудования был чехословацкий микшерный пульт Tesla, японский катушечный магнитофон Otari, мониторы из Финляндии, немецкая система шумоподавления Telcom и «наиболее прекрасный» из виденных Ино набор винтажных микрофонов Neumann 48
– с собой Ино привез только небольшие приблуды для колдовства над звуком типа процессора Yamaha SPX 90 (но они не пригодились)
– звукореж студии говорил по-английски
– Ино ворчал на «однообразие в столовой»
– почти весь материал был записан со 2-3 дубля
Из важного: Ино увез в Лондон 19 треков (на альбом попало 10). Байка о том, как Мамонов с Липницким выжрали набор коллекционных вин дружбана Ино Майкла Брука, пока того не было дома, – не байка.
Отличия советского рока от ихнего, по версии Ино:
В Британии от искусства давно ничего не ждут. От него ничего не зависит. Если в музыке нет четкой политической позиции и внятного социального посыла – она никак не влияет на общественные настроения. В Советах же рок-музыка уже сама по себе жест и вызов.
Так было еще на заре СССР. Революционное искусство подрывало основы не столько антибуржуазными манифестами, сколько радикальными художественными практиками. Лозунги пришли потом.
Советский рок ‘80-х по духу ближе к року ‘60-х, точнее тому, чем он тогда был в англоговорящих странах. Контркультурной, освобождающей звуковой средой, определяющей кругозор, систему взглядов и подход к жизни. «Это подрывная музыка».
Английский меломан не может одновременно респектовать ABBA и The Velvet Underground. Они относятся к разным полюсам, воплощают разные пристрастия и идеологически перпендикулярны. Горби-рокер может слушать подряд и не такое. В нем меньше предубеждений, он более раскован в выборе точек отсчета.
Советское государство так долго не давало рок-подпольщикам места для записи, что получило гениальных артистов. Пока «Мелодия» была недоступна для неформалов, в Москве и Ленинграде выросла целая плеяда молодых артистов с впечатляющими концертами-перфомансами высшей пробы. Многие из них сильнее, чем в Британии.
«Авиа» и «Звуки» дадут фору примерно кому угодно по части театрализации. Западный рок с его традицией глэма, кэмпа и новой волны сложно удивить продуманной сценографией, танцами, актерской игрой и богатым реквизитом. Но посмотрите на представления Мамонова и Адасинского-Гусева, настолько захватывающего зрелища не было давно. Вы вапще видели фронтмена, который поет не на выдохе, а на вдохе? А чтобы еще с сальто?
Мамонов – это «клоун, одержимый дьяволами». Психопатичный и жалкий, бесконечно уязвимый и предельно опасный. Им движет что-то очень и очень страшное. Глаз не оторвать.
Футболка, если что, стопроцентный хлопок! Если заказываете в Британии – 10 фунтов, если в Америку – под 17 долларов.
Сложил 12-й номер с Мамоновым сюда, про другие – совсем скоро. Там как минимум две годноты: первая про подготовку телемоста Лондон-Ленинград (вместо Гэбриела и Хайнд ожидались совсем другие люди), вторая – про возмутительный взгляд западных медиа на горби-рок, который взялась защищать будущий директор Opal и жена Ино Антея Норман-Тейлор.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А пока гляньте фрагмент из сумбурной салатной нарезки по следам биографии Ино, снятой к его 45-летию уважаемыми лолкек-видеографами.
Кто найдет все фотки из студии Гостелерадио и лайва «Звуков Му», коллаж с Горбачевым и прочие пасхалки – герой дня.
Кто найдет все фотки из студии Гостелерадио и лайва «Звуков Му», коллаж с Горбачевым и прочие пасхалки – герой дня.
Гарик Сукачев и Алексей Борисов рассуждают по немецкому телеку о месте, которое занимает в их культурной и семейной памяти Великая Отечественная война, – и попутно оговариваются, что философия, музыка, искусство Германии стоят отдельно. Там есть свои шедевры, и они на них выросли.
Лидер «Ночного проспекта» ставит во главу угла науку и литературу, фронтмен «Бригады С» рассказывают историю побега своей матери из концлагеря. Рядом с ними в «московском кооперативном кафе, где собираются артисты» сидит художник Юрий Балашов, отметивший одно из достижений гласности: «Мы сейчас начинаем понимать, что не только немцы виноваты в том, что у нас было так много потерь».
В общем, контакт, говорят, возможен. Хоть и попереубивали друг у друга катастрофически много.
Лидер «Ночного проспекта» ставит во главу угла науку и литературу, фронтмен «Бригады С» рассказывают историю побега своей матери из концлагеря. Рядом с ними в «московском кооперативном кафе, где собираются артисты» сидит художник Юрий Балашов, отметивший одно из достижений гласности: «Мы сейчас начинаем понимать, что не только немцы виноваты в том, что у нас было так много потерь».
В общем, контакт, говорят, возможен. Хоть и попереубивали друг у друга катастрофически много.
YouTube
Гарик Сукачев и Алексей Борисов об искусстве и войне
Подробности на канале "Между The Rolling Stones и Достоевским" – https://t.me/gorbyrock
Музыканты Алексей Борисов ("Ночной проспект") и Гарик Сукачев ("Бригада С") рассуждают о последствиях Второй мировой войны и немецком искусстве в сюжете западногерманской…
Музыканты Алексей Борисов ("Ночной проспект") и Гарик Сукачев ("Бригада С") рассуждают о последствиях Второй мировой войны и немецком искусстве в сюжете западногерманской…
В ‘89 году мысль о том, что корпорокеры-нувориши угробили сцену и стали скучной тенью самих себя, была настолько крамольной в Америке, что, будучи озвученной кем-то извне, грозила пустить карьеру гостя-иностранца под откос.
Такое нельзя произносить вслух. Об этом не принято говорить, если ты сам встроен в бизнес-цепочки. Это огромный риск, буквально брошенная перчатка.
Не знаю, кем нужно быть, чтобы осмелиться произнести такое на широкое аудиторию.
А, нет, знаю! Немецкие глэм-металисты Vamp, заключившие контракт с лейблом Atlantic и пригнавшие в Америку, выпустили тем летом альбом «The Rich Don't Rock». Сингл с заглавной песней вышел за пару месяцев до одного там мегаскандального эфира у Леттермана. И ничего, представьте себе, не произошло.
Везет же людям.
Такое нельзя произносить вслух. Об этом не принято говорить, если ты сам встроен в бизнес-цепочки. Это огромный риск, буквально брошенная перчатка.
Не знаю, кем нужно быть, чтобы осмелиться произнести такое на широкое аудиторию.
А, нет, знаю! Немецкие глэм-металисты Vamp, заключившие контракт с лейблом Atlantic и пригнавшие в Америку, выпустили тем летом альбом «The Rich Don't Rock». Сингл с заглавной песней вышел за пару месяцев до одного там мегаскандального эфира у Леттермана. И ничего, представьте себе, не произошло.
Везет же людям.
Новый #транслит #RS100
«The River» Брюса Спрингстина — первоклассная работа рок-группы, сыгравшей в студии вживую. В двух дисках понемногу уместилось все, что привлекало к нему людей. Впрочем, напускная легкомысленность песен «Crush on You» и «I'm a Rocker» тоже обманчива: «The River» не самая лучшая пластинка Спрингстина для вечеринок. Послушайте заглавный трек и «Stolen Car», они быстро вас отрезвят.
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-The-River-Bryusa-Springstina-04-15
«The River» Брюса Спрингстина — первоклассная работа рок-группы, сыгравшей в студии вживую. В двух дисках понемногу уместилось все, что привлекало к нему людей. Впрочем, напускная легкомысленность песен «Crush on You» и «I'm a Rocker» тоже обманчива: «The River» не самая лучшая пластинка Спрингстина для вечеринок. Послушайте заглавный трек и «Stolen Car», они быстро вас отрезвят.
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-The-River-Bryusa-Springstina-04-15
Telegraph
Горби-рок не пройдет: «The River» Брюса Спрингстина
ВКонтакте | Spotify | Apple Music | YouTube Он был одной из главных звезд рок-н-ролла. Его записи имели успех на радио. Он собирал огромные площадки. Его живые выступления были легендарными. И все же к 1980 году Брюс Спрингстин подошел без единого хит-сингла…
Весной ‘88 года журнал Music & Media собрал в швейцарском Монтре представителей европейской музыкальной индустрии на ежегодной конференции IMMC, где выделил под горби-рок отдельный паблик-ток.
Называлось все «Red Rock – A Post-Glasnost Perspective». Обсуждали, что там теперь по концертам и пластинкам некогда опальных рокеров, которых уже вовсю издает «Мелодия», как им всем дружно поднять деняк и сколько в Москве студий с годным звуком, чтобы было не стыдно поставить на любом радио. Например, английском. Например, в эфире Джона Пила.
Ну и вапще, правда, что члены «Аквариума» приезжают на свои концерты на общественном транспорте? А они правда суперзвезды? Хм.
Завтра.
Называлось все «Red Rock – A Post-Glasnost Perspective». Обсуждали, что там теперь по концертам и пластинкам некогда опальных рокеров, которых уже вовсю издает «Мелодия», как им всем дружно поднять деняк и сколько в Москве студий с годным звуком, чтобы было не стыдно поставить на любом радио. Например, английском. Например, в эфире Джона Пила.
Ну и вапще, правда, что члены «Аквариума» приезжают на свои концерты на общественном транспорте? А они правда суперзвезды? Хм.
Завтра.
Что мы узнали из отчета журнала Music & Media: 10 тезисов с панельной дискуссии «Red Rock – A Post-Glasnost Perspective»
– в Советском Союзе заметно смягчилось отношение к рок-музыке, но иностранным продюсерам необходимо использовать официальные – по-прежнему забюрократизированные – каналы связи с группами: запросы, согласования, бланки с подписью
– перед концертом члены рок-клубов должны сдать на проверку тексты песен, которые они собираются исполнить, но в последнее время на эту процедуру смотрят сквозь пальцы: со сцены звучат даже критические строчки
– «официальные» рок-группы имеют право записывать музыку и выступать за деньги, но в обмен на легальный статус и более широкие возможности для творчества они должны пойти на компромисс: быть лояльными действующему режиму.
– «неофициальные» менее скованы и могут позволить себе стилистические эксперименты и более свободную лирику, но вынуждены существовать в серой зоне: их музыку не крутят по радио, а пленки распространяются из рук в руки
– «Мелодия», как правило, не заключает никаких договоров с музыкантами на запись, используя уже готовый материал, и выступает в роли дистрибьютора (один альбом – где-то 15к пластинок), а когда все-таки записывает – требует уложиться в четыре часа
– художественные советы в Союзе, состоящие из композиторов, поэтов и динозавров органов культуры, выполняют роль A&R-служб западных лейблов: оценивают потенциал амбициозных фрешменов, подбирают им репертуар и помогают с записями и продвижением
– популярность советских артистов далеко не всегда предполагает благоустроенную жизнь, они могут добираться до концертного зала на автобусе или метро: «Аквариум» играет перед сотнями и тысячами людей, но у них толком нет ни инструментов, ни аппаратуры
– на всю Москву от силы 10 приличных студий (и лишь в двух есть микшер на 16 дорожек), а местный черный рынок импортных альбомов наводнен релизами по самым конским ценам, типа 50 фунтов
– терпимое отношение к западной музыке относится к заслугам перестройки, но по факту закрывать глаза на проникновение «чуждых коллективов» в стране начали на несколько лет раньше: стадионные концерты в столицах теперь курируют опорные издания вроде «Правды» и «Огонька», власти санкционируют самые грандиозные проекты, включая рок-шоу в «Лужниках»
– госучреждения и промоутеры Восточного блока могут зарабатывать (причем в валюте) на съемках и трансляции живых выступлений зарубежных рок-идолов, как это было, например, у Queen в Будапеште: золотой гиг, с которого хватило всем
– в Советском Союзе заметно смягчилось отношение к рок-музыке, но иностранным продюсерам необходимо использовать официальные – по-прежнему забюрократизированные – каналы связи с группами: запросы, согласования, бланки с подписью
– перед концертом члены рок-клубов должны сдать на проверку тексты песен, которые они собираются исполнить, но в последнее время на эту процедуру смотрят сквозь пальцы: со сцены звучат даже критические строчки
– «официальные» рок-группы имеют право записывать музыку и выступать за деньги, но в обмен на легальный статус и более широкие возможности для творчества они должны пойти на компромисс: быть лояльными действующему режиму.
– «неофициальные» менее скованы и могут позволить себе стилистические эксперименты и более свободную лирику, но вынуждены существовать в серой зоне: их музыку не крутят по радио, а пленки распространяются из рук в руки
– «Мелодия», как правило, не заключает никаких договоров с музыкантами на запись, используя уже готовый материал, и выступает в роли дистрибьютора (один альбом – где-то 15к пластинок), а когда все-таки записывает – требует уложиться в четыре часа
– художественные советы в Союзе, состоящие из композиторов, поэтов и динозавров органов культуры, выполняют роль A&R-служб западных лейблов: оценивают потенциал амбициозных фрешменов, подбирают им репертуар и помогают с записями и продвижением
– популярность советских артистов далеко не всегда предполагает благоустроенную жизнь, они могут добираться до концертного зала на автобусе или метро: «Аквариум» играет перед сотнями и тысячами людей, но у них толком нет ни инструментов, ни аппаратуры
– на всю Москву от силы 10 приличных студий (и лишь в двух есть микшер на 16 дорожек), а местный черный рынок импортных альбомов наводнен релизами по самым конским ценам, типа 50 фунтов
– терпимое отношение к западной музыке относится к заслугам перестройки, но по факту закрывать глаза на проникновение «чуждых коллективов» в стране начали на несколько лет раньше: стадионные концерты в столицах теперь курируют опорные издания вроде «Правды» и «Огонька», власти санкционируют самые грандиозные проекты, включая рок-шоу в «Лужниках»
– госучреждения и промоутеры Восточного блока могут зарабатывать (причем в валюте) на съемках и трансляции живых выступлений зарубежных рок-идолов, как это было, например, у Queen в Будапеште: золотой гиг, с которого хватило всем
Через год случился еще один паблик-ток с гласностью в названии и думами про красный рок. Плюс-минус то же самое, но с важным заявлением от гендиректора «Росконцерта», недавнего монополиста в организации гастролей иностранных артистов по Союзу.
Говорит, они собрались открыть офисы «Росконцерта» в Лондоне, Париже и Нью-Йорке – чтобы и нашим гонять было попроще. А замдиректора «Мелодии» добавил, что отношение к року со стороны властей стало более «спокойным и понимающим».
В общем, все, официально вписались за горби-рок (ну еще бы, при сборе от 60 до 90% валютных гонораров артиста в пользу государства).
Говорит, они собрались открыть офисы «Росконцерта» в Лондоне, Париже и Нью-Йорке – чтобы и нашим гонять было попроще. А замдиректора «Мелодии» добавил, что отношение к року со стороны властей стало более «спокойным и понимающим».
В общем, все, официально вписались за горби-рок (ну еще бы, при сборе от 60 до 90% валютных гонораров артиста в пользу государства).
У «Джими» не случилось большой славы, но зато вышел англоязычный альбом на «Мелодии», чем могли похвастаться единицы.
Вот так они играли: технично, эффектно и по мере сил синхронно. Песня про любовь к Хендриксу, афро, как у Хендрикса, название вы уже видели.
Так и вижу заголовки про The Soviet Jimi Experience.
Вот так они играли: технично, эффектно и по мере сил синхронно. Песня про любовь к Хендриксу, афро, как у Хендрикса, название вы уже видели.
Так и вижу заголовки про The Soviet Jimi Experience.
Кроме концерта, у Sonic Youth было чем заняться в Москве: погулять по Арбату и послушать местных музыкантов.
Советские рокеры, поющие по-английски, скажем так, не очень вдохновили Терстона Мура и Ли Раналдо. Говорят, напыщенно, театрально, по-стариковски.
Спецкорр Sounds пытался вступиться, типа это все «Мелодия»: выпустила всратые сборники The Beatles, The Stones, Doors, Led Zep, Rainbow и лохмача Ингви Мальмстина – ну и чего вы теперь хотите? Какие тут должны быть представления об актуальной гитарной музыке?
Отсюда же, объясняет, и завышенные ожидания от среднего рок-концерта: по накалу страстей и переживаний он «должен превосходить жизнь». А для Sonic Youth это прямо буэ.
Мур: «Мне не кажется, что здесь всерьез относятся к рок-музыке. Группы, что я видел, пускают на сцену дым, минут пять вступают, и только потом выходит певец. Просто феерическая чушь. Абсолютно не мое».
Раналдо: «Они заимствовали форму западной культуры, ничего в ней не понимая. Это все какие-то отголоски. Готов поспорить, что половина музыкантов, поющих в ресторанах на английском, не знают, о чем они вообще поют, ни одного гребаного слова».
Что тут скажешь. Bang! Say da da da!
Советские рокеры, поющие по-английски, скажем так, не очень вдохновили Терстона Мура и Ли Раналдо. Говорят, напыщенно, театрально, по-стариковски.
Спецкорр Sounds пытался вступиться, типа это все «Мелодия»: выпустила всратые сборники The Beatles, The Stones, Doors, Led Zep, Rainbow и лохмача Ингви Мальмстина – ну и чего вы теперь хотите? Какие тут должны быть представления об актуальной гитарной музыке?
Отсюда же, объясняет, и завышенные ожидания от среднего рок-концерта: по накалу страстей и переживаний он «должен превосходить жизнь». А для Sonic Youth это прямо буэ.
Мур: «Мне не кажется, что здесь всерьез относятся к рок-музыке. Группы, что я видел, пускают на сцену дым, минут пять вступают, и только потом выходит певец. Просто феерическая чушь. Абсолютно не мое».
Раналдо: «Они заимствовали форму западной культуры, ничего в ней не понимая. Это все какие-то отголоски. Готов поспорить, что половина музыкантов, поющих в ресторанах на английском, не знают, о чем они вообще поют, ни одного гребаного слова».
Что тут скажешь. Bang! Say da da da!
В ‘80 году лейбл Motown отмечал 20-летие объединения с Tamla Records, после которого они стали играть по-крупному и продавать пластинки миллионными тиражами.
В честь круглой даты лейбл выкатил топ фрешменов и заслуженных артистов, которыми гордится.
Таким Motown видел себя весной ‘80 года. С Дайаной Росс, Смоки Робинсоном, Стиви Уандером – а еще Black Russian, о которых было здесь и тут.
Третий ряд сверху, по центру.
В честь круглой даты лейбл выкатил топ фрешменов и заслуженных артистов, которыми гордится.
Таким Motown видел себя весной ‘80 года. С Дайаной Росс, Смоки Робинсоном, Стиви Уандером – а еще Black Russian, о которых было здесь и тут.
Третий ряд сверху, по центру.
Горби-рок как триггер
Играла себе свой инди-рок английская группа The Wedding Present играла, пока в ‘87 году гитарист Питер Соловка не стал вкручивать аккорды и мелодии из народных песен, которые он в детстве слышал от отца-украинца.
И ладно бы на репетициях. Когда Соловка стал тащить свои гопаки на запись живых эфиров у Джона Пила, которые The Wedding Present собирались издавать, тут члены группы попросили объясниться. Все понимаем, корни, душа болит, подъем национальных движений в Союзе, рассказы бати – но слушай, мы вроде из Лидса и пишемся не на хуторе. Ты чего, парень?
Соловку отправили на Соловки. Не зашло примерно никому, кроме главного слушателя этого прокси-фолка. Пил сказал, что все наоборот: вот только это и играйте.
Гласность, перестройка, восточноевропейские темы точно зайдут, потому что как минимум не так потрепаны. Кого тут удивишь волынкой? Так что баян (домру, мандолину, бубен) в руки и пошли.
К чести The Wedding Present, они погрузились в славянскую культуру сильно больше, чем фотосессия в косоворотке. Связались с диаспорами, сгоняли в местные центры украинской культуры Манчестера, Бедфорда и Ноттингема (да, такие были), посидели со словарями, разучили тексты казацких песен и накинули своих аранжировок.
На обложке группа называлась «Весільний Подарунок», а запись походов к Пилу стала «Українські Виступи В Івана Піла».
Играла себе свой инди-рок английская группа The Wedding Present играла, пока в ‘87 году гитарист Питер Соловка не стал вкручивать аккорды и мелодии из народных песен, которые он в детстве слышал от отца-украинца.
И ладно бы на репетициях. Когда Соловка стал тащить свои гопаки на запись живых эфиров у Джона Пила, которые The Wedding Present собирались издавать, тут члены группы попросили объясниться. Все понимаем, корни, душа болит, подъем национальных движений в Союзе, рассказы бати – но слушай, мы вроде из Лидса и пишемся не на хуторе. Ты чего, парень?
Гласность, перестройка, восточноевропейские темы точно зайдут, потому что как минимум не так потрепаны. Кого тут удивишь волынкой? Так что баян (домру, мандолину, бубен) в руки и пошли.
К чести The Wedding Present, они погрузились в славянскую культуру сильно больше, чем фотосессия в косоворотке. Связались с диаспорами, сгоняли в местные центры украинской культуры Манчестера, Бедфорда и Ноттингема (да, такие были), посидели со словарями, разучили тексты казацких песен и накинули своих аранжировок.
На обложке группа называлась «Весільний Подарунок», а запись походов к Пилу стала «Українські Виступи В Івана Піла».