Познер был специальным гостем семинара The Gavin Report – ежегодного слета медийщиков, умеющих в микрофон и на камеру. Например, комментаторов.
В ’90 году главным из таких GR выбрал ВВП.
Не только за телемосты, лаконичную аналитику в прямом эфире ABC, но и за вышедшие в том году мемуары «Прощание с иллюзиями», три месяца продержавшиеся в списке бестселлеров New York Times.
Анонсируя прилет Познера на семинар («прямиком из Москвы»!), GR изложил впечатляющую и противоречивую био советского гостя и снабдил статью выдержками из книги. Было там и про красный хэви-метал.
«Раз американские хэви-метал-группы не объезжают Советский Союз, это делают десятки советских групп. Вы можете спросить, насколько они хороши? А что там с музыкой? Какая у них аппаратура? Есть разные мнения. С техникой, наверное, не очень, но музыка-то примерно одинаковая, она везде такая. И она привлекает огромную аудиторию, что для меня большая загадка».
А потом добавил, что тяжелый рок уже давно не только американское явление. В Советах играют, в Японии. Более того, в советском изводе он даже более заряженный и непримиримый – из-за чувства протеста, заложенного в музыке, и очевидного социального комментария.
В общем, я горби-комментатор, ты горби-комментатор, чего нам делить.
В ’90 году главным из таких GR выбрал ВВП.
Не только за телемосты, лаконичную аналитику в прямом эфире ABC, но и за вышедшие в том году мемуары «Прощание с иллюзиями», три месяца продержавшиеся в списке бестселлеров New York Times.
Анонсируя прилет Познера на семинар («прямиком из Москвы»!), GR изложил впечатляющую и противоречивую био советского гостя и снабдил статью выдержками из книги. Было там и про красный хэви-метал.
«Раз американские хэви-метал-группы не объезжают Советский Союз, это делают десятки советских групп. Вы можете спросить, насколько они хороши? А что там с музыкой? Какая у них аппаратура? Есть разные мнения. С техникой, наверное, не очень, но музыка-то примерно одинаковая, она везде такая. И она привлекает огромную аудиторию, что для меня большая загадка».
А потом добавил, что тяжелый рок уже давно не только американское явление. В Советах играют, в Японии. Более того, в советском изводе он даже более заряженный и непримиримый – из-за чувства протеста, заложенного в музыке, и очевидного социального комментария.
В общем, я горби-комментатор, ты горби-комментатор, чего нам делить.
Ну и кто это, если не главарь ОПГ «Железные рукава» Григорий Стрельников и Татьяна Восьмиглазова с 9 канала в байопике про богатырский горби-рок?
YouTube
The Sisters of Mercy @ Dominion / Mother Russia
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Горби-рок и первые залпы контрреволюции
В ‘90 году «Утренняя почта» сняла и показала клип на песню «Город» начинающего певца Евгения Куликова, в котором был кусок со съемок Феста мира и музыки в «Лужниках». Того самого, где Оззи, Bon Jovi и «Парк Горького».
А еще Motley Crue, неожиданно попавшие в «Город». Хм!
Замес песни и клипа такой. Куликов, он же кроссовер Талькова в теле Маликова и прототип Жени Белоусова, душнит и ноет на фоне перемен – урбанизация, вестернизация, консюмеризм. И музыка, кстати, уже не та.Нина Андреева Куликов предлагает вернуться к репертуару времен патефона.
Про песни на английском тоже лучше забыть и не рыпаться. Сам артист, если что, к тому времени уже пересобрал свою группу «Маэстро Левенгук» в державный проект «Куликово поле» и запел про царя-батюшку.
Через пару лет на мотив припева «Города» Пресняков-младший запишет «Стюардессу по имени Жанна», первый русскоязычный трек в эфире «Европы Плюс».
Круг замкнулся, Куликов пророк.
В ‘90 году «Утренняя почта» сняла и показала клип на песню «Город» начинающего певца Евгения Куликова, в котором был кусок со съемок Феста мира и музыки в «Лужниках». Того самого, где Оззи, Bon Jovi и «Парк Горького».
А еще Motley Crue, неожиданно попавшие в «Город». Хм!
Замес песни и клипа такой. Куликов, он же кроссовер Талькова в теле Маликова и прототип Жени Белоусова, душнит и ноет на фоне перемен – урбанизация, вестернизация, консюмеризм. И музыка, кстати, уже не та.
Про песни на английском тоже лучше забыть и не рыпаться. Сам артист, если что, к тому времени уже пересобрал свою группу «Маэстро Левенгук» в державный проект «Куликово поле» и запел про царя-батюшку.
Через пару лет на мотив припева «Города» Пресняков-младший запишет «Стюардессу по имени Жанна», первый русскоязычный трек в эфире «Европы Плюс».
Круг замкнулся, Куликов пророк.
А как у вас с перестройкой? В Рок-клубе цензура? Мужчина, который требовал перемен, еще жив?
Горби-рокеры отвечают на вопросы западных корреспондентов.
Горби-рокеры отвечают на вопросы западных корреспондентов.
YouTube
Фитиль. Интервью американскому телевидению
Другие фитилевские сборники –
Фитили времен перестройки - https://youtu.be/Vh0DAkzb3Vk
Фитили Л.Гайдая - https://youtu.be/Jf_DwzOpDXQ
Фитиль. Документальные сюжеты - https://youtu.be/RGswxFx5RvY
Фитили Магитона - https://youtu.be/LsrIJvg177Q
Фитили…
Фитили времен перестройки - https://youtu.be/Vh0DAkzb3Vk
Фитили Л.Гайдая - https://youtu.be/Jf_DwzOpDXQ
Фитиль. Документальные сюжеты - https://youtu.be/RGswxFx5RvY
Фитили Магитона - https://youtu.be/LsrIJvg177Q
Фитили…
– Что вы планируете в ближайшее время?
– Ехать в Америку.
– Насовсем?
– Нет. Посмотреть город и уехать.
– У вас есть приглашение?
– Да. И потом в Данию весной.
И это они, московская группа «Встреча на Эльбе», уже скатались со своей «реактивной эстрадой» в Польшу. Планов громадье.
В ‘91 году выпустили на «Мелодии» альбом «Фрэнсис», насквозь космополитичную и прыгучую неоромантику с духовыми. Как если бы у «Бриллиантов от Неккерманна» были песни о любви. Один из треков начинался с фразы «А я не хочу говорить на твоем языке!». Кто ж знал, что через два года у «Встречи» выйдет целиком англоязычный альбом «The Dead Head» с заходом во все сразу, от The Doors до Happy Mondays; постпанк-бриколаж в никуда.
Потом все разбежались по разным группам, барабанщик, например, в «Любэ».
Почему «Фрэнсис»? Наверное, в честь последнего американского посла в России перед революцией ‘17 года Дэвида Фрэнсиса, других вариантов нет.
– Ехать в Америку.
– Насовсем?
– Нет. Посмотреть город и уехать.
– У вас есть приглашение?
– Да. И потом в Данию весной.
И это они, московская группа «Встреча на Эльбе», уже скатались со своей «реактивной эстрадой» в Польшу. Планов громадье.
В ‘91 году выпустили на «Мелодии» альбом «Фрэнсис», насквозь космополитичную и прыгучую неоромантику с духовыми. Как если бы у «Бриллиантов от Неккерманна» были песни о любви. Один из треков начинался с фразы «А я не хочу говорить на твоем языке!». Кто ж знал, что через два года у «Встречи» выйдет целиком англоязычный альбом «The Dead Head» с заходом во все сразу, от The Doors до Happy Mondays; постпанк-бриколаж в никуда.
Потом все разбежались по разным группам, барабанщик, например, в «Любэ».
Почему «Фрэнсис»? Наверное, в честь последнего американского посла в России перед революцией ‘17 года Дэвида Фрэнсиса, других вариантов нет.
YouTube
ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ. Rock-Лаборатория, Москва 1989
IV фестиваль СДВИГ 1, подробнее: http://www.specialradio.ru/saloonretro/009.shtml
Солнце встает, над бездной улиц
Сонные люди снимают шляпы
Женщин вокруг – все иностранки
А мне плевать
Мы едем на танке!
Так пела группа «Опасные соседи» на альбоме «Танцы для бездельников» ‘91 года. Там же были треки «Хэлло, йе» и даже «Американское кино», чтобы с географией было понятней.
И это они уже после концертов во Франции, кстати.
А потом вокалист «Соседей» Глеб Малечкин вапще переехал в Калифорнию.
Зацените клип, там а) все происходит у блокпоста б) заканчивается расстрелом мятежников у стены.
Сонные люди снимают шляпы
Женщин вокруг – все иностранки
А мне плевать
Мы едем на танке!
Так пела группа «Опасные соседи» на альбоме «Танцы для бездельников» ‘91 года. Там же были треки «Хэлло, йе» и даже «Американское кино», чтобы с географией было понятней.
И это они уже после концертов во Франции, кстати.
А потом вокалист «Соседей» Глеб Малечкин вапще переехал в Калифорнию.
Зацените клип, там а) все происходит у блокпоста б) заканчивается расстрелом мятежников у стены.
YouTube
Опасные Соседи - Мы едем на танке.avi
Новый #транслит #RS100
Возросшая осведомленность общественности о махинациях правительства США в Никарагуа подтолкнула Джексона Брауна к съемкам клипа на песню «Lives in the Balance» за свои деньги — когда одноименному альбому было еще далеко до первых строчек чартов. После выхода видео Браун уточнил: «Я имею в виду, что от нас постоянно скрывают правду. Мне нечего добавить: правительство лжет. И уже никто не обвинит меня в ереси».
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Lives-in-the-Balance-Dzheksona-Brauna-04-15
Возросшая осведомленность общественности о махинациях правительства США в Никарагуа подтолкнула Джексона Брауна к съемкам клипа на песню «Lives in the Balance» за свои деньги — когда одноименному альбому было еще далеко до первых строчек чартов. После выхода видео Браун уточнил: «Я имею в виду, что от нас постоянно скрывают правду. Мне нечего добавить: правительство лжет. И уже никто не обвинит меня в ереси».
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Lives-in-the-Balance-Dzheksona-Brauna-04-15
Telegraph
Горби-рок не пройдет: «Lives in the Balance» Джексона Брауна
ВКонтакте | Яндекс.Музыка | Spotify | Apple Music | YouTube «В сонном забытьи, в приятном неведении я продолжал рисовать картины будущего, пока другие люди сражались и проливали кровь». С этих слов песни «For America» начинается альбом «Lives in the Balance»…
Forwarded from Сломанные пляски
Альбом для всех молодых и модных — «Это не любовь» Кино 💘
Я не слушал Цоя внимательно до 20 лет и имел предубеждение, что это бесконечный «белый снег, серый лед» и мучающие гитары люди, поющие всем известные слова с такой зверской серьезностью, что одна она только и остается, а сами слова пропадают (перейдите по ссылке, вы меня поймете).
В общем, та ситуация, когда ты составил себе портрет исполнителя не по песням, а по людям, плохо перепевающим эти песни. Увидел ксерокопию репродукции «Демона» Врубеля и не понял, в чем прикол. Смотрел Тарантино в плохой озвучке, а потом удивлялся, почему все восхищаются его диалогами?
Представьте мои чувства, когда я впервые услышал у кого-то песню «Саша», а потом уже сам нашел Вконтакте песню «Ты выглядишь так несовременно рядом со мной». Это тот же самый Цой? Точно? Тогда почему песня совсем не зверски серьезна, а смешна и очаровательна?
Почему она звучит так стильно, как все эти модные группы, о которых пишет Питчфорк, и даже в своей небрежной записи имеет шарм. Это не песни «со смыслом», это (волнительная пауза от сделанного открытия) наши собственные Cleaners From Venus (ммм, русский хипстер 2008 — когда ты сначала послушал Cleaners From Venus, а потом уже Цоя).
Когда уже я сам полюбил альбом «Это не любовь», то проделывал такой же самый фокус с друзьями. Вы знаете героического Цоя — послушайте Цоя, который про шалалалала и пампабампабампампабампам. Вы всю жизнь думали о Кино как о бронзовом памятнике русскому року? Как насчет песни про то, как парень под утро пытается деликатно выставить девушку из квартиры, нехотя записывает ее телефон и тут же его забывает. Мы? Ну мы.
Один из друзей как-то удивился: «Ничего себе, на этом альбоме 808-е лучше, чем у рэперов». Там, конечно, никакие не 808-е (откуда у бедных рокеров такое сокровище?), а советская драм-машина, модель которой я так и не смог нигде нагуглить. Но я искренне надеюсь, что кто-то сегодня впервые послушает «Это не любовь» и так же искренне удивится, совершив открытие.
Откроет для себя не русских The Smiths, а группу, которая послушала The Smiths и ощутила себя самой крутой даже не в городе Ленинграде, а во всей стране. Молодых людей, которым весело и классно от чувства, что они — самая модная группа, которая когда-либо пела на русском.
Позднего Цоя я потом тоже полюбил, но «Это не любовь» стал альбомом-саундтреком моих 20 лет. Когда ты молод, хмуроват, в известной степени безголов, часто влюбляешься, еще чаще охладеваешь. И твое сердце замирает от гитарных мелодий Каспаряна, лупящей по уху с оттяжечкой драм-машины и чуть стеснительного, зажатого Цоя (ну вы понимаете, Моррисси вырастил пару поколений людей, для которых высшая крутость — это быть стесняшкой). Который, едва сдерживая смех, поет строчки вроде «В синем небе летят самолеты / и один из них самый красивый / потому что на нем ты летишь ко мне».
Если ваши 20 лет выглядят не так, не зовите меня туда.
(Пока писал, нашел старый фан-клип по рисункам Цоя, который идеальнее всего передает настроение альбома. Начинайте по возможности с него, а потом уже идите слушать сам альбом).
https://youtu.be/1sfJHSik0bQ
Я не слушал Цоя внимательно до 20 лет и имел предубеждение, что это бесконечный «белый снег, серый лед» и мучающие гитары люди, поющие всем известные слова с такой зверской серьезностью, что одна она только и остается, а сами слова пропадают (перейдите по ссылке, вы меня поймете).
В общем, та ситуация, когда ты составил себе портрет исполнителя не по песням, а по людям, плохо перепевающим эти песни. Увидел ксерокопию репродукции «Демона» Врубеля и не понял, в чем прикол. Смотрел Тарантино в плохой озвучке, а потом удивлялся, почему все восхищаются его диалогами?
Представьте мои чувства, когда я впервые услышал у кого-то песню «Саша», а потом уже сам нашел Вконтакте песню «Ты выглядишь так несовременно рядом со мной». Это тот же самый Цой? Точно? Тогда почему песня совсем не зверски серьезна, а смешна и очаровательна?
Почему она звучит так стильно, как все эти модные группы, о которых пишет Питчфорк, и даже в своей небрежной записи имеет шарм. Это не песни «со смыслом», это (волнительная пауза от сделанного открытия) наши собственные Cleaners From Venus (ммм, русский хипстер 2008 — когда ты сначала послушал Cleaners From Venus, а потом уже Цоя).
Когда уже я сам полюбил альбом «Это не любовь», то проделывал такой же самый фокус с друзьями. Вы знаете героического Цоя — послушайте Цоя, который про шалалалала и пампабампабампампабампам. Вы всю жизнь думали о Кино как о бронзовом памятнике русскому року? Как насчет песни про то, как парень под утро пытается деликатно выставить девушку из квартиры, нехотя записывает ее телефон и тут же его забывает. Мы? Ну мы.
Один из друзей как-то удивился: «Ничего себе, на этом альбоме 808-е лучше, чем у рэперов». Там, конечно, никакие не 808-е (откуда у бедных рокеров такое сокровище?), а советская драм-машина, модель которой я так и не смог нигде нагуглить. Но я искренне надеюсь, что кто-то сегодня впервые послушает «Это не любовь» и так же искренне удивится, совершив открытие.
Откроет для себя не русских The Smiths, а группу, которая послушала The Smiths и ощутила себя самой крутой даже не в городе Ленинграде, а во всей стране. Молодых людей, которым весело и классно от чувства, что они — самая модная группа, которая когда-либо пела на русском.
Позднего Цоя я потом тоже полюбил, но «Это не любовь» стал альбомом-саундтреком моих 20 лет. Когда ты молод, хмуроват, в известной степени безголов, часто влюбляешься, еще чаще охладеваешь. И твое сердце замирает от гитарных мелодий Каспаряна, лупящей по уху с оттяжечкой драм-машины и чуть стеснительного, зажатого Цоя (ну вы понимаете, Моррисси вырастил пару поколений людей, для которых высшая крутость — это быть стесняшкой). Который, едва сдерживая смех, поет строчки вроде «В синем небе летят самолеты / и один из них самый красивый / потому что на нем ты летишь ко мне».
Если ваши 20 лет выглядят не так, не зовите меня туда.
(Пока писал, нашел старый фан-клип по рисункам Цоя, который идеальнее всего передает настроение альбома. Начинайте по возможности с него, а потом уже идите слушать сам альбом).
https://youtu.be/1sfJHSik0bQ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Саша Виктор Цой Кино
"Саша" - клип по песне "Саша" Виктора Цоя из фильма "Просто хочешь ты знать" (реж.Олег Флянгольц),2006, Анимация Борис Казаков.
Сам фильм на youtube http://www.youtube.com/watch?v=yt212ojCA9E
Sasha - animated video of russian rock band "Kino".
Сам фильм на youtube http://www.youtube.com/watch?v=yt212ojCA9E
Sasha - animated video of russian rock band "Kino".
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Новый мерч делает тот, у кого старый плохой
Что такое весна ‘84 года в истории холодной войны?
В марте в Японском море столкнулись советская атомная подводная лодка «К-314» и американский авианосец «Китти Хок». Ну то есть как «столкнулись»: «красная» подлодка всплыла (!) прямо под днищем авианосца.
В мае Советский Союз официально объявил бойкот летних Олимпийских игр в Лос-Анджелесе – в ответ на бойкот США Игр в Москве ‘80-го. Советы даже устроили состязания «Дружба-84» с участием аж 17 стран, чтобы никто не заметил разницы, но что-то пошло не так.
Что было в апреле? Поклонники «подлинной истории русского рока» уже догадались.
В Союз впервые приехала Джоанна Стингрей и познакомилась с БГ и Гаккелем. Летом вернулась, сходила на концерты «Кино», «Поп-механики» и «Странных игр», начала вливаться в тусовку и просвещать американских друзей по части молодой и дико креативной советской контркультуры. Со временем появился тот самый сборник как миротворческая акция, сборник-телемост. Дадим, мол, слово музыкантам, пусть сближение и разрядка пройдут как по нотам.
Но «Red Wave» случится только через два года, летом ‘86-го.
А тогда, весной ‘84-го, ну какой примирительный альбом? С чьей стороны? Кто будет его записывать и издавать? А песню про Красную площадь ждать? Да-да, так и вижу: на обложке лицо натянутых отношений, портрет из двух половин – слева русская, справа американская. Буквально фоторобот подозрений и взаимных обид.
Сложно поверить, ведь в книгах Стингрей об этом ни слова, но такой альбом был. Его выпустил мейджор-лейбл, а за дизайн конверта отвечал автор обложки самого известного альбома The Police «Synchronicity». Никогда не поверю, что гостья из США, следящая за дипломатическим кризисом сверхдержав, была не в курсе релиза.
Так что открываем конспекты по горби-року и записываем: первая пластинка, декларативно посвященная американцам и русским, призванная смягчить их нравы, вышла в ‘84 году.
Какая такая пластинка? Что было в песне про Красную площадь?
Сегодня вечером.
В марте в Японском море столкнулись советская атомная подводная лодка «К-314» и американский авианосец «Китти Хок». Ну то есть как «столкнулись»: «красная» подлодка всплыла (!) прямо под днищем авианосца.
В мае Советский Союз официально объявил бойкот летних Олимпийских игр в Лос-Анджелесе – в ответ на бойкот США Игр в Москве ‘80-го. Советы даже устроили состязания «Дружба-84» с участием аж 17 стран, чтобы никто не заметил разницы, но что-то пошло не так.
Что было в апреле? Поклонники «подлинной истории русского рока» уже догадались.
В Союз впервые приехала Джоанна Стингрей и познакомилась с БГ и Гаккелем. Летом вернулась, сходила на концерты «Кино», «Поп-механики» и «Странных игр», начала вливаться в тусовку и просвещать американских друзей по части молодой и дико креативной советской контркультуры. Со временем появился тот самый сборник как миротворческая акция, сборник-телемост. Дадим, мол, слово музыкантам, пусть сближение и разрядка пройдут как по нотам.
Но «Red Wave» случится только через два года, летом ‘86-го.
А тогда, весной ‘84-го, ну какой примирительный альбом? С чьей стороны? Кто будет его записывать и издавать? А песню про Красную площадь ждать? Да-да, так и вижу: на обложке лицо натянутых отношений, портрет из двух половин – слева русская, справа американская. Буквально фоторобот подозрений и взаимных обид.
Сложно поверить, ведь в книгах Стингрей об этом ни слова, но такой альбом был. Его выпустил мейджор-лейбл, а за дизайн конверта отвечал автор обложки самого известного альбома The Police «Synchronicity». Никогда не поверю, что гостья из США, следящая за дипломатическим кризисом сверхдержав, была не в курсе релиза.
Так что открываем конспекты по горби-року и записываем: первая пластинка, декларативно посвященная американцам и русским, призванная смягчить их нравы, вышла в ‘84 году.
Какая такая пластинка? Что было в песне про Красную площадь?
Сегодня вечером.
Это был альбом «Russians & Americans» шотландского фолк-рокера Эла Стюарта, уникального музыканта, пишущего песни-реконструкции со множеством исторических отсылок и реальных личностей в качестве героев.
Стюарт в одиночку заменял целую сценарную группу: разрабатывал тему, сидел в архивах, общался со специалистами – и только потом сводил все в одну историю.
Зыгарь британского фолк-рока.
В ‘83 году на фоне повсеместных разговоров о Третьей мировой, угрозах ядерного коллапса и старта программы «звездных войн» Стюарт сел за новый эпик. После заявления Рейгана об «империи зла» он пишет песню с припевом «Русские и американцы, вы правда верите тому, что говорите?». Неужели то, что произносится на высшем уровне, отражает настроения людей по разные стороны океана? «Так много общего и так мало доверия».
Не песня, а дневник недоумения: две сверхдержавы, прошедшие через пламя войн, революции и великой депрессии, хлебнувшие горя и познавшие цену колониализма – вы же ставите весь мир под удар. Смысл? «Почему вы скорее потеряете рассудок, чем потеряете лицо?». Гонка вооружений, охота на ведьм, злобная пропаганда – Стюарт хватается за голову, понимая, что цивилизация катится в тартарары. «Два игрока вышли на авансцену, весь мир следит за каждым их движением».
«Rumours Of War» напоминает о самосбывающихся пророчествах: потребители милитари-новостей, кажется, не простят планете, если все опасения будут напрасны. Типа лучше ужасный конец, чем ужас без конца.
Но Стюарт не был бы самим собой, если бы в альбоме-антиутопии не нашлось место песне с Лениным, Сталиным и Хрущевым. Действие разворачивается в недалеком будущем в музее восковых фигур. Смотритель оправдывается за вождей, которых сначала старательно возвеличивали, а потом спешно отменяли, и теперь им не грозит памятник на Красной площади. Заканчивается «In Red Square» феерически: после того, как в Советах поочередно вычеркнули из учебников истории всех первых лиц, местное население просто сожгло Кремль и вернуло царизм.
Ладно, Сорокин британского фолк-рока.
Стюарт в одиночку заменял целую сценарную группу: разрабатывал тему, сидел в архивах, общался со специалистами – и только потом сводил все в одну историю.
Зыгарь британского фолк-рока.
В ‘83 году на фоне повсеместных разговоров о Третьей мировой, угрозах ядерного коллапса и старта программы «звездных войн» Стюарт сел за новый эпик. После заявления Рейгана об «империи зла» он пишет песню с припевом «Русские и американцы, вы правда верите тому, что говорите?». Неужели то, что произносится на высшем уровне, отражает настроения людей по разные стороны океана? «Так много общего и так мало доверия».
Не песня, а дневник недоумения: две сверхдержавы, прошедшие через пламя войн, революции и великой депрессии, хлебнувшие горя и познавшие цену колониализма – вы же ставите весь мир под удар. Смысл? «Почему вы скорее потеряете рассудок, чем потеряете лицо?». Гонка вооружений, охота на ведьм, злобная пропаганда – Стюарт хватается за голову, понимая, что цивилизация катится в тартарары. «Два игрока вышли на авансцену, весь мир следит за каждым их движением».
«Rumours Of War» напоминает о самосбывающихся пророчествах: потребители милитари-новостей, кажется, не простят планете, если все опасения будут напрасны. Типа лучше ужасный конец, чем ужас без конца.
Но Стюарт не был бы самим собой, если бы в альбоме-антиутопии не нашлось место песне с Лениным, Сталиным и Хрущевым. Действие разворачивается в недалеком будущем в музее восковых фигур. Смотритель оправдывается за вождей, которых сначала старательно возвеличивали, а потом спешно отменяли, и теперь им не грозит памятник на Красной площади. Заканчивается «In Red Square» феерически: после того, как в Советах поочередно вычеркнули из учебников истории всех первых лиц, местное население просто сожгло Кремль и вернуло царизм.
Ладно, Сорокин британского фолк-рока.