Незадолго до распада «Цветы» выглядели как-то так. Ну, фото, как вы понимаете, не для советских афиш.

После появления «Парка Горького» история «Цветов» как будто обрывается. Намин переключился на американских партнеров и новый проект, в котором видел другой каст. После тура с максимально экзотичной по меркам горби-рока картой – типа Австралии, Индии и Африки – «Цветы» были поставлены на паузу.

В официальной истории группы и многочисленных интервью Намина о том периоде толком ничего нет. А о чем рассказывать, если концертов не было, альбомы не записывались, материал не копился?

И вот тут интересно.

Потому что, вапще-то, было наоборот. Более того, в ‘89 году – когда «Парк Горького» покорял Америку – «Цветы» записали новый альбом «Идол», мощную хард-роковую пластинку. И не выпустили ее. Диск вышел только в середине ‘90-х и в непонятном статусе: то ли архивный релиз легендарной группы, то ли свежий сольник вокалиста Александра Лосева. Он и сейчас атрибутируется и так, и так.

А там, например, есть песня про «девочку из Нью-Йорка», и я очень удивлюсь, если у нее не было англоязычной версии или она писалась не для «Парка Горького».

Зачем записывать новый альбом, переодевать группу в косухи и подкручивать ей свежий звук, если она тебе больше не нужна? Или нужна?

Я очень сомневаюсь, что Лосев – лицо, голос и сердце «Цветов» – так уж рвался на волю. Чтобы что? Как известно, после распада группы он ушел в никуда, буквально, кроме шуток, в автомастерскую, где работал слесарем.

Так что пошло не так? Почему сорвался релиз «Идола»? Как Лосев видел будущее «Цветов» и примерял ли успех «Парка Горького» на себя? Особенно после публичного конфликта Намина с группой и фактически консервации проекта.

Ведь ничто не мешало Намину объявить оставшихся в Америке «предателей» вне закона, собрать новый состав ПГ (что он и сделал прошлым летом) и дать второй шанс «Цветам».

А теперь попробуйте послушать «Идол» (лежит в ВК), не прокручивая в голове версию запасного варианта. Как альбом из того будущего, где «Цветы» сумели в горби-рок, даже если Намину назло.

Репортаж про приезд «Цветов» в Сидней.

Говорят, вот скажешь «Россия» – и все сразу представляют Красную площадь, Кремль или КГБ. А скажешь «Намин» – и чего?

Додумались обратиться с этим вопросом к прохожим. Ох.

Новый #транслит #RS100

После четырех мизантропических, экспериментальных и далеко не всеми принятых альбомов — от «Low» до «Scary Monsters» — Боуи резко свернул с курса. Новый образ экстраверта, дополненный стрижкой британского школьника цвета стога сена, принес ему три хит-сингла из Top-20 — «Modern Love», «China Girl» и заглавный трек, возглавивший чарты. «Let's Dance» был смелым шагом для музыканта, который пятью годами ранее заявлял Melody Maker: «Я чувствую себя максимально оторванным от рока, и это то, что мне действительно нужно».

https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Lets-Dance-Dehvida-Boui-04-13

Осенью ‘89 года американский рок-скептик Уоррен Зивон, прославившийся сочетанием мрачной иронии с петляющими мелодиями, выпустил новый альбом «Transverse City». Еще одну едкую публицистическую пластинку о закате цивилизации, которая рано или поздно себя уничтожит, потому что может.

А еще там была песня про Афган, откуда полгода назад ушли советские войска.

Но в песне они пока не ушли. И это еще один пример ситуативного маркетинга горби-рока как жанра, взятого напрокат. В Европе таким баловался, например, бельгиец Берт Бланка.

Уоррен дает слово рандомному солдату, который увяз в кровавой трясине вместе с родной красной армией и вдруг узнал про международную разрядку, сближение Америки и СССР, ценность человеческой жизни, – и у него взорвался мозг. Дедушка оказался мудаком.

В смысле? А чего я тогда тут делаю? Вы там совсем уже?

Суматоха у вас в Москве, а разруливать мне, поет рядовой Зивон. Черт, меня размазало, я выбит из колеи. Товарищ [министр иностранных дел] Шеварднадзе, перестройка дело хорошее, но что мне с нее? Товарищ Горбачев, мы уже навоевались, можно я поеду к себе во Владивосток?

Не абстрактно, не образно, а ровно этими словами.

В конце и вовсе на русском.

Деревня очередная
в красной пустыне
Со всех сторон молчание врага
И так хотелось бы увидеть маму

Интересно, что написал бы Зивон, доживи он до наших дней. Кажется, сыну еврейского эмигранта с украинскими корнями (и настоящей фамилией Зивотовский) было что сказать и от чьего имени спеть.

Это же фото было в самиздате лейбла, выпустившего кассету "Совет поп" в '85 году в Англии, но на проблемы с копирайтом тогда было легче закрыть глаза — тем более что лейбл точно ничего не заработал. А тут, кажется, кхм-кхм, другой случай.

Когда хочешь в "русскую Тину Тернер" в красном камзоле.

«Рок-н-ролл во всех его формах – та изюминка, которая удерживает советских людей у телевизора. Клипы делят телевизионные программы на части точно так же, как у нас [в Америке] их разделяет реклама. А поскольку рок призван нести послание, русские обычно воспринимают его весьма серьезно»

Вердикт из трехчасовой нарезки перестроечного советского телека, показанной в эфире TBS, кабельного канала Теда Тернера. Новости, развлекательные программы, передачи для детей, ток-шоу, фильмы и музыка. Ну и – естественно отдельно – советский рок.

Марафон вел Ларри Кинг. Он лично расспросил новых ТВ-идолов, что изменилось на экране с приходом Горбачева. Цензуры меньше, свободы больше – отвечали Любимов, Кнышев и их начальники. Где там было про горби-рок? В интервью с Макаревичем.

Собрал вам трейлер из того эпика. Зацените, как они переозвучили Сукачева!

Последний час из трех состоял из куска «Чучела» с Никулиным и Орбакайте. Кинг сказал, что это не совсем история про травлю и детскую травму, там «аллегория сталинских чисток». В New York Times добавили, что про опасность демократии там, судя по всему, не меньше.

В итоге в газетах красный эфир анонсили вот так. С Орбакайте в центре.

Новый #транслит #RS100

Кроме безумно танцевальных ритмов, большинство песен «Faith» Джорджа Майкла вращались вокруг важных социальных тем. Например, в «I Want Your Sex» поднималась тема моногамии в эпоху СПИДа; в «Look at Your Hands» речь шла о женах, подвергшихся насилию; «Monkey» погружала в бездну зависимостей. «Мне бы не хватило духу затронуть такие темы, как избиение жены или пагубные привычки во времена Wham!, — говорит Майкл. — Но теперь это стало возможно».

https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Faith-Dzhordzha-Majkla-04-14

Гребенщиков, Науменко и Цой не оказались в лагерях благодаря «Red Wave» Джоанны Стингрей

Нет, это не я придумал, это слова БГ из недавнего интервью. Учитывая, что «Зоопарк» не входил в сборник, но все равно, видимо, находился в опасности, звучит впечатляюще.

Еще раз. В ‘86 году тучи над советским роком сгустились настолько, что «Аквариум» и «Кино» готовились пойти не на «Музыкальный ринг», а по этапу. Их реально могли посадить. Изи каторга.

Как «Красная волна» уберегла горби-рокеров от красного террора?

Завтра.

Весной ‘86 года, после шестилетней паузы, США и СССР вернулись к полноценному культурному обмену.

Предыдущее соглашение, прерванное из-за вторжения Советов в Афганистан, предполагало гастроли артистов за океан, совместные выставочные проекты, дорогие постановки и зеленый свет любым арт-начинаниям. В основном, конечно, в области высокого искусства – оперы, балета, классической музыки и музейной живописи.

В этот раз примерно то же самое, только чуть с большим заходом в современность и актуальные формы.

В Москву – впервые за 60 лет! – с концертами приехал выдающийся пианист Владимир Горовиц, эмигрировавший в Америку еще в ‘30-х. Историческое выступление транслировали ведущие телекомпании мира, журнал «Time» поставил Горовица на обложку.

Шедевры из коллекции Щукина и Морозова, в том числе работы Сезанна, Матисса, Моне и Ренуара, прибыли в Национальную галерею искусств в Вашингтоне.

Промоутеры через запятую анонсировали концерты авант-джазового трио Ганелина и ансамбля народного танца Моисеева. В Метрополитан-опера готовились к приезду прим Кировского театра. «Оттуда вышли Барышников и Нуреев, многим интересно увидеть что это», – писали в Time.

Лос-анджелесский фестиваль искусств собирался открыть Америке грузинский театр Шота Руставели. Бродвейские продюсеры тем временем задумали везти в Москву мюзикл «42-я улица».

Приглашения вот-вот должны были получить Рихтер, Образцова и даже джаз-роковый «Арсенал» Козлова, чей альбом «Своими руками» журнал «Юность» еще совсем недавно хвалил за то, что тот сумел «потеснить» англоязычный рок. Теперь же, во времена открытости, такая конфронтация ни к чему.

До пуша горби-року оставался один шаг.

Резкие перемены, впрочем, не были спонтанными. Обмен стал возможен после переговоров Рейгана и Горбачева в Женеве осенью ‘85 года, но это лишь вершина бюрократического айсберга. Предыстория, согласно источникам Time, растянулась на 15 месяцев и потребовала 65 (!) встреч. Утомительно, но президент США – в прошлом актер – настаивал, что такие меры прокладывают путь «истинным сторонникам мира». Как иначе смягчать нравы, если не гуманным по определению искусством?

Символической обложкой нового соглашения была предоставленная Эрмитажем картина Матисса «Красная комната», она же «Гармония в красном» или «Harmony in Red». Примитивный каламбур, но он работал. Вот же, смотрите, пестрели афиши – восстановленный баланс с красными, спешите видеть.

А теперь представьте, какой ГРОМАДНОЙ проблемой для советского минкульта и верхушки КГБ стал сборник «Red Wave», вышедший в Америке тем же летом. И каким дерзким, неожиданным и оригинальным был сам релиз, не говоря о его сногсшибательном названии.

Только вдумайтесь, в условиях описанных выше запретов, изоляции и предотвращения сомнительных контактов с иностранцами вдруг удается такое: издать на Западе музыку четырех ленинградских рок-групп. Это никак не вписывалось в текущую культурную повестку, не соответствовало духу времени. Что значит «пластинка в США»? В смысле?! Кто допустил? Почему разрешили? Но было уже поздно. Враги нашли щель в заборе, ту самую дыру в железном занавесе.

Как известно, чтобы разрядить обстановку и скрыть вопиющий факт утечки, столичным начальникам пришлось экстренно выпускать записи опальных рокеров на «Мелодии».

Какой же вой тогда наверняка стоял в Кремле и какой оглушительной была тишина в Белом доме. Абсолютный хаос, растерянность, ступор. Разве такое возможно: Горбачев и Рейган открыто поощряют налаживание культурных мостов и надеются на инициативу снизу – но что они получают? Пацифистское промо о том, что музыка не имеет границ. Настоящий вызов сильным мира сего. Просто за гранью.

«Red Wave» – памятник мужеству людей, осмелившихся действовать вопреки и жить наперекор.

До сих пор не укладывается в голове.

Та самая афиша '86 года с «Harmony in Red»

БГ-2023: «Первый альбом “Аквариума” на “Мелодии”, беленький, с деревом [на обложке] вышел именно из-за “Red Wave”».

БГ-2003: «Алла [Пугачева] пробила выход пластинки "Аквариума" на "Мелодии". Они с Вознесенским пришли и через пять минут просто сломали шею худсовету, за что я кланяюсь ей в ноги”».

Да, 20 лет назад в разговоре с Борисом Барабановым об исторической роли «Red Wave» БГ не сказал ни слова. Как, собственно, и в других, пока Джоанна Стингрей не опубликовала бесконечно лестные мемуары и не дала полторы сотни интервью, воспевающих главных героев книги. В первую очередь БГ. И тут началось.

Какой версии верить – про Джоанну или Аллу с Вознесенским – решать тебе, анон.