В ‘88 году у московских неоромантиков-космополитов “Николай Коперник”, когда-то стартовавших с песни “Люди мира”, вышла пластинка на “Мелодии” – с еще более говорящим программным треком “Голова в пространстве”.
Какой там железный занавес, какие границы, какой закон о порядке въезда и выезда граждан СССР – когда тут такое. Фронтмен Юрий Орлов дарует свободу передвижения всем без исключения. Песня-виза, песня-пропуск.
Действует, как ни странно, до сих пор. Послушайте.
Анемичный и большую часть коматозный арт-поп имени поздних Talk Talk, записанный будто в высокогорье с проплывающими в сантиметрах от головы облаками, – пока трек ожидаемо не сиганет вниз с убийственной красотой. И когда Орлов поет, что “парит”, ему безоговорочно веришь.
Аннотацию к винилу написал 26-летний, но уже тогда А. Г. (!) Дугин. Все правильно, кому как не евразийцу шарить за такое.
В том же году Орлов встретил в “Олимпийском” француженку, влюбился, и “Николай Коперник” в полном составе уехал во Францию.
Песня-судьба.
Какой там железный занавес, какие границы, какой закон о порядке въезда и выезда граждан СССР – когда тут такое. Фронтмен Юрий Орлов дарует свободу передвижения всем без исключения. Песня-виза, песня-пропуск.
Действует, как ни странно, до сих пор. Послушайте.
Анемичный и большую часть коматозный арт-поп имени поздних Talk Talk, записанный будто в высокогорье с проплывающими в сантиметрах от головы облаками, – пока трек ожидаемо не сиганет вниз с убийственной красотой. И когда Орлов поет, что “парит”, ему безоговорочно веришь.
Аннотацию к винилу написал 26-летний, но уже тогда А. Г. (!) Дугин. Все правильно, кому как не евразийцу шарить за такое.
В том же году Орлов встретил в “Олимпийском” француженку, влюбился, и “Николай Коперник” в полном составе уехал во Францию.
Песня-судьба.
YouTube
Николай Коперник - Голова в пространстве (1988)
Если вы давно не разыгрывали друзей, но руки чешутся, то вот вам такой вариант.
Поставьте им любую песню англоязычного эстонского трио Jim Arrow & The Anachrones – производителей самого убедительного прибалтийского инди, совершенно неотличимого по подаче и саунду от лучших мировых образцов жанра.
Включите и наврите что-нить подходящее моменту или компании.
Скажите, что это The Jesus And Mary Chain. А лучше Echo & the Bunnymen. Короче, Primal Scream. Или, если без подсказок, “забытые герои Factory Records”.
А может, ранние Ride или поздние Mission of Burma? Если кто вапще не вдупляет, накиньте про “первый советский мэдчестер”.
В общем, вам точно виднее, разберетесь. Начать можете с этого трека ‘89 года.
Поставьте им любую песню англоязычного эстонского трио Jim Arrow & The Anachrones – производителей самого убедительного прибалтийского инди, совершенно неотличимого по подаче и саунду от лучших мировых образцов жанра.
Включите и наврите что-нить подходящее моменту или компании.
Скажите, что это The Jesus And Mary Chain. А лучше Echo & the Bunnymen. Короче, Primal Scream. Или, если без подсказок, “забытые герои Factory Records”.
А может, ранние Ride или поздние Mission of Burma? Если кто вапще не вдупляет, накиньте про “первый советский мэдчестер”.
В общем, вам точно виднее, разберетесь. Начать можете с этого трека ‘89 года.
YouTube
Jim Arrow & The Anachrones - Steeltown Puppet
Jim Arrow & The Anachrones - Steeltown Puppet
Jim Arrow & The Anachrones - Eesti Rock Antoloogia (2007)
Jim Arrow & The Anachrones - Eesti Rock Antoloogia (2007)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Осень '89-го. БГ уполномочен заявить.
1) На Западе никого не колышет текст, поют всякую хуергу. У нас, слава богу, не так.
2) Родина рок-н-ролла не Мемфис, а Ленинград. Потому что потому.
3) Мутить музло за деньги – полный отстой. А вот прозябать – классно.
1) На Западе никого не колышет текст, поют всякую хуергу. У нас, слава богу, не так.
2) Родина рок-н-ролла не Мемфис, а Ленинград. Потому что потому.
3) Мутить музло за деньги – полный отстой. А вот прозябать – классно.
Новый #транслит #RS100
Запись двойной пластинки была для Принса — еще не успевшего дорасти до статуса большой звезды — рискованным делом, но риск окупился. Стоило «1999» выйти, как альбом стал самым продаваемым хитом Принса, синглы «Little Red Corvette» и «Delirious» вошли в Top-10, а заглавный трек занял 12-е место. Релиз содержал всего одиннадцать песен, но его продолжительность составила почти семьдесят минут. «1999» стал для Принса площадкой для обсуждения ряда его излюбленных тем: секса, романтики, свободы и даже рок-критиков, выведенных в «All the Critics Love U in New York».
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-1999-Prinsa-01-28
Запись двойной пластинки была для Принса — еще не успевшего дорасти до статуса большой звезды — рискованным делом, но риск окупился. Стоило «1999» выйти, как альбом стал самым продаваемым хитом Принса, синглы «Little Red Corvette» и «Delirious» вошли в Top-10, а заглавный трек занял 12-е место. Релиз содержал всего одиннадцать песен, но его продолжительность составила почти семьдесят минут. «1999» стал для Принса площадкой для обсуждения ряда его излюбленных тем: секса, романтики, свободы и даже рок-критиков, выведенных в «All the Critics Love U in New York».
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-1999-Prinsa-01-28
Telegraph
Горби-рок не пройдет: «1999» Принса
ВКонтакте | Яндекс.Музыка | Spotify | Apple Music | YouTube Запись двойной пластинки была для Принса — еще не успевшего дорасти до статуса большой звезды — рискованным делом, но риск окупился. Стоило «1999» выйти, как альбом стал самым продаваемым хитом Принса…
В иностранной прессе не сомневались в локальной состоятельности советских рокеров и старательно приводили как отчеты о тиражах их пластинок на “Мелодии”, так и свидетельства фан-базы на концертах. Если не пластинок, то магнитоальбомов. Если не на концертах, то на подпольных сейшенах.
Вот, читатель, знай: у них есть релизы, есть фанаты – может быть, даже есть группи.
Жаль, но до публикаций писемс презервативами и записок музыкантам дело так и не дошло.
Могли бы, например, оттолкнуться от вот таких корреспонденций, сохранившихся в самиздате “Сморчок”. Послание девушки Кати фронтмену “Николая Коперника” Юре (или стилизация под него), от которого замирает душа.
Как писал Гиссинг в романе “Преисподняя”, “происходящие между ними сцены нежности и ярости должны большей частью разыгрываться на людях”.
Орфография и пунктуация автора, разумеется, сохранены.
Вот, читатель, знай: у них есть релизы, есть фанаты – может быть, даже есть группи.
Жаль, но до публикаций писем
Могли бы, например, оттолкнуться от вот таких корреспонденций, сохранившихся в самиздате “Сморчок”. Послание девушки Кати фронтмену “Николая Коперника” Юре (или стилизация под него), от которого замирает душа.
Как писал Гиссинг в романе “Преисподняя”, “происходящие между ними сцены нежности и ярости должны большей частью разыгрываться на людях”.
Орфография и пунктуация автора, разумеется, сохранены.
Здравствуй Юра!
Пишет тебе Катя.
Юра как твои дела? как здоровье? как работа?
У меня дела идут плохо, а здоровье хорошее. Юра вот я сижу дома и всё думаю о тебе. Юра ты мне сильно при сильно понравился. Юра вот такие у меня дела идут. Юра я со Светой приехали к вам но вас дома не было. Звонили звонили дверь никто не открывал. И мы решили поехать домой.
Юра я говорю Свете поехали комне ночивать. И она поехала комне ночивать. Юра я вчера со Светой подралась ты знаешь иза чего не знаешь, а я знаю. Юра я со Светой прихожу комне, разделись и сели кушать. А она начила на меня кричать дай мне колбасы я ей говорю бери. Она дала мне поебальничку я ей тоже сильно она сразу замолчала. Я говорб ей завтра пезды получишь она мне в ответ посмотрим кто еще кому. Юра я хочу видеть твое лицо. Юра я без тебя не могу жить. Юра Света предатель я ее проверила скахит или нет. Она сказала всем. Юра если ты хочешь спроси у нее. Если она тебе не скажет я сама скажу ей будет очень при очень плохо. Юра много она выёбывается. Юра извени она сучька, блять, проститутка.
Юра пускай она на меня обижается мне по хуй, я ей сказала она сразу. Юра я буду привас ей пезды довать. Извени за такое письмо. Юра когда я тебя вижу, у меня настроение хорошее, а когда не вижу, у меня плохое настроение очень очень при очень. Юра если ты хочешь мне сделать то сделай я не против. Юра ты меня извени что я не смогу приехать в пятницу и в субботу. Я уезжаю к бабушке в деревню. Я приеду в понедельник в 18.00. А потом поеду к вам. Поверь, что я люблю тебя. Юра я тебе буду каждый день писать письма.
Юрик почему ты такой грустный. Юра я Свете сказала, что я к тебе больше ходить не буду, а она так на меня зло посмотрела. Я ей скажу она сама виновата. Если она уйдет я сразу скажу пошла на хуй чтоб она не пиздела. Юра Света мне чего-нибудь скажит, а я буду молчать или на хуй посылать. Юрик помнишь мы у вас 5 ночей ночивали. Вот она всем девчонкам сказала что я лежала с тобой, а она со своим. Юрик ты со Светой поговори очень хорошо. Юра когда я ей буду давать пезды вы молчите.
Ну всё, писать кончаю
любить и ждать я обищаю.
Пишет тебе Катя.
Юра как твои дела? как здоровье? как работа?
У меня дела идут плохо, а здоровье хорошее. Юра вот я сижу дома и всё думаю о тебе. Юра ты мне сильно при сильно понравился. Юра вот такие у меня дела идут. Юра я со Светой приехали к вам но вас дома не было. Звонили звонили дверь никто не открывал. И мы решили поехать домой.
Юра я говорю Свете поехали комне ночивать. И она поехала комне ночивать. Юра я вчера со Светой подралась ты знаешь иза чего не знаешь, а я знаю. Юра я со Светой прихожу комне, разделись и сели кушать. А она начила на меня кричать дай мне колбасы я ей говорю бери. Она дала мне поебальничку я ей тоже сильно она сразу замолчала. Я говорб ей завтра пезды получишь она мне в ответ посмотрим кто еще кому. Юра я хочу видеть твое лицо. Юра я без тебя не могу жить. Юра Света предатель я ее проверила скахит или нет. Она сказала всем. Юра если ты хочешь спроси у нее. Если она тебе не скажет я сама скажу ей будет очень при очень плохо. Юра много она выёбывается. Юра извени она сучька, блять, проститутка.
Юра пускай она на меня обижается мне по хуй, я ей сказала она сразу. Юра я буду привас ей пезды довать. Извени за такое письмо. Юра когда я тебя вижу, у меня настроение хорошее, а когда не вижу, у меня плохое настроение очень очень при очень. Юра если ты хочешь мне сделать то сделай я не против. Юра ты меня извени что я не смогу приехать в пятницу и в субботу. Я уезжаю к бабушке в деревню. Я приеду в понедельник в 18.00. А потом поеду к вам. Поверь, что я люблю тебя. Юра я тебе буду каждый день писать письма.
Юрик почему ты такой грустный. Юра я Свете сказала, что я к тебе больше ходить не буду, а она так на меня зло посмотрела. Я ей скажу она сама виновата. Если она уйдет я сразу скажу пошла на хуй чтоб она не пиздела. Юра Света мне чего-нибудь скажит, а я буду молчать или на хуй посылать. Юрик помнишь мы у вас 5 ночей ночивали. Вот она всем девчонкам сказала что я лежала с тобой, а она со своим. Юрик ты со Светой поговори очень хорошо. Юра когда я ей буду давать пезды вы молчите.
Ну всё, писать кончаю
любить и ждать я обищаю.
Какой фестиваль, какой лайн-ап, какие хедлайнеры – фантастика. Боль навсегда!
Если такое пропустишь.
Только представьте. Москва, лето, главная сцена. Выходит тот самый человек в пиджаке и с зачесанными назад волосами, в миг берет площадку в оборот, сатанеет, заходится, беленится, и вот он и не артист уже, а какой-то библейский пророк.
Человека зовут Гарик Сукачев.
Стас Намин рассказывал, что устраивал Московский фестиваль мира в “Лужниках” в том числе как трамплин для “Парка Горького”. Но ведь там были еще “Бригада С” и “Нюанс”. Что с ними? Они пели на английском? Да.
В 45-минутный сет “Бригады С” вошла песня “I Need a Needle”, в которой Сукачев на пике формы в одиночку разыгрывал сцену с опытным дилером-барыгой и начинающим торчком-объебосом. Наглядно показывал, как будет пускать хмурого по вене, закатывал рукава и вгрызался зубами в (чужую) руку, бился в конвульсиях и валялся без сознания. “Мне нужна игла!”, – орал он за минуту до этого в микрофон. Идеальный выбор для благотворительного феста, посвященного борьбе с наркоманией и алкоголизмом.
А под конец к группе присоединился саксофонист Скотт Пейдж, тогдашний сессионщик Pink Floyd. Через два года он зайдет на запись “Moscow Calling”, второй пластинки “Парка Горького”. В “Лужниках” же он просто в шеренге духовиков.
Будет возможность, гляньте сет целиком. Он того стоит.
Если такое пропустишь.
Только представьте. Москва, лето, главная сцена. Выходит тот самый человек в пиджаке и с зачесанными назад волосами, в миг берет площадку в оборот, сатанеет, заходится, беленится, и вот он и не артист уже, а какой-то библейский пророк.
Человека зовут Гарик Сукачев.
Стас Намин рассказывал, что устраивал Московский фестиваль мира в “Лужниках” в том числе как трамплин для “Парка Горького”. Но ведь там были еще “Бригада С” и “Нюанс”. Что с ними? Они пели на английском? Да.
В 45-минутный сет “Бригады С” вошла песня “I Need a Needle”, в которой Сукачев на пике формы в одиночку разыгрывал сцену с опытным дилером-барыгой и начинающим торчком-объебосом. Наглядно показывал, как будет пускать хмурого по вене, закатывал рукава и вгрызался зубами в (чужую) руку, бился в конвульсиях и валялся без сознания. “Мне нужна игла!”, – орал он за минуту до этого в микрофон. Идеальный выбор для благотворительного феста, посвященного борьбе с наркоманией и алкоголизмом.
А под конец к группе присоединился саксофонист Скотт Пейдж, тогдашний сессионщик Pink Floyd. Через два года он зайдет на запись “Moscow Calling”, второй пластинки “Парка Горького”. В “Лужниках” же он просто в шеренге духовиков.
Будет возможность, гляньте сет целиком. Он того стоит.
YouTube
Выступление группы "Бригада С" и Гарика Сукачева на Московском фестивале мира (1989)
Выступление группы "Бригада С" и Гарика Сукачева на Московском фестивале мира
Песни в исполнении группы "Бригада С".
"Я обожаю джаз". Музыка - Игорь Сукачев, Сергей Галанин, слова - И.Сукачев
"Гады". Музыка и слова - Игорь Сукачев
"Эта песня ничья".…
Песни в исполнении группы "Бригада С".
"Я обожаю джаз". Музыка - Игорь Сукачев, Сергей Галанин, слова - И.Сукачев
"Гады". Музыка и слова - Игорь Сукачев
"Эта песня ничья".…
Стас Намин говорит, что во время полуторамесячного тура его группы по США в ‘86 году он дал множество интервью, и даже называет их примерное число. Сколько?
Final Results
15%
100
34%
200
27%
500
24%
700
700 интервью за 45 дней.
Если округлить, то в среднем где-то по 16 штук в сутки.
Много? Ну вам, может, много, а Намин кремень. Он ведь не оговорился, не ошибся и не перепутал.
“Это с утра, день и вечер. Все время прямой эфир, телевидение, радио, все на свете”, – объяснился он несколько лет назад. В фейсбуке зачем-то скинул до “пятисот публикаций”, но это он зря скромничает.
Раз 700, значит 700. Никто ведь не сомневается.
Если округлить, то в среднем где-то по 16 штук в сутки.
Много? Ну вам, может, много, а Намин кремень. Он ведь не оговорился, не ошибся и не перепутал.
“Это с утра, день и вечер. Все время прямой эфир, телевидение, радио, все на свете”, – объяснился он несколько лет назад. В фейсбуке зачем-то скинул до “пятисот публикаций”, но это он зря скромничает.
Раз 700, значит 700. Никто ведь не сомневается.
Когда же музыкантам хватало самоиронии, дико преувеличенный интерес со стороны зарубежных медиа становился источником вдохновения.
Воронежский one-man band Альберта Попова “Красный огурец” угорел с гастролеров-нарциссов смешнее всех. В ‘91 году он выпустил альбом “Radio халява” – как бы запись музыкальной передачи, где гость ставил свои новые треки и отвечал на вопросы.
“Маэстро Красный Огурец из Воронеж-сити только что закончил всемирное турне, длившееся почти год, и по пути на родину заскочил к нам на огонек”, – так начинался альбом про красный рок, рыночные отношения и новую жизнь.
Полчаса гэгов, стендапа, пикапа и театра у микрофона с музыкальными паузами под самый аскетичный аккомпанемент. Красный Огурец рубился на электронных барабанах: два круглых пэда и две палочки.
Как если бы Four Tet ушел в колхозный панк, а The Weeknd читал @shtck.
“Сева Новгородцев сказал, что в Англии у них такого нет, это новый стиль”, – уверял маэстро уже по телеку.
Слушать “Radio халява” во ВКонтакте и на ютубе.
Воронежский one-man band Альберта Попова “Красный огурец” угорел с гастролеров-нарциссов смешнее всех. В ‘91 году он выпустил альбом “Radio халява” – как бы запись музыкальной передачи, где гость ставил свои новые треки и отвечал на вопросы.
“Маэстро Красный Огурец из Воронеж-сити только что закончил всемирное турне, длившееся почти год, и по пути на родину заскочил к нам на огонек”, – так начинался альбом про красный рок, рыночные отношения и новую жизнь.
Полчаса гэгов, стендапа, пикапа и театра у микрофона с музыкальными паузами под самый аскетичный аккомпанемент. Красный Огурец рубился на электронных барабанах: два круглых пэда и две палочки.
Как если бы Four Tet ушел в колхозный панк, а The Weeknd читал @shtck.
“Сева Новгородцев сказал, что в Англии у них такого нет, это новый стиль”, – уверял маэстро уже по телеку.
Слушать “Radio халява” во ВКонтакте и на ютубе.
Заглавная "Халява" с лучшего постсоветского альбома
YouTube
Красный Огурец / 2-й (Рождественский) рок-фестиваль АВРОРА / Ленинград // 1990
#рок_фестиваль #АВРОРА #КрасныйОгурец
2-ой (Рождественский) рок-фестиваль АВРОРА-90 прошел с 21 по 23 декабря 1990 г. в Ленинградском Дворце молодежи.
Программа выступлений на рок-фестивале «АВРОРА-90»:
21 декабря 1990 г. (вечер):
9 (Барнаул), ИЛИ (Тбилиси)…
2-ой (Рождественский) рок-фестиваль АВРОРА-90 прошел с 21 по 23 декабря 1990 г. в Ленинградском Дворце молодежи.
Программа выступлений на рок-фестивале «АВРОРА-90»:
21 декабря 1990 г. (вечер):
9 (Барнаул), ИЛИ (Тбилиси)…
Новый #транслит #RS100
Стинг обнажил раны, полученные им в 1982 году в ходе хаотичного развода с актрисой Фрэнсис Томелти после семи лет брака. По легенде Стинг отправился на Ямайку, остановился в старом доме писателя Яна Флеминга и сочинил там основную часть «Synchronicity», включая песни «Every Breath You Take», «King of Pain» и «Wrapped Around Your Finger» — за тем же столом, за которым Флеминг писал свои романы о Джеймсе Бонде. Сквозные для всего альбома образы ловушек и страданий иллюстрировали представление Стинга о юнгианской теории, что лучше всего слышно в песнях «Synchronicity I» и «Synchronicity II».
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Synchronicity-The-Police-02-01
Стинг обнажил раны, полученные им в 1982 году в ходе хаотичного развода с актрисой Фрэнсис Томелти после семи лет брака. По легенде Стинг отправился на Ямайку, остановился в старом доме писателя Яна Флеминга и сочинил там основную часть «Synchronicity», включая песни «Every Breath You Take», «King of Pain» и «Wrapped Around Your Finger» — за тем же столом, за которым Флеминг писал свои романы о Джеймсе Бонде. Сквозные для всего альбома образы ловушек и страданий иллюстрировали представление Стинга о юнгианской теории, что лучше всего слышно в песнях «Synchronicity I» и «Synchronicity II».
https://telegra.ph/Gorbi-rok-ne-projdet-Synchronicity-The-Police-02-01
Telegraph
Горби-рок не пройдет: «Synchronicity» The Police
ВКонтакте | Яндекс.Музыка | Spotify | Apple Music | YouTube Последний альбом Police оказался лучшим как с точки зрения музыки, так и выбора тем для песен. «Synchronicity» был настолько хорош, насколько хорошей вообще могла быть новая волна здорового человека.…
Горби-рок vs НАТО 🪖
Пока мы мучились бессонницей в поисках ответа на вопрос, почему у горби-рока не получилось, гитарист “Парка Горького” Алексей Белов четко разложил все еще десять лет назад.
Потому что советские рок-группы не дождались помощи ни от Минобороны, ни от ВПК.
“Я узнал, что у U2 на каком-то этапе появились серьезные проблемы. Я не помню всех деталей, но сложности финансового характера. И их поддержал военно-промышленный комплекс Ирландии, а по сути НАТО (Ирландия – это часть НАТО). Деньги пришли оттуда. А когда мы были там [в Америке], мы были как дикорастущие растения, и не было ничего, что могло бы нас поддержать”.
Минус один в списке загадок цивилизации.
Пока мы мучились бессонницей в поисках ответа на вопрос, почему у горби-рока не получилось, гитарист “Парка Горького” Алексей Белов четко разложил все еще десять лет назад.
Потому что советские рок-группы не дождались помощи ни от Минобороны, ни от ВПК.
“Я узнал, что у U2 на каком-то этапе появились серьезные проблемы. Я не помню всех деталей, но сложности финансового характера. И их поддержал военно-промышленный комплекс Ирландии, а по сути НАТО (Ирландия – это часть НАТО). Деньги пришли оттуда. А когда мы были там [в Америке], мы были как дикорастущие растения, и не было ничего, что могло бы нас поддержать”.
Минус один в списке загадок цивилизации.
Перспективы перспективами, но из-за этого нашего горби-рока большую часть заметных столичных групп изрядно колотило и мотало в стороны: уезжать или оставаться, переводить тексты – петь на русском, подстраиваться либо гнуть свою линию.
Зарубежные туры приводили к пертурбациям в составах, музыканты упирались рогом и шли на принцип: один не хотел возвращаться на родину, другой собирал свою банду, третий переходил к более перспективным гастролерам.
Так и появилась группа “Знаки препинания” и ее единственный альбом “Рефлексия” – побочный эффект разладов в “Алисе”, “Аукцыоне”, “Аквариуме” и “ДДТ”.
Первый же трек “Сдавать документы” – аллегория про морок сборов, желанную визу и непонимание, куда себя деть, когда всё вот так расползается по швам и прямым рейсам. Следом “Но это нелепо” – про одиночество в покинутом всеми городе. Горби-рок как зона отчуждения.
Зацените, первая половина альбома на репите уже какой день. Там красота.
Слушать во ВКонтакте.
Зарубежные туры приводили к пертурбациям в составах, музыканты упирались рогом и шли на принцип: один не хотел возвращаться на родину, другой собирал свою банду, третий переходил к более перспективным гастролерам.
Так и появилась группа “Знаки препинания” и ее единственный альбом “Рефлексия” – побочный эффект разладов в “Алисе”, “Аукцыоне”, “Аквариуме” и “ДДТ”.
Первый же трек “Сдавать документы” – аллегория про морок сборов, желанную визу и непонимание, куда себя деть, когда всё вот так расползается по швам и прямым рейсам. Следом “Но это нелепо” – про одиночество в покинутом всеми городе. Горби-рок как зона отчуждения.
Зацените, первая половина альбома на репите уже какой день. Там красота.
Слушать во ВКонтакте.
История названия «Парка Горького»: фактчек
Стас Намин рассказывал, как придумал название «Парку Горького», десятки раз и много где.
Но я советую вам пропустить его большие программные интервью и глянуть, как он в красках делится воспоминаниями по телеку и радио. У Урганта, на «Дожде», на RTVI – все равно там одно и то же, слово в слово, вплоть до опережающего удивление собеседников восклицания самого Намина: «Сюрреализм полный!». Потому что это и правда звучало не слишком правдоподобно, но каких ведь только чудес не бывало в перестройку.
Вы наверняка слышали эту историю, хотя она и относительно свежая.
По какой-то причине она не всплывала ни в конце ‘80-х, когда «Парк Горького» выстрелил с «Bang», ни в ‘90-х, когда все кончилось. Ноль инфы что у нас, что за океаном. Однако в последние годы что-то произошло, и откуда ни возьмись появилась каноническая, строго официальная версия.
Как вы уже догадались, она принадлежит самому Намину. Десятки лет молчал, обходил стороной, что-то мешало раскрыть все карты. А потом раз – прорвало.
Отныне правильной и правдивой считается только эта версия.
Дуйте за попкорном.
Стас Намин рассказывал, как придумал название «Парку Горького», десятки раз и много где.
Но я советую вам пропустить его большие программные интервью и глянуть, как он в красках делится воспоминаниями по телеку и радио. У Урганта, на «Дожде», на RTVI – все равно там одно и то же, слово в слово, вплоть до опережающего удивление собеседников восклицания самого Намина: «Сюрреализм полный!». Потому что это и правда звучало не слишком правдоподобно, но каких ведь только чудес не бывало в перестройку.
Вы наверняка слышали эту историю, хотя она и относительно свежая.
По какой-то причине она не всплывала ни в конце ‘80-х, когда «Парк Горького» выстрелил с «Bang», ни в ‘90-х, когда все кончилось. Ноль инфы что у нас, что за океаном. Однако в последние годы что-то произошло, и откуда ни возьмись появилась каноническая, строго официальная версия.
Как вы уже догадались, она принадлежит самому Намину. Десятки лет молчал, обходил стороной, что-то мешало раскрыть все карты. А потом раз – прорвало.
Отныне правильной и правдивой считается только эта версия.
Дуйте за попкорном.
Намин настаивает, что название появилось благодаря его случайной встрече с Йоко Оно. Как так вышло? Передаю слово маэстро, так что будьте начеку.
Осенью ‘86 года Йоко Оно пришла на пресс-конференцию «Цветов» в Hard Rock Cafe. Почему? «Я у нее тоже об этом спросил. Она говорит, вы же русская группа, а у меня тетя – русская. От нее я узнала о Чехове, Достоевском, Толстом». Пришла познакомиться, поговорить.
Иногда Намин подкреплял мотивацию новой знакомой таким аргументом: «Тогда русских в таком количестве [в Америке] не было, они жили в основном в своем маленьком изолированном мирке. Еще не было повальной эмиграции». А тут сразу и русский, и рокер – интересно. В это время благодарный слушатель Намина, например, Михаил Козырев – не просто бывавший, а живший в Америке – предпочитал вежливо промолчать. С другой стороны, чего удивляться: реплика про легендарные «700 публикаций» тоже не вызвала нареканий.
А еще Йоко Оно якобы поспешила сообщить, что в Америке недавно вышла экранизация нашумевшего романа Мартина Круза Смита «Парк Горького», и тут у Намина сошлась картинка. По его словам, он как раз подумывал о новом музыкальном проекте на экспорт. Эврика! «Это был одновременно и наш московский адрес – база “Цветов“ в Москве располагалась в Зеленом театре Парка Горького – и известный в мире бренд».
Более того, Оно пришла не с пустыми руками, а с новым романом Смита «Полярная звезда», и якобы подарила его Намину. Тем же вечером она привела его в квартиру, где жила с Ленноном, показала белый рояль, на котором писалась «Imagine», и они просидели там за разговорами до утра. Во всяком случае, так говорит Намин.
А вот теперь совсем держитесь. «В “Полярной звезде” у девочки на стене висели портреты Мика Джаггера и… Стаса Намина. Я был, конечно, удивлен такому соседству».
Давайте сделаем на этом моменте паузу, выдохнем и подытожим, что у нас есть.
Йоко Оно знакомится с горби-рокером, потому что ей с детства интересна русская культура, а обсудить ее не с кем. Оно рассказывает Намину про фильм «Парк Горького», зовет к себе в гости и запросто допускает к святым для любого битломана артефактам. А еще дарит книжку, чья юная героиня фанатеет по The Rolling Stones и «Цветам».
Если у вас (вдруг!), как и у меня, тоже есть ощущение, что в этой истории что-то не так, предлагаю задаться рядом вопросов.
Зачем известная своей практичностью Йоко Оно могла забежать на огонек в Hard Rock Cafe? С чего вдруг она повела в тот самый дом, у которого застрелили Леннона, едва знакомого человека и уделила ему столько внимания? Кто такой Мартин Круз Смит и о чем его книжка «Парк Горького»? Правда ли, что портреты Намина и Джаггера упоминались в «Полярной звезде»? И если да, то откуда они там взялись?
Тем более что «Полярная звезда» вышла лишь спустя три года после гастролей «Цветов» по Америке.
Сегодня вечером.
Осенью ‘86 года Йоко Оно пришла на пресс-конференцию «Цветов» в Hard Rock Cafe. Почему? «Я у нее тоже об этом спросил. Она говорит, вы же русская группа, а у меня тетя – русская. От нее я узнала о Чехове, Достоевском, Толстом». Пришла познакомиться, поговорить.
Иногда Намин подкреплял мотивацию новой знакомой таким аргументом: «Тогда русских в таком количестве [в Америке] не было, они жили в основном в своем маленьком изолированном мирке. Еще не было повальной эмиграции». А тут сразу и русский, и рокер – интересно. В это время благодарный слушатель Намина, например, Михаил Козырев – не просто бывавший, а живший в Америке – предпочитал вежливо промолчать. С другой стороны, чего удивляться: реплика про легендарные «700 публикаций» тоже не вызвала нареканий.
А еще Йоко Оно якобы поспешила сообщить, что в Америке недавно вышла экранизация нашумевшего романа Мартина Круза Смита «Парк Горького», и тут у Намина сошлась картинка. По его словам, он как раз подумывал о новом музыкальном проекте на экспорт. Эврика! «Это был одновременно и наш московский адрес – база “Цветов“ в Москве располагалась в Зеленом театре Парка Горького – и известный в мире бренд».
Более того, Оно пришла не с пустыми руками, а с новым романом Смита «Полярная звезда», и якобы подарила его Намину. Тем же вечером она привела его в квартиру, где жила с Ленноном, показала белый рояль, на котором писалась «Imagine», и они просидели там за разговорами до утра. Во всяком случае, так говорит Намин.
А вот теперь совсем держитесь. «В “Полярной звезде” у девочки на стене висели портреты Мика Джаггера и… Стаса Намина. Я был, конечно, удивлен такому соседству».
Давайте сделаем на этом моменте паузу, выдохнем и подытожим, что у нас есть.
Йоко Оно знакомится с горби-рокером, потому что ей с детства интересна русская культура, а обсудить ее не с кем. Оно рассказывает Намину про фильм «Парк Горького», зовет к себе в гости и запросто допускает к святым для любого битломана артефактам. А еще дарит книжку, чья юная героиня фанатеет по The Rolling Stones и «Цветам».
Если у вас (вдруг!), как и у меня, тоже есть ощущение, что в этой истории что-то не так, предлагаю задаться рядом вопросов.
Зачем известная своей практичностью Йоко Оно могла забежать на огонек в Hard Rock Cafe? С чего вдруг она повела в тот самый дом, у которого застрелили Леннона, едва знакомого человека и уделила ему столько внимания? Кто такой Мартин Круз Смит и о чем его книжка «Парк Горького»? Правда ли, что портреты Намина и Джаггера упоминались в «Полярной звезде»? И если да, то откуда они там взялись?
Тем более что «Полярная звезда» вышла лишь спустя три года после гастролей «Цветов» по Америке.
Сегодня вечером.
А пока зацените два вещдока, которые идут фоном в телеинтервью и документалках, пока главный герой вспоминает, как все начиналось. Они нам сегодня пригодятся.
На фотке раз Намин с участниками "Цветов", Йоко Оно и 11-летним Шоном Ленноном. На фотке два – в квартире Оно и Леннона.
На фотке раз Намин с участниками "Цветов", Йоко Оно и 11-летним Шоном Ленноном. На фотке два – в квартире Оно и Леннона.