Философия дизайна Германа Цапфа

В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов. Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем.
Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.

Георгиевский О.В., Смирнова Л.В.
Техническое рисование и художественно-графическое оформление чертежей

Пособие поможет развить объемно-пространственное восприятие, чувство пропорций, умение выполнять конструктивные рисунки геометрических форм и группы тел, используя светотеневую моделировку.
В нем излагаются правила и приемы технического рисунка и экстерьера зданий, показаны примеры отмывки в архитектурно-строительных чертежах. Для студентов строительных средних и высших учебных заведений.

Пигулевский В.О., Стефаненко А.С.
История дизайна. Вещи и бренды

В книге дается анализ образцов дизайна в истории цивилизации, сыгравших существенную роль в становлении современного проектирования. Исторический подход совмещен с видовым делением дизайна на промышленный, коммуникативный, дизайн среды и моду. Дается объяснение причин того, почему отдельные вещи и инструменты становятся иконами цивилизации, открывающими перспективы развития технологии и формообразования. Функционализм, стайлинг, органическое направление и биодизайн, анти-дизайн и деконструкция — все эти тренды представлены в работе.

Шицгал А. Г.
Графическая основа русского гражданского шрифта

В своей работе «Графические основы русского гражданского шрифта» автор установил факт переработки московского письма XVII - начала XVIII вв на основе латинской антиквы.

Том Фрейзер, Адам Бэнкс
Цвет в дизайне. Мастер-класс.

Фрэнк Заппа сказал, что писать о музыке — то же самое, что «танцевать об архитектуре». Писать о цвете не намного проще. В этой книге мы постарались объединить теорию цвета и практику его применения, не просто выдать готовый набор «инструкций по использованию», а подробно изучить вопросы, ответы на которые желательно получить еще до того, как вы возьмете в руки кисточку, мышку или какой-то другой инструмент на ваш выбор.

Майк Монтейро – «Дизайн – это работа»

В книге известный веб-дизайнер Майк Монтейро делится секретами своей профессии.
По авторитетному утверждению Майка, успех проектов заключается не только в гениальности веб-мастера, но и в умении последнего слушать, смотреть и... да-да! учиться. Чтобы добиться успеха, веб-дизайнер должен правильно ставить цели, уметь презентовать свою качественную работу и отличать людей, которые не понимают ценность дизайна.

Ричард Пулин
Школа дизайна: Макет. Практическое руководство для студентов и дизайнеров (Design School: Layout)

Цель любого графического дизайнера состоит не только в том, чтобы организовать и разместить информацию на печатном или виртуальном листе, но и в том, чтобы осознать и скомпоновать ее так, чтобы помочь читателю или пользователю лучше её понять.

От редактора

Книга представляет собой практическое руководство, в котором содержатся фундаментальные основы, правила и примеры составления композиционных схем верстки. Для любого графического дизайнера чрезвычайно важно понимание основ верстки, которые неразрывно связаны с почти всеми прочими аспектами графического дизайна. В этой книге подробно изложены базовые элементы и принципы композиционных схем верстки, а также содержатся объяснения относительно того, что они из себя представляют, почему так важны и каким образом могут быть наиболее эффективно использованы.

Я. Г. Чернихов.
Орнамент : Композиционно-классические построения

Книга является результатом многолетней преподавательской деятельности Якова Георгиевича Чернихова — яркого представителя авангарда, архитектора и теоретика искусства.

Яков Георгиевич Чернихов (1889—1951) — архитектор и теоретик искусства, мастер графики, педагог, представитель авангарда. Я. Г. Чернихов — автор известных книг, среди которых «Искусство начертания», «Курс геометрического черчения», «Архитектурные фантазии», «Построение шрифтов».

Настоящее издание печатается по книге: Я. Чернихов. Орнамент. Композиционно-классические построения. — Ленинград, 1930 г.

В издании сохранены авторские иллюстрации и текст. Текст незначительно отредактирован в соответствии с нормами современного русского языка.

В некоторых случаях редакцией настоящего издания даны комментарии, имеющие, в отличие от авторских, пометку Ред.

57 штриховых рисунков, 56 тоновых чертежей, 658 штриховых чертежей, 8 красочных чертежей

Flinders Petrie
Decorative Symbols and motifs for artists and craftspeople

3064 copyright-free designs from the ancient world.

Reprint. Originally pubished: Decorative patterns of the ancient world. London : British School of Archeology in Egypt, 1930.

Иконников А.В. (ред.).
Эстетические ценности предметно-пространственной среды

Излагаются обобщающая концепция эстетической ценности в архитектуре и дизайне, проблемы формирования и функционирования произведений дизайна и зодчества в системе культуры. Показана взаимосвязь эстетической ценности с функционально-конструктивной и образной структурой объектов, зависимость ее от социокультурных и социопсихологических условий, от психологии ценностного восприятия и от ситуаций жизнедеятельности людей. Особое внимание уделяется системам объектов, комплексам предметно-пространственной среды, их эстетической оценке. Для архитекторов, искусствоведов и дизайнеров.

Гевин Эванс
История цвета. Как краски изменили наш мир

Цвет — это лишь особенность восприятия глазом разных волн света. Или нет? Мы окружены настоящим буйством красок, мы знаем огромное количество цветов и различаем десятки оттенков. И сложно представить, что когда-то все было по-другому. Художники всю жизнь могли искать способ получить идеальный синий, а тем временем в некоторых странах не существовало даже понятия «синий цвет», он считался лишь оттенком зеленого. Мы привыкли к ассоциации розового как цвета для девочек, а всего несколько десятилетий назад известный боксер покупал себе розовый кабриолет, и никто не находил это смешным или странным.

Из этой книги вы узнаете: почему для такси выбрали желтый; почему в одних культурах белый символизирует чистоту, а в других — смерть; почему в одних странах цвет ревности — зеленый, а в других — красный? Окунитесь в яркую историю мира!

Гипербук - руководство по разработке брендбука

Документ, который вы держите в руках – тщательно разработанная, подробная инструкция по применению фирменного стиля на практике. Она помогает сотрудникам компании, дизайнерам и полиграфистам выполнить работу с первого раза, исключая ошибки. Следование правилам и рекомендациям, изложенным в настоящем документе, поможет создать в сознании потребителей целостный, запоминающийся образ бренда, завоевывающий сердца потребителей.

Владимир Лаптев
Модульные сетки. Проектирование многополосных изданий

Материал о модульных принципах в графическом дизайне, исследовании модульных сеток и их классификации. Теория и многочисленные примеры позволяют оценить правомочность применения сеток в конструировании журналов, книг, каталогов и т.д.

Кравчук В.П.
Типографика и художественно-техническое редактирование

Учебное пособие знакомит с овладением профессиональных навыков художественно-технического редактирования книжной, журнальной и рекламной продукции. В данное учебное наглядное пособие включены образцы учебных заданий, выполненных студентами кафедры дизайна на практических занятиях.

Teruko Sakurai - Traditional Colors of Japan

Japanese Color Harmony Dictionary. Traditional Colors of Japan. The Complete Guide for Designers and Graphic Artists. Over 3,300 Color Combinations and Patterns with CMYK and RGB References.

Справочник японской цветовой гармонии. Традиционные цвета Японии. Полное руководство для дизайнеров и художников-графиков. Более 3300 цветовых комбинаций и узоров со ссылками на CMYK и RGB.

Серов С.И.
Стиль в графическом дизайне. 60-80-е годы

Аналитический обзор развития советского графического дизайна в стилевом аспекте охватывает 60-80-е годы. Динамика стилевых процессов представлена как результат смены эстетических доминант. Рассмотрены наиболее значительные проекты этого периода, даны творческие портреты ряда ведущих советских дизайнеров-графиков.
Обзор рассчитан на специалистов в области графического дизайна и всех, кто интересуется визуальной культурой.

Альбом графического дизайна. (Сост. Эркен Кагаров)

Ташкент, 1992г.

В альбоме авторы демонстрируют калейдоскоп оригинальных графических решений, в которых и броская целенаправленная рекламность и оригинальность образов, функциональность пространства.

Предпринята попытка обобщить некоторые направления графического дизайна, проанализировать пути его развития, познакомить общественность с дизайнерами графиками.


Маленькая тайна. В этом альбоме Эркен представлен под собственным именем и под двумя псевдонимами, создавая как бы еще два разных вымышленных
образа авторов. Один творческий и возвышенный, а второй практичный и деловой.

Петер Бюргер
Теория авангарда


Книга, без упоминания которой не обходится ни один серьезный разговор об авангарде. Опираясь на критичес­кую теорию неомарксизма, литературовед Бюргер создал такую теоретическую модель авангарда, в которой нет места ни модернизму, ни послевоенным движениям. Лишь в тех случаях, когда задачей становится разрушение всего каркаса института искусства, у нас, согласно Бюргеру, есть право причислять художественное явление к авангарду. Этим критериям удовлетворял советский конструктивизм, дадаизм и отчасти сюрреализм. Несмотря на критические стрелы, летящие в сторону этой местами ограниченной концепции, более последовательной и ясной пока что не удалось выстроить никакому другому исследователю.