Привет! Вот на это стоит сходить. Я была на предпремьере, это бомбично. Идите.

Так. Вы не забыли? В понедельник эпическая премьера. И пиво будет. http://teatrdoc.ru/events.php?id=258

Для меня началась «Золотая Маска». С программы «Маска плюс». Вчера посмотрела «Собачье сердце» Хабаровского краевого театра. По сравнению с их постановкой в этой же программе в прошлом году, это прям гениально. Просто в прошлом году было редкостное дно без идеи и с очень плохим исполнением.
В этом году все очень годно и бодро, зритель в напряжении и недоумении. Шарикова играют два актера, причём мяч на стороне актрисы, которая отвечает за внутренний мир пса, а актёр — за внешнюю составляющую. В итоге дуэт органичный и неделимый.
Из странного — несколько музыкальных номеров, тупо повторяющих слова, только что сказанные героями, гитарист-вокалист, который воет в финале так, что барабанные перепонки потрескивают.
Но в общем и целом ооочень симпатично, с мыслью и некомфортно для зрителей именно в те моменты, когда это необходимо.
Самое прекрасное в «Маске плюс» — это обсуждение после спектакля.
Редкостная ярмарка тщеславия и скучающих снобов. Все выступают, показывая себя и неся такие глупости, что складывается впечатление, что люди вообще никогда в театре не были (а там много театроведов вообще-то). Одному было тихо, другому быстро, третьему смыслов Булгаковских не хватило.
Театр вообще не про эту хуйню, которую называют «автор написал вот так и вот об этом». Серьезно? Может ещё уроки литературы в школе вспомним с обмусоливанием символов, смыслов и аллегорий. Автор пишет, а режиссёр делает спект, потому что ему в данный момент хочется высказаться. И вот о смыслах Булгакова он явно в последнюю очередь задумывается.
Это история работает с любым ремеслом и творчеством не на заказ. Ты просто берёшь материал и самовыражаешься через него. А зрители это уже воспринимают через призму и клизму собственного опыта и это может отозваться, может не отозваться.
Короче, у меня от этих старперов бомбанул пукан конкретно. 5 минут нести ересь о том, как они бы что-то доделали/переделали в спектакле. Кого это вообще интересует? Сделай свой спектакль, если тебе хочется доделывать/переделывать/добавлять смыслы. Ну или если не понравилось — скажи просто, что не понравилось или уйди. Но вот это брюзжание о том, что что-то или кто-то не оправдало твоих ожиданий или не соответствует им... это настолько ретро, что стыдно.

Рекомендую сходить на спект Лисовского, о котором пишет Витя. Потому что Лисовский — любовь. Обладатель самого концептуального и омерзительного одновременно Инстаграмма, этот режиссёр умело направляет перформеров и зрителей куда-то в сторону пропости и это классно.

Друзья, рекламирую то, что в рекламе не нуждается: ФОРМУЛАБ и спектакль Всеволода Лисовского «Индивиды и атомарные предложения» — https://formafestival.ru/individy_i_atomarnyye_predlozheniya/, — а сразу за ним перформанс Ренаты Кеэрд — https://formafestival.ru/Renate_Keerd_Run/

Лисовский великий, что тут можно сказать. А спектакль этот его из Казани, что увеличивает ценность. Он весь про неопределённость и разомкнулось и случайность и про возможность выбора зрителем.

Показы с 14 по 21 марта. Я сам очень надеюсь попасть.

И как водится, есть специальный промокод FORMALABVILISOV, который даст минус 15% на билеты.

Театр Наций совсем сошёл с ума. Прислали мне закрытую типо рассылку. В апреле премьера — «Иранская конференция» Вырыпаева в постановке Рыжакова. В ролях Миронов, Хаматова, Раппорт, Гордин, Кищенко и др. Цена на первый ряд балкона 5к. Партер самый дорогой 15к. Вопрос один: они там в край ёбнулись?? Это даже не Большой театр, чтобы сходить туда для статуса и фото в инста выложить. Я давно не хожу в театр Наций из-за их ценовой политики, хотя там есть два моих очень любимых спектакля, но на них и цены сильно ниже. Но все равно. Это 200€, в Лондоне на живых легенд можно посмотреть за эти деньги. Что это блин такое?!

На «Золотой маске» в рамках моей любимой «Маски плюс» я испытала на себе «Завтрак для чемпионов». Спектакль делает 3 актёра+ещё два парня, которые активно участвуют. И это чудо как хорошо. Потому что нас, зрителей, тоже три. Такой опыт можно сравнить с психотерапией, например. Или с чувством, когда одна дома танцуешь под любимую песню и никто не видит. Или это можно сравнить со слезами освобождающими. Можно сравнить с кучей разных ситуаций и все таки это будет ни с чем не сравнимый опыт. Ребята ещё очень искренние, хоть и актёры (не хочу этой репликой никого унизить, но все мы понимаем, что хорошие актёры могут сыграть искренность в том числе). Ну и в сцене, когда танцы становятся совместными, я танцевала с самым красивым актером из трио. В общем, как бы не сорваться и не купить билет на ещё один спект, пока они тут, в Москве, на мини-гастролях.

Мучительно жаль, что сегодня и завтра я не в Перми на эпичном спекте Вилисова. Но очень жду видео, так как участвовала в сборе средств и Витя обещал выслать)) пока что можно следить за инста @paragvaev и читать в телеге оба его канала и чат. И будет нам всем радость.

Привет! 21 и 22 числа вроде как последние спектакли «Кто убил Анну», сторителлинг по «Анне Карениной» в исполнении актрисы мастерской Брусникина Марины Васильевой. Мы осенью ходили с Женей и нам сильно понравилось. Во-первых, Марина абсолютно чудесная и слушать не можно вечно. Во-вторых, Боярские палаты — отличное место. В-третьих, до начала наливают отличные коктейли. Сходите, не пожалеете.
http://www.bpstd.ru/proektyi/spektakli/kto-ubil-annu

А ещё я не рассказывала вам про прекрасные спектакли «Маски плюс», которая уже прошла и активно перешла в обычную программу Маски. Я стараюсь ходить. Но не все нравится) постараюсь рассказать все таки что ок, а что не очень)

​​Вчера была в любимом ЦИМе на «Русском роке».
Это спектакль-перформанс про наше прошлое, но почти без ностальгических страданий, которые я не очень люблю.
В чёрном зале на 4 этаже создаётся какая-то чудная абсолютно атмосфера, очень закрытого и компактного общества. За полтора часа никто не ушёл, а народ был очень разный.
Так вот, два перформера и одна перформерка совершают разные действия: танцуют, переодеваются, посыпают себя углём, молчат и делают высказывания-цитаты (например, Балабанова). А в конце разливают всем портвейн и дают чёрный хлеб и вместе со зрителями поминают русский рок в целом и его героев в частности.
Очень приятная работа, чтобы абсолютно отключиться от внешнего мира и попасть в этот внутренний мир режиссера и актёров.
Рекомендую сходить всем, кто ЗА современный театр и готов не сидеть, а двигаться и искать свои углы и точки зрения, как и призывает в начале спектакля режиссёр.

Мы строили-строили и наконец построили. Раздали Золотые маски. Просто стыдоба, как обычно. Хорошо, что я в отпуске в Италии и мне все равно по большому счёту.
Я болела реально только за Ханану, все остальное — было и хорошее, реально, но не так чтобы вау. «Оптимистическая трагедия», главная Маска, настолько мимо меня. Это такой типичный Рыжаков, с типичным актерским существованием.
Рада за Родину, хоть она и невыносима практически и рада за Раннева, потому что его «Проза» — охуенный спектакль. «Жанну на костре» не видела, но думаю, что он тоже топ. Остальное все какой-то театр театральный. Программа Маски плюс была классная ещё в этом году. Ну вот и все.

Прочитав в Дашином канале позвчера про этот учебный спект, я уже вчера на него сходила. И пойду, скорее всего, на финальный показ 21 июня. Надо идти всем, кто за совриск и нескучный и современный театр болеет. Это очень интересно, хорошо и бодро. И это лучшее у младших брусникинцев из того, что я видела. Быть младшими сложно, так как неизбежно сравнение с такими красивыми и талантливыми старшими. И вот они искали-искали себя и нашли. При этом я с удовольствием готова вам посоветовать их «Школу для дураков» в ШДИ. Это такой разговорный скромно сделанный бодрый спект. «Зарница» очень хорошо, но там не только малыши. И в принципе все в учебном театре очень ок у них. А тут в «Т-35» все лучшее сразу, очень весело и грустно. И невероятно вкрадчивый и сексуальный голос Андрея Гордина, чей батя — мой любимый театральный актёр столицы. Короче говоря, не буду тянуть кота за эцсамое, 21 июня встретимся в учебном театре!

Возвращаюсь сюда после выпуска очень большой и важной премьеры, о которой позже, а сейчас вот что имею сказать. Не менее важное. В марте мы с младшей Мастерской Брусникина (4 курс Школы-студии МХАТ) спокойно и тихо выпустили панк-буффонаду под названием «Т-35» по пьесам абсурдистов Беккета и Мрожека. Это еще один результат настоящей учебной работы, учебного процесса такого уровня, за которым Дмитрий Брусникин когда-то научил всех наблюдать за деньги. То есть это когда настолько интересно, что делают и что открывают для себя 20-летние, сидя в каком-то там ВУЗе, это когда ты признаёшь за ними право говорить «за всю братву» и за тебя лично, потому что, оказывается, что все их открытия – про тебя.
«Т-35» поставил режиссер и педагог и «старшей», и «младшей» Мастерских, а теперь и новый мастер Школы-студии МХАТ. Вместе с Мариной Брусникиной Щедрин уже набирает новый курс. Он дал ребятам максимальную свободу в обращении с текстами, то есть такую свободу, что это уже тянет на их собственное высказывание. А их волнует что? Новые формы, которых нет и не будет, бессмыслица вместо абсурда, обэриуты, роботы и то, что люди умирают раньше, чем хотелось бы.
Там еще стоит отдельно отметить работу молодого художника Натали-Кейт Пангилинан, которая придумала огромный арт-объект в качестве декорации, и работу драматурга Алины Журиной, которая этот арт-объект оживила. Пока «Т-35» идет в Учебном театре Школы-студии МХАТ, но играть его там осталось недолго. Всего два показа 7 мая и 21 июня. А дальше это уже будут не студенты, но учебный процесс, на который интересно смотреть, не закончится. Хочется верить.
Но как известно, лучше успеть увидеть, чем не успеть.
https://masterbrus.com/performances/t-35

Давеча ещё была на «Стойком принципе» Юхананова. Классная постановка, очень красивая и вкрадчивая. А вторая часть — чистый восторг и настолько прекрасная дичь, что очень похоже на Крымова. А потом вспоминаешь, что у обоих один педагог Анатолий Васильев и как-то все на свои места встаёт. Актерские импровизации внутри заданного текста и канвы выглядят во второй части очень симпатично, а некоторые части смешны до колик. Первая часть немного скучна и очень по-актёрски пафосно сделана, но все настолько красиво, что хочется рассматривать. В общем, сильно и от души советую посмотреть. На следующей неделе буду пару вечеров на «Золотом осле». Надеюсь на дичь, буду телеграфировать!

Сходила в Гоголь-центр на «Мизантропа» и отдохнула душой и телом. Телом, потому что сидела в партере, а не в скотском амфитеатре. А душой, потому что это, черт возьми, очень хорошо. Кайфовый, злободневный, дерзкий и полутоновый перевод Быкова решает. Текст сам по себе настолько хорош, что можно было бы ничего не делать. Но сделали. И при том очень энергично, без провисаний, бодрячком. Горчилин, боюсь, «нашёл себя» в панке на веки вечные и будет это эксплуатировать, но у него это получается качественно, так что вай нот? Катя Стеблина — красотка и вообще четкая, в одной сцене тараторила так, будто текст боялась забыть, а в остальном очень достойна. Лучшие тут Ян Гэ и Филипп Авдеев. Оба добавляют гомерической комедийности и по полутонам идут. В целом, хороший такой психологический театр — очень красивый, незатянутый и свежий. Ну и я традиционно млею от Ромашко, он секси, но об этом в другой раз)

Если бы неделю назад я не решила стать владелицей одного взрослого уже пса и на него бы не уходили все мои силы, я бы нашла остатки оных и ходила бы на ночные перфы на Витином @paragvaev «Смещении», которое довольно скоропостижно прикрыл театр на Таганке. Потому что тяжеловато и современный театр делать и финансирование получать. Вообще, понять можно всех. Но думаю, что вспоминать об этом будут через несколько лет как о чём-то знаковом. А может и не будут вспоминать вовсе. Но так как у меня есть несколько билетов и обязательств по театрам, а ещё и подарки на давно прошедший день рождения, то сегодня сходила на «Боженьку» в ГЦ. Совместное творчество Печейкина и Кукушкина вышло плохим. Довольно пафосный и при этом простой текст не спасает игра прекрасного Штенберга. А рецепт «Моря деревьев» в котором малая сцена, песни и милота, не сработал. Это всё, что у меня есть к этой минуте о театре.

Нахожусь на охуенном (по предвкушению) событии. Московской премьере «Девушка и смерть». Too much Pecheykin in my life. Вчера «Боженька», сегодня вот тоже. В зале все очень красивые и модные. Хорошо, что я желтый пиджак надела — хоть вписалась. Так как Диденко ходит в желтой шапочке во дворе и курит. Ожидаю потрясения как минимум. Как максимум катарсиса.

А для вас на вечер воскресенья задание — зайти на сайт ЦИМа и выбрать себе на следующую неделю спектакли из фестиваля Noname, а то что вы как эти, ну! Я иду как минимум на детище Оли Таракановой и на Муравицкого и его оперу про месячные (знаю, что там ещё режиссёрки имеются, но каждый дрочит как он хочет, люблю Муравицкого). В общем, берите билеты, пожалуйста!

Отложенный постинг такой отложенный, что как будто у нас ещё воскресенье) но сути это не меняет! Там ещё в четверг будет показ «Угла» из Казани. Они крутые.

Раз уж я тут пишу вам каждый день что-то, то вот вам мой текст про спектакль «Я/Фабр»