Это вот в Москве, помимо митингов и задержаний на Хохловской площади, проходит закрытие, как принято теперь говорить, довольно легендарного спектакля «КОНАРМИЯ». И он такой не потому, что команда из трёх продюсеров – я, Женя Петровская и Наташа Тинякова – имели к нему прямое отношение, и не потому, что это был наш первый большой спектакль вместе с Мастерской Брусникина, и даже не потому, что это был первый спектакль Максима Диденко в Москве. И даже не потому, что это был последний проект Платформы: за месяц до ее закрытия мы сыграли «Конармию» там 5 раз, а потом переехали в ЦИМ. А легендарный он потому, что довольно милые студенты Школы-студии МХАТ в тот август и в тот сентябрь очень выросли – в настоящих солдат и настоящих людей, которых теперь все знают. А мы выросли вместе с ними. Года на три точно – за одно лето. Легендарный он потому, что все очень-очень-очень сильно старались, как давно не старались, при минимуме возможностей и средств, при сложностях 2014-го года, которых мы не осознавали, при надвигающейся туче, о которой мы тогда совсем не думали, потому что молодость, юность и вот эти все ребята – они всё всегда прощают. Мы были заняты чем-то по-настоящему важным – движением вперёд. Ну и дальше вы знаете. Пока, Конармия. Остальное – в мемуарах.

Иду сегодня помянуть Конармию и впитать последние прекрасные пары этого чудесного спектакля, на который одна моя подруга сходила 13 раз. Сегодня пойду по-другому совсем. За последнюю неделю я взяла интервью у нескольких брусникинцев и, надеюсь, ещё возьму, поэтому отрефлексирую всю эту красоту по полной. В ЦИМе сегодня будет красиво и если у вас нет планов на вечер, ещё не поздно купить билет.

Ребятки! Сходите в КАРО на Вилисова. Я донатила на спектакль, не видела его и все равно призываю тех, у кого есть 6 часов времени, чтобы провести его в кинотеатре, сходить! Это необходимое условие для развития театра в России — вкладывать посильную помощь в поддержу и распространение новых форматов и вот этого всего!

КАРО в своих соцсетях пишет: «мы никогда не показывали ничего подобного». Это правда, показ «МАЗЭРАШИ» в кино в двух столицах, как и её появление, как и видео, которое мы из неё сделали — для российского театра явление рубежное — технологически, концептуально, как угодно. Несмотря на нежелание манипулировать эмоциями, мне очень нравится идея перевода этого события в пространство политического в общем смысле. Я бы очень хотел, чтобы это была такая точка воодушевления большого количества людей, заинтересованных в движении культуры в этой стране. Потому что, ну давайте честно, нам очень нужна сейчас такая точка воодушевления, и ни один из театров не может её дать. Я скептически отношусь к идеям построения комьюнити, пускай оно строится само без меня, но когда в одном месте собирается много людей, искренне заинтересованных в новом, реально новом театре, — все мы знаем, как вложенные массовые ожидания делают отличные события потрясающими. В конечном счёте без соучастников этого события ничего не выйдет.
https://karofilm.ru/art/film/5345

Ребята! А у меня вышло мое первое интервью с отличными фото моей подруги Кати Каплевой. Разговаривать с Пётром Айду очень интересно и заряжает таким творческим потанцевалом, что хочется в пляс пуститься!))

Ну что, закончили сезон? Я вообще ещё нет. У меня пока финал вырисовывается в виде Богомоловской оперы в МАМТе. Но до этого ещё несколько клевых спектаклей. Завтра вот будет премьера «Медведя» Панкова в ЦДР. Как вы, возможно, помните, этот театр — мое guilty pleasure. Ни за что его не брошу, потому что он хороший. Что будет завтра — не понятно, но надеюсь, что споют, потому что туда надо ходить за прекрасными голосами. Если не забуду и будет хорошо — расскажу. А так у меня ещё Бетховен в Практике. Очень давно хотела посмотреть и вот наконец схожу. Ещё билеты на фестиваль Боль лежат, а значит перформанс Вилисова будет увиден! В общем, пишите за театр — перетрем!

Витя Вилисов выложил один из лучших спектаклей. Вчера видела его в Октябре на премьере киноверсии в Москве. Приезжал сам Хан и мило отвечал на вопросы.
Что касается спектакля, то меня он невероятно тронул, хотя история не нова, но классический сюжет Акрам Хан рассказывает на свой лад. В общем, пока не удалили — смотрите. А также в воскресенье будет ещё один показ в «Октябре», а с осени «Жизель» в репертуаре TheatreHD.

«Жизель» Акрама Хана, о которой все сейчас просто пищат, будет висеть на 3sat до 8 августа. Я титаническими усилиями wget и ffmpeg извлек её и перезалил для вас ВК. Теперь будет висеть пока меня не выебут. Не благодарите. Максимальный репост.
https://vk.com/video-129481581_456239446

Мой самый любимый момент — с 38 минуты, когда Жизель сходит с ума и умирает. Как это сделано! Групповой танец вокруг Жизель — просто вишенка на торте. Ну и в общем-то все второе действие. Пронизанное духом феминизма воинствующего, но при этом человечного.

Я хотела вернуться с каникул в новый театральный сезон с рассказом о спектакле, которым я этот сезон открыла. Но тут такие дела творятся в обществе. #свободупавлуустинову Пусть меня читает 80 человек, но тем не менее.

Актеры зарядили

Ну а если все таки говорить про спектакли. После почти двухмесячного детокса, я в пятницу вернулась в театр. Была на пресс-показе в Театре на Таганке. На малой сцене Франдетти поставил мюзикл на двоих актёров и небольшого музыкального ансамбля. «Пять прошлых лет» - это бродвейская и такая абсолютно американско-НЙ-история про двух людей, которые встречаются, влюбляются, женятся, расходятся. Одному везет по жизни чуть больше, а у второго опускаются руки и не хватает сил бороться за мечту. История, конечно, банальная. Но во всех мюзиклах истории банальные, таков жанр. Не за лихим сюжетом мы туда ходим. А вот за лихими номерами, вокальными партиями и быстрой сменой декораций - да да и да. Тут это все есть. Не смотря даже на малую сцену, которая мне казалась для мюзикла неочевидным выбором. Но получилось очень камерно, при этом динамично. Героиня, конечно, сильно уступает герою. Вокальные данные у нее очень слабые, а для мюзикла это критично. Хотя именно в этой постановке работает наоборот на руку. Ведь не везет по жизни именно женскому персонажу. Короче говоря, можете брать билеты и идти. Если вам нравятся мюзиклы - так точно и без раздумий.

Привет! Я опять была на Таганке. Данил Чащин поставил «Горку». И это чудесная абсолютно пьеса и на мой взгляд нестыдная классическая постановка. Чащин активно использует проекторы, кислотные цвета, дикий саундтрек и работает с актерами по классической системе станиславского. В принципе, он как ученик Рыжакова все делает в лучших традициях своего мастера. Но только лучше, да простит мне чудесный Рыжаков, к которому у меня традиционная одна претензия: актеры у него всегда орут. Не видела ни одного его спектакля без ора. У Чащина вот как раз не кричат и полутонами могут, поэтому такая академичность мне нравится. Ну и пьеса! Это очень смешно, по-доброму рассказано. Я вспомнила «Море деревьев» по Стрижак в ГЦ. Вот такое же светлое чувство и желание пересмотреть, чтобы ощутить добро. Перформансы, пластические спектакли, Фабр и Кастелуччи — это класс, но иногда хочется простого и реально доброго. «Горка» — такой спектакль.

А вот моё интервью с Чащиным в преддверии премьеры. Даня славный парень. http://localdramaqueen.moscow/2019/10/interview-danil-chatschin/

И чтобы не вставать два раза: почитайте ещё одно моё свежевышедшее интервью с брусникинцами Буткевичем и Крыловой. Я с ними говорила ещё летом, по следам спектакля «Смерть и чипсы», который тоже поставил Чащин в Практике. Это очень крутая работа, которая меня триггернула по полной и заставила встретиться лицом к лицу с депрессией. Там страшно до липкого холода. Не проходите мимо и тоже сходите. Ну и интервью почитайте! Там пара крутых моментов в финальную версию текста не вошла, но я все равно им горжусь. http://localdramaqueen.moscow/2019/10/interview-butkevich-krylova/

Если кто-то на 19 часов может в ЦИМ приехать на спект — купите билет и приходите

Я смотрю первый сеанс

Рыдаю

Но я, конечно, не в себе

Тут про советскую музыку и эстонских музыкантов в ней