Пост полезности и осмысленности

Про автоматизацию за счет решений, которые созданы на Claude Code, не говорит только ленивый. Но очень часто, если копнуть глубже, то внутри какой-то треш и скам с типичными вайб-кодинг дашбордами (кто знает, тот знает).

Но сегодня в одном из каналов прочитал кейс, как Вика, маркетинговый коммуникатор из «Сибура», реально автоматизировала свои рабочие процессы при помощи Claude Code и создала для себя целую команду ИИ-джунов, которые сильно упрощают ей жизнь.

У меня у самого иногда рвет башню, когда я тыкаю палкой в Claude Code свои пет-проекты, от осознания того, что многие процессы действительно можно без боли и нервов делегировать даже не стажерам, а вполне себе ИИ-агентам.

Но чтобы ставить этим «нейро-джунам» правильные задачи, нужно самому круто разбираться в контексте. Кейс той же Вики из «Сибура» доказывает: лучшие результаты у тех, кто глубоко понимает свою сферу.

Про силу мемных фраз

С удивлением обнаружил, что мемная фраза из комментариев «От меня что требуется?» действительно помогает в жизни. Если собеседник начинает демонстрировать приемы словесного ушу, пока пытается сформулировать свою мысль, то эта фраза сразу же заставляет его нейроны сработать в правильном порядке и четко сформулировать хотелку.

Так что это не мем, это моя жызнь.

По мотивам похода на фильм «Майкл»

На выходных посмотрел «Майкла» — байопик Антуана Фукуа, где племянник Джексона Джаафар играет дядю и делает это довольно убедительно. Вечером полез пересматривать Black or White и Remember The Time. Ага, не Thriller или Smooth Criminal, а именно эти два, потому что просто рефлекс: в детстве родители записали эти два клипа на VHS-кассету, и я крутил их, наверное, раз на тысячу. Сначала потому, что нравилось. Потом — потому что нравилось еще больше.

Поэтому вот пара забавных фактов об этих клипах в контексте медиа-коммуникаций.

Black or White — был глобальным медиа-ивентом. 11-минутный клип за $4 млн вышел одновременно в 27 странах на аудиторию ~500 миллионов человек. Чисто для сравнения, Тарантино три года спустя снял «Криминальное чтиво» за $8,5 млн.

Там впервые массово применили face morphing — технологию сделала студия PDI, которая потом вошла в состав DreamWorks и выпустила «Шрека». Без нейросетей и современных видеокарт.

Интересно, что не обошлось без кризисной коммуникации. Финальные четыре минуты с разбитой машиной и пантерой показались аудитории слишком жестокими и сексуализированными, поэтому эту часть убрали из ротации после волны критики. Последовали публичные извинения, перемонтированная версия с антирасистскими надписями на стеклах — и скандал стал отдельным инфоповодом.

Remember The Time в 1992-м вышел одновременно на Fox, BET и MTV — три разные аудитории, один вечер. В касте Эдди Мёрфи, супермодель Иман и баскетболист Мэджик Джонсон. Каждый тащил свою аудиторию. То, что сейчас называют мультиплатформенной стратегией и коллаборацией с амбассадорами, Джексон делал без TikTok и без понятия «инфлюенсер-маркетинг».

Сходили уже на «Майкла»? Критики ругают, фанаты в восторге — любопытно, в каком лагере вы окажетесь.

P.S. Кстати, Джексон официально называл свои клипы «short films», а не music videos. И если посмотреть на хронометраж и бюджеты — он был прав.

Мой первый большой проект в рамках новой компании — карта рынка ИИ Узбекистана.

С апреля я работаю в Gorgona AI — платформе для сборки безопасных ИИ-агентов и сервисов. Материнский рынок компании — Республика Узбекистан, и я со своей командой решил, что интересно будет поисследовать, как в целом развивается ИИ в этой стране.

Удивительно, но никто до этого не проводил обзор этого сегмента рынка, хотя страна цифровизируется гулливеровскими шагами. В Узбекистане мощно развивается финтех, в стране есть свой «единорог» Uzum и свой стартап в Y Combinator (а попасть в YC также сложно, как попасть в школу олимпийского резерва) — и интерес к AI также растет буквально каждый день.

Мы собрали карту ИИ-проектов и инициатив Узбекистана и сразу же закоммитились, что будем каждый год делать срез, как развивается рынок, чтобы самим понимать, где мы находимся и как развиваются другие.

Не всё получилось идеально, но как старт нового большого приключения, я считаю, что более чем успешно.

Отдельно хочу поблагодарить мою команду, которая собирала фактуру и упаковывала всё это в красивые картинки и тексты, а также команда Alpha, которая вписалась в эту авантюру.

→ Читать сопроводительную записку
→ Скачать карту

Ладно, про это, кажется, написали все, но, кажется, что самый легендарный рекламный завоз Чемпионата мира по футболу уже случился, и пошумели ребята из Levis.

В чем контекст: довольно часто спортивные арены носят имена брендов. Например, на ЧМ в России домашний стадион «Спартака» «Открытие Арена» был переименован в Spartak Arena, чтобы не было конфликтов с основными спонсорами ЧМ.

На ЧМ 2026 некоторые матчи проходят на стадионе в Сан-Франциско, который носит название Levis Stadium, так вот, чтобы не демонтировать логотип, его просто прикрыли белым брезентом. Но образ логотипа Levis настолько узнаваемый, что все и так все понятно.

Команда Levis мощно расфорсила этот инфоповод и даже поменяла аватарки в соцсетях, плюс дополнил все это разгон от пользователей соцсетей, которые начали генерировать мемы.

Гениально. Аплодирую стоя.

Консервы — это не всегда про кулинарию

В журналистике «консерва» — это материал, который не теряет актуальности и лежит в редакции до нужного момента. У брендов та же логика, но их «консервы» открываются строго под конкретный инфоповод.
Несу вам пример классной «консервы» от Nike — по случаю первой победы «Нью-Йорк Никс» в НБА за последние 53 года. Уже через несколько часов после финального матча 13 июня вышел ролик: парень в майке Джейлена Брансона делает круг почёта по Нью-Йорку под «New York State of Mind» Билли Джоэла. Агентство Wieden+Kennedy, режиссёр — Джош Сафди (он же Marty Supreme), давний фанат «Никс». «Никогда не спал. Всегда мечтал», — говорится в рекламе.

Я почти уверен, что в запасниках у Nike лежит точно такой же ролик на случай победы «Сан-Антонио». Жаль, что мы его никогда не увидим.

Very late пост про премию «HR-бренд» от hh.ru

Как-то так получилось, что руки дошли написать этот пост только сейчас — но, возможно, так даже лучше: было время порефлексировать.

Немного контекста для тех, кто не в курсе. Премия «HR-бренд» позиционирует себя как «HR-Оскар»: лучшие рыночные практики, кинотеатр «Октябрь», дамы в коктейльных платьях, официанты с просекко, ведущий — Евгений Чебатков. Всё пафосно и помпезно в хорошем смысле.

В прошлом году я попал туда впервые и ходил по залам с открытым ртом: дорого-богато. Наш проект взял спецноминацию, я оказался на сцене, записал кружок семье и коллегам. Короче, было круто.

В этом году эффекта новизны уже не случилось. Уровень тот же, попкорн вкусный, пузырики в просекко лопаются как надо — но что-то не щёлкало. Отчасти потому, что ещё на входе было понятно: в этом году нашему проекту ничего не светит.

Про причины пролёта рассуждать не буду, но вот про победителей — немного поразгоняю субъективщины. Как известно, «Оскар» сильно зависит от повестки — и «HR-Оскар» тут не исключение.

Дисклеймер: вообще hh.ru в последнее время сильно пострадал медийно после истории с «Рейтингом работодателей», и я не хочу, чтобы мой пост тоже выглядел как наброс в их сторону. Ребята делают для рынка важную работу, и многие их инициативы я поддерживаю.

В отечественных медиа уже давно звучит: «пора повышать престиж рабочих профессий», «синим воротничкам тоже нужен пиар», «айтишникам дают слишком много привилегий». И в целом я с этим посылом солидарен — тренд реальный, он заметен и в новых, и в старых медиа.

На премии это, по моим ощущениям, довольно точно отразилось: среди победителей и призёров было заметно больше представителей реального сектора и заметно меньше — IT. Плохо ли это? Нет, просто факт, который соответствует духу времени. Профессии реального сектора продвигать нужно, особенно на фоне разговоров про ИИ.

Соревноваться в таких условиях становится ощутимо сложнее, но это не значит, что нельзя победить. Нужно больше подготовки, правильно расставленного фокуса и самое главное — пользы для людей. И тогда всё будет.

P.S. Если кто-то из подписчиков был на премии, расскажите, плиз, в комментариях свои впечатления. Интересно будет почитать.

Штирлиц ещё никогда не был так близок к провалу

Oops, I did it again. Пара мыслей про фильм «Плата за риск»

Сейчас будет немного дилетантский взгляд на происходящее, но имеем то, что имеем. Мне кажется, нетленка от Бритни Спирс отлично описывает историю Plata — мексиканского цифрового банка, к которому приложил руку Олег Тиньков*.
Если говорить про продукт, он сильно напоминает ранний «Тинькофф Банк» с поправкой на изменившийся рынок: ставка на цифру, никаких отделений, заход через кредитки — и всё это на развивающемся рынке. Даже кор-команда осталась из «Тинькофф».

А вот что мне правда интересно — как во второй раз сработал знакомый трюк с документальным фильмом про самих себя за авторством Андрея Лошака*. В 2021-м Лошак снимал фильм про тогда ещё «Тинькофф-банк», в этом году снял «Плату за риск» — уже про Plata. И оба по вайбу похожи: будто первую часть просто адаптировали под новый контекст. Как если бы Netflix купил «Слово пацана» и переснял его в локациях Тихуаны. Персонажи знакомые, сюжет узнаваем, но всё как-то иначе.

Да, понятно, что Лошак* снова снял максимально комплиментарный фильм, который призван нахваливать себя любимых и затянуть побольше народу в воронку найма. Но, судя по реакции в соцсетях, это отлично сработало — видел кучу постов в духе «Отправил CV в Plata, надеюсь, рассмотрят». Само собой, у фильма есть и критики: по интернету форсится тред бывших платовцев, которые рассказывают, что внутри всё не так радужно, как на экране.

И всё же, на мой взгляд, работа проделана отлично: продать одну и ту же идею дважды, почти не меняя суть, — это надо уметь.

Если посмотрели фильм — делитесь впечатлениями. Буду рад почитать и поспорить.

*Олег Тиньков и Андрей Лошак признаны в России иностранными агентами.

Скриншот из рабочего чата, который ввел меня в ступор на пару минут.

A.K.A. Великолепная работа UX-редактора