Я очень большой любитель фэнтези и анимации не могу быть слишком критичным в оценке такого проекта, для меня это всегда очень хорошо. Но, на фоне проекта от Critical Role, о которым мы поговорим в следующий раз (он еще бОльший разъеб, и я расскажу почему), это будет
7 похотливых бардов из 10 тупых варваров

«Pantheon» (Пантеон, 2022-2023) Итак, продолжим немного о современной анимации. Досмотрел я тут не позднее, чем вчера, сериал «Пантеон». Это мультижаноровое произведение, сочетающее в себе научную фантастику и киберпанк с элементами антиутопии, драмы и немного технотриллера. Такая эклектичность в данном случае не баг, а фича. Смешение жанров происходит не из неумения авторов придерживаться одной жанровой и темпо-ритмовой канвы, но из желания погрузить зрителя в турбулентный поток событий и сюжетных перипетий.
Сюжет произведения основывается на рассказах китайско-американского писателя Кена Лю. Примечательно, что автор имеет образования юриста и программиста, что откликается в его произведениях. Работал инженером-программистом в Майкрософт, консультировал по юридическим вопросам в сфере IT, короче чувак шарит и за большие корпорации, и за информационные технологии. (Кстати, вы можете его знать еще и по эпизоду «Доброй охоты» из антологии «Любовь, смерть + роботы». Это тот самый аниме-эпизод про девочку-лису и мальчика механика в паропанковом Китае начала 20-го века.)
А потому и Пантеон, который исследует темы цифрового бессмертия, границ человечности, влиянии больших корпораций на жизнь общества и отдельных людей, личной и коллективной ответственности и многие другие, выглядит очень целостным произведением, хотя, казалось бы, пытается объять необъятное. Идейно, сериал не открывает каких-то новых истин, но очень грамотно обращается с, казалось бы, уже изъезженными темами. За счет чего идейно и интеллектуально выглядит более целостным, чем даже многие классические произведения киберпанка и научной-фантастики на эту тему.
Говорить о сюжете Пантеона без спойлеров сложно, а спойлеры здесь могут сильно попортить впечатление. Поэтому обойдемся синопсисом – сюжет крутится вокруг нескольких персонажей, чьи пути со временем пересекутся. Девочка Мэди переживает смерть отца и школьный буллинг, прячется от окружающего мира в мире цифровом., молодой гениальный программист Каспиан живет в несчастливой семье, полной непонимания и домашнего насилия., IT-гигант компания «Логарифмы» изобретает технологию переноса сознания в виртуальный мир, которая начинает выходить из-под контроля, и вот на фоне этого завязывается сложный сюжет Пантеона, включающий множество событий и персонажей.
Персонажи – одна из самых сильных частей сериала, наряду с неглупым сюжетом. Их арки логичны, а поступки человечны. Нету бесячих клише о взрослых и подростках, которые остопиздели в современных сериалах и фильмах. Персонажи ведут себя адекватно ситуациям, которые вокруг них происходят. Кажется, за весь сериал у меня ни разу не проскользнуло «да что ты, черт побери, такое творишь».
Рисовка Пантеона звезд с неба не хватает, она простая, но приятная. Персонажи выглядят эмоционально, но и не режут глаз «переигрыванием». Мне немного не понравились мультяшные бои в цифровом мире, но только потому что они уж больно отдают супергероикой, но понятно, что это самый наглядный способ визуализировать противостояние в искусственной реальности.
Подводя итог, хочу сказать, что Пантеон очень, очень хорошее произведение для взрослой аудитории (при чем для взрослой аудитории он сюжетно, матов, сисек, кровищи и непристойных шуток тут нет), это умная, сложная и красивая история, которая под конец оказывается вообще ни тем, чем казалась. Серьезно, финал сериала — это отдельный шедевр.
Да, сериал состоит из двух сезонов, это целостное законченное произведение, третьего не будет. В целом, тут сразу видно, что авторы изначально представляли себе историю целиком, и это еще больше играет в плюс повествованию. Кстати, прикольно что АМС сразу заказали два сезона, но после первого отменили показ сериала и удалили его со стриминга, и сериал выкупил Амазон. И уже на его стриминге транслировался второй сезон. Кстати, Амазон так же в свое время спас сериалы «Экспансия» и «Голиаф».

Энивей, на мой взгляд, Пантеон это смелые 8 цифровых отцов из 10 злых корпораций.
P.S. кстати, там еще очень крутые, но не выпячивающиеся отсылки к классике жанра, я вот, например, заметил что один из персонажей носит прическу Майора из Призрака в доспехах. Если вы чего-нибудь прикольное заметите, то пишите в комментарии.

Итак, коли уж я рассказал о Вокс Машине, то расскажу и о Могучей девятке.
The Mighty Nein (Могучая девятка, или, как более правильно, Могучий Найн, с 2025). Это сериал от тех же Критикал Рол, о которых я рассказывал в позапрошлом посте. Сделан по тому же шаблону, то есть на основании компании в ДнД. Так что на этом останавливаться не буду.
Однако же, стоит отметить, что это гораздо более серьезное произведение, и по тону, и по сценарию, и по постановке. И вот отсюда пойдем подробнее.
Первое, это произведение гораздо более взрослое. Мрачное и драматичное. Здесь бОльшая часть персонажей, по сути, антигерои, с тяжелым прошлым, с зависимостями и травмами. Со своими драмами и трагедиями. Да, и в Вокс Машине был Перси, Векс и Вакс, Килет, Сканлан у которых тоже были свои драматичные истории, но они воспринимались (по крайней мере мной) скорее, как описание к персонажу МОБы, чем, как реальная история героя. Тут, за счет другого подхода к повествованию, драмы героев воспринимаются гораздо глубже.
И тут второе. В чем же отличие в подходе к сторитейлингу? В долгой и подробной экспозиции. Все персонажи (за исключением, разве что, Молли и Яши, они особо не раскрыты, но, думаю, это поправят во втором эпизоде) получили насыщенную предысторию. Они все живые, несовершенные, с проблемами и комплексами. Арка Калеба и Нот Отважной вообще шикарная, и забавная, и драматичная. Очень-очень лайк.
Сценарно история более сложносочлененная, она включает в себя и заговоры, и политические интриги, и сложные и хорошо прописанные отношения между персонажами, в том числе и конфликты. Поначалу история может немного запутать неподготовленного зрителя. Но постепенно она раскрывается, и часть сюжетных заковырок получают объяснение.
Сериал выигрывает за счет, как уже было упомянуто, более долгой и подробной экспозиции. Если в «Вокс Машине» мы сразу видим собранную и укомплектованную команду приключенцев, а их предыстория раскрывается в виде флэш-бэков и сайд-квестов, то в «Девятке» арке каждого героя достается отдельный, «личный» хронометраж, за счет чего мы можем лучше понять мотивы каждого персонажа, их внутренние и внешние конфликты, триггеры. За счет этого характеры героев выглядят более объемно, а их взаимодействия более правдоподобным. Не без косяков, конечно же (к Молли есть вопросики).
В–третьих, все это отлично поставлено. Нас не перегружают ни одной сюжетной линией, все очень сбалансировано и выдается достаточными, но не слишком жирными порциями. Экшен и диалоги не тянут одеяла на себя, и сохраняют баланс силы. Камерные эпизоды чередуются с эпичными битвами, интриги с болтовней, драма с шутками. Сериал выглядит чертовски, эээ, равновесным? Пусть так.
В итоге мы видим отличное фэнтези, с чудесными персонажами, бурной химией между ними, хорошим крепким сюжетом, отличной, плавной рисовкой, с необычными ракурсами и изобретательностью в постановке кадра (да-да, «Неудержимый», я смотрю на тебя, и я напишу еще, как ты меня разочаровал, но не сейчас) и замечательной озвучкой и саундтреком.
Рекомендую всем, кто любит анимацию, фэнтези, ДнД, и просто хорошие многосерийные проекты. Это достойный внимания тайтл.
Гоблинское имхо – 8,5 пьяных гоблинесс из 10 депрессивных волшебников

Решил я тут посмотреть давеча третьего дня фильм The Northman или, как его перевели наши надмозги – «Варяг». Фильм в 2022 году снял молодой и талантливый режиссер Роберт Эггерс, мне у него очень нравится фолк-хоррор «Ведьма», готический ремейк классического ужастика «Носферату» и не очень нравится фрейдистская претенциозная недопритча «Маяк». Собственно, «Варяг» — это третий фильм режиссера, основанный на Саге об Амлете, записанной Саксоном Грамматиком в 13 веке. Именно по ней Шекспир написал Гамлета. Эта, хорошо знакомая по работе Уильема, история, и служит основой сюжета. При этом самые важные моменты, описывающие мотивацию персонажей, переживания и события, которые формируют сюжетные арки героев как-то незаметно ускользнули от чуткого глаза Эггерса, ну да обо всем попорядку.Режиссер проделал достаточно глубокую и одновременно поверхностную работу над материальной частью того, что он пытается изобразить.Такой вот парадокс. С одной стороны, Эггерс использует древние языки, отличное аутентичное музыкальное сопровождение, уделяет внимание отдельным деталям. С другой – тут классические викинги в меховых трусах и волчьих шкурах, какие-то пердежно-рыгательные перформансы перед Уиллемом Дефо (о которых я что-то не слыхивал в сагах), чудовищно-плохо поставленные боевые сцены, куча нелогичностей и глупостей, как в поступках героев, так и в общем повествовании. Почему-то режиссер выкидывает важные моменты из оригинала, заменяя их какой-то невнятной хуйней. Взять хотя бы сцену с головой в пещере и сравнить ее с оригинальной сценой с черепом Йорика. Стоит отметить прекрасный каст – тут вам и Александр Скарсгард, и Николь Кидман, Итан Хоук, Аня Тейлор Джой, и Уиллем Дефо. Но вот какая штука, играть им особо нечего. Никакой глубины персонажам актеры придать просто не способны, и что-то мне подсказывает, что это не вина актеров. Ну и сюжетно все это не выдерживает даже минутного включения мозга. Нахрена викинги везут рабов с Руси в Исландию, куда плыть тысячи км и продавать там их особо некому? Почему Амлета никто не узнал, когда он прикинулся рабом у СВОИХ ЖЕ БОЕВЫХ БРАТЬЕВ, с которыми они только что взяли этот ссаный хутор, из трех домов и двух сараев? Куда в начале фильма главный герой уплыл один на лодочке? Почему он в конце все таки решил мстить и слинял от Ольги? Почему славянскую девушку зовут абсолютно скандинавским именем «Ольга»? Какого хрена они вулкан называют вратами Хель? Почему войны бегают в меховых трусах? Нахрена эти постоянные параллели человек-зверь в отношении главного героя?
Плюсом фильма, как всегда у Эггерса, является визуальная часть. Тут вопросов нет (или почти нет). Он использует много симметричных общих планов, которые смотрятся просто суперэстетично. Например, кадр с храмом, или с курганом, или кадр, где зритель с лесной опушки наблюдает проход драккара по реке. В целом, картинка в плане подбора цветов, композиции, того, как в кадре выстроено движение – это чистый эстетический кайф. Очень зацепили сцены с ночным небом. Особенно в третьем акте фильма, где Амлет уже начинает свою месть. Джарен Блашке, оператор фильма, использовал комплексный подход при съемках неба. В том числе применялись специальные фильтры, наподобие тех, что используются в приборах ночного видения, и комбинированные съемки, что, в совокупности с грамотным светокором, позволило достичь, на мой взгляд, очень крутой картинки – мы имеем достаточно четкую, но при этом «ночную» картинку того, что происходит на земле, и при этом очень глубокое, звездное, но при этом не черное небо. Вы поймете, о чем я, при просмотре. Таким образом, из несомненных плюсов можно
отметить отличную музыку, шикарную картинку, голую задницу Ани Тейлор Джой и Бьорк в роли ведьмы. Все остальное, включая сюжет, внутреннюю логику, актерскую игру, экшен,историческую достоверность (вернее полное ее отсутствие) – можно отнести к минусам. Роберт Эггерс создал своего рода симулякр историчности, когда смотришь кино, тебе действительно может показаться, что автор сделал фильм, погружающийтебя в эпоху, потому что внимание к деталям потрясает.

При этом автор реально консультировался у специалистов. Но что-то пошло не так, и реальные детали к полнейшему художественному вымыслу тут смешаны в пропорции 30/70. Режиссер создает лишь видимость погружения в эпоху. Что печально, т.к. Эггерс действительно мог бы это сделать. Это исторический фильм про историческую эпоху, которой не существовало. Не удивительно, что фильм провалился в прокате. Самый слабый фильм режиссера на мой, сугубо субъективный, взгляд. Я бы поставил 5 Бьёрк из 10 Аней Тейлор Джой.