Безусловно, суровые условия воспитывают суровых людей, а не ванильных пусечек, но если ты ведешь себя как крыса, сволочь или подонок, то долго ты в таком коллективе не удержишься.
Сюжет, чтош…, несмотря на относительно свежую концепцию мира, сам сюжет чудовищно предсказуем. Главный поворот читается с первых, сука, с ПЕРВЫХ страниц. Все остальные ВОТЭТОПОВОРОТЫ тоже считываются в ход. Чего стоит охуенный ход с попыткой «заслать казачка» в команду соперников, в которую уже переметнулась местная, сука, ясновидящая. Ну что может пойти не так. Или как вам кажется, какой самый очевидный сценарный ход может быть в следующей ситуации: есть два брата близнеца и девчонка, брат 1 сохнет по девчонке, брат 2 не сохнет, но он ТАКОЙ ИНТЕРЕСНЫЙ. Ну, кто может хотя бы предположить, что нас ждет?
Ну и конечно, бесконечно уебские и мразотные персонажи. Даже главный герой, с которым типа должен ассоциировать себя простой читатель, по сути является безынициативной сволочью без какого-либо морального компаса.
В итоге получился роман с отвратными персонажами, скучным и предсказуемым сюжетом, с интересным, но нелогичным и нарушающим свои же правила миром. Роман явно пытается строить из-себя какую-то деконструкцию жанра постапокалипсис, но по сути является сборником самых популярных клише. Книга хорошо бы смотрелась в серии S.T.A.L.K.E.R. Это НЕ комплимент.
К прочтению могу рекомендовать только тем, кто реально любит постапок и готов без разбора читать все подряд на тему. Мне пришлось себя заставлять это дочитывать.
Почитайте лучше брутальную драму Кормака Маккарти «Дорога», фолк-хоррор Дарьи Бобылевой «Вьюрки» или классику фантастики «Мир смерти» Гарри Гаррисона. Да или того же Иванова, роман «Псоглавцы».
А это хуйня заслужила 3 леших из 10 чумоходов, «ПОСРЕДСТВЕННО» (с) Нессмертный Джо

Rabbit trap (Ловушка для кролика, 2025). Это дебютная работа английского режиссера Брина Чейни. Фильм представляет собой фольклорный пост-хоррор, с очень неспешным темпом повествования, завораживающе красивыми валлийскими пейзажами, потрясным звуковым сопровождением.
Синопсис примерно следующий, молодая пара сбегает из суетного Лондона в уединенный домик в глухих лесах Уэльса. Дарси – молодой звукорежиссер, Дафна – авангардная музыкантша, в глуши они ищут не только уединения, но и вдохновения для записи экспериментального альбома. В какой-то момент, бродя по лесу, Дарси случайно выходит на необычную поляну. Вскоре, к дому пары приходит странный ребенок, который постепенно начинает вести все более пугающе.
История глубоко копает в валлийский фольклор и кельтские мифы, при этом сам фильм не разжевывает для зрителя эти самые мифы и легенды. Фильм не столько пугает, сколько нагоняет жути атмосферой и психологизмом. Фолк хоррор здесь переплетается с психологическим триллером о детских травмах и кризисе отношений.
Очень красивый визуально, очень фолковый, неспешный и даже тягучий – это типичный слоубёрнер студии А24. Если вы такое любите (как я), то к просмотру рекомендую. Если вы считаете такие фильмы, как «Ведьма», «Род мужской» или «Оно приходит ночью» душной и затянутой хуйней, то эта картина не для вас.
По темпоритму, он, пожалуй, похож на как-раз какой-нибудь «Род мужской» или «Каменный остров».
Короче, как по мне, это 6,5 кельтских фей, из 10 экспериментальных музыкальных альбомов

Mars Express (Марс Экспресс, 2023), полнометражный мультфильм для взрослой аудитории в жанре научно-фантастического детектива с большим шматком киберпанка. Снял его дебютант в полном метре француз Жереми Перен, о котором вы до этого не слышали.
Сюжет картины разворачивается в 2200 году. В его центре два детектива – человек Алин Руби и андроид Карлос Ривьера. В ходе дела они ловят влиятельную хакершу и, согласно ордеру, конвоируют ее на Марс, где внезапно оказывается, что ордер аннулирован. Тут же напарники получают другое дело – разыскать пропавшую студентку, которая написала код, снимающий с роботов ограничения 3-х законов (куда же тут без Азимова?). Расследуя эти дела, детективы впутываются в тугой клубок корпоративных заговоров и тайн, от разгадки которых зависит дальнейший вектор развития всего человечества.
Мультфильм, как нетрудно догадаться, очень густо и обильно пропитан отсылками и прямыми цитатами Азимова, Филиппа К. Дика, Хаксли и многих других фантастов и футурологов. Тут вам и три закона, и вопросы о человечности искусственного интеллекта, и социальные проблемы в мире, где люди существуют с андройдами. При этом, все обрисовано достаточно широкими мазками, что, с одной стороны, позволяет не превратить повествование в мешанину из клише, но с другой стороны и не дает по-настоящему глубокого раскрытия поставленных вопросов. Хотя авторы и сами не пытаются найти все ответы и осознанно кое-что оставляют зрителю «на подумать».
Персонажи получились очень человечные и живые, как и сам мир. Он очень «сай-файный», показано много прикольных бытовых мелочей, типа пенных подушек безопасности или автоматической хирургической швейной машинки. Такие детали добавляют миру мультфильма выпуклости. Достаточно приятная, мягкая анимация. Симпатичный стиль рисовки, но немного расстраивает очень слабая детализированность. На задники тут вообще забили хуй, но и крупные планы не радуют обилием визуальных деталей.
В целом, получилась очень крепенькая фантастика, с закрученным детективными сюжетом и интересными, хоть и сильно не новыми идеями. С другой стороны, в наше время распространения нейросетей, развития роботов, беспилотных машин и доставщиков фаст-фуда, дилеммы, связанные с искусственным интеллектом, стали более актуальны, чем во времена рассвета классической фантастики, а НФ и киберпанк переживают свой ренессанс.
На мой взгляд, это вполне смелые 6 андройдов из 10 электроовец.

Вообще будет серия постов про анимационные проекты, а то надо чем-то разбавить бесконечные модные пост-хорроры и слоубёрнеры. А то уже автозамена эти слова узнает

The Legend of Vox Machina (Легенда о Вокс Макине, 2022) мультсериал, основанный на веб-сериале Critical Role, в котором актеры профессиональной озвучки играют в ДнД, максимально красочно отыгрывая свои ходы и роли. Соответственно мультик экранизирует первую компанию этой вот команды в оригинальном сеттинге внутри правил ДнД.
Сюжет достаточно простой - разношерстная команда приключенцев противостоит различному злу, параллельно борясь с внутренними демонами и сплачиваясь, как команда.
Первый сезон немного выбивается из общего повествования. В нем, по сути, основной фокус держится на истории одного (на мой взгляд) из самых всратых (самом всратом) персонаже компании. Ну в замесе участвуют все, так что остальные герои сглаживают пафосный нигилизм Перси. Да, мрачного типа зовут «Перси», живите с этим.
А вот последующие сезоны связаны сквозным сюжетом. Там Вокс Макина (или Вокс Машина, как правильно, на ваш взгляд, напишите внизу) сталкивается уже с более глобальной угрозой. Тут тоже будут всплывать арки отдельных персонажей, но они уже не являются центром повествования, и поэтому история воспринимается сильно более целостной.
Минусы, конечно, есть – где-то перегиб со смехуечками, где-то персонажи действуют вне своих характеров (например, Вексалия меня немного раздражала в первом сезоне, т.к. выглядела как типичный персонаж «нитакуся», а дальше она обрела достаточную глубину и объем), иногда бог из машины проскакивает. Но зрителю стоит помнить, что возможно тут кубик в игре лег неверно (или верно, в ДнД можно воскрешать своих персонажей).
Энивей.
Сериал цепляет не сюжетом, а персонажами, химией между ними, комичными ситуациями. Очень прикольно иногда видеть, как команда не может решить простейшую задачу (это в реальной жизни во время партии у игроков кубик не выпадал нужной стороной). И именно факт, что это основано на реально событиях на партии в ролевую настолку, дает очень много живости и эмоциональности героям.
К плюсам сериала стоит добавить отличное музыкальное оформление. Один из персонажей бард, поэтому, если смотрите в переводе, то рекомендую перевод HDrezka Studio 18+ в нем музыкальные номера переводятся субтитрами, и можно послушать композиции во всем великолепии. А если навык вам позволяет, то смотрите в оригинале. Не зря они актеры озвучки.
Мне очень понравилась анимация, она простая, но не примитивная (в чем отличие простой анимации от примитивной, попробую рассказать в следующем приступе графомании на примере «Неуязвимого»). Эмоции и мимика персонажей прорисованы плавно и приятно. В драках есть некоторая дерганность, но постановщики выбирают очень крутые ракурсы для кадров, из-за этого мультик приобретает эффект «кинематографичности». Поймете, о чем я уже когда будете смотреть заставку. Вообще постановка «камеры» очень круто играет на атмосферу и динамику сцен.
Стоит отметить, что сериал 18+. Тут много черного и очень черного юмора, много кровавого и жестокого насилия. Правило «детей и животных не убиваем» тут не действует, второстепенных персонажей крошат пачками. Много пошлостей и постельных сцен. Сериал очень динамичный, и в основном не перегибает ни в сторону гэгов, ни в сторону драмы (кроме самой первой серии, там немного перебор с пошлостями). В общем, слишком уж впечатлительным не рекомендую. А вот если вы себе в шаурму допом холопеньо добавляете - то это для вас.
Я рекомендую сериал всем любителям фэнтези, любителям взрослой анимации и, разумеется, всем, кто интересуется ДнД. Несмотря на то, что действия происходят в Экзандрии, а это не классические «Забытые королевства» (где Фаерун, Дзирт До’Урден, Балдурс Гейтс и Невервинтер Найтс, вот это не тот сеттинг), а существующий как бы в другом материальном плане мир, все равно вам понравится. Если же вы ничего о ДнД не знаете, то не переживайте, сериал не требует от зрителя домашней работы, можете смотреть, вообще не имея представления о фэнтези, и вам все будет понятно.

Я очень большой любитель фэнтези и анимации не могу быть слишком критичным в оценке такого проекта, для меня это всегда очень хорошо. Но, на фоне проекта от Critical Role, о которым мы поговорим в следующий раз (он еще бОльший разъеб, и я расскажу почему), это будет
7 похотливых бардов из 10 тупых варваров

«Pantheon» (Пантеон, 2022-2023) Итак, продолжим немного о современной анимации. Досмотрел я тут не позднее, чем вчера, сериал «Пантеон». Это мультижаноровое произведение, сочетающее в себе научную фантастику и киберпанк с элементами антиутопии, драмы и немного технотриллера. Такая эклектичность в данном случае не баг, а фича. Смешение жанров происходит не из неумения авторов придерживаться одной жанровой и темпо-ритмовой канвы, но из желания погрузить зрителя в турбулентный поток событий и сюжетных перипетий.
Сюжет произведения основывается на рассказах китайско-американского писателя Кена Лю. Примечательно, что автор имеет образования юриста и программиста, что откликается в его произведениях. Работал инженером-программистом в Майкрософт, консультировал по юридическим вопросам в сфере IT, короче чувак шарит и за большие корпорации, и за информационные технологии. (Кстати, вы можете его знать еще и по эпизоду «Доброй охоты» из антологии «Любовь, смерть + роботы». Это тот самый аниме-эпизод про девочку-лису и мальчика механика в паропанковом Китае начала 20-го века.)
А потому и Пантеон, который исследует темы цифрового бессмертия, границ человечности, влиянии больших корпораций на жизнь общества и отдельных людей, личной и коллективной ответственности и многие другие, выглядит очень целостным произведением, хотя, казалось бы, пытается объять необъятное. Идейно, сериал не открывает каких-то новых истин, но очень грамотно обращается с, казалось бы, уже изъезженными темами. За счет чего идейно и интеллектуально выглядит более целостным, чем даже многие классические произведения киберпанка и научной-фантастики на эту тему.
Говорить о сюжете Пантеона без спойлеров сложно, а спойлеры здесь могут сильно попортить впечатление. Поэтому обойдемся синопсисом – сюжет крутится вокруг нескольких персонажей, чьи пути со временем пересекутся. Девочка Мэди переживает смерть отца и школьный буллинг, прячется от окружающего мира в мире цифровом., молодой гениальный программист Каспиан живет в несчастливой семье, полной непонимания и домашнего насилия., IT-гигант компания «Логарифмы» изобретает технологию переноса сознания в виртуальный мир, которая начинает выходить из-под контроля, и вот на фоне этого завязывается сложный сюжет Пантеона, включающий множество событий и персонажей.
Персонажи – одна из самых сильных частей сериала, наряду с неглупым сюжетом. Их арки логичны, а поступки человечны. Нету бесячих клише о взрослых и подростках, которые остопиздели в современных сериалах и фильмах. Персонажи ведут себя адекватно ситуациям, которые вокруг них происходят. Кажется, за весь сериал у меня ни разу не проскользнуло «да что ты, черт побери, такое творишь».
Рисовка Пантеона звезд с неба не хватает, она простая, но приятная. Персонажи выглядят эмоционально, но и не режут глаз «переигрыванием». Мне немного не понравились мультяшные бои в цифровом мире, но только потому что они уж больно отдают супергероикой, но понятно, что это самый наглядный способ визуализировать противостояние в искусственной реальности.
Подводя итог, хочу сказать, что Пантеон очень, очень хорошее произведение для взрослой аудитории (при чем для взрослой аудитории он сюжетно, матов, сисек, кровищи и непристойных шуток тут нет), это умная, сложная и красивая история, которая под конец оказывается вообще ни тем, чем казалась. Серьезно, финал сериала — это отдельный шедевр.
Да, сериал состоит из двух сезонов, это целостное законченное произведение, третьего не будет. В целом, тут сразу видно, что авторы изначально представляли себе историю целиком, и это еще больше играет в плюс повествованию. Кстати, прикольно что АМС сразу заказали два сезона, но после первого отменили показ сериала и удалили его со стриминга, и сериал выкупил Амазон. И уже на его стриминге транслировался второй сезон. Кстати, Амазон так же в свое время спас сериалы «Экспансия» и «Голиаф».

Энивей, на мой взгляд, Пантеон это смелые 8 цифровых отцов из 10 злых корпораций.
P.S. кстати, там еще очень крутые, но не выпячивающиеся отсылки к классике жанра, я вот, например, заметил что один из персонажей носит прическу Майора из Призрака в доспехах. Если вы чего-нибудь прикольное заметите, то пишите в комментарии.

Итак, коли уж я рассказал о Вокс Машине, то расскажу и о Могучей девятке.
The Mighty Nein (Могучая девятка, или, как более правильно, Могучий Найн, с 2025). Это сериал от тех же Критикал Рол, о которых я рассказывал в позапрошлом посте. Сделан по тому же шаблону, то есть на основании компании в ДнД. Так что на этом останавливаться не буду.
Однако же, стоит отметить, что это гораздо более серьезное произведение, и по тону, и по сценарию, и по постановке. И вот отсюда пойдем подробнее.
Первое, это произведение гораздо более взрослое. Мрачное и драматичное. Здесь бОльшая часть персонажей, по сути, антигерои, с тяжелым прошлым, с зависимостями и травмами. Со своими драмами и трагедиями. Да, и в Вокс Машине был Перси, Векс и Вакс, Килет, Сканлан у которых тоже были свои драматичные истории, но они воспринимались (по крайней мере мной) скорее, как описание к персонажу МОБы, чем, как реальная история героя. Тут, за счет другого подхода к повествованию, драмы героев воспринимаются гораздо глубже.
И тут второе. В чем же отличие в подходе к сторитейлингу? В долгой и подробной экспозиции. Все персонажи (за исключением, разве что, Молли и Яши, они особо не раскрыты, но, думаю, это поправят во втором эпизоде) получили насыщенную предысторию. Они все живые, несовершенные, с проблемами и комплексами. Арка Калеба и Нот Отважной вообще шикарная, и забавная, и драматичная. Очень-очень лайк.
Сценарно история более сложносочлененная, она включает в себя и заговоры, и политические интриги, и сложные и хорошо прописанные отношения между персонажами, в том числе и конфликты. Поначалу история может немного запутать неподготовленного зрителя. Но постепенно она раскрывается, и часть сюжетных заковырок получают объяснение.
Сериал выигрывает за счет, как уже было упомянуто, более долгой и подробной экспозиции. Если в «Вокс Машине» мы сразу видим собранную и укомплектованную команду приключенцев, а их предыстория раскрывается в виде флэш-бэков и сайд-квестов, то в «Девятке» арке каждого героя достается отдельный, «личный» хронометраж, за счет чего мы можем лучше понять мотивы каждого персонажа, их внутренние и внешние конфликты, триггеры. За счет этого характеры героев выглядят более объемно, а их взаимодействия более правдоподобным. Не без косяков, конечно же (к Молли есть вопросики).
В–третьих, все это отлично поставлено. Нас не перегружают ни одной сюжетной линией, все очень сбалансировано и выдается достаточными, но не слишком жирными порциями. Экшен и диалоги не тянут одеяла на себя, и сохраняют баланс силы. Камерные эпизоды чередуются с эпичными битвами, интриги с болтовней, драма с шутками. Сериал выглядит чертовски, эээ, равновесным? Пусть так.
В итоге мы видим отличное фэнтези, с чудесными персонажами, бурной химией между ними, хорошим крепким сюжетом, отличной, плавной рисовкой, с необычными ракурсами и изобретательностью в постановке кадра (да-да, «Неудержимый», я смотрю на тебя, и я напишу еще, как ты меня разочаровал, но не сейчас) и замечательной озвучкой и саундтреком.
Рекомендую всем, кто любит анимацию, фэнтези, ДнД, и просто хорошие многосерийные проекты. Это достойный внимания тайтл.
Гоблинское имхо – 8,5 пьяных гоблинесс из 10 депрессивных волшебников

Решил я тут посмотреть давеча третьего дня фильм The Northman или, как его перевели наши надмозги – «Варяг». Фильм в 2022 году снял молодой и талантливый режиссер Роберт Эггерс, мне у него очень нравится фолк-хоррор «Ведьма», готический ремейк классического ужастика «Носферату» и не очень нравится фрейдистская претенциозная недопритча «Маяк». Собственно, «Варяг» — это третий фильм режиссера, основанный на Саге об Амлете, записанной Саксоном Грамматиком в 13 веке. Именно по ней Шекспир написал Гамлета. Эта, хорошо знакомая по работе Уильема, история, и служит основой сюжета. При этом самые важные моменты, описывающие мотивацию персонажей, переживания и события, которые формируют сюжетные арки героев как-то незаметно ускользнули от чуткого глаза Эггерса, ну да обо всем попорядку.Режиссер проделал достаточно глубокую и одновременно поверхностную работу над материальной частью того, что он пытается изобразить.Такой вот парадокс. С одной стороны, Эггерс использует древние языки, отличное аутентичное музыкальное сопровождение, уделяет внимание отдельным деталям. С другой – тут классические викинги в меховых трусах и волчьих шкурах, какие-то пердежно-рыгательные перформансы перед Уиллемом Дефо (о которых я что-то не слыхивал в сагах), чудовищно-плохо поставленные боевые сцены, куча нелогичностей и глупостей, как в поступках героев, так и в общем повествовании. Почему-то режиссер выкидывает важные моменты из оригинала, заменяя их какой-то невнятной хуйней. Взять хотя бы сцену с головой в пещере и сравнить ее с оригинальной сценой с черепом Йорика. Стоит отметить прекрасный каст – тут вам и Александр Скарсгард, и Николь Кидман, Итан Хоук, Аня Тейлор Джой, и Уиллем Дефо. Но вот какая штука, играть им особо нечего. Никакой глубины персонажам актеры придать просто не способны, и что-то мне подсказывает, что это не вина актеров. Ну и сюжетно все это не выдерживает даже минутного включения мозга. Нахрена викинги везут рабов с Руси в Исландию, куда плыть тысячи км и продавать там их особо некому? Почему Амлета никто не узнал, когда он прикинулся рабом у СВОИХ ЖЕ БОЕВЫХ БРАТЬЕВ, с которыми они только что взяли этот ссаный хутор, из трех домов и двух сараев? Куда в начале фильма главный герой уплыл один на лодочке? Почему он в конце все таки решил мстить и слинял от Ольги? Почему славянскую девушку зовут абсолютно скандинавским именем «Ольга»? Какого хрена они вулкан называют вратами Хель? Почему войны бегают в меховых трусах? Нахрена эти постоянные параллели человек-зверь в отношении главного героя?
Плюсом фильма, как всегда у Эггерса, является визуальная часть. Тут вопросов нет (или почти нет). Он использует много симметричных общих планов, которые смотрятся просто суперэстетично. Например, кадр с храмом, или с курганом, или кадр, где зритель с лесной опушки наблюдает проход драккара по реке. В целом, картинка в плане подбора цветов, композиции, того, как в кадре выстроено движение – это чистый эстетический кайф. Очень зацепили сцены с ночным небом. Особенно в третьем акте фильма, где Амлет уже начинает свою месть. Джарен Блашке, оператор фильма, использовал комплексный подход при съемках неба. В том числе применялись специальные фильтры, наподобие тех, что используются в приборах ночного видения, и комбинированные съемки, что, в совокупности с грамотным светокором, позволило достичь, на мой взгляд, очень крутой картинки – мы имеем достаточно четкую, но при этом «ночную» картинку того, что происходит на земле, и при этом очень глубокое, звездное, но при этом не черное небо. Вы поймете, о чем я, при просмотре. Таким образом, из несомненных плюсов можно
отметить отличную музыку, шикарную картинку, голую задницу Ани Тейлор Джой и Бьорк в роли ведьмы. Все остальное, включая сюжет, внутреннюю логику, актерскую игру, экшен,историческую достоверность (вернее полное ее отсутствие) – можно отнести к минусам. Роберт Эггерс создал своего рода симулякр историчности, когда смотришь кино, тебе действительно может показаться, что автор сделал фильм, погружающийтебя в эпоху, потому что внимание к деталям потрясает.

При этом автор реально консультировался у специалистов. Но что-то пошло не так, и реальные детали к полнейшему художественному вымыслу тут смешаны в пропорции 30/70. Режиссер создает лишь видимость погружения в эпоху. Что печально, т.к. Эггерс действительно мог бы это сделать. Это исторический фильм про историческую эпоху, которой не существовало. Не удивительно, что фильм провалился в прокате. Самый слабый фильм режиссера на мой, сугубо субъективный, взгляд. Я бы поставил 5 Бьёрк из 10 Аней Тейлор Джой.