На уроках часто используют одни и те же скороговорки, и со временем они перестают «включать» внимание. Неожиданный текст работает лучше: ученик начинает вслушиваться, артикуляция становится осознанной, а не автоматической. Ниже — варианты, которые реже встречаются, но отлично решают конкретные задачи.
Для точности губных согласных и собранного выдоха хорошо подходит фраза «Бобры бодро бредут к брусничному броду». Сначала её проговаривают на устойчивом ритме, затем переносят на один тон, а потом — по нисходящей терции. Важно следить, чтобы губы смыкались активно, но без давления в челюсти.
Если нужно «разбудить» язык и убрать вязкость дикции, можно использовать «Клара крадётся к кромке крутого кратера». Секрет — не в скорости, а в чётком касании кончика языка к альвеолам. После проговаривания фразу удобно пропеть по ступеням вверх, сохраняя ясность согласных даже в верхнем регистре.
Для шипящих и мягкой атаки звука подойдёт «Жёлтые жуки жужжат у жасмина». Её полезно сначала прошептать на длинном выдохе, затем пропеть на легато, соединяя слова в одну линию. Это помогает объединить дикцию и вокальный поток без лишнего нажима.
Когда задача — выстроить устойчивость гласных, можно взять короткую распевку «ли-ле-ля-ло-лю» на пятиступенной гамме с медленным темпом. Необычная последовательность заставляет внимательно следить за формой рта и положением языка, особенно на «ля» и «лю».
Такие тексты дают двойной эффект: артикуляция становится точнее, а внимание ученика не «засыпает». И чем конкретнее педагог обозначает задачу упражнения, тем быстрее скороговорка превращается из забавного текста в рабочий инструмент.
Для точности губных согласных и собранного выдоха хорошо подходит фраза «Бобры бодро бредут к брусничному броду». Сначала её проговаривают на устойчивом ритме, затем переносят на один тон, а потом — по нисходящей терции. Важно следить, чтобы губы смыкались активно, но без давления в челюсти.
Если нужно «разбудить» язык и убрать вязкость дикции, можно использовать «Клара крадётся к кромке крутого кратера». Секрет — не в скорости, а в чётком касании кончика языка к альвеолам. После проговаривания фразу удобно пропеть по ступеням вверх, сохраняя ясность согласных даже в верхнем регистре.
Для шипящих и мягкой атаки звука подойдёт «Жёлтые жуки жужжат у жасмина». Её полезно сначала прошептать на длинном выдохе, затем пропеть на легато, соединяя слова в одну линию. Это помогает объединить дикцию и вокальный поток без лишнего нажима.
Когда задача — выстроить устойчивость гласных, можно взять короткую распевку «ли-ле-ля-ло-лю» на пятиступенной гамме с медленным темпом. Необычная последовательность заставляет внимательно следить за формой рта и положением языка, особенно на «ля» и «лю».
Такие тексты дают двойной эффект: артикуляция становится точнее, а внимание ученика не «засыпает». И чем конкретнее педагог обозначает задачу упражнения, тем быстрее скороговорка превращается из забавного текста в рабочий инструмент.
7 Книг, которые крайне полезны педагогам, но формально не о музыке. Эти книги помогают понимать учеников, построить коммуникацию, управлять вниманием, развивать мышление и профессиональную устойчивость — то, что напрямую отражается на качестве преподавания.
1. «Психология влияния» — Роберт Чалдини
Эта книга о механизмах убеждения и взаимодействии. Понимание, как устроено влияние, помогает педагогу выстраивать доверительные отношения, мотивировать к практике и мягко формировать навыки, которые ученики иначе не закрепят.
2. «Как перестать беспокоиться и начать жить» — Дейл Карнеги
Работа с тревогой, стрессом и внутренними блоками — часть реальности любой развивающейся личности. Педагогу важно понимать, как страх ошибки, выступления или оценки влияет на голос, и как помочь человеку пережить это состояние.
3. «Поток: Психология оптимального переживания» — Михай Чиксентмихайи
О том, как человек входит в состояние глубокого сосредоточения и продуктивности. Это помогает педагогам создавать условия, в которых ученики работают не по инерции, а в состоянии, когда обучение действительно «заходит» и закрепляется.
4. «Семь навыков высокоэффективных людей» — Стивен Кови
Книга о структуре личной эффективности, расстановке приоритетов и ответственности. Она полезна не только в организации собственной работы педагога, но и в наставничестве: как помочь ученику стать ответственным за свой прогресс.
5. «Кто заплакал, когда рушился фараон?» — Брюс Фейстон
Эта книга о зрелости, ценностях и смысле. Педагогическое взаимодействие — не только про технику. Когда есть понимание глубинных мотиваций, уроки перестают быть механикой и становятся осознанным сотрудничеством.
6. «Человека можно понять неверно» — Тал Бен-Шахар
О том, как устроено восприятие и ожидания. В педагогике это помогает корректно интерпретировать реакции учеников, снижать давление «правильности» и создавать более гибкую обратную связь.
7. «Игры, в которые играют люди» — Эрик Берн
Книга о сценариях взаимодействий, ролях и скрытых мотивациях. Для педагога это полезно, чтобы видеть не только поведение ученика, но и его «почему»: привычки защищаться, оправдываться, избегать сложности.
Эти книги не про ноты или голос, но про то, как работает человек, как мы учимся, взаимодействуем и развиваемся. Они дают инструменты, которые напрямую усиливают компетенции педагога, делают работу глубже и устойчивее.
1. «Психология влияния» — Роберт Чалдини
Эта книга о механизмах убеждения и взаимодействии. Понимание, как устроено влияние, помогает педагогу выстраивать доверительные отношения, мотивировать к практике и мягко формировать навыки, которые ученики иначе не закрепят.
2. «Как перестать беспокоиться и начать жить» — Дейл Карнеги
Работа с тревогой, стрессом и внутренними блоками — часть реальности любой развивающейся личности. Педагогу важно понимать, как страх ошибки, выступления или оценки влияет на голос, и как помочь человеку пережить это состояние.
3. «Поток: Психология оптимального переживания» — Михай Чиксентмихайи
О том, как человек входит в состояние глубокого сосредоточения и продуктивности. Это помогает педагогам создавать условия, в которых ученики работают не по инерции, а в состоянии, когда обучение действительно «заходит» и закрепляется.
4. «Семь навыков высокоэффективных людей» — Стивен Кови
Книга о структуре личной эффективности, расстановке приоритетов и ответственности. Она полезна не только в организации собственной работы педагога, но и в наставничестве: как помочь ученику стать ответственным за свой прогресс.
5. «Кто заплакал, когда рушился фараон?» — Брюс Фейстон
Эта книга о зрелости, ценностях и смысле. Педагогическое взаимодействие — не только про технику. Когда есть понимание глубинных мотиваций, уроки перестают быть механикой и становятся осознанным сотрудничеством.
6. «Человека можно понять неверно» — Тал Бен-Шахар
О том, как устроено восприятие и ожидания. В педагогике это помогает корректно интерпретировать реакции учеников, снижать давление «правильности» и создавать более гибкую обратную связь.
7. «Игры, в которые играют люди» — Эрик Берн
Книга о сценариях взаимодействий, ролях и скрытых мотивациях. Для педагога это полезно, чтобы видеть не только поведение ученика, но и его «почему»: привычки защищаться, оправдываться, избегать сложности.
Эти книги не про ноты или голос, но про то, как работает человек, как мы учимся, взаимодействуем и развиваемся. Они дают инструменты, которые напрямую усиливают компетенции педагога, делают работу глубже и устойчивее.
Я всегда интересовался, как работает голос, и мне очень повезло, что у меня с самого начала были очень хорошие учителя. В конечном итоге я прошел стажировку с доктором Анат Кейдар в хирургическом отделении головы и шеи Рузвельтского госпиталя в Нью-Йорке, где работал и доктор Энтони Йан. Я провел 500 часов в голосовой лаборатории, досконально изучая травматический инструментарий, и отталкивался от этого – не от хорошего пения к лучшему, а от воистину плохого пения обратно к лучшему.
Большинство вокальных проблем связаны с дисбалансом между голосовыми данными и возможностями человека, с его неспособностью проявить заложенное в нем, выразить то, что нередко приводит к голосовым нарушениям и даже патологическим изменениям. Есть очень мало певцов, у которых с самого начала все это действительно сбалансировано. И это естественно, как у действующих спортсменов, у которых нередко бывают физические травмы. Однако, возвращаясь к вокалистам, у них большинство изначальных проблем возникают на основе психологического состояния, из-за конфликта между голосовыми возможностями и неким сдерживанием его и даже вытеснением.
У меня по сегодняшний день есть певец-тенор, который работает со мной уже немало времени. Его отец был хронический алкоголик, который избивал его, бил его мать, что вызвало у моего подопечного ряд тяжелых психологических и эмоциональных проблем, которые, в свою очередь, привели к проблемам вокального характера. С ними он и обратился ко мне.
После первых же спетых им фраз я понял, что его репертуар слишком высок для него. И тогда я начал работать с ним индивидуально. Я положил свою руку между подъязычной костью и щитовидкой, сразу почувствовал, что это место буквально в прямом смысле физиологически закрыто. Честно говоря, я заранее знал, что оно закрыто, но должен был убедиться физически. И когда я раскрыл это пространство, голос начал открываться, а затем просто на глазах возник, проявился другой голос. Когда это произошло, мой подопечный упал на пол и разрыдался. После чего я – очень осторожно и деликатно – начал «докапываться» до психологической причины и попросил его, в конце концов, рассказать мне о взаимоотношениях со своим отцом. После его откровенного рассказа все это обрело смысл.
Из интервью Майкла Пола журналу “Музыкальная жизнь”
Большинство вокальных проблем связаны с дисбалансом между голосовыми данными и возможностями человека, с его неспособностью проявить заложенное в нем, выразить то, что нередко приводит к голосовым нарушениям и даже патологическим изменениям. Есть очень мало певцов, у которых с самого начала все это действительно сбалансировано. И это естественно, как у действующих спортсменов, у которых нередко бывают физические травмы. Однако, возвращаясь к вокалистам, у них большинство изначальных проблем возникают на основе психологического состояния, из-за конфликта между голосовыми возможностями и неким сдерживанием его и даже вытеснением.
У меня по сегодняшний день есть певец-тенор, который работает со мной уже немало времени. Его отец был хронический алкоголик, который избивал его, бил его мать, что вызвало у моего подопечного ряд тяжелых психологических и эмоциональных проблем, которые, в свою очередь, привели к проблемам вокального характера. С ними он и обратился ко мне.
После первых же спетых им фраз я понял, что его репертуар слишком высок для него. И тогда я начал работать с ним индивидуально. Я положил свою руку между подъязычной костью и щитовидкой, сразу почувствовал, что это место буквально в прямом смысле физиологически закрыто. Честно говоря, я заранее знал, что оно закрыто, но должен был убедиться физически. И когда я раскрыл это пространство, голос начал открываться, а затем просто на глазах возник, проявился другой голос. Когда это произошло, мой подопечный упал на пол и разрыдался. После чего я – очень осторожно и деликатно – начал «докапываться» до психологической причины и попросил его, в конце концов, рассказать мне о взаимоотношениях со своим отцом. После его откровенного рассказа все это обрело смысл.
Из интервью Майкла Пола журналу “Музыкальная жизнь”
👍1
Книга дня: «Гигиена и режим певческого голоса» Менабени А.Г.
Гигиена певческого голоса по А.Г. Менабени (в контексте ее методики обучения сольному пению) включает строгий режим: обязательную разминку, постепенное увеличение нагрузок, режим молчания при болезнях и защиту от переохлаждения. Важен здоровый образ жизни, бережное отношение к голосовому аппарату, исключение крика и чрезмерного напряжения.
Основные положения гигиены и режима голоса:
🎶 Режим нагрузок: Регулярные занятия, исключение форсирования звука, постепенное увеличение времени пения.
🎶 Гигиена при простудах: Полный голосовой покой при любых заболеваниях горла (ларингит, фарингит).
🎶 Защита голоса: Избегание холодного воздуха, переохлаждений, громкой речи на морозе и в шумных местах.
🎶 Режим отдыха: Разумное чередование пения и отдыха голосовых связок.
🎶 Подготовка: Обязательная распевка перед пением или уроком.
Менабени также подчеркивает важность анатомических знаний о голосовом аппарате и правильной вокальной методики как основы сохранения голоса, особенно при работе с детьми.
Гигиена певческого голоса по А.Г. Менабени (в контексте ее методики обучения сольному пению) включает строгий режим: обязательную разминку, постепенное увеличение нагрузок, режим молчания при болезнях и защиту от переохлаждения. Важен здоровый образ жизни, бережное отношение к голосовому аппарату, исключение крика и чрезмерного напряжения.
Основные положения гигиены и режима голоса:
🎶 Режим нагрузок: Регулярные занятия, исключение форсирования звука, постепенное увеличение времени пения.
🎶 Гигиена при простудах: Полный голосовой покой при любых заболеваниях горла (ларингит, фарингит).
🎶 Защита голоса: Избегание холодного воздуха, переохлаждений, громкой речи на морозе и в шумных местах.
🎶 Режим отдыха: Разумное чередование пения и отдыха голосовых связок.
🎶 Подготовка: Обязательная распевка перед пением или уроком.
Менабени также подчеркивает важность анатомических знаний о голосовом аппарате и правильной вокальной методики как основы сохранения голоса, особенно при работе с детьми.
❤1
Лайфхаки для голоса
Голос — это рабочий инструмент. И не только у вокалистов. Преподаватели, коучи, спикеры, блогеры, экскурсоводы, менеджеры — все, кто много говорит, рано или поздно сталкиваются с усталостью, зажимами и ощущением, что звук «не летит». Хорошая новость в том, что улучшить качество звучания можно простыми ежедневными действиями, без сложных методик и долгих распевок.
🔥 Первый простой лайфхак — дыхание в объём. Большинство людей дышит поверхностно, поднимая плечи. Перед работой достаточно 2–3 минут спокойного дыхания с акцентом на расширение нижних рёбер. Ладони можно положить на бока и почувствовать, как корпус расширяется в стороны и назад. Такое дыхание стабилизирует звук и убирает лишнее давление на горло. Голос сразу становится плотнее и спокойнее.
🔥 Второе упражнение — мягкое гудение на «ммм». Губы сомкнуты, звук лёгкий, без усилия, как будто вы одобрительно мычите. Важно почувствовать вибрацию в губах и лице. Это упражнение быстро «собирает» голос, делает его ярче и помогает избежать горлового зажима. Его можно делать даже в машине или перед онлайн-встречей.
🔥 Третий приём — звук через ощущение зевка. Лёгкий внутренний зевок автоматически расширяет пространство во рту и снимает излишнее напряжение. На этом ощущении можно произнести любую фразу — тембр станет глубже, появится объём. Особенно полезно тем, чей голос к концу дня становится плоским или зажатым.
🔥 Четвёртый лайфхак связан с артикуляцией. Простое проговаривание слогов «ма-ме-ми-мо-му» или «би-бе-ба-бо-бу» на одной высоте с активными губами и языком делает дикцию чётче, а звук — выразительнее. Часто проблема не в связках, а в «ленивой» артикуляции.
И ещё важный момент: усталость голоса чаще всего связана не с нагрузкой, а с неправильной координацией. Полный шёпот, кстати, может сушить связки сильнее обычной спокойной речи. Если голос устал, лучше перейти на мягкое гудение или говорить чуть тише, но с опорой на дыхание.
Все эти упражнения занимают 5–10 минут в день, но дают накопительный эффект. Голос любит регулярность. Небольшая разминка перед уроком, лекцией или записью видео помогает звучать увереннее, дольше сохранять ресурс и меньше уставать.
Голос — это рабочий инструмент. И не только у вокалистов. Преподаватели, коучи, спикеры, блогеры, экскурсоводы, менеджеры — все, кто много говорит, рано или поздно сталкиваются с усталостью, зажимами и ощущением, что звук «не летит». Хорошая новость в том, что улучшить качество звучания можно простыми ежедневными действиями, без сложных методик и долгих распевок.
🔥 Первый простой лайфхак — дыхание в объём. Большинство людей дышит поверхностно, поднимая плечи. Перед работой достаточно 2–3 минут спокойного дыхания с акцентом на расширение нижних рёбер. Ладони можно положить на бока и почувствовать, как корпус расширяется в стороны и назад. Такое дыхание стабилизирует звук и убирает лишнее давление на горло. Голос сразу становится плотнее и спокойнее.
🔥 Второе упражнение — мягкое гудение на «ммм». Губы сомкнуты, звук лёгкий, без усилия, как будто вы одобрительно мычите. Важно почувствовать вибрацию в губах и лице. Это упражнение быстро «собирает» голос, делает его ярче и помогает избежать горлового зажима. Его можно делать даже в машине или перед онлайн-встречей.
🔥 Третий приём — звук через ощущение зевка. Лёгкий внутренний зевок автоматически расширяет пространство во рту и снимает излишнее напряжение. На этом ощущении можно произнести любую фразу — тембр станет глубже, появится объём. Особенно полезно тем, чей голос к концу дня становится плоским или зажатым.
🔥 Четвёртый лайфхак связан с артикуляцией. Простое проговаривание слогов «ма-ме-ми-мо-му» или «би-бе-ба-бо-бу» на одной высоте с активными губами и языком делает дикцию чётче, а звук — выразительнее. Часто проблема не в связках, а в «ленивой» артикуляции.
И ещё важный момент: усталость голоса чаще всего связана не с нагрузкой, а с неправильной координацией. Полный шёпот, кстати, может сушить связки сильнее обычной спокойной речи. Если голос устал, лучше перейти на мягкое гудение или говорить чуть тише, но с опорой на дыхание.
Все эти упражнения занимают 5–10 минут в день, но дают накопительный эффект. Голос любит регулярность. Небольшая разминка перед уроком, лекцией или записью видео помогает звучать увереннее, дольше сохранять ресурс и меньше уставать.
Скрипт переписки с новым учеником: как отвечать, чтобы человек записался на урок
Большинство преподавателей теряют учеников не из-за цены или конкуренции, а из-за переписки. Человек написал, задал пару вопросов — и пропал. Чаще всего причина в том, как преподаватель отвечает.
Разберём, какие ошибки встречаются чаще всего и как можно отвечать лучше.
Ошибка №1. Сухой ответ без контакта
Очень часто переписка выглядит так:
— Здравствуйте, сколько стоит урок?
— 1500 руб за 50 минут
.
Формально ответ есть, но у ученика не появляется ощущения общения с человеком. Он просто идёт писать следующему преподавателю.
Лучше сначала установить контакт и чуть расширить ответ.
Пример:
— Здравствуйте! Урок стоит 1500 руб за 50 минут. Скажите, пожалуйста, вы уже занимались вокалом раньше или начинаете с нуля?
Теперь диалог продолжается. Ученик чувствует внимание и чаще отвечает.
Ошибка №2. Слишком длинные сообщения
Иногда преподаватель пытается сразу рассказать всё:
образование
методику
опыт
список учеников
стоимость
формат урока
домашние задания
В итоге человек получает длинное полотно текста и просто перестаёт читать.
В переписке лучше давать короткие понятные ответы и задавать один вопрос.
Пример:
— Я хочу научиться петь. Это возможно, если я никогда не занимался?
Можно ответить так:
— Да, конечно. Большинство моих учеников как раз начинают с нуля.
На первом уроке мы проверим голос, сделаем несколько упражнений и попробуем разобрать простую песню.
Подскажите, какая музыка вам больше нравится?
Так разговор становится естественным.
Ошибка №3. Нет следующего шага
Часто переписка заканчивается ничем.
Ученик спрашивает, преподаватель отвечает — и диалог зависает.
Важно всегда предлагать следующий шаг.
Пример:
— Сколько длится урок?
Хороший ответ:
— Урок длится 60 минут. Мы работаем в Glinka digital. Если хотите, можем провести пробное занятие на этой неделе и посмотреть, подойдёт ли вам формат.
Теперь у человека есть понятное действие.
Ошибка №4. Сразу отправлять цену без ценности
Если человек первым делом спрашивает цену, многие преподаватели просто пишут стоимость. Но ученик пока не понимает, что он получает.
Лучше добавить короткое объяснение.
Пример:
— Сколько стоит урок?
Ответ:
— Урок стоит 1500 руб за 50 минут. На занятии мы работаем с дыханием, упражнениями для голоса и постепенно разбираем песни, которые вам нравятся.
Это помогает человеку понять, за что он платит.
Главное правило переписки
Не пытайтесь сразу продать урок.
Сначала создайте диалог.
Хорошая переписка обычно выглядит так:
короткий ответ → вопрос ученику → следующий шаг.
Именно такие простые диалоги чаще всего заканчиваются записью на урок.
Большинство преподавателей теряют учеников не из-за цены или конкуренции, а из-за переписки. Человек написал, задал пару вопросов — и пропал. Чаще всего причина в том, как преподаватель отвечает.
Разберём, какие ошибки встречаются чаще всего и как можно отвечать лучше.
Ошибка №1. Сухой ответ без контакта
Очень часто переписка выглядит так:
— Здравствуйте, сколько стоит урок?
— 1500 руб за 50 минут
.
Формально ответ есть, но у ученика не появляется ощущения общения с человеком. Он просто идёт писать следующему преподавателю.
Лучше сначала установить контакт и чуть расширить ответ.
Пример:
— Здравствуйте! Урок стоит 1500 руб за 50 минут. Скажите, пожалуйста, вы уже занимались вокалом раньше или начинаете с нуля?
Теперь диалог продолжается. Ученик чувствует внимание и чаще отвечает.
Ошибка №2. Слишком длинные сообщения
Иногда преподаватель пытается сразу рассказать всё:
образование
методику
опыт
список учеников
стоимость
формат урока
домашние задания
В итоге человек получает длинное полотно текста и просто перестаёт читать.
В переписке лучше давать короткие понятные ответы и задавать один вопрос.
Пример:
— Я хочу научиться петь. Это возможно, если я никогда не занимался?
Можно ответить так:
— Да, конечно. Большинство моих учеников как раз начинают с нуля.
На первом уроке мы проверим голос, сделаем несколько упражнений и попробуем разобрать простую песню.
Подскажите, какая музыка вам больше нравится?
Так разговор становится естественным.
Ошибка №3. Нет следующего шага
Часто переписка заканчивается ничем.
Ученик спрашивает, преподаватель отвечает — и диалог зависает.
Важно всегда предлагать следующий шаг.
Пример:
— Сколько длится урок?
Хороший ответ:
— Урок длится 60 минут. Мы работаем в Glinka digital. Если хотите, можем провести пробное занятие на этой неделе и посмотреть, подойдёт ли вам формат.
Теперь у человека есть понятное действие.
Ошибка №4. Сразу отправлять цену без ценности
Если человек первым делом спрашивает цену, многие преподаватели просто пишут стоимость. Но ученик пока не понимает, что он получает.
Лучше добавить короткое объяснение.
Пример:
— Сколько стоит урок?
Ответ:
— Урок стоит 1500 руб за 50 минут. На занятии мы работаем с дыханием, упражнениями для голоса и постепенно разбираем песни, которые вам нравятся.
Это помогает человеку понять, за что он платит.
Главное правило переписки
Не пытайтесь сразу продать урок.
Сначала создайте диалог.
Хорошая переписка обычно выглядит так:
короткий ответ → вопрос ученику → следующий шаг.
Именно такие простые диалоги чаще всего заканчиваются записью на урок.
❤1
Сколько должен стоить онлайн-урок музыки?
Один из самых частых вопросов у преподавателей — какую цену ставить за урок.
Многие ориентируются на других преподавателей, ставят цену «как у всех» или наоборот сильно занижают её, чтобы быстрее найти учеников.
В итоге появляются две проблемы: либо учеников мало, либо работаешь много, а зарабатываешь мало.
Разберёмся, как формируется нормальная цена урока.
Ошибка №1. Ставить цену «как у всех»
Частая логика выглядит так:
«У других преподавателей урок стоит 1000 - 1500 рублей, значит и мне нужно поставить столько же».
Но цена урока зависит не только от рынка. На неё влияет несколько вещей: опыт преподавателя, ниша, язык занятий, формат уроков и уровень спроса.
Например, преподаватель, который работает с англоязычными учениками, может спокойно ставить цену выше, чем преподаватель, который работает только на локальном рынке.
Поэтому ориентироваться только на конкурентов — плохая стратегия.
Ошибка №2. Сильно занижать цену
Многие начинающие преподаватели думают:
«Сначала поставлю дешево, наберу учеников, а потом подниму цену».
На практике это работает плохо. Во-первых, ученики, которые приходят на очень дешёвые уроки, чаще пропускают занятия и легко уходят. Во-вторых, повышать цену старым ученикам психологически сложно.
В итоге преподаватель остаётся с большой нагрузкой и маленьким доходом.
Ошибка №3. Считать только время урока
Кажется, что вы продаёте только 60 минут занятия. Но на самом деле в цену входит гораздо больше:
подготовка к уроку
переписка с учениками
поиск новых учеников
курсы и постоянное самообучение
налоги и комиссии платформ.
Поэтому реальная стоимость вашего часа работы всегда выше, чем время урока.
Как рассчитать минимальную цену урока
Самый простой способ — отталкиваться от желаемого дохода.
Например, вы хотите зарабатывать 150 000 руб в месяц.
Если вы проводите около 80 уроков в месяц (это примерно 4 урока в день), то минимальная цена урока должна быть около 2000 руб/час.
Если цена ниже, нужный доход просто не складывается.
Какая цена обычно считается нормальной
На большинстве платформ онлайн-уроки музыки стоят примерно так:
начинающие преподаватели — около 1500 - 2500 рублей
преподаватели с опытом — 2500 - 3500 рублей
узкие специалисты и преподаватели с сильным брендом — от 3500 и выше
Но это не строгие рамки. Цена всегда зависит от того, какую ценность вы создаёте для ученика.
Часто преподаватели думают, что цена зависит только от диплома. Но на практике ученики обращают внимание на другие вещи.
Например:
понятное описание уроков
чёткая специализация (вокал, подготовка песни, работа с голосом)
примеры учеников
уверенная коммуникация в переписке.
Когда преподаватель понятно объясняет, как проходят занятия и какой результат получит ученик, цена воспринимается гораздо спокойнее.
Хорошая цена урока — это не та, что «самая дешёвая».
Это та цена, при которой у вас есть стабильные ученики, нормальная нагрузка и ощущение, что ваша работа действительно оплачивается достойно.
Один из самых частых вопросов у преподавателей — какую цену ставить за урок.
Многие ориентируются на других преподавателей, ставят цену «как у всех» или наоборот сильно занижают её, чтобы быстрее найти учеников.
В итоге появляются две проблемы: либо учеников мало, либо работаешь много, а зарабатываешь мало.
Разберёмся, как формируется нормальная цена урока.
Ошибка №1. Ставить цену «как у всех»
Частая логика выглядит так:
«У других преподавателей урок стоит 1000 - 1500 рублей, значит и мне нужно поставить столько же».
Но цена урока зависит не только от рынка. На неё влияет несколько вещей: опыт преподавателя, ниша, язык занятий, формат уроков и уровень спроса.
Например, преподаватель, который работает с англоязычными учениками, может спокойно ставить цену выше, чем преподаватель, который работает только на локальном рынке.
Поэтому ориентироваться только на конкурентов — плохая стратегия.
Ошибка №2. Сильно занижать цену
Многие начинающие преподаватели думают:
«Сначала поставлю дешево, наберу учеников, а потом подниму цену».
На практике это работает плохо. Во-первых, ученики, которые приходят на очень дешёвые уроки, чаще пропускают занятия и легко уходят. Во-вторых, повышать цену старым ученикам психологически сложно.
В итоге преподаватель остаётся с большой нагрузкой и маленьким доходом.
Ошибка №3. Считать только время урока
Кажется, что вы продаёте только 60 минут занятия. Но на самом деле в цену входит гораздо больше:
подготовка к уроку
переписка с учениками
поиск новых учеников
курсы и постоянное самообучение
налоги и комиссии платформ.
Поэтому реальная стоимость вашего часа работы всегда выше, чем время урока.
Как рассчитать минимальную цену урока
Самый простой способ — отталкиваться от желаемого дохода.
Например, вы хотите зарабатывать 150 000 руб в месяц.
Если вы проводите около 80 уроков в месяц (это примерно 4 урока в день), то минимальная цена урока должна быть около 2000 руб/час.
Если цена ниже, нужный доход просто не складывается.
Какая цена обычно считается нормальной
На большинстве платформ онлайн-уроки музыки стоят примерно так:
начинающие преподаватели — около 1500 - 2500 рублей
преподаватели с опытом — 2500 - 3500 рублей
узкие специалисты и преподаватели с сильным брендом — от 3500 и выше
Но это не строгие рамки. Цена всегда зависит от того, какую ценность вы создаёте для ученика.
Часто преподаватели думают, что цена зависит только от диплома. Но на практике ученики обращают внимание на другие вещи.
Например:
понятное описание уроков
чёткая специализация (вокал, подготовка песни, работа с голосом)
примеры учеников
уверенная коммуникация в переписке.
Когда преподаватель понятно объясняет, как проходят занятия и какой результат получит ученик, цена воспринимается гораздо спокойнее.
Хорошая цена урока — это не та, что «самая дешёвая».
Это та цена, при которой у вас есть стабильные ученики, нормальная нагрузка и ощущение, что ваша работа действительно оплачивается достойно.
Книга дня: «Анатомия голоса. Иллюстрированное руководство для певцов, преподавателей по вокалу и логопедов», Теодор Даймон
Это не просто книга про упражнения или теорию — это очень визуальный и понятный разбор того, как устроен голос, почему он звучит так, а не иначе, и какие процессы происходят, когда мы поём.
Почему она полезна именно преподавателю
🔥Понимание механизмов голоса
Можно объяснить ученику, что происходит в его теле во время звукоизвлечения — не только «делай так», но почему именно так.
🔥Иллюстрации и наглядность
Это не сухой текст — много схем, рисунков, визуализаций. Особенно полезно объяснять сложные вещи взрослым ученикам.
🔥Подходит как начинающим, так и опытным
Книга полезна не только для самообучения, но и как справочник для преподавателя — особенно при индивидуальной работе.
Как использовать на уроках онлайн:
🎶отправлять ученику короткие выдержки, чтобы объяснить сложную тему о голосе;
🎶опираться на иллюстрации при объяснении дыхания или резонанса;
🎶использовать как основу для упражнений: когда ученик понимает почему он делает упражнение, результат появляется быстрее.
Это не просто книга про упражнения или теорию — это очень визуальный и понятный разбор того, как устроен голос, почему он звучит так, а не иначе, и какие процессы происходят, когда мы поём.
Почему она полезна именно преподавателю
🔥Понимание механизмов голоса
Можно объяснить ученику, что происходит в его теле во время звукоизвлечения — не только «делай так», но почему именно так.
🔥Иллюстрации и наглядность
Это не сухой текст — много схем, рисунков, визуализаций. Особенно полезно объяснять сложные вещи взрослым ученикам.
🔥Подходит как начинающим, так и опытным
Книга полезна не только для самообучения, но и как справочник для преподавателя — особенно при индивидуальной работе.
Как использовать на уроках онлайн:
🎶отправлять ученику короткие выдержки, чтобы объяснить сложную тему о голосе;
🎶опираться на иллюстрации при объяснении дыхания или резонанса;
🎶использовать как основу для упражнений: когда ученик понимает почему он делает упражнение, результат появляется быстрее.
Многие преподаватели думают, что для роста дохода нужно постоянно искать новых учеников. Но чаще всего проблема не в количестве учеников, а в том, как построена работа с теми, кто уже занимается.
Первый способ — перейти от разовых уроков к пакетам занятий. Когда ученик оплачивает каждое занятие отдельно, преподаватель постоянно сталкивается с переносами, отменами и пропусками. В результате график становится нестабильным.
Пакет занятий решает эту проблему. Например, ученик оплачивает сразу четыре или восемь уроков. Для него это удобнее, потому что не нужно каждый раз думать об оплате, а для преподавателя это означает более стабильный доход и меньше организационных вопросов.
Второй способ — добавить короткие дополнительные услуги. У многих учеников есть конкретные задачи: подготовить одну песню, разобраться со сложным моментом или получить обратную связь по записи. Для этого не всегда нужен полноценный урок.
Можно предложить отдельную услугу — разбор записи ученика. Ученик отправляет аудио или видео, а преподаватель записывает короткий разбор с комментариями и рекомендациями.
Ещё один вариант — короткая консультация. Например, 20–30 минут, где преподаватель отвечает на вопросы ученика или помогает разобрать конкретную проблему. Такой формат хорошо подходит людям, которые уже занимаются, но иногда хотят быстро получить совет.
Третий способ — постепенно повышать цену для новых учеников. Многие преподаватели годами работают по одной и той же цене, даже если их опыт и количество учеников выросли. В результате нагрузка увеличивается, а доход почти не меняется.
Рост дохода не всегда связан с поиском новых людей. Иногда достаточно немного изменить формат работы с теми учениками, которые уже доверяют вам и продолжают заниматься.
Первый способ — перейти от разовых уроков к пакетам занятий. Когда ученик оплачивает каждое занятие отдельно, преподаватель постоянно сталкивается с переносами, отменами и пропусками. В результате график становится нестабильным.
Пакет занятий решает эту проблему. Например, ученик оплачивает сразу четыре или восемь уроков. Для него это удобнее, потому что не нужно каждый раз думать об оплате, а для преподавателя это означает более стабильный доход и меньше организационных вопросов.
Второй способ — добавить короткие дополнительные услуги. У многих учеников есть конкретные задачи: подготовить одну песню, разобраться со сложным моментом или получить обратную связь по записи. Для этого не всегда нужен полноценный урок.
Можно предложить отдельную услугу — разбор записи ученика. Ученик отправляет аудио или видео, а преподаватель записывает короткий разбор с комментариями и рекомендациями.
Ещё один вариант — короткая консультация. Например, 20–30 минут, где преподаватель отвечает на вопросы ученика или помогает разобрать конкретную проблему. Такой формат хорошо подходит людям, которые уже занимаются, но иногда хотят быстро получить совет.
Третий способ — постепенно повышать цену для новых учеников. Многие преподаватели годами работают по одной и той же цене, даже если их опыт и количество учеников выросли. В результате нагрузка увеличивается, а доход почти не меняется.
Рост дохода не всегда связан с поиском новых людей. Иногда достаточно немного изменить формат работы с теми учениками, которые уже доверяют вам и продолжают заниматься.
❤1
Как работать с учеником, который стесняется
Он впервые заходит на онлайн-занятие. Камера включена, лицо в маленьком окошке на экране, и уже одно это немного смущает. Педагог говорит, что сейчас будут упражнения. Простые, базовые.
Но для ученика всё это выглядит странно. Нужно надувать щёки, делать вибрацию губами, тянуть звуки, двигать челюстью, изображать какие-то непривычные артикуляции. Он пробует повторить — и сразу чувствует себя неловко. Кажется, что выглядит смешно.
Он начинает всё время смотреть на себя в экран. Проверять, как выглядит. Сравнивать себя с преподавателем, у которого всё получается легко и естественно.
Стеснение — одна из самых частых проблем у взрослых учеников. Многие приходят на уроки с фразой «я никогда никому не пел» или «у меня ужасный голос». В этот момент человек переживает не про технику, а про то, как он звучит и как его оценивают. Если преподаватель начинает сразу исправлять ошибки, ученик зажимается ещё сильнее.
Работа начинается не с упражнений, а с атмосферы урока. Чем спокойнее и безопаснее чувствует себя ученик, тем быстрее появляется голос.
Если в этот момент педагог просто продолжает занятие, как будто всё очевидно и понятно, стеснение только усиливается. Ученик начинает зажиматься, делать упражнения тише, осторожнее или вообще перестаёт пробовать.
Поэтому в работе с таким учеником очень важно проговорить то, что обычно остаётся «за кадром». Сказать вслух, что первые упражнения почти у всех выглядят странно. Что это нормально — не понимать сразу, что должно происходить в теле. Что голос и артикуляция — это навыки, которые сначала ощущаются непривычно.
Ещё один важный момент — снять ощущение «оценки». Когда педагог спокойно реагирует на неудачные попытки, повторяет упражнение несколько раз, показывает его по-разному и даёт время разобраться, ученик начинает чувствовать себя безопаснее.
Помогает и простая вещь: иногда называть упражнение смешным. Сказать, что да, это выглядит нелепо, но именно так разогревается голосовой аппарат. Когда преподаватель не делает из этого серьёзный экзамен, ученик перестаёт бояться выглядеть странно.
Важно и то, как педагог комментирует результат. Если ученик слышит только исправления, у него быстро появляется ощущение, что всё неправильно. Но когда преподаватель отмечает даже небольшие удачные моменты — звук стал свободнее, губы начали вибрировать, дыхание получилось устойчивее — появляется уверенность продолжать.
Стеснительный ученик редко сразу начинает работать открыто. Обычно ему нужно несколько занятий, чтобы привыкнуть к формату, к своему звучанию и к тому, что на уроке можно пробовать и ошибаться.
И во многом именно реакция преподавателя определяет, превратится ли первое ощущение неловкости в интерес к процессу или в желание поскорее закрыть камеру и больше не возвращаться к таким «странным» упражнениям.
Он впервые заходит на онлайн-занятие. Камера включена, лицо в маленьком окошке на экране, и уже одно это немного смущает. Педагог говорит, что сейчас будут упражнения. Простые, базовые.
Но для ученика всё это выглядит странно. Нужно надувать щёки, делать вибрацию губами, тянуть звуки, двигать челюстью, изображать какие-то непривычные артикуляции. Он пробует повторить — и сразу чувствует себя неловко. Кажется, что выглядит смешно.
Он начинает всё время смотреть на себя в экран. Проверять, как выглядит. Сравнивать себя с преподавателем, у которого всё получается легко и естественно.
Стеснение — одна из самых частых проблем у взрослых учеников. Многие приходят на уроки с фразой «я никогда никому не пел» или «у меня ужасный голос». В этот момент человек переживает не про технику, а про то, как он звучит и как его оценивают. Если преподаватель начинает сразу исправлять ошибки, ученик зажимается ещё сильнее.
Работа начинается не с упражнений, а с атмосферы урока. Чем спокойнее и безопаснее чувствует себя ученик, тем быстрее появляется голос.
Если в этот момент педагог просто продолжает занятие, как будто всё очевидно и понятно, стеснение только усиливается. Ученик начинает зажиматься, делать упражнения тише, осторожнее или вообще перестаёт пробовать.
Поэтому в работе с таким учеником очень важно проговорить то, что обычно остаётся «за кадром». Сказать вслух, что первые упражнения почти у всех выглядят странно. Что это нормально — не понимать сразу, что должно происходить в теле. Что голос и артикуляция — это навыки, которые сначала ощущаются непривычно.
Ещё один важный момент — снять ощущение «оценки». Когда педагог спокойно реагирует на неудачные попытки, повторяет упражнение несколько раз, показывает его по-разному и даёт время разобраться, ученик начинает чувствовать себя безопаснее.
Помогает и простая вещь: иногда называть упражнение смешным. Сказать, что да, это выглядит нелепо, но именно так разогревается голосовой аппарат. Когда преподаватель не делает из этого серьёзный экзамен, ученик перестаёт бояться выглядеть странно.
Важно и то, как педагог комментирует результат. Если ученик слышит только исправления, у него быстро появляется ощущение, что всё неправильно. Но когда преподаватель отмечает даже небольшие удачные моменты — звук стал свободнее, губы начали вибрировать, дыхание получилось устойчивее — появляется уверенность продолжать.
Стеснительный ученик редко сразу начинает работать открыто. Обычно ему нужно несколько занятий, чтобы привыкнуть к формату, к своему звучанию и к тому, что на уроке можно пробовать и ошибаться.
И во многом именно реакция преподавателя определяет, превратится ли первое ощущение неловкости в интерес к процессу или в желание поскорее закрыть камеру и больше не возвращаться к таким «странным» упражнениям.
Тайм-менеджмент
Русский физиолог Николай Введенский отметил: “Мы устаем и изнемогаем не потому, что много работаем, а потому, что плохо работаем, не организованно работаем, бестолково работаем”.
Как работать толково?
Ну для начала, начнем с основ: распорядок дня должен быть построен исходя из ваших возможностей. Например, невозможно в один день засунуть 100500 занятий с учениками, поездки на другой конец города, уборку дома, шопинг и время с друзьями.
Во главу распорядка ставьте ваши приоритетные задачи и цели, при этом помните: должен быть баланс между работой и отдыхом, активными и пассивными занятиями.
Лучшие методы тайм-менеджмента
1. Подготовка с вечера
Подготовка с вечера подойдет тем, кому трудно вставать рано утром — совет психолога Ника Уигнала. Записывайте рабочие и личные задачи на завтра в конце рабочего дня. Так вы поймете свою нагрузку заранее и распределите задачи без утренней спешки. Можно готовить вечером план задач, рабочую одежду или обед с собой, если вы работаете вне дома.
2. Одна задача в один промежуток времени
Многозадачность в интеллектуальном труде не работает. В 2009 году исследователи из Университета Стенфорда провели эксперимент. Они выяснили, что когда человек делает несколько интеллектуальных дел одновременно, например, читает и разговаривает по телефону, то хуже запоминает и содержание разговора, и прочитанное. При этом не может определить, какая информация была важной, а какую можно было опустить. Если человек работает только над одним делом в один промежуток времени, он лучше справляется с задачей и хорошо запоминает информацию.
3. Методы фиксированного времени
Сюда относят методы работы по таймеру. Если завести привычку работать по таймеру, вы будете знать цену своему времени, работать продуктивнее, научитесь управлять ожиданиями, натренируете силу воли и предотвратите выгорание.
4. Тайм-менеджмент по хронотипу
Об этом методе рассказал кандидат медицинских наук и клинический психолог — Майкл Бреус. Он разделил людей на 4 хронотипа, исходя из которых, каждому следует индивидуально планировать свой рабочий ритм.
«Медведи». Просыпаются в 7-11 утра, пик продуктивности с 11 до 18 часов, а отход ко сну не позднее 23 часов.
«Львы». Самостоятельно просыпаются очень рано - с 5:30 до 10 утра, продуктивны с 10-17, а ложатся спать до 22:30.
«Волки». Это привычные нам "Совы"— им тяжело просыпаться, но нужно постараться встать хотя бы до 12:00, эффективно работают до 20 часов и идут спать в 00:00-1:00.
«Дельфины». У этих людей довольно беспокойный режим сна. Даже если они встают с 6-10 утра, то легко могут уснуть обратно. Чтобы спокойно уснуть до 00:00, им нужно не отвлекаться на гаджеты, убрать их за 2 часа до сна. Наиболее продуктивны с 10 до 18 часов.
Книги по тайм-менеджменту
Эти книги дополняют статью и раскроют техники подробнее.
🎶 Тео Компернолле, «Освободи мозг: Что делать, когда слишком много дел».
🎶 Дэвид Андерсон, «Канбан. Альтернативный путь в Agile».
🎶 Максим Дорофеев, «Джедайские техники».
🎶 Марк Форстер, «Сделай это завтра».
🎶 Майкл Бреус, «Всегда вовремя».
Русский физиолог Николай Введенский отметил: “Мы устаем и изнемогаем не потому, что много работаем, а потому, что плохо работаем, не организованно работаем, бестолково работаем”.
Как работать толково?
Ну для начала, начнем с основ: распорядок дня должен быть построен исходя из ваших возможностей. Например, невозможно в один день засунуть 100500 занятий с учениками, поездки на другой конец города, уборку дома, шопинг и время с друзьями.
Во главу распорядка ставьте ваши приоритетные задачи и цели, при этом помните: должен быть баланс между работой и отдыхом, активными и пассивными занятиями.
Лучшие методы тайм-менеджмента
1. Подготовка с вечера
Подготовка с вечера подойдет тем, кому трудно вставать рано утром — совет психолога Ника Уигнала. Записывайте рабочие и личные задачи на завтра в конце рабочего дня. Так вы поймете свою нагрузку заранее и распределите задачи без утренней спешки. Можно готовить вечером план задач, рабочую одежду или обед с собой, если вы работаете вне дома.
2. Одна задача в один промежуток времени
Многозадачность в интеллектуальном труде не работает. В 2009 году исследователи из Университета Стенфорда провели эксперимент. Они выяснили, что когда человек делает несколько интеллектуальных дел одновременно, например, читает и разговаривает по телефону, то хуже запоминает и содержание разговора, и прочитанное. При этом не может определить, какая информация была важной, а какую можно было опустить. Если человек работает только над одним делом в один промежуток времени, он лучше справляется с задачей и хорошо запоминает информацию.
3. Методы фиксированного времени
Сюда относят методы работы по таймеру. Если завести привычку работать по таймеру, вы будете знать цену своему времени, работать продуктивнее, научитесь управлять ожиданиями, натренируете силу воли и предотвратите выгорание.
4. Тайм-менеджмент по хронотипу
Об этом методе рассказал кандидат медицинских наук и клинический психолог — Майкл Бреус. Он разделил людей на 4 хронотипа, исходя из которых, каждому следует индивидуально планировать свой рабочий ритм.
«Медведи». Просыпаются в 7-11 утра, пик продуктивности с 11 до 18 часов, а отход ко сну не позднее 23 часов.
«Львы». Самостоятельно просыпаются очень рано - с 5:30 до 10 утра, продуктивны с 10-17, а ложатся спать до 22:30.
«Волки». Это привычные нам "Совы"— им тяжело просыпаться, но нужно постараться встать хотя бы до 12:00, эффективно работают до 20 часов и идут спать в 00:00-1:00.
«Дельфины». У этих людей довольно беспокойный режим сна. Даже если они встают с 6-10 утра, то легко могут уснуть обратно. Чтобы спокойно уснуть до 00:00, им нужно не отвлекаться на гаджеты, убрать их за 2 часа до сна. Наиболее продуктивны с 10 до 18 часов.
Книги по тайм-менеджменту
Эти книги дополняют статью и раскроют техники подробнее.
🎶 Тео Компернолле, «Освободи мозг: Что делать, когда слишком много дел».
🎶 Дэвид Андерсон, «Канбан. Альтернативный путь в Agile».
🎶 Максим Дорофеев, «Джедайские техники».
🎶 Марк Форстер, «Сделай это завтра».
🎶 Майкл Бреус, «Всегда вовремя».
👍1
Скороговорки
Как же тренировать дикцию без скороговорок?
Можно, но с ними веселее.
Ловите очередную порцию скороговорок для упражнений, а вот что с ними делать, читайте в нашем прошлом посте (ссылка на пост).
🪶 Банкиров ребрендили-ребрендили-ребрендили, да не выребрендировали.
🪶 Кокосовары варят в скорококосоварках кокосовый сок.
🪶 Загубленная гусеница, запудренная пудреница. Запуганная пуговица, запутанная путаница.
🪶 Регулировщик лигуриец регулировал в Лигурии.
🪶 На дворе парад, я параду рад, выйду на парад, возьму фотоаппарат.
🪶 На горе Арарат рвала Варвара виноград.
🪶 Константин констатировал инцидент с интендантом и прецедент с претендентом.
🪶 Линолеум линял-линял, полиловел и вылинял.
🪶 Во-первых, проделки перепела произвели переполох. Во-вторых, переполошителю перепотрошили потроха.
🪶 Безжалостные медузы жалящие, над Жозефиной сжальтесь, пожалуйста!
🪶 Мы ели, ели ершей у ели. Их еле-еле у ели доели.
🪶 Из кузова в кузов шла перегрузка арбузов. В грозу, в грязи от груза арбузов развалился кузов.
🪶 Говорил командир про полковника и про полковницу, про подполковника и про подполковницу, про поручика и про поручицу, про подпоручика и про подпоручицу, про прапорщика и про прапорщицу, про подпрапорщика, а про подпрапорщицу забыл.
🪶 Меланья –болтунья молоко болтала, выбалтывала, да не выболтала.
🪶 Из-под Костромы, из под Костромщины шли четыре мужчины. Говорили про покупки, про крупу и про подкрупки.
🪶 Из под пригорка, из подвыподверта, зайчишка приподвуподвернулся
🪶 Прирабатываясь к работке, работник нарабатывает наработки, заработок зарабатывает от работки, а приработок — от переработки.
Как же тренировать дикцию без скороговорок?
Можно, но с ними веселее.
Ловите очередную порцию скороговорок для упражнений, а вот что с ними делать, читайте в нашем прошлом посте (ссылка на пост).
🪶 Банкиров ребрендили-ребрендили-ребрендили, да не выребрендировали.
🪶 Кокосовары варят в скорококосоварках кокосовый сок.
🪶 Загубленная гусеница, запудренная пудреница. Запуганная пуговица, запутанная путаница.
🪶 Регулировщик лигуриец регулировал в Лигурии.
🪶 На дворе парад, я параду рад, выйду на парад, возьму фотоаппарат.
🪶 На горе Арарат рвала Варвара виноград.
🪶 Константин констатировал инцидент с интендантом и прецедент с претендентом.
🪶 Линолеум линял-линял, полиловел и вылинял.
🪶 Во-первых, проделки перепела произвели переполох. Во-вторых, переполошителю перепотрошили потроха.
🪶 Безжалостные медузы жалящие, над Жозефиной сжальтесь, пожалуйста!
🪶 Мы ели, ели ершей у ели. Их еле-еле у ели доели.
🪶 Из кузова в кузов шла перегрузка арбузов. В грозу, в грязи от груза арбузов развалился кузов.
🪶 Говорил командир про полковника и про полковницу, про подполковника и про подполковницу, про поручика и про поручицу, про подпоручика и про подпоручицу, про прапорщика и про прапорщицу, про подпрапорщика, а про подпрапорщицу забыл.
🪶 Меланья –болтунья молоко болтала, выбалтывала, да не выболтала.
🪶 Из-под Костромы, из под Костромщины шли четыре мужчины. Говорили про покупки, про крупу и про подкрупки.
🪶 Из под пригорка, из подвыподверта, зайчишка приподвуподвернулся
🪶 Прирабатываясь к работке, работник нарабатывает наработки, заработок зарабатывает от работки, а приработок — от переработки.
Уже позже я поняла, что мне повезло находиться в среде, где не травмировали. Мама водила меня в музыкальную школу, в большей степени чтобы похвастаться перед подругами, но не давила. И я не подвергалась насилию со стороны педагогов, которому часто подвергаются дети в музыкальной школе. Из-за этого, впрочем, у меня было огромное количество пробелов, которые я потом сама с большим трудом восполняла в сознательном взрослом возрасте. Я долго чувствовала себя неуверенно, потому что мои сокурсники были гораздо сильнее в фундаментальной базе.
Но с другой стороны, все мои коллеги были поставлены перед фактом, что они музыканты и у них нет другого выбора. А в моём случае это было свободное волеизъявление, моя собственная желанная цель. И я компенсировала пробелы в теории своими исполнительскими и артистическими навыками. Стремилась выделиться чем-то другим, чтобы вместо недостатка у меня развились достоинства, которых больше нет ни у кого.
Сейчас у меня четыре диплома Санкт-Петербургской консерватории и в моём портфолио обучение у самых сильных, выдающихся педагогов. Я всегда чувствовала, что мне надо пользоваться каждым выпавшим мне шансом, и соглашалась на крайне рискованные мероприятия.
Из интервью с дирижёром Викторией Добровольской для портала “Горящая изба”
Но с другой стороны, все мои коллеги были поставлены перед фактом, что они музыканты и у них нет другого выбора. А в моём случае это было свободное волеизъявление, моя собственная желанная цель. И я компенсировала пробелы в теории своими исполнительскими и артистическими навыками. Стремилась выделиться чем-то другим, чтобы вместо недостатка у меня развились достоинства, которых больше нет ни у кого.
Сейчас у меня четыре диплома Санкт-Петербургской консерватории и в моём портфолио обучение у самых сильных, выдающихся педагогов. Я всегда чувствовала, что мне надо пользоваться каждым выпавшим мне шансом, и соглашалась на крайне рискованные мероприятия.
Из интервью с дирижёром Викторией Добровольской для портала “Горящая изба”
А в дыхании ли дело?
Фраза «плохое дыхание» долго казалась очевидной. Ученик быстро выдыхался, не держал фразу, начинал зажиматься — значит, нужно работать с дыханием. Добавлялись упражнения, счёт, контроль выдоха. Что-то улучшалось, но ощущение, что проблема глубже, не уходило.
Со временем стало заметно: у одних и тех же учеников дыхание «ломалось» в одних и тех же местах. Не на сложных нотах, а там, где появлялось напряжение — выше по диапазону, на громком звуке, в момент, когда «надо спеть красиво». В спокойных упражнениях всё работало, в песне — нет. И дело было не в воздухе.
Оказалось, что в такие моменты включается контроль. Ученик пытается удержать всё сразу: звук, высоту, лицо, впечатление. Тело реагирует быстрее, чем он успевает это осознать — живот становится жёстким, выдох прерывается, плечи поднимаются. Дыхание не исчезает, оно просто перестаёт быть свободным.
Иногда за этим стоит тревожность. Страх ошибиться, спеть «не так», показаться слабым. Тогда дыхание становится поверхностным ещё до начала звука. И сколько ни объясняй про опору, тело всё равно выбирает знакомый способ защиты — сжаться и контролировать.
Работа начинает меняться, когда внимание уходит не в «дыши правильно», а в общее состояние. Медленнее темп, проще задача, меньше требований к результату. Когда ученик перестаёт «держать» себя, дыхание возвращается само — как будто его никто не ломал.
И в какой-то момент становится понятно: проблема была не в дыхании. Просто оно первым показывает, что внутри слишком много напряжения.
Фраза «плохое дыхание» долго казалась очевидной. Ученик быстро выдыхался, не держал фразу, начинал зажиматься — значит, нужно работать с дыханием. Добавлялись упражнения, счёт, контроль выдоха. Что-то улучшалось, но ощущение, что проблема глубже, не уходило.
Со временем стало заметно: у одних и тех же учеников дыхание «ломалось» в одних и тех же местах. Не на сложных нотах, а там, где появлялось напряжение — выше по диапазону, на громком звуке, в момент, когда «надо спеть красиво». В спокойных упражнениях всё работало, в песне — нет. И дело было не в воздухе.
Оказалось, что в такие моменты включается контроль. Ученик пытается удержать всё сразу: звук, высоту, лицо, впечатление. Тело реагирует быстрее, чем он успевает это осознать — живот становится жёстким, выдох прерывается, плечи поднимаются. Дыхание не исчезает, оно просто перестаёт быть свободным.
Иногда за этим стоит тревожность. Страх ошибиться, спеть «не так», показаться слабым. Тогда дыхание становится поверхностным ещё до начала звука. И сколько ни объясняй про опору, тело всё равно выбирает знакомый способ защиты — сжаться и контролировать.
Работа начинает меняться, когда внимание уходит не в «дыши правильно», а в общее состояние. Медленнее темп, проще задача, меньше требований к результату. Когда ученик перестаёт «держать» себя, дыхание возвращается само — как будто его никто не ломал.
И в какой-то момент становится понятно: проблема была не в дыхании. Просто оно первым показывает, что внутри слишком много напряжения.
Фильмы, чтобы расслабиться и отдохнуть (от всего происходящего в мире)
Издание Collider составило рейтинг лучших анимационных фильмов XXI века — в него вошли картины, выпущенные в 2001 году и позже. Эксперты оценивали проекты по нескольким критериям: от сценария и качества анимации до глубины тем, оригинальности и влияния на индустрию. Первое место заняло аниме «Унесённые призраками» студии Ghibli. Работу Хаяо Миядзаки назвали непревзойдённым шедевром благодаря ностальгической атмосфере, выдающейся анимации, созданной вручную, и универсальной истории взросления, наполненной магией и загадками.
На второй строчке оказался мультфильм «Человек-паук: Через вселенные». Эксперты отметили «умопомрачительный» визуальный стиль и эстетику комиксов, благодаря которым история Майлза Моралеса стала современной классикой и заметно повлияла на развитие анимации.
Третье место занял «ВАЛЛ‑И» от Pixar. Картина выделяется тем, что рассказывает глубокую и эмоциональную историю почти без слов, опираясь на выразительность персонажей. Мультфильм называют одним из ключевых для жанра за его умение сочетать юмор, напряжение и философию.
Больше фильмов по ссылке.
Издание Collider составило рейтинг лучших анимационных фильмов XXI века — в него вошли картины, выпущенные в 2001 году и позже. Эксперты оценивали проекты по нескольким критериям: от сценария и качества анимации до глубины тем, оригинальности и влияния на индустрию. Первое место заняло аниме «Унесённые призраками» студии Ghibli. Работу Хаяо Миядзаки назвали непревзойдённым шедевром благодаря ностальгической атмосфере, выдающейся анимации, созданной вручную, и универсальной истории взросления, наполненной магией и загадками.
На второй строчке оказался мультфильм «Человек-паук: Через вселенные». Эксперты отметили «умопомрачительный» визуальный стиль и эстетику комиксов, благодаря которым история Майлза Моралеса стала современной классикой и заметно повлияла на развитие анимации.
Третье место занял «ВАЛЛ‑И» от Pixar. Картина выделяется тем, что рассказывает глубокую и эмоциональную историю почти без слов, опираясь на выразительность персонажей. Мультфильм называют одним из ключевых для жанра за его умение сочетать юмор, напряжение и философию.
Больше фильмов по ссылке.
Collider
10 Greatest Animated Movie Masterpieces of the 21st Century, Ranked
The last quarter of a century has given us some incredible animated hits.
Думаю, что перед каждым выступлением важно следовать расписанию, иметь определённый план. Для меня важно поспать 30-40 минут, чтобы мозг успокоился и никто не беспокоил меня сообщениями и вопросами. Когда у меня чистый разум, я чувствую себя комфортнее на сцене. Во время выступления я просто думаю о музыке и стараюсь не слишком сильно концентрироваться, а просто чувствовать музыку и быть свободным. Самое главное — наслаждаться музыкой, потому что если ты ею не наслаждаешься, то зрители, тем более, не смогут.
Из интервью с Джорджем Харлионо, молодым пианистом из Великобритании
Из интервью с Джорджем Харлионо, молодым пианистом из Великобритании