Nella nuova puntata del podcast Building Stories parliamo di The Dark Knight Returns, storia imprescindibile, tra le più influenti, amate e citate della storia del fumetto USA, che compie quarant'anni.

Ospite di questo team-up è Alessandro “DocManhattan” Apreda, curatore dal 2007 del blog L'Antro del Dr. Manhattan, autore di articoli, saggi, recensioni, libri di narrativa e fumetti di fantascienza, che si adopera da anni nella divulgazione sulla cultura pop.

Con lui abbiamo parlato di quel fatidico 1986, anno in cui Il Ritorno del Cavaliere Oscuro ha contribuito in modo determinante alla decostruzione del supereroe, ma anche della genesi dell'opera, di Frank Miller e della sua carriera, dell'influenza che questo racconto ha avuto sul genere supereroistico nei decenni a venire e di come è invecchiato.

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A distanza di quarant'anni, Il Ritorno del Cavaliere Oscuro di Frank Miller, oltre ad essere una delle più importanti e più studiate espressioni della nona arte, appare anche come un’ottima analisi sociologica degli Stati Uniti degli anni Ottanta.

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Nina the Starry Bride, uno dei manga romantasy più attesi dell'anno, è finalmente arrivato in Italia per J-Pop Manga.

Con un primo volume che ci lascia scoprire il regno di Fortna e che getta le basi per una nuova storia d'amore (che ci terrà incollatə a lungo tra le pagine), Nina the Starry Bride promette di essere una lettura semplice ma appassionante.

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Torna La Compagnia dell'Indie, il nostro spazio corale dedicato all'esplorazione della scena indie fumettistica. In questa puntata torniamo a parlare di Lapino Indie Comics, rivista di fumetti e narrazioni dal sottosuolo.
Come sempre, non mancano le segnalazioni di festival, eventi, novità, crowdfunding e altro.

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Non è una questione di genere, il nuovo Dossier audace.

Questo dossier nasce per osservare da vicino il ruolo delle donne nel fumetto: non solo autrici, ma anche tutte quelle professioniste che lavorano dietro le quinte e rendono possibile ciò che leggiamo. Partendo dalla storia delle fumettiste italiane, dalle pioniere del dopoguerra fino alle voci contemporanee, proviamo a capire se e quanto il genere sia ancora una lente attraverso cui si guarda il lavoro creativo.

Senza trasformare il discorso in uno scontro, ma in un momento di conoscenza: perché prima di chiedere a una donna se si sia sentita discriminata, vale la pena chiederle che lavoro fa.

La prima parte, in cui si parla di graphic novel e fumetto da libreria, è qui:
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Se per anni diamo spazio quasi solo a un tipo di sguardo, avremo un solo tipo di mondo. In questo secondo appuntamento di Non è una questione di genere, parliamo della storia delle donne nel fumetto italiano, con un occhio sul fumetto da edicola.

Da Diabolik a Dylan Dog, da W.I.T.C.H. a Monster Allergy: ripercorriamo la serialità italiana attraverso le donne che l’hanno costruita, diretta, scritta e reinventata.

Non è una questione di “tocco femminile”, ma di sguardo plurale.

La seconda parte, a cura di Priscilla Pili, è online: si parla di fumetto seriale e da edicola.

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Nella nuova puntata del podcast Building Stories parliamo di fumetto indipendente con Valerio Bindi e Bambi Kramer.

Valerio Bindi è architetto, fumettista, professore e mente dietro il CRACK!, festival indipendente di fumetto e arte disegnata e stampata. Fondatore di Fortepressa, ha curat raccolte di fumetti come La Rabbia (Einaudi) e ha scritto Che cos’è un fumetto, insieme a Luca Raffaelli. 

Bambi Kramer è famosa per i suoi lunghissimi rotoli disegnati, che vengono esposti e tagliati al metro nel corso delle sue mostre. Ha esordito nel 2011 e i suoi lavori sono stati pubblicati in molte fanzine e antologie europee e italiane, da Internazionale a Einaudi Stile Libero, da Linus a Fortepressa.

Con loro abbiamo parlato dell'esigenza di rimanere fuori dalle regole del mercato, della distribuzione e del rapporto obbligato con il prezzo di un prodotto.

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Il fumetto “Non è una questione di genere”, ma spesso il genere delle persone che ci lavorano dentro ha implicazioni sociali, politiche ed economiche estremamente profonde.

Oggi ospitiamo Anna Matile Sali di Eris Edizioni per una chiacchierata su cosa vuol dire lavorare nell’editoria da una prospettiva plurale e transfemminista.

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“Non è una questione di genere” eppure negli ultimi anni gli immaginari fantastici, prima spazio quasi esclusivamente maschile, sono sempre di più diventati appannaggio di scrittrici, disegnatrici e lettrici.

Insieme a Annamaria di Matteo, di Rebelle Edizioni, parliamo di come si smontano i nuovi stereotipi sul fantasy contemporaneo e di tanto altro.

https://gliaudaci.blogspot.com/2026/04/non-e-una-questione-di-genere_20.html

Due icone del Fumetto internazionale per la prima volta insieme, in mostra, all’Instituto Cervantes di Roma.
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Quando si parla di fumetto, l’attenzione cade quasi sempre sull’immagine: sul segno, sullo stile, sulla composizione della tavola. Ogni storia, però, nasce anche da una struttura invisibile: la scrittura, che ne determina ritmo e andamento.

Per Non è una questione di genere abbiamo messo a confronto quattro sceneggiatrici, Micol Beltramini, Ilaria Ferramosca, Susanna Raule e Francesca Torre, per riflettere su cosa significhi oggi scrivere per il fumetto: tra collaborazione, spazio e trasformazione dell’idea iniziale.

https://gliaudaci.blogspot.com/2026/04/non-e-una-questione-di-genere-scrivere.html

È aperta la call 2026 di Oltre il Segno, un percorso per under 35, per chi vuole trasformare il racconto per immagini in una professione: sette masterclass tra graphic journalism e fumetto d’autore, con professionistə del settore dalla rivista La Revue, con un focus sull’informazione a fumetti per raccontare il reale; due residenze artistiche per lavorare a un’antologia collettiva; una pubblicazione finale con La Revue e presentazioni nei festival.

Un’iniziativa che guarda a uno dei linguaggi più vitali del presente, il graphic journalism, per formare giovani autori capaci di interpretare la contemporaneità e restituirla in forma narrativa a un pubblico di adolescenti e young adult.

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“Non è una questione di genere” è un dossier audace che sta mostrando come, in un campo storicamente maschile, finalmente anche le donne stiano riuscendo ad assumere rilevanza e prestigio.

Ne abbiamo parlato con due tra le disegnatrici più affermate in Italia e all’estero: Elena Casagrande, tra i fiori all’occhiello del fumetto supereroistico americano, e Arianna Rea, character designer e disegnatrice Disney di fama internazionale.

https://gliaudaci.blogspot.com/2026/04/non-e-una-questione-di-genere-dialogo.html

Nasce l'Universale (Quasi) Economica, una nuova collana di saggi brevi dedicata al fumetto, ai suoi autori e alle sue opere.
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Quando un'opera viene tradotta, la conoscenza e la sensibilità di chi la traduce possono portare a risultati anche molto diversi.

Tradurre un fumetto non è solo fedeltà al testo, ma tiene anche conto delle immagini, dell’intenzione di autore e personaggi, del ritmo e della cultura. Chi traduce sa colmare le inevitabili differenze che si formano tra lingue diverse, senza annullarle. È un lavoro creativo, anche se raramente purtroppo viene percepito come tale.

Nel nuovo appuntamento di Non è una questione di genere abbiamo parlato con tre traduttrici di lingue diverse, Emanuelle Caillat, Martina Caschera e Simona Stanzani, per capire cosa significa davvero tradurre fumetti oggi.

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Siamo ad aprile, ovvero nel mezzo del guado che ci porterà verso il caldo, le zanzare e un sacco di appuntamenti fighissimi incentrati sul fumetto. In tutta la penisola è in atto un’onda di manifestazioni incentrate sull’autoproduzione, sul voler raccontare belle storie. Andateci e vi farà solo bene all’animo.

Nel frattempo vi proponiamo tre nuovi consigli a fumetti, proposti da Emilio Cirri, LaScimmiaBlu e Luca Frigerio, tra una storia sul metal che domina il mondo, un memoir di un lutto pieno di personaggini cartooneschi e il racconto del rapimento dell'essere “più triste del pianeta”.

Insomma, la nuova puntata di Alice ha spezzato le catene è online.

https://gliaudaci.blogspot.com/2026/04/alice-ha-spezzato-le-catene-31.html

Nella nuova puntata di Building Stories, in occasione del dossier audace Non è una questione di genere, abbiamo incontrato Teresa Radice per parlare del suo percorso creativo e del modo in cui nascono le sue storie.

Abbiamo parlato del dialogo tra fumetto e altre arti, dalla poesia alla musica, e di come queste influenze entrino nei suoi scritti. Infine, uno sguardo alla scuola Disney, che le ha insegnato a non mollare e a rispettare le scadenze, definendo un metodo che ancora oggi permea il suo lavoro.

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