можно просто Глаша
74 subscribers
426 photos
8 videos
2 files
62 links
Меня зовут Глафира.

здесь про:
искусство, Екатеринбург, кино, науку, сериалы, книги, жизнь

~ движима любопытством, увлечена текстом ~
Download Telegram
Записки школы начинающих искусствоведов 🐏
Разбираемся в живописи вместе. Исторический жанр в русском искусстве.

Вот тут не договорила про Сурикова, просто потому что лимит текста.

Василий Суриков, 1848–1916
Василий Иванович Суриков — потомок донских казаков, пришедших с Ермаком в Сибирь в 16-м веке. Он родился в Красноярске и всю жизнь гордился своим казачьим происхождением.
В Академию его не приняли с первого раза. Экзаменатор, тот самый Фёдор Бруни, посмотрел на вступительный рисунок и отказал.
Он год проучился в Рисовальной школе — и позже все-таки поступил. За время обучения в Академии получил четыре серебряные медали.
За особое внимание к композиции его прозвали композитором.

Для своих картин искал лица по всей России. Для боярыни Морозовой он написал более 100 портретных этюдов. Для утра стрелецкой казни ездил на Красную площадь, изучал архитектуру, а еще ходил на Ваганьковское кладбище, где похоронены казненные стрельцы.

Самые знаменитые работы:
⭐️Утро стрелецкой казни
Художник показывает момент перед казнью. Стрельцы прощаются с народом. Петр I непоколебимый в своем решении рядом на коне.
⭐️Боярыня Морозова
Картина про церковный раскол. Дворянку, сторонницу старообрядчества, везут по Москве в тюрьму. Она вскинула руку в двуперстии. На фоне кто-то крестится, кто-то смеется, а кто-то скорбит.
⭐️Переход Суворова через Альпы
Русские войска совершают героический переход. Суриков показал солдат, летящих в пропасть, но с верой в своего полководца.
⭐️Покорение Сибири Ермаком
Здесь он изобразил битву дружины Ермака с полчищами хана Кучума. Для Сурикова это не просто историческое событие — это история его предков.

Фан-факт про то, как все гнались за картинами Сурикова
Павел Третьяков купил картину «Утро стрелецкой казни» прямо в мастерской Сурикова, опередив императора Александра III (который был заядлым коллекционером). Чтобы не обижать монарха, Третьяков уступил ему «Меншикова в Березове».

Суриков рано овдовел — его жена умерла в 1888 году, оставив двоих дочерей. Он очень тяжело переживал эту потерю и на несколько лет практически перестал писать.
Умер Суриков в 1916 году в Москве.


#gb_искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7
💬Недавно моя подруга написала мне ряд восторженных сообщений о… музее.
Зная, как я люблю культурный досуг, она отправила мне пару фотографий и рассказ о прекрасно проведенном времени в Ирбитском государственном музее изобразительных искусств.

На лекциях во время блока про гравюру рассказывали об Ирбитском музее ИЗО и о его выдающемся руководителе, которому удалось договориться со столичными музеями ИЗО о передаче в дар ряда ценнейших коллекций.
Мне тогда очень захотелось как-нибудь туда наведаться.

Если что, то Ирбит – это город в Свердловской области, расположенный где-то в 3 часах езды на машине.


Что интересного в этом музее?

✖️Музей был основан в 1972 году как городской выставочный зал по инициативе заслуженного работника культуры РФ Валерия Андреевича Карпова, чье имя музей носит сегодня (вот именно благодаря ему в Ирбите появились редкие работы легендарных художников).

Музей известен как единственный в стране специализированный музей гравюры и рисунка. Его собрание насчитывает более 16 тысяч произведений.
Основой коллекции стало уникальное собрание из более чем 500 листов европейской графики XVI–XX веков, переданное музею в дар Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 1976 году.

Среди жемчужин собрания — произведения выдающихся мастеров: Питера Пауля Рубенса (включая картину Кающаяся Мария Магдалина и эскиз Положение во гроб), Рембрандта, Антониса ван Дейка, Альбрехта Дюрера, Франсиско Гойи.
Думаю, что продолжать и не надо!
Надо ехать и смотреть!

🤸‍♀️
🤸‍♀️
🤸‍♀️
🤸‍♀️


Музейный комплекс состоит из трех основных зданий в историческом центре Ирбита:
🌸Музей гравюры и рисунка (ул. Карла Маркса, 47):
где хранится и экспонируется уникальная коллекция графики.
Здание является памятником архитектуры и находится в отреставрированном Торговом ряду Ирбитской ярмарки.

🌸Музей уральского искусства (ул. Володарского, 14):
здесь представлены произведения уральских мастеров 20-21 веков — живопись, графика, скульптура и ювелирное искусство. Музей расположен в купеческом особняке — памятнике архитектуры.

🌸Музейно-выставочный центр (ул. Елизарьевых, 28в):
здесь проходят временные выставки и мероприятия.

👸Ирбитский музей ИЗО яркий пример того, что не только в больших городах есть на что посмотреть.
Вдруг кому-то пригодится как вариант культурного досуга на выходные!


Саша, спасибо за фото и тему для обсуждения!

Официальный сайт: irbitgmii.ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3
А вот, собственно, малая часть того, чем там можно поживиться и как порадовать внутреннего любителя музеев и искусства
😍😳🤯
😍8👍2
Всем хорошего понедельника!
Это Глафира, можно просто Глаша. Начинаем рабочую неделю «ИЗО всех сил».
— или мое исследование екатеринбургских музеев на предмет интересного, цепляющего и впечатляющего —
🤩🤩🤩🤩

Поговорим про советское и российское искусство 20-го века (ч.3).
Период 1970-х годов в советском искусстве — это время застоя, время, когда многие талантливые художники ушли в подполье, сформировав пласт неофициального искусства, или, андеграунда.
Именно тогда, появилось направление соц-арта, которое иронично переосмысляло советские символы и штампы.

1980-е стали временем повторной оттепели в искусстве.
Художники начали выходить из подполья, появились громкие выставки.


Это положило начало появлению разнообразия стилей в 1990-е годы, когда исчезли последние идеологические запреты и художники получили возможность свободно путешествовать и выставляться за рубежом.


📎Прогуливаясь по залам главного корпуса ЕМИИ можно встретить следующих авторов:

✴️Александр Андреевич Лысяков, р. 1946
Живая легенда Екатеринбурга. Удивительный человек, который, не имея профессионального художественного образования, стал ярчайшим проявлением творческой жизни города.
Он начинал как фотокорреспондент, затем открыл в себе живописца, а позже прославился как художник-кузнец.
Его работы — яркий пример синтеза наивного искусства и свердловского андеграунда.


✴️Сергей Александрович Шерстюк, 1951–1998
Шерстюк — один из главных представителей гиперреализма в России. Его техника фотографически точной живописи разительно отличается от всего, о чем мы говорили до этого. Его работы — это поиск новой объективности, уход от пафоса в сторону ледяного, бесстрастного наблюдения.

✴️Альгирдас Гришкявичюс, р. 1954
Литовский художник, чье творчество началось в эпоху позднего СССР и расцвело в 1990-е. Он стремится соединить жизнь и сон, материальность формы и загадочность бытия.
Его творчество — это взгляд на постсоветскую реальность с легкой грустью и иронией, характерной для европейского искусства того периода.


✴️Казимерас Леонардас Жоромскис, 1913–2004
Литовский художник, который был вынужден покинуть родину и долгие годы жить в эмиграции в Австрии, Италии, США. Его стиль уникален — он известен как создатель оптического импрессионизма. Это такое направление, которое экспериментирует с цветом, светом и даже вводит в абстракцию третье измерение.

✴️Иван Леонидович Лубенников, 1951–2021
Иван Леонидович — известный московский художник-монументалист, народный художник РФ и профессор. Его отличает монументальность, лаконизм формы и особая авторская ирония.
Он — представитель поколения, которое в эпоху перестройки активно осваивало постмодернизм и концептуализм.


✴️Юрий Николаевич Филоненко, 1947–2016
Юрий Николаевич был членом Союза художников, работал в книжной и станковой графике, а также как живописец.
В 1987 году он был удостоен диплома Биеннале в Венеции за иллюстрации к «Слову о полку Игореве». Его работы — это связующее звено между официальным искусством и личным взглядом на мир.


✴️Владимир Анатольевич Кравцев, р. 1954
Он — главный художник Свердловского академического театра драмы, чьи работы оформили десятки знаменитых спектаклей. Его творчество — это связь между изобразительным искусством и театром, наполненный гротеском, карнавальностью и глубокой провинциальной поэзией.

Наталья Игоревна Нестерова, 1944–2022
Московская художница, чьи работы хранятся в Третьяковке, Русском музее и даже в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Представительница уникального течения — «карнавализма», направления, которое средствами сюрреализма и примитивизма переиначивало и пародировало штампы соцреализма, подчеркивая абсурдность советской действительности.

Работы:
1. А. А. Лысяков — Заяц, 1979
2. С. А. Шерстюк — Заходите!, 1984
3. А. Гришкявичюс — Реставрация, 1985
4. К. Жоромскис — ТДС 220, 1987
5. И. Л. Лубенников — Тамара! Подожди! (Подъезд), 1986
6. Ю. Н. Филоненко — Семь свечей надежды, 1989
7. В. А. Кравцев — Простите нас, Андрей Дмитриевич, 1990
8. Н. И. Нестерова — Переход, 1986


stay tuned, ходите в музеи и будьте любознательными 🐏
#ИЗО_всех_сил
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7👍1