Всё-таки чуда не случилось!

Несмотря на все новые технологии, вроде автофокуса по лицу/глазам и гибридным системам “наведения”, расположенным непосредственно на матрице, которые фактически исключают промахи из-за того, что объектив фокусирует либо спереди, либо сзади объекта, народ, как мазал по фокусу, так и мажет.

Вы не представляете сколько раз мне лично приходилось реабилитировать объективы в глазах их владельцев! То широкая диафрагма f/1.2, f/1.4, f/1.8 (нужное подчеркнуть) из “нерабочей и мыльной” под влияние небольшого ликбеза о ГРИП превращалась во вполне себе рабочую, то снимки, снятые при вполне себе правильных значениях экспотойки после небольшого копания в приоритетах фокусировки, переставали без повода смазываться…

В общем, сейчас ситуация такова, что если вы купили актуальную камеру и не выбиваете 10 из 10 по фокусу, то 90% (оставшиеся 10% остаются на производственный брак), что это ваш косяк. А это прямым текстом говорит о том, что хоть с развитием технологий входной порог в фотографию и снизился, но совсем уж без знания основ обойтись по-прежнему не прокатит.

Поэтому, если вы:
- расстраиваетесь, что на ваш светосильный фикс f/1.4 можно снимать только от f/2.8 и уже,
- на выдержке 1/500 получаете размытые снимки,
- не можете добиться, чтобы на крупном портрете в фокусе оказались оба глаза,
- нервничаете от того, что, снимая через Liveview, ваша камера очень долго фокусируется,
- а на групповых снимках обязательно кто-нибудь оказывается не в фокусе,
… предлагаю подробно и окончательно разобраться в том, почему так получается, и как сделать так, чтобы больше не получалось.

Приятного просмотра, друзья! Активная ссылка https://youtu.be/60D-orKmqZU

Думаю, посещение нашей съёмочной группой съёмок гостей блога, с которыми выходит подкаст, надо сделать доброй традицией на канале!

Представьте, приходит уважаемый человек к нам в студию, авторитетно на протяжении нескольких часов раскрывает одну из заранее обозначенных фотографических тем, а то, как он снимает, выбирает ракурсы, общается с моделью и выставляет свет, частенько остается на откуп воображению зрителя - мол “Вот как-то так!”

А тут приезжаем мы с камерами, пишем подробный бэкстейдж, берем небольшое интервью в рамках пояснений, что вообще происходит, компактно всё это монтируем, и представлять уже ничего не надо - всё и так понятно - человек в теме, точно знает, что делает, а значит его мнению точно можно довериться!

Вот, пока вы дружно эту идею поддерживаете в комментариях (а уверенный я такой, потому, что не поддержать её просто невозможно), предлагаю одним глазком посмотреть, как проводит свои съёмки София Карайванская - одна из топов коммерческой фотографии, с которой чуть меньше недели назад мы обсуждали, как формировать свою ценность в глазах клиента, и соответственно повышать собственные гонорары (кто до сих пор этот подкаст не смотрел - мне вас искренне жаль, много полезного пропустили).

Причем заметьте, уже второй раз за последний месяц, среди наших гостей блога я наблюдаю тенденцию, так сказать, к снижению потребления техникой. Т.е не берут они с собой на съёмки флагманы за 100500 тыщ рублей в комплекте с самым лютым объективом примерно в ту же стоимость - тривиальный EOS R + RF 24-105 f/4, а каков результат!

Возможно, подобный выбор меня порадовал именно потому, что я сам являюсь счастливым обладателем точно такого же комплекта, но всё-таки согласитесь, философия, что кадр делает не камера, а руки фотографа, состоятельна в любые времена!

Приятного просмотра, друзья! Активная ссылка https://youtu.be/fHoppe3esSs

P.S. К сожалению, так уж получилось, что к моменту съемки София сорвала голос, поэтому часть с интервью слышится чуть тише, чем хотелось бы. Поэтому мы постарались смонтировать так, чтобы всё, что происходит в кадре было понятно без слов! Ну, а самоотверженность Софии, которая пустила нас на свою съемку и даже без голоса согласилась нам/вам всё рассказать и показать, бесспорно заслуживает как минимум лайка!

Вводная такая:
В США недавно случился WPPI (для тех, кто от свадебной съемки недостижимо далек - это, на минуточку, крупнейшая свадебная выставка), и во время её неофициальной части, среди топов индустрии, этаких “Бест оф зе бест!” , туда сюда сновали журналисты и у всех настойчиво спрашивали о главных ошибках в их карьере, мол, “Было ли что-то такое, что стоило сделать по другому, чтобы сократить себе путь к свадебному пьедесталу?” (это моя вольная поэтическая трактовка).

Так вот, Саша Киселев все вопросы скрупулезно записал, переложил на нашу российскую действительность, и позвал их обсудить Оксану Несмеянову - свадебного фотографа с профессиональным десятилетним стажем, гонораром за свадьбу ~ 150к, которая выгодно отличается от всех коллег по цеху тем, что, несмотря на довольно высокий уровень, до сих пор во всех процессах от съёмки и обработки до обновления сайтов и презентации себя в соцсетях участвует лично, а кроме того, отдает очень много фотографий с каждой свадьбы в полной ретуши!

Это я обозначил затем, чтоб было понятно, что человек полностью вовлечен в профессию, знает, о чём говорит, а значит мнение авторитетное - доверять можно!

Поэтому мотайте на ус, где можно увернуться от проблем, если что-то из сашиного факапного списка с вами ещё не приключилось, либо скорее исправляйте, в случае, если оступиться уже успели! Как минимум, сократите себе путь к успеху!

Хотя, как по мне, сегодняшний “Гость блога” - это в первую очередь хлесткий мотивирующий ответ наотмашь все тем, кто даже после того, как мы неделю назад по косточкам разобрали тему “прямой зависимости величины гонорара фотографа от его ценности в глазах потенциального клиента”, по-прежнему пишут, про нереальность таких цен, которые наши гости озвучивают за свои съемки, в каком-нибудь маленьком городе!

Потому, как Оксана четыре года назад уезжала из Ставрополя с ценником 25 тыщ за полную свадьбу, а к 2023-му мало того, что увеличила его в шесть раз, так ещё и задружилась с многими агентствами, которые сейчас очень успешно забивают ей съемочный календарь, и стала очень уважаемым и узнаваемым представителем свадебной индустрии!

Это я к тому, что если где-то на переферии вы уперлись в потолок цен, то поезда ходят, самолеты летают… Короче, всегда можно переехать, и перестать зависеть от обстоятельств, на которые вы повлиять не в силах!

Приятного просмотра, друзья! Активная ссылка на ролик https://youtu.be/QEl6NbbwerQ

Друзья мои, если вы до сих пор думаете, что организовать фотосессию - это дело пяти минут и “как два пальца ̶о̶б̶о̶… об асфальт”, то вы не знаете, как организовать фотосессию! И я сейчас вам расскажу!

Ну, допустим, не я, а две очаровательные девушки в лице нашей бессменной ведущей Лены и профессиональной модели Сони, которая однажды спасла одну из наших съёмок на канал, а значит с ней вы заочно уже знакомы.

Не то, чтобы я сам не смогу рассказать:
- как ещё до съёмки “изучить” свою модель/клиента, чтобы максимально точно подобрать образ для фотосессии,
- как общаться на площадке, что ему/ей было с вами комфортно, и вся съёмка не пошла, что называется, по бороде,
- с каких поз и образов стоит начать, чтобы навсегда не отбить у модели желания фотографироваться,
- почему фразу “Да ладно, я сама накрашусь!” нужно пресекать на корню,
- чего не стоит делать ни вам, ни вашему клиенту/модели за неделю до съемки,
- и где бесплатно взять одежду для фотосессий при условии бережного с ней обращения,
… могу, конечно!

Только по опыту знаю, когда тебе что-то рассказывают две красивые приятные барышни, лучше запоминается (можете спросить в комментах, почему я в этом так уверен - расскажу).

Кроме того, Лена тему организацию/проведение съёмок и коммуникации с моделью будет раскрывать с точки зрения фотографа, а Соня - с точки зрения модели, поэтому даже если вы профессиональный профессионал с сотней фотосессий за плечами, уверен, послушать, в каких моментах даже опытный фотограф может легко налажать с точки зрения модели, лишним не будет!

Наверняка, есть у вас несколько незакрытых гештальтов, когда, как вам казалось, вы феерично отсняли какой-то проект, а клиент/модель отреагировала на итоговый результат не настолько восхищенно, как вы на то рассчитывали, или даже больше - через месяц выложила фотки уже от другого фотографа, а вот ваши в соцсетях так и не засветила!

Мучаетесь же вопросом, почему так?

Приятного просмотра, друзья! Активная ссылка https://youtu.be/460d1R801CY

Помните, как мы изгалялись в “Как это снято?” и “Блицах”, формируя очень концентрированный пучок света, как от прожектора, только, чтобы он был ещё и условно мягким, и годился для портрета?

Для тех, кто весь предыдущий год был не с нами, на всякий случай напомню:
- и соты на стандартные рефлекторы накручивали,
- и отрезанный кусок фона вокруг источника скотчем лепили,
- и свет от “голого” моноблока через объектив пропускали,
… короче делали всё, чтобы смекалкой и золотыми руками Олега компенсировать отсутствие того необходимого модификатора, который бы идеально подходил под условия съёмки.

И с одной стороны - это даже неплохо - всему фотографическому сообществу показали положительный пример, как на съемках добиться всего, чего хочешь, даже если тебе не хватает необходимого оборудования. С другой стороны, если бы у нас был рефлектор Magnum, мы бы, конечно, так не заморачивались!

Это, кстати, единственный модификатор света, по которому у нас до сих пор не выходило ни одного обучающего материала или демонстрационной съёмки, потому, как он, так сказать, выходит за рамки стандартного комплекта студийных насадок. Но, видимо, время пришло! Появились вопросики!

Если вкратце, то Magnum легким движением руки формирует очень концентрированный, но довольно мягкий световой пучок, который практически не рассеивается, пока летит до модели. Для нас с вами это значит, что, во-первых, мы автоматически получаем объемный свето-теневой рисунок, а во-вторых, подчеркиваем детали на лице, делаем на нём сильный акцент, тем самым привлекая внимание зрителя в эмоциям модели, а не её внешности.

Для тех, кому этой аннотации не хватило, мы специально отправили нашу съемочную группу на съемку к Анастасии Гайдаш, в рамках которой она подробно, с примерами фотографий и собственными умозаключениями от использования Magnum рассказала, что это за зверь, и счем его едят!

Опять же, не потом, что я сам не могу, я уже, считай, и так всё рассказал, просто фэшн съемка красивых и не всегда одетых моделей в нашей команде - это прям её епархия, а кроме того, мы тут сошлись во мнении под предыдущим роликом, что когда тебе что-то рассказывает красивая приятная барышня, это “что-то” запоминается гораздо лучше!

Приятного просмотра, друзья! Активная ссылка https://youtu.be/ATsat7HwYFM

“Чтобы кого-то начало интересовать твоё мнение, надо сперва заработать репутацию профессионала, чтобы к вам приходили не с позиции “Есть задача, надо сделать вот так!”, а с “Есть задача, как вы думаете, как будет лучше это сделать!”.

Это, если не брать в расчет житейские темы обсуждения, которые, как по мне, как раз-таки добавляют жизни любому интервью, основной лейтмотив сегодняшнего “Гостя блога” с Валентином Блохом.

Вообще, это уже третье пришествие Валентина к нам на канал, только если в прошлые разы мы с ним обсуждали рекламную фотографию на Руси, неизбежность продюсера на определенных этапах развития и в чём главный секрет работы с популярными людьми, то сегодня речь пойдет о самом правильном, как по мне, подходе к фотографии - передавать зрителю то, что чувствуешь, и из каких соображений, и по каким правилам фотограф должен “разрабатывать” каждый кадр!

На этой неделе, в принципе, всё совпало идеально:
- сперва Лена с Соней очень подробно и многогранно обозначили основные принципы работы с моделью,
- я в среду смог сформулировать пять условных правил хорошего портрета,
- и вот под конец недели один из самых успешных коммерческих и журнальных фотографов Петербурга, который за руку здоровается с теми, на кого большинство глазеет, раскрыв рот, максимально подробно раскрывает главную формулу кадра, который обязательно зацепит зрителя: Личность + Душа + История!

Т.е. когда эти три слагаемых соберутся вместе на одной фотографии, можете считать, что на спуск нажимали не зря! А самое приятное, что формула максимально универсальна, и работает не только с людьми, но и с неодушевленными предметами и пейзажами.

Например, есть какое-то живописное место, значит, наверняка у него есть история (один из трех уже есть). А дальше смотришь, возможно есть ещё и какая-то личность (чаще всего, так и случается), значит своим снимком с помощью интересного ракурса или свежего взгляда осталось добавить только душу! И, Вуаля - классный кадр готов!

Это если вкратце, и в моей вольной трактовке, поэтому, если кто чего не понял, настоятельно рекомендую лично послушать Валентина, потому, как про критерии хорошего снимка (с примерами из личного архива), правильное отношение к герою съёмки, и успешно отснятый проект со ста тридцатью лучшими актерами страны (который в случае провала, стоил бы Валентину карьеры) при полном личном содействии Константина Хабенского, лучше него, всё равно, никто не расскажет!

Приятного просмотра, друзья! Активная ссылка https://youtu.be/RTatq-wBRdY

Кто помнит, как примерно полгода назад Иван Белов, обозревая только что вышедшую Fujifilm X-H2s, смело пообещал выпустить отдельный ролик по её видео возможностям, потому, как ввиду их чрезвычайного богатства, те в один с фото характеристиками не влезают?

Даже если не помните, можете поверить - определенная часть аудитории это обещание запомнила, и терпеливо ролик ожидала, а иначе, я не могу объяснить стабильно появляющиеся комментарии в духе “Когда про съемку видео на X-H2s? Задолбали!” даже под “Гостями блога”, которые к Fuji не имели ни малейшего отношения.

Так вот, друзья мои, вопреки сложившейся народной мудрости, что обещанного вообще-то, ждут года три, этот день настал - выпуск про видео возможности Fujifilm X-H2s уже с утра лежит на канале, и только и ждет, когда вы его посмотрите (https://youtu.be/B3CML13j0X8)

Правда, рассказ про всю подноготную по видеосъёмке на “самую быструю камеру на Диком западе с самой большой длительностью записи видео” (цитата, между прочим), Иван взвалил на хрупкие плечи Лены, но содержание ролика от этого ничуть не пострадало!

По крайней мере, всё, что волнует любого среднестатистического видеографа начиная от скорости и цепкости автофокуса, доступных кодеков и форматов и заканчивая тонкостями работы с F-log2 на нативном ISO, обещаю, в ролике точно есть (я ж смотрел)!

Кроме того, концепция, что любая информация лучше усваивается, если её тебе рассказывает красивая приятная и сведущая барышня, уже дважды себя оправдала (посмотрите статистику), поэтому в каком-то плане, ролик, как по мне, от замены ведущего даже выиграл!

Мяу-мяу, друзья мои, и, приятного просмотра!

“EF-ные объективы всё ещё могут!”

Это первое, о чем я подумал, посмотрев новую “Очную ставку!”, в рамках которой её слюно-захлебательный сюжет снимался одновременно на два кэноновских “полтинника” EF 50mm f/1.4 и RF 50mm f/1.8.

Понимаю, не совсем честно сравнивать объективы с диафрагмами разной степени ширины, снимая ролик, как раз-таки, в самом широком положении, но, во-первых, это именно те “полтинники”, из которых потенциальные покупатели у нас в шоуруме выбирают чаще всего, а значит “сталкивание лбами” было неизбежно, а во-вторых, очень давно хотелось наглядно, так сказать, продемонстрировать превосходство объективов с новым байонетом, над объективами со старым.

И если честно, я бы не сказал, что получилось, потому, как, лично мне (даже несмотря на то, что я являюсь счастливым обладателем RF-ного “полтинника”) картинка в плане объема, резкости на открытой и масличности бокешки с EF 50mm f/1.4 понравилась куда сильнее.

Правда RF-ный тут же отыгрался повышенной детализацией при зуммировании и плавной и уверенной (без рысканий) наводкой на резкость при перефокусировке, поэтом, как и всегда, единоличного лидера опять не случилось!

Поэтому, если финализироваться, то под фотосъемку разумнее конечно взять именно EF-ную версию, учитывая, что и диафрагма у неё шире, а вот если кроме фото, придется снимать ещё и видео - брать что-то ещё, кроме RF-ного “полтоса”, даже думать нечего!

Ну, согласитесь - по фактам, друзья мои! Всё ж видно невооруженным глазом!

Что объединяет поэзию, фотографию и литературу?
Режиссура - отвечает Марина Щеглова – новый резидент клуба GetLens Family.

Стиль Марины — это пронзительные эмоциональные портреты, царство черно-белой фотографии, снимки «вне времени» и отпечаток личности автора на каждой работе.

Творческий путь — история больших поражений и ярких побед, сомнений и упорства, поиск себя, отчаяние и долгая дорога от первых снимков в Омске к собственной фотошколе в Москве.

Итак, 5 правил фотографии Марины Щегловой:

1. Никаких референсов
2. Хорошее фото – сделанное во время съемки, а не обработанное
3. Чистая одежда после съемки = плохой фотограф
4. Свет – это не сложно. Двигай куда хочешь
5. Фотография – всегда голос. Думай, о чем ты говоришь.


В этом интервью: читают стихи, ищут искренность в портретной фотографии, обсуждают рок-н-ролл и этапы развития фотографа, рассказывают, как победить дракона и научиться быть откровенным с самим собой.

Интервью с Мариной Щегловой уже опубликовано на YouTube:

Уроки Марины уже открыты для всех участников клуба GetLens Family.
Регистрация в клубе и анкета нового участника – по ссылке: https://getlens.info/bot/1/getlens_family_bot?uuid=6117a38d-9d7b-4893-862c-2aa623f0101a

Есть ли у вас собственные правила фотографии или мысль, которая звучит во всех ваших снимках?

https://youtu.be/ryjEM0yXoDI