Мы запускаем клуб GetLens Family!

Клуб — это академия. Курсы по фотографии, обработке, композиции и режиссуре от самых важных представителей индустрии. Концентрат пользы для тех, кто хочет развивать свою профессию и творчество. Для тех, кто понимает, что пора перейти на следующий уровень.
Для участников клуба – все бесплатно.
Но это еще не все.

Клуб – это сообщество.
Сегодня, мы открываем чат GetLens Family. Место, в котором вы найдете друзей и единомышленников, Пространство, где можно обсудить фотографию и видео, обработку, монтаж и технику, встретиться вживую и организовать съемку.

GetLens Family это скидки, промокоды и закрытые распродажи магазина GetLens, доступные только участникам клуба.

Регистрация в клубе по ссылке:
tg://resolve?domain=getlens_family_bot&start=6117a38d-9d7b-4893-862c-2aa623f0101a

Самый важный вопрос - кто же откроет клуб?
Расскажем в следующем посте!

Сергей Спирин - первый спикер в клубе GetLens Family!

Фотограф и сценарист, драматург и продюссер.
За 5 уроков, Сергей проведет вас из точки, где вы просто пытаетесь сделать красивую картинку к сюжетной фотографии, которую зритель захочет рассматривать. Фотографию, которая уже, по большому счету, кино. А вам предстоит стать режиссером.

Темы уроков в курсе по кинематографической фотографии.

1. Что такое «ощущение кино» и как его достичь в фотографии?

2. Сотрудничество с киностудиями. Уникальные возможности для фотографа. Как и на каких условиях начать работать киностудиями? Где найти костюмы и реквизит?

3. Разработка идеи. Путь от детали до сценария. Как искать сюжеты и основы драматургии.

4. Актер vs фотомодель? Как создать и где найти героя?

5. Разбор готовых проектов. Нюансы подготовки к съёмкам. Сколько стоит проект в киностиле?

Ссылка на регистрацию в клубе tg://resolve?domain=getlens_family_bot&start=6117a38d-9d7b-4893-862c-2aa623f0101a

Никто кроме меня не чувствует вселенскую несправедливость по поводу того, что “Очная ставка!” про RF-ный 24-70 f/2.8 у нас в блоге уже была, а вот про его прямого конкурента от Nikon Z 24-70 f/2.8 ещё нет?

Так вот, те, кто также, чувствителен к несправедливости этого мира наверняка сегодня оценят, что для того, чтобы доказать, что устоявшийся фразеологизм “Легендарная резкость Nikon” - это не миф, Лена и Кириллом отправились в небольшое туристическое путешествие, во время которого всего на один никоновский 24-70 отсняли такой художественный, разноплановый, а главное - мотивирующий тизер про зимние путешествия в ультралегком стиле, что после просмотра, даже мне - заядлому любителю комфорта, захотелось сдуть со своей палатки вековую пыль.

Т.е. понятно, что любой “24-70” выбирают в первую очередь за универсальность, стабильность рисунка, экономию времени и средств, и Nikon Z 24-70 f/2.8 фотографам всё это гарантирует, но вот то, что картинка с него ни по резкости, ни по художественности не проигрывает такой же, но с комплекта четырех фиксов того же диапазона фокусных - это очень приятный сюрприз!

За доказательствами далеко ходить не надо - вступительный кадр уже задаёт такую планку по резкости и объему, что все вопросы автоматически отпадают!


Особо порадовала скорость и точность фокусировки - от такого габаритного “бочонка” такой резвости не ожидаешь - ан нет - двойной шаговый мотор довольно легко таскает туда сюда всю эту груду стекла, и в какой-то момент перестаешь вообще задумываться, попал ты туда, куда целился, или нет. Уверенность - железобетонная!

Единственное, что лично меня всегда смущало в топовых универсальных зумах - их стоимость, и в случае Nikon Z 24-70 f/2.8 S это “смущение” никуда не делось - 150 тыщ за один объектив - это дохрена! Но если держать в памяти, что он один успешно заменяет сразу четыре фикса, то получается уже не так разорительно!

Короче говоря, глядя, на фотографии и ролики, которые на него получаются, мне его цена уже не кажется такой высокой!

А вам?

Очередной ролик по мотивам переписок в личке и наблюдений в шоуруме (т.е. максимально жизненный), касаемо того, зачем нужна вторая вспышка, и почему лично я считаю, что если уж всерьез решил освоить съемку с искусственным светом, то покупать одну вспышку нет никакого смысла - нужно брать сразу пару.

И тут дело даже не во взаимозаменяемости, мол одна отказала, возьми вторую (хотя и эта теория более, чем состоятельна) - дело в том, что именно с двумя вспышками можно красиво, убедительно и успешно снять практически всё, что угодно, и где угодно, начиная от съемок на просторах пленера в любое время суток (на всякий случай - это съемка вне студии, на улице или природе, а то в прошлый раз за использование художественных обозначений мне в комментариях прилетело) и до творческих фотосессий в небольших домашних студиях, куда света, как правило, не завозят.

Просто первую вспышку выставите рисующим источником, создавая красивый и объемный светотеневой рисунок, который в итоге и определяет итоговую фотографию, а вторую - либо моделирующим, либо заполняющим, либо фоновым, в зависимости от того, на что в сцене не хватило света от первой.

Всё! У вас в любом месте получится нормальный результат - т.е. тот за который вам будет не стыдно!

За большей конкретикой и показательными примерами добро пожаловать на просмотр, а с критикой и тезисами, что мол “Две - это перебор, и достойные кадры создаются и с одним источником!” - в комментарии!

Не то, чтобы с последним я был не согласен, тем более, что сам неоднократно показывал, как снимать интересные кадры с одной единственной вспышкой, но точку зрения, что минимальный набор свободы по свету - это всё-таки пара источников, буду отстаивать беспощадно!

Приятного просмотра, друзья! https://youtu.be/DulRT-FpHJU

Кто в далеком 2008-ом заруинил свою первую коммерческую предметку - тот я!

Я тогда уже отличал выдержку от диафрагмы, знал на что каждая из них влияет, и, когда по знакомству прилетел заказ отснять сувернирку, даже мысли не допустил, что не справлюсь!

У меня даже складной лайткуб был и три самодельных светильника на лампах Ильича!” Что может пойти не так?

В итоге, сперва я наснимал кучу фотографий кружек, ручек и значков с, так сказать, небольшой глубиной резкости. Кадры получились нормальными, где-то даже художественными, только вот ГРИП оказалась настолько небольшой, что даже на одиночных кадрах предмет, пусть и оставался узнаваемым, не всегда полностью оказывался в резкости.

Интуитивно, чувствуя, что не таких фотографий, скорее всего, от меня ждут, я всё переснял, предварительно закрыв диафрагму до f/14. Но и тут всё пошло не по плану - во-первых, стало катастрофически не хватать света от самодельных светильников, а во-вторых, хоть объект съемки теперь полностью был в резкости, сама резкость вызывала вопросики - мой резкий, как бритва “полтинник” на f/14 внезапно выдал какую-то рыхлую картинку.

Это я всё к чему?
Если б мне тогда кто-то рассказал про такую методу съёмки предметки, как фокус-стекинг, позволяющую получить фотографию с высокой резкостью и глубокой прорисовкой объекта, мне бы не пришлось с утра, не слишком радуясь результату, стыдливо отправлять получившиеся кадры заказчику.

Признаюсь честно - процедура малоприятная, особенно учитывая, что мне на то письмо так никто и ничего не ответил.

Поэтому, чтобы максимально минимизировать подобные случаи для всех тех, кто нас смотрит, мы решили записать подробный ролик про фокус-стекинг, в котором Лена , мало того, что расскажет, что это, и с чем его едят, так ещё и снимет шикарную, глянцевую, а главное качественную фотографию стилизованных часов с огромным количеством мелких деталей, а ещё покажет, как и в какой программе собирать итоговое изображение!

Короче говоря, не оставляем никому шанса при случае завалить первую предметную съемку, как это в своё время получилось у меня!

Приятного просмотра, друзья! https://youtu.be/cf6UcP4ZCk8

Я думаю, все уже заметили, что в нашу ленту вернулись прямые эфиры! По крайней мере, анонсы трубили по несколько дней, и совсем не заметить было практически невозможно)

Так вот, те, кто у нас на обновленных стримах уже был, наверняка заметили, насколько интерактивнее стал сам процесс трансляций: если раньше в эфир выходили “говорящие головы”, обсуждающие ту или иную тему, изредка прерываемые трансляцией экрана ноутбука, то теперь, по формату подачи, стрим стал мало отличаться от подкастов, писанных с нескольких камер, и заботливо собранных монтажером из трех видеорядов и кучи презентационных материалов в единое целое!

Т.е. мало того, что в процессе стрима теперь ракурс меняется с главного на боковой, ввиду чего пялится на протяжении нескольких часов даже на одного ведущего становится совсем не скучно, так ещё в ходе обсуждения в режиме реального времени зрителям демонстрируются фотографии, оптические схемы, промо новых камер и объективов, что делает выпуск максимально информативным, полезным и интересным!

А самое в этом замечательное, что несмотря на такой прирост в разнообразии контента, творческому отделу не пришлось закупаться кучей сложного оборудования и отматывать километры кабелей, чтобы подружить между собой несколько камер, микрофоны, карты видеозахвата и пару пультов управления - хватило всего одного микшера от Blackmagic, за +/- 50 тыщ.

Поэтому, прекрасно зная, что один из самых популярных запросов за прошедший год - это камеры для прямых эфиров, уверен, тема выбора панели управления для нескольких камер и звукозаписывающих устройств с возможностью прямой трансляции, точно зайдет “на Ура”! Тем более, что ролик про то, как стримить с одной камеры у нас уже был.

В общем так, если вы всерьез настроены проводить прямые эфиры с мероприятий, организовывать обучающие трансляции, или просто общаться со своей аудиторией в живом формате - то:
- ознакомиться с линейкой панелей управления Blackmagic, позволяющих комбинировать видео с разных источников, управлять звуком и добавлять спецэффекты,
- узнать, каким пользуемся лично мы,
- и посмотреть, как всё подключить и настроить под стриминговую платформу,
… точно будет не лишним!

Тем более, что рассказывать и показывать будет бодрый, энергичный, любознательный, и никогда не лезущий за словом в карман Иван Белов! Согласитесь, это мощная заявка, чтобы посмотреть сегодняшний ролик!

Приятного просмотра, друзья! https://youtu.be/cpmedQxkeis

Друзья мои, код “Красный”!

Я уже несколько раз в качестве обложки для поста использовал изображение сгенерированное нейросетью, и мало кто из зрителей выкупил, что перед ними не настоящая фотография!

А звук? Тоже уже обсуждали, что теперь вполне достаточно средненького микрофона, чтобы на записи было вообще не отличить от Shure - дорогущих микрофонов, на которые, на минуточку, Майкл Джексон писал “Thriller”.

Короче говоря, мы уже вошли в абсолютно другой мир, который с одной стороны фотографам, блогерам, иллюстраторам, звукорежиссерам и прочим труженикам творческих направлений прилично облегчает жизнь, с другой стороны - как будто бы ставит под сомнение существование определенных профессий.

Поэтому, чтобы понять:
- как вообще жить дальше,
- внести некоторую определенность, касаемо применения нейросетей в фотографии,
- понять, действительно ли прямо сейчас какие-то люди остаются без работы, или всё это профанация, и никакие нейросети не смогут заменить живого человека,
- и как теперь фотографу искать ретушера, если тебе на полном серьезе могут скидывать результат, полностью обработанный нейросетями (не то, чтобы это плохо, просто такую обработку ты можешь сделать сам, без посредников),
… мы пригласили в студию Романа Лабаста - топового коммерческого рекламного фотографа, который уже вовсю использует нейросети в своей работе, не поступаясь качеством итоговых фотографий, и твердо уверен, что бояться нейросетей уже поздно - самое время адаптироваться!

Приятного просмотра, друзья! Полный подкаст уже на Youtube, а активная ссылка https://youtu.be/iF07bLRrDk4

Съёмка с бытовыми светильниками! Четвертая серия!

Не знаю, как вы, а я кайфую от старых голливудских портретов, снятых с 30-х по 60-е годы!

Вроде и техника была не то, что сейчас, и линзы без 100500 просветлений, но такое внимание к деталям, позе самой модели и постановке света, чтоб акцентировал только то, что нужно, что практически каждый портрет из тех времен даже сейчас выглядит сногсшибательно!

Я выяснял - тогда снимали не то, чтоб очень сложно - на рисующий жесткий источник накручивалась фокусирующая луч и слегка смягчающая тени линза Френеля, создавая эффект направленного прожектора, а сам источник светил сверху под 45 градусов модели прямо в лицо, создавая красивую тень под носом, похожую на бабочку.

Но! Если сейчас пойти в студию, даже в Москве далеко не в каждой окажется эта самая линза Френеля (я проверял). Да, купить можно, но ради пары съёмок даже такой фанат схемы Paramount, как я, не стал бы этого делать. Поэтому, на съёмках, при случае, приходится колхозить голливудский эффект с помощью простого рефлектора с накрученными сотами, а на обработке - локально смягчать тени.

Хотя, вообще-то можно взяться куда проще - и всё то же самое снять с помощью любого линзованного фонаря, и трёх бытовых светильников, которые уже месяц после покупки в Леруа будоражат моё воображение!

1) Просто также направьте фонарь в самом фокусирующем положении линзы сверху под 45 градусов прямо на модель.
2) Два бытовых светильник поставьте сзади, чтобы они светили только на волосы, придавая им блеска, и одновременно отбивая саму модель от фона.
3) А третьим светильником светите непосредственно на фон, чтоб вокруг локально модели образовался световой ореол. Можно и без него, но так выглядит максимально аутентично.

Единственное, фонарем вряд ли получится сформировать образцовую тень под носом, которой славится схема Paramount, но плюс в том, что про неё знают только те, кто эту схему света изучал, а большинство зрителей этого вообще не заметят.

Мы обещали в субботнем подкасте сходить на съемку к Роману Лабаста - мы сходили! В Getlens никто слов на ветер не бросает!

Ладно, а если без шуток, то мы-таки отправились с командой поснимать Роману бэкстейдж, чтобы, так сказать, воочию вам продемонстрировать, с чего начинается современная, а главное востребованная фэшн-съёмка, из каких соображений выбираются ракурсы, как собираются образы, и откуда вообще надо начать думать, чтобы кадры на простой белой циклораме выглядели не как констатация человека, а необычными, загадочными и творческими!

Не знаю, как вы, а я себе присмотрел несколько эффектных ракурсов и схем света, о которых до сего момента на съемках даже не задумывался, хотя сам уже четвертый год практически еженедельно показываю на всю аудиторию не самые очевидные съёмочные приемы, и уж думал, что может, конечно, не все, но большинство я точно знаю или где-то видел.

Отдельно порадовал выбор техники!

Вы ж, небось, после подкаста наверняка подумали, что у Романа в рюкзаке минимум какой-нибудь Z7II с набором топовых “S”-ок? Фиг там! Две Z5, “полтинник” и “народный” 24-70 f/4, что в очередной раз доказывает, что топовая техника - это конечно хорошо, но в сухом остатке решает всё-таки не только она.

Короче говоря, я прям преисполнился за Z5 и Z 24-70 f/4 S! Для студии, рекламы и фешн - идеальный комплект!
https://youtu.be/unVIAVQv7xE

Ребята, уверен, вы этого давно ждали!

Битва “штатнико-заменителей” под Sony E в эфире Getlens!

Т.е. если вы снимаете на Sony, и искренне уверены, что те, кто утверждают цены на родные объективы 24-70mm f/2.8 GMII реально осатанели, то наверняка не один раз на дню присматриваетесь к аналогам от околоплавающих Tamron’а или Sigma!

Так вот, с сегодняшнего дня можно воочию убедиться, какую картинку и на каких фокусных выдает Tamron 28-75mm f/2.8 G2, а какую Sigma 24-70mm f/2.8 ART, и точно решить, какой из этих двух лично вам подходит больше!

Потому, как один и тот же видеоряд при одном и том же свете, и на одну и ту же камеру, Лена прогнала и через тот, и через другой, чтобы сложилась, так сказать, объективная картина по основным критически важным для среднестатистического фотографа моментам:
- рисунку,
- боке,
- скорости фокусировки,
- и цвету из камеры.

И знаете, как по мне, однозначного лидера не случилось, потому, как лично меня, Тамрон очень порадовал более приятными, яркими цветами и лучшей детализацией (картинка при увеличении четче), а Sigma - более резкой картинкой и деликатным отношением к светам.

А вот на фокус на специально выбранной для эксперимента А7II (чтоб исключить влияние всех этих “умных” систем автофокуса),оба наводились с переменным успехом - на длинном и широком конце быстрее оказывался Tamron, а на средних значениях (35-50mm) обгоняла Sigma. Согласитесь, показательно - можно заранее просчитать, какие фокусные вам в приходится использовать чаще остальных, и уже под них подогнать объектив!

В общем, очень надеюсь, что эта “Очная ставка!” поможет, наконец, каждому для себя разобраться, что же лучше Tamron или Sigma, и потратиться именно тот объектив, который обязательно отработает каждую копейку!

P.S. Кстати, если хотите послушать, чего Лене стоило записать этот сорока секундный ролик - намекните в комментах! Ей точно есть, что рассказать!)

Друзья мои, вы так дружно поддержали запись новых роликов про неочевидные настройки камер, что грех было откладывать запись следующего на подольше!

Судя по комментариям, начинающихся со слов “Саня, давай про..” в первую очередь “давать” нужно было всё-таки про Nikon, и я пока готовился к ролику понял почему - настолько точно и гибко у Nikon’a настраиваются даже первые Z-ки, что вместо стандартных пяти неочевидных настроек я записал сразу восемь!

И это я ещё себя сдерживал!

Поэтому, если совсем недавно вы стали счастливым обладателем Nikon Z6,Z7 (I/II), Z5 и т.д. (а может даже Z9), или, владея ими давно, до сих пор не знаете:
- что нужно сделать, чтобы отснятая вертикальная фотка раскрывалась на весь экран,
- как в одно движение переключиться в Auto-ISO,
- что нужно сделать, чтобы во время съемки в реальном времени убедиться, что вы точно попали в фокус даже на самой светосильной оптике,
- как “повесить” на отдельную кнопку на корпусе разные режимы фокусировки,
- где активировать листание фотографий при помощи дисков управления,
- как быстро переключаться между видоискателем и экраном,
- как повысить эффективность фокусировки с распознаванием лиц и глаз при слабом освещении,
- и как заранее перенести пользовательские настройки о одной камеры на другую,
… обязательно посмотрите сегодняшний выпуск, где я максимально доступно и на примерах рассказываю, где какая функция активируется в “Меню”, зачем нужна, и как работает!

Приятного просмотра, друзья! Активная ссылка https://youtu.be/jTmYqEWrj48

P.S. Героем следующего выпуска, по идее, должна стать Sony (это если судить по тем же комментариям), только тут мне от вас снова нужно подтверждение! Заклинание вы знаете - “Саня, давай…!”, только вместо троеточия впишите бренд той камеры, про которую нужно “давать”.

На кого запросов больше будет, про того и следующий ролик и запишем! У нас всё по-честному!

Друзья мои, мы-таки решились разобрать самую меркантильную тему мира фотографии - сколько брать денег за свои съёмки!

Вы не думайте, мы все ваши комментарии читаем! Так вот, если, не дай Бог, во время подкаста гость честно ответил на вопрос, сколько он зарабатывает, обязательно внизу кто-нибудь, да напишет: “Да вы там в своей Москве совсем зажрались!”, “Фотограф берет … тыщ в час! Совсем обнаглел!”, и остальные близкие вариации на эту тему.

Так вот, чтобы окончательно расставить все точки на “i” в вопросе ценообразования, и окончательно обозначить, что величина гонорара фотографа напрямую зависит от его ценности в глазах клиента, Саша Киселев пригласил на честный открытый разговор:
- Софию Карайванскую - коммерческого фотографа с опытом более 15 лет, специализирующуюся, как на частных съёмках, так и на всех видах рекламной фотографии,
- и Романа Лобастова - коммерческого рекламного фотографа, который ввиду того, что поделился с нами всеми секретами, касаемо нейросетей в фотографии, и согласился пустить нас за кулисы своих съемок, всем нам успел стать почти родным.

Короче говоря, на примере двух мастодонтов коммерческой фотографии, одна из которых не выезжает на съемки меньше, чем за 50 тыщ, а второй - меньше, чем за 30 тыщ, и которые самостоятельно дошли до этого уровня с самых низов, наглядно покажем:
- из чего формируется ценность фотографа,
- как понять, что пора повышать стоимость,
- из чего на самом деле складывается гонорар фотографа,
- и как правильно ответить на классический вопрос “А вот пока меня будут “красить”, вам за это тоже платить?”

Приятного просмотра, друзья! https://youtu.be/o6FuAl4QsYs

Новый спикер GetLens Family– Дмитрий Рогожкин, также известный как @id115281026 (@R7DII)

Сюрреалист, мечтатель, фотохудожник и «фотограф из глубинки покоривший весь мир».

В интервью Дмитрий:
• Разрабатывает проект и рисует скетчи
• Рассказывает о том, как придумать идею, которая впечатлит зрителя
• Объясняет, зачем фотографии нужен цвет
• Делится рецептом удачных фотографий
• Восхищается «обычными» людьми
• Вдохновляется компьютерными играми и фильмом «Красная жара»
• Рассказывает о «киношных» схемах света

Не пропустите! В конце подкаста, Дима предлагает зрителям домашнее задание - снять портрет в определенных условиях.
Но не спешите его обрабатывать!
Этим мы займемся на курсе в клубе.

Приятного просмотра!
Ссылка на интервью: https://youtu.be/hjMkr15CFQE

P.S. Для тех, кто не любит ждать - в папке «Контент» в клубе GetLens Family уже опубликованы 10 уроков по обработке от Дмитрия Рогожкина. Как всегда - бесплатно для членов клуба.

Регистрация по ссылке: https://getlens.info/bot/1/getlens_family_bot?uuid=6117a38d-9d7b-4893-862c-2aa623f0101a

Бесплатный курс по обработке и спецэффектам в Lightroom от Дмитрия Рогожкина!

10 уроков – от важных основ до авторских секретов по работе с исходником.

Этот курс для тех, кто хочет освежить знания, научиться системной обработке, вместо хаотичного кручения ползунков.

Делаете первые шаги в Лайтруме? Первые пять уроков – база, которую обязательно нужно знать каждому, кто снимает в RAW.

1. Профиль камеры
2. Раздел Basic
3. Camera Calibration
4. Резкость, искажения и цветокоррекция
5. HSL и коррекция цвета

Уже неплохо обрабатываете и хотите узнать, как работают мастера?
Вторая половина курса посвящена продвинутой «проявке» снимков в Lightroom

6. Тоновая кривая
7. Корректирующие маски
8. Тонировка фотографии
9. Композиция
10. Спецэффекты

Курс доступен бесплатно для членов клуба GetLens Family.
Ищите его по кнопке «Контент» - "Обработка" в меню

Стать членом клуба очень просто – заполните анкету в Telegram по ссылке: https://getlens.info/bot/1/getlens_family_bot?uuid=6117a38d-9d7b-4893-862c-2aa623f0101a и присоединяйтесь к нашему сообществу.

До встречи в чате клуба!

А вот и обещанный ролик про то, через что пришлось пройти нашей Лене, чтобы записать на Sony A7II “Очную ставку” между двумя альтернативами “24-70” под Sony E от Sigma и Tamron!

Правда, пока записывали, поняли, что если ролик оставить исходном виде, то он получится не больше “Блица!”, а накопившиеся после той съемки эмоции, когда приходилось бороться не только за красоту в кадре, но и за четкую безотказную работу оборудования (которое, по идее, напротив, должно было помогать) требовали выхода и масштаба!

Поэтому, решено было тему расширить до уровня “страданий”, которые ждут любого, кто в качестве основной рабочей системы выберет камеры (особенно прошлых поколений) и объективы Sony.

Грубо говоря, Лена на собственном примере подробно и очень эмоционально распишет, что ждет начинающего “соневода” на его тернистом и полном лишений творческом пути.

Почему начинающего? А потому, что все те, кто уже снимает на Sony обо всех факапах и условностей этой системы, наверняка знают не понаслышке. А потому, либо поддержат в комментах ленино возмущение, либо, если высказаться на эту тему больше некому, потому, как домашние вас всё равно не поймут, ещё и от себя добавят нюансов, которыми камеры и объективы от Sony бесят до дрожи в коленках!

Приятного просмотра, друзья! Активная ссылка https://youtu.be/eqXawwIWQbU Встретимся в комментариях!

P.S. Кстати, уверен, что и у приверженцев других брендов тоже есть, что сказать в подобном ключе и про свою систему. Поэтому, если хотите, чтоб мы подробно расписали косяки Canon, Nikon или Fuji, или вам просто обидно, что именно Sony попалась под горячую руку, пишем в комментариях заклинание “Мяу-мяу…”, только вместо троеточия вписываем того производителя, проблемы которого хочется вывести на чистую воду!

В эфире очередное сравнение “Полной матрицы против кропа”!

С той лишь разницей, что сегодня в роли кропа выступает полный кадр!

Вот теперь-то точно выясним, существует ли на самом деле “тот самый объем” у матриц размером побольше, или это всё сказка “О рыбаке и рыбке!”, которую с завидным постоянством нам рассказывают под каждым постом, так или иначе касающимся кроп-фактора.

В этой “Очной ставке!” всё серьезно, потому, как Fujifilm GF 110mm f/2, который как раз-таки защищает интересы среднего формата, противостоит свеженький, художественный и резкий, как ̶п̶о̶н̶… пуля, Canon RF 85mm f/1.2, чтобы, так сказать, большей диафрагмой снивелировать матрицу поменьше.

И знаете, друзья мои, даже в формате соцсетей, как бы её многие не ругали за неочевидность и не показательность, невооруженным глазом видно, что средний формат - это совсем другая история с точки зрения восприятия картинки! Она, какая-то более жизненная что ли…

Т.е. я вот смотрю на нижнюю часть экрана, и прям ощущение, будто из глаз записывалось - настолько картинка по распределению акцентов, фокуса/расфокуса зрительно выглядит привычной и естественной!

К RF 85mm тоже никаких претензий - объемно, художественно, масляно, но вот лично я вижу и размеры ГРИП, и характерное размытие кэноновской оптики и слегка приукрашенные камерным профилем цвета.

Хотя, должен признаться, крупные сцены по картинке, на Canon мне понравились больше! Правда, скорее всего это из-за того, что в жизни я так не вижу, и мне интересен сам визуал, мол “Ах вот как оно может выглядеть!”.

Короче говоря, я прям преисполнился и, наверное, впервые стал всерьез задумываться, а не прикупить ли мне хотя бы GFX50s, чтоб мои портреты выглядели также объемно, но при этом естественно и ненавязчиво.

Правда, учитывая, что Лена обещала ещё нанимать “Очных ставок” - “Средний формат VS Полный кадр” на улице, как потеплеет, и в наших с вами любимых условиях недостаточного освещения, лучше подожду, чтоб иметь полное представление о том, что такое снимать на средний формат!