Сет - «Игра в правила»

В комнате, где думают, читают или просто молчат, мысли перестают выстраиваться в линейный рассказ. Сознание ослабевает, и бессознательное — фрагментарно, осторожно — выходит на поверхность. Это созерцательное, медитативное состояние, в котором грань между хаосом и формой становится почти осязаемой. Нет страха потерять себя, потому что есть опора.

В GALLERIQUE эту грань фиксирует сет «Игра в правила». В нём антикварная мебель и современное искусство существуют на равных — без фона, без главного героя, только по правилам, которые вещи сами устанавливают друг для друга.

Лоты в сете:
1. Пара кресел в стиле Ренессанс (Италия, XIX век). Массив дерева, Х-образная конструкция, резная спинка с орнаментом и маскаронами.

2. Работа Павла Безора «Horseshoe» (2021): холст, смешанная техника, размер 90 × 110 см, уникальная, оформлена в раму.

Рассмотреть все предметы подробнее и узнать их истории можно на сайте GALLERIQUE.

Антикварный гарнитур в стиле рококо (Франция, конец XIX — начало XX века)

Гарнитур включает трехместный диван, пару кресел и пару стульев, выполненных в стиле рококо. Изогнутые ножки, фигурные подлокотники и характерная резьба с растительными завитками формируют единую композицию. Тёмный деревянный каркас в сочетании с обивкой из винтажного розового велюра объединяет предметы в гармоничный ансамбль с выразительным силуэтом.

Рококо, зародившийся во Франции XVIII века, в интерпретации мастеров рубежа веков сохранил игривую декоративность, но приобрёл бОльший масштаб, адаптируя мебель под более современные задачи — комфорт и функциональность. В Третьей Французской республике популярны были именно такие предметы — они совмещали театральность барочных традиций с практичностью и удобством.

Диван был частью экспозиции в рамках проекта «Зеркало амбивалентности. Выставка частной коллекции Евгении Ходаковой» в U Contemporary, а полный гарнитур стал кульминационным элементом выставки «Emotion Regulation» совместно с галереей Devyatnadtsat’.

Как использовать в интерьере:
• Как полноценную зону отдыха в гостиной или большом кабинете
• Для создания классического пространства или эклектичного совместно с предметами современного искусства
• Как выразительный исторический акцент

Комплект включает 5 предметов: трехместный диван, пару кресел и пару стульев.

Рассмотреть гарнитур, узнать его точные габариты и подробную информацию можно на сайте GALLERIQUE.

Новое интервью с основательницей GALLERIQUE Евгенией Ходаковой для канала «Деньги в искусстве»

Интервью вышло в рамках выставки «До и после мифа», организованной совместно с Галереей Веры Погодиной в нашем пространстве.

Делимся некоторыми цитатами, а полную версию можно прочитать по ссылке.

Итак, Евгения Ходакова — о том, • как личная коллекция превращается в кураторское высказывание, • почему образ Юдифи важен для современной женщины и • при чём тут эмоции вместо математики.

О выставке «До и после мифа» и старте коллекции

— Тема выросла из развивающихся линий моей личной коллекции — про женщину. Когда-то я посетила Бельведер в Вене, и там случилась моя первая встреча с «Юдифью I» Густава Климта. Я видела множество репродукций, но оригинал меня просто сразил. Неимоверно эмоциональная, сильная и ужасающая работа — ни одна репродукция даже на десятую долю её не передаёт […]
О женской линии и образе Юдифи
— Женская линия — само по себе очень эмоциональное направление. Оно сильно связано с образом современной женщины, которая с одной стороны должна оставаться мягкой и нежной (традиционная культура: жена, мать, муза), а с другой — быть уверенной, решительной, стойкой и целеустремлённой. Именно этой амбивалентности и отвечает образ Юдифи из классического искусства.
[…]

О личном подходе к коллекционированию

— Когда я только начинала собирать коллекцию, в доступе к изучению были большие известные собрания. В них часто виден аналитический, математический, даже научный подход — выборка, взвешивание, сортировка. Это интересно и выстраивает рамки. Мой подход — принципиально другой, осознанный выбор. Моя коллекция очень эмоциональная и контрастная, её направления со временем слились в большую тему про человека: того, кто взаимодействует с собой, со своей второй половиной и с обществом. Женщина в коллекции — как «частный случай человека», выделенный в отдельную линию.

О партнёрстве с галереей Веры Погодиной

— Выставка собрана в партнёрстве GALLERIQUE и галереи Веры Погодиной. С галереей, с самой Верой и её дочерью Марусей я познакомилась почти сразу — в начале своего пути коллекционирования. Именно у них были приобретены две работы Айдан Салаховой пару лет назад. Одна из них сейчас как раз представлена на выставке рядом с масштабным полотном Айдан из личной коллекции Веры — потрясающая, очень мощная работа. Возможность увидеть её сегодня — настоящая ценность.
Партнёрство сложилось очень органично спустя несколько лет после знакомства. GALLERIQUE предлагает онлайн-платформу для галерей, работающих преимущественно в офлайн-формате, — и в этом есть естественная взаимодополняемость, которую я планирую активно развивать. Я горжусь этой коллаборацией. Для меня принципиально важно, чтобы мы в GALLERIQUE показывали очень выверенный пласт современного искусства. Подбор как произведений искусства, так и предметов дизайна осуществляется с моей личной вовлечённостью и той же тщательностью, что и работа с собственным собранием.

Рады также сообщить, что проект «До и после мифа» совместно с Галереей Веры Погодиной продлен до 31 июля.

Посещение — по запросу. Успевайте!

Фото: Lola Graham, Денис Лапшин

Клуазонé — это техника эмалирования, при которой рисунок создаётся из тонких металлических перегородок, а пространство между ними заполняется цветной эмалью.
Название происходит от французского cloisonné — «разделённый перегородками».

Техника зародилась в Византии и получила широкое распространение в Китае, откуда пришли классические шкатулки и вазы с яркими орнаментами.

Как использовать сегодня?

Как декоративные акценты — шкатулки, вазы, небольшие панно. Клуазоне работает как яркое пятно и коллекционный объект.

#gallerique_вокабуляр