Друзья, с 21 по 23 апреля в Пензе состоится фестиваль «Русское зарубежье: города и лица», приглашаем вас!
Фестиваль рассказывает о наших выдающихся соотечественниках, волею судьбы оказавшихся вдали от родины, но сумевших вопреки обстоятельствам составить славу и гордость России за рубежом. Среди героев фестиваля выдающиеся жители Пензы — актер Иван Мозжухин, хоровой дирижер и композитор Александр Архангельский, писатели Илья Эренбург, Роман Гуль, Илья Голенищев-Кутузов и многие другие.
О том следе, что они оставили не только в сердцах соотечественников, но и в мировой культуре, об их непростых историях расскажет фестиваль.
Наших гостей ждут спектакли, концерты, лекции и выставки. Все мероприятия бесплатны и доступны по предварительной регистрации на сайте фестиваля
Ждем вас!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Фестиваль рассказывает о наших выдающихся соотечественниках, волею судьбы оказавшихся вдали от родины, но сумевших вопреки обстоятельствам составить славу и гордость России за рубежом. Среди героев фестиваля выдающиеся жители Пензы — актер Иван Мозжухин, хоровой дирижер и композитор Александр Архангельский, писатели Илья Эренбург, Роман Гуль, Илья Голенищев-Кутузов и многие другие.
О том следе, что они оставили не только в сердцах соотечественников, но и в мировой культуре, об их непростых историях расскажет фестиваль.
Наших гостей ждут спектакли, концерты, лекции и выставки. Все мероприятия бесплатны и доступны по предварительной регистрации на сайте фестиваля
Ждем вас!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
«Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством».
Сергей Рахманинов
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет концерт вокальной музыки к юбилею композиторов Н. Черепнина и С. Рахманинова. Вход свободный, по предварительной регистрации.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Сергей Рахманинов
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет концерт вокальной музыки к юбилею композиторов Н. Черепнина и С. Рахманинова. Вход свободный, по предварительной регистрации.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Великий актер немого кино Иван Ильич Мозжухин (1889–1939) — один из героев нашего фестиваля. Рассказываем удивительную историю его жизни.
Иван растёт в большой семье, у него трое братьев, мама прививает детям любовь к музыке и театру. С детства мальчик выступает в любительских спектаклях, чуть повзрослев, начинает работать в антрепризе.
Вскоре после окончания гимназии Иван попадает в компанию пионера русского кинематографа А. Ханжонкова. Уже через пару лет Иван Ильич — любимейший киноартист дореволюционной России. Ему одинаково хорошо удаются и трагические, и комические роли. Мозжухин играет во множестве картин, ставших впоследствии классикой русского кино.
В 1919 году вместе со съёмочной группой он оказывается в Ялте, где его задерживают и приговаривают к расстрелу. По счастливой случайности, один из командиров оказывается его давним поклонником и сохраняет актёру жизнь. Мозжухин уезжает в Париж.
Его карьера продолжается, он снимает по собственному сценарию фильм «Костёр пылающий» и играет в нём несколько ролей. Фильм с успехом демонстрируется в советском прокате. Французский режиссёр Луи Деллюк пишет: «Иван Мозжухин показал себя в нём как полный реформатор, идущий по пути великих режиссёрских открытий».
Позже Мозжухина приглашают в Голливуд. После ряда неудачных картин, Иван возвращается в Европу. Вскоре из-за появления звукового кино его карьере приходит конец — акцент актёра становится заметным препятствием для получения новых ролей.
Остаток жизни Иван Мозжухин прожил в уединении и умер от скоротечной болезни в 1939 году.
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет лекция «"Костер пылающий": Приключения кинозвезды дореволюционного кино Ивана Мозжухина за границей». Вход свободный.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Иван растёт в большой семье, у него трое братьев, мама прививает детям любовь к музыке и театру. С детства мальчик выступает в любительских спектаклях, чуть повзрослев, начинает работать в антрепризе.
Вскоре после окончания гимназии Иван попадает в компанию пионера русского кинематографа А. Ханжонкова. Уже через пару лет Иван Ильич — любимейший киноартист дореволюционной России. Ему одинаково хорошо удаются и трагические, и комические роли. Мозжухин играет во множестве картин, ставших впоследствии классикой русского кино.
В 1919 году вместе со съёмочной группой он оказывается в Ялте, где его задерживают и приговаривают к расстрелу. По счастливой случайности, один из командиров оказывается его давним поклонником и сохраняет актёру жизнь. Мозжухин уезжает в Париж.
Его карьера продолжается, он снимает по собственному сценарию фильм «Костёр пылающий» и играет в нём несколько ролей. Фильм с успехом демонстрируется в советском прокате. Французский режиссёр Луи Деллюк пишет: «Иван Мозжухин показал себя в нём как полный реформатор, идущий по пути великих режиссёрских открытий».
Позже Мозжухина приглашают в Голливуд. После ряда неудачных картин, Иван возвращается в Европу. Вскоре из-за появления звукового кино его карьере приходит конец — акцент актёра становится заметным препятствием для получения новых ролей.
Остаток жизни Иван Мозжухин прожил в уединении и умер от скоротечной болезни в 1939 году.
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет лекция «"Костер пылающий": Приключения кинозвезды дореволюционного кино Ивана Мозжухина за границей». Вход свободный.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Николая Дмитриевича Набокова (1903–1978) — композитора, педагога и культурного деятеля; двоюродного брата писателя Владимира Набокова.
Николай родился в дворянской семье, получил отличное домашнее образование, свободно говорил по меньшей мере на четырёх языках. Когда Николаю Набокову было 16 лет, семья эмигрировала в Германию. Набоков учился в консерваториях Штутгарта и Страсбурга, позже перебрался во Францию, где закончил Сорбонну. В Париже он познакомился с Дягилевым, в течение шести лет писал музыку для его «Русского балета».
В 1933 году Набоков перебрался в США, где стал читать лекции. «Все, что нам нужно, Ник, — это твои собственные ощущения от Дебюсси и Сезанна…», — говорил пригласивший его меценат Альберт Барнс. В Америке состоялось и его сотрудничество со знаменитым Русским балетом Монте-Карло под руководством Джорджа Баланчина — Набоков напишет музыку для его первой американской постановки. Там же Набоков создаст ещё множество балетов, ораторий, концертов и увертюр.
После войны Набоков станет генеральным секретарем Конгресса за свободу культуры и организует множество популярных фестивалей: «Парижский фестиваль XX века», музыкальные фестивали в Риме, Токио, Берлине, фестиваль «Восток встречается с Западом» в Японии и Индии. На протяжении десяти лет Николай Дмитриевич будет генеральным секретарем музыкальной секции ЮНЕСКО в Париже.
В СССР Набоков приедет дважды, в 1967-68 гг., но до конца жизни останется в Америке.
Николай родился в дворянской семье, получил отличное домашнее образование, свободно говорил по меньшей мере на четырёх языках. Когда Николаю Набокову было 16 лет, семья эмигрировала в Германию. Набоков учился в консерваториях Штутгарта и Страсбурга, позже перебрался во Францию, где закончил Сорбонну. В Париже он познакомился с Дягилевым, в течение шести лет писал музыку для его «Русского балета».
В 1933 году Набоков перебрался в США, где стал читать лекции. «Все, что нам нужно, Ник, — это твои собственные ощущения от Дебюсси и Сезанна…», — говорил пригласивший его меценат Альберт Барнс. В Америке состоялось и его сотрудничество со знаменитым Русским балетом Монте-Карло под руководством Джорджа Баланчина — Набоков напишет музыку для его первой американской постановки. Там же Набоков создаст ещё множество балетов, ораторий, концертов и увертюр.
После войны Набоков станет генеральным секретарем Конгресса за свободу культуры и организует множество популярных фестивалей: «Парижский фестиваль XX века», музыкальные фестивали в Риме, Токио, Берлине, фестиваль «Восток встречается с Западом» в Японии и Индии. На протяжении десяти лет Николай Дмитриевич будет генеральным секретарем музыкальной секции ЮНЕСКО в Париже.
В СССР Набоков приедет дважды, в 1967-68 гг., но до конца жизни останется в Америке.
«Весь Лондон полон Вашей славой. Трублю ее повсеместно — не словом, а делом, то есть показывая Ваши (свои) карточки, которые здесь со мной. Лондонцы (особенно дамы!) наперебой берут Ваш адрес».
Марина Цветаева — Петру Шумову
Автор знаменитой фотографии Цветаевой — один из самых известных фотохудожников Европы Пётр Иванович Шумов. Именно Шумов сделал легендарные фотографии и других выдающихся представителей русского зарубежья 20-30 годов XX века: Саши Чёрного, Александра Куприна, Игоря Стравинского, Владислава Ходасевича, Петра Струве, Тэффи, Марка Шагала и многих других.
21 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет открытие фотовыставки работ Петра Шумова «Русское зарубежье в фотопортретах».
Марина Цветаева — Петру Шумову
Автор знаменитой фотографии Цветаевой — один из самых известных фотохудожников Европы Пётр Иванович Шумов. Именно Шумов сделал легендарные фотографии и других выдающихся представителей русского зарубежья 20-30 годов XX века: Саши Чёрного, Александра Куприна, Игоря Стравинского, Владислава Ходасевича, Петра Струве, Тэффи, Марка Шагала и многих других.
21 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет открытие фотовыставки работ Петра Шумова «Русское зарубежье в фотопортретах».
— Усатов! — угрюмо сказал я. — Ты меня брил — и я после этого приглашал двух докторов. Настраивал пианино — и мне пришлось звать настройщика, сюляра и полировщика.
— Ах, ты звал полировщика?! Миленький! Ты мог бы сказать мне, и я бы…
Он уже снял сюртук и, не слушая моих возражений, засучивал рукава:
— Глаша! Пойди, купи тридцать аршин проволоки. Иван! Беги в электротехнический магазин на углу и приобрети пару кнопок и звонков двойного давления.
Так как я сам ничего не понимал в проведении звонков, то странный термин «звонок двойного давления» вызвал во мне некоторую надежду, что электротехника — именно то, что можно было бы доверить моему странному другу.
— Возможно, — подумал я, — что в этом-то он и специалист. — Но когда принесли проволоку, я недоверчиво спросил специалиста:
— Слушай… Ведь она не изолированная?
— От чего? — с насмешливым сожалением спросил Усатов.
— Что — от чего?
— От чего не изолированная?
— Ни от чего! Сама от себя.
— А для чего тебе это нужно?
Отрывок из рассказа «Специалист»
Аркадий Аверченко
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет спектакль «День человеческий» (Опус 36). Комедия по произведениям А. Аверченко. Вход свободный.
— Ах, ты звал полировщика?! Миленький! Ты мог бы сказать мне, и я бы…
Он уже снял сюртук и, не слушая моих возражений, засучивал рукава:
— Глаша! Пойди, купи тридцать аршин проволоки. Иван! Беги в электротехнический магазин на углу и приобрети пару кнопок и звонков двойного давления.
Так как я сам ничего не понимал в проведении звонков, то странный термин «звонок двойного давления» вызвал во мне некоторую надежду, что электротехника — именно то, что можно было бы доверить моему странному другу.
— Возможно, — подумал я, — что в этом-то он и специалист. — Но когда принесли проволоку, я недоверчиво спросил специалиста:
— Слушай… Ведь она не изолированная?
— От чего? — с насмешливым сожалением спросил Усатов.
— Что — от чего?
— От чего не изолированная?
— Ни от чего! Сама от себя.
— А для чего тебе это нужно?
Отрывок из рассказа «Специалист»
Аркадий Аверченко
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет спектакль «День человеческий» (Опус 36). Комедия по произведениям А. Аверченко. Вход свободный.
Фонд наследия русского зарубежья объявляет о запуске двух конкурсов для студентов и молодых ученых. Тема — изучение наследия и вклада в мировую культуру и науку выходцев из России, покинувших страну в первую волну эмиграции первой четверти XX века.
Заявители приглашаются к участию в следующих конкурсах:
🔹Конкурс на именную стипендию Фонда для студентов бакалавриата, специалитета и 1 курса магистратуры гуманитарных направлений, интересующихся культурно-историческим наследием русского зарубежья первой четверти XX века.
Победители конкурса становятся получателями именной стипендии.
🔹Конкурс просветительских и научно-исследовательских работ «Открывая Россию заново» для студентов 2-го курса магистратуры и старше, аспирантов и молодых ученых до 35 лет, имеющие наработанные материалы по теме русского зарубежья первой четверти XX века.
Победители конкурса получают грант на проведение исследования и создания на его основе просветительского продукта.
Узнать больше
Заявители приглашаются к участию в следующих конкурсах:
🔹Конкурс на именную стипендию Фонда для студентов бакалавриата, специалитета и 1 курса магистратуры гуманитарных направлений, интересующихся культурно-историческим наследием русского зарубежья первой четверти XX века.
Победители конкурса становятся получателями именной стипендии.
🔹Конкурс просветительских и научно-исследовательских работ «Открывая Россию заново» для студентов 2-го курса магистратуры и старше, аспирантов и молодых ученых до 35 лет, имеющие наработанные материалы по теме русского зарубежья первой четверти XX века.
Победители конкурса получают грант на проведение исследования и создания на его основе просветительского продукта.
Узнать больше
Белые, бесшумные березы,
Белый, чуть туманный день.
Над водой склонившиеся лозы
Лёгкую колеблют тень.
Жил ли я, боролся ли, томился?
Всё опаловой сокрыто пеленой.
Я б хотел, чтоб кто-нибудь молился,
Плакал бы тихонько надо мной.
Чтоб, мешаясь с горечью свирели,
Вновь ко мне от канувших годин
Долетал лишь тихий запах прели
Старых яблочных куртин.
Илья Голенищев-Кутузов, 1922 год
Узнать о наших выдающихся соотечественниках, волею судьбы оказавшихся вдали от родины, но сумевших вопреки обстоятельствам составить славу и гордость России за рубежом вы сможете с 21 по 23 апреля в Пензе на фестивале «Русское зарубежье: города и лица».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Белый, чуть туманный день.
Над водой склонившиеся лозы
Лёгкую колеблют тень.
Жил ли я, боролся ли, томился?
Всё опаловой сокрыто пеленой.
Я б хотел, чтоб кто-нибудь молился,
Плакал бы тихонько надо мной.
Чтоб, мешаясь с горечью свирели,
Вновь ко мне от канувших годин
Долетал лишь тихий запах прели
Старых яблочных куртин.
Илья Голенищев-Кутузов, 1922 год
Узнать о наших выдающихся соотечественниках, волею судьбы оказавшихся вдали от родины, но сумевших вопреки обстоятельствам составить славу и гордость России за рубежом вы сможете с 21 по 23 апреля в Пензе на фестивале «Русское зарубежье: города и лица».
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Один из «самых знаменитых деятелей музыки, живописи, хореографии». (театральный деятель С. Дягилев)
«Перед нами красиво мыслящий, уравновешенный <...> лирик, чей ясный взор проникает в окружающий мир, чтобы открыть в нем усладу гармонии и равновесия». (композитор Б. Асафьев)
«Твёрдая воля, тонкий и взыскательный интеллект, острый, а при случае и язвительный ум сочетались в нём с большой душевной добротой, деликатностью, доброжелательностью». (композитор А. Авраамов)
Все эти слова сказаны о композиторе и дирижёре Николае Николаевиче Черепнине (1873–1945).
Востребованный дирижёр и педагог начала XX века после 1921 года жил во Франции. Стал одним из основателей Русской консерватории в Париже, гастролировал как дирижер во многих странах мира.
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет концерт вокальной музыки к юбилею композиторов Н. Черепнина и С. Рахманинова, вход по предварительной регистрации
«Перед нами красиво мыслящий, уравновешенный <...> лирик, чей ясный взор проникает в окружающий мир, чтобы открыть в нем усладу гармонии и равновесия». (композитор Б. Асафьев)
«Твёрдая воля, тонкий и взыскательный интеллект, острый, а при случае и язвительный ум сочетались в нём с большой душевной добротой, деликатностью, доброжелательностью». (композитор А. Авраамов)
Все эти слова сказаны о композиторе и дирижёре Николае Николаевиче Черепнине (1873–1945).
Востребованный дирижёр и педагог начала XX века после 1921 года жил во Франции. Стал одним из основателей Русской консерватории в Париже, гастролировал как дирижер во многих странах мира.
23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Русское зарубежье: города и лица» в Пензе пройдет концерт вокальной музыки к юбилею композиторов Н. Черепнина и С. Рахманинова, вход по предварительной регистрации
Друзья, до 23 апреля в рамках выставки «Арт-Москва» приглашаем вас увидеть произведения русских художников XIX-XX веков из собрания сербского коллекционера Владимира Пешича.
Собрание выставлено под девизом: «Искусство не имеет границ». Его посыл в том, что искусство — это универсальный язык общения, оно сильнее любых ограничений и запретов. На выставке представлено тридцать работ, среди которых картина «Сестрички» одного из выдающихся русских импрессионистов Н. Богданова-Бельского, работа «Пасхальный стол» Великой княгини Ольги Александровны Романовой, сестры императора Николая II, а также редкая икона XVII века, на которой изображены четыре московских святителя и чудотворца — Петр, Алексий, Иона и Филипп.
Подробная информация о выставке
Собрание выставлено под девизом: «Искусство не имеет границ». Его посыл в том, что искусство — это универсальный язык общения, оно сильнее любых ограничений и запретов. На выставке представлено тридцать работ, среди которых картина «Сестрички» одного из выдающихся русских импрессионистов Н. Богданова-Бельского, работа «Пасхальный стол» Великой княгини Ольги Александровны Романовой, сестры императора Николая II, а также редкая икона XVII века, на которой изображены четыре московских святителя и чудотворца — Петр, Алексий, Иона и Филипп.
Подробная информация о выставке
Георгий Адамович — Владимиру Варшавскому
1955 год
Дорогой Владимир Сергеевич
Спасибо за письмо. Начну ответ с цитаты из него:
«Не согласен ни с Вами, ни с Гоголем, что скучно на свете».
Откуда Вы взяли, что мне скучно на свете? Чем больше живу, тем больше обожаю жизнь, malgre tout (франц. — несмотря ни на что). Все, что угодно, только на свете не скучно. Оттого-то и умирать жалко: не страшно, а именно жалко. Что бы там ни было, того, что есть (или может быть) здесь, там не будет.
Затем возражение менее философское.
Вы, по-видимому, находите, что я в книге* своей обидел — или недостаточно возвеличил — Сирина, особенно по сравнению с Алдановым. Ну, об Алданове — разговор особый. Но о Сирине я написал действительно то, что думал — и, по-моему, не преуменьшая его ничуть. Терапиано мне сообщил, что он будто бы «рвет и мечет». Не понимаю, честное слово! По-моему, очерк лестный. Плохо в книге то, что не о всех написано одинаково, т. е. с одинаковой степенью искренности и правдивости. А в сущности, в ней нет ни одного имени, которое я действительно любил бы (даже Бунин: человека я любил, а литературу его с большими оговорками, в книгу не вошедшими).
Полемика о Вашей статье («Незамеченное поколение») до меня еще не дошла. Читал с раздражением и даже злобой статью Кусковой, плоскую и глупую. Не соваться бы ей не в свое дело, меньше бы молола самоуверенно вздора!
<…>
До свидания, cher ami. Пожалуйста, поддерживайте со мной переписку, и не только о высоких материях (хотя можно и о высоких <…>). И вообще о разных вещах.
Ваш Г. А.
*Речь о книге Г. Адамовича «Одиночество и свобода» (1955 год)
1955 год
Дорогой Владимир Сергеевич
Спасибо за письмо. Начну ответ с цитаты из него:
«Не согласен ни с Вами, ни с Гоголем, что скучно на свете».
Откуда Вы взяли, что мне скучно на свете? Чем больше живу, тем больше обожаю жизнь, malgre tout (франц. — несмотря ни на что). Все, что угодно, только на свете не скучно. Оттого-то и умирать жалко: не страшно, а именно жалко. Что бы там ни было, того, что есть (или может быть) здесь, там не будет.
Затем возражение менее философское.
Вы, по-видимому, находите, что я в книге* своей обидел — или недостаточно возвеличил — Сирина, особенно по сравнению с Алдановым. Ну, об Алданове — разговор особый. Но о Сирине я написал действительно то, что думал — и, по-моему, не преуменьшая его ничуть. Терапиано мне сообщил, что он будто бы «рвет и мечет». Не понимаю, честное слово! По-моему, очерк лестный. Плохо в книге то, что не о всех написано одинаково, т. е. с одинаковой степенью искренности и правдивости. А в сущности, в ней нет ни одного имени, которое я действительно любил бы (даже Бунин: человека я любил, а литературу его с большими оговорками, в книгу не вошедшими).
Полемика о Вашей статье («Незамеченное поколение») до меня еще не дошла. Читал с раздражением и даже злобой статью Кусковой, плоскую и глупую. Не соваться бы ей не в свое дело, меньше бы молола самоуверенно вздора!
<…>
До свидания, cher ami. Пожалуйста, поддерживайте со мной переписку, и не только о высоких материях (хотя можно и о высоких <…>). И вообще о разных вещах.
Ваш Г. А.
*Речь о книге Г. Адамовича «Одиночество и свобода» (1955 год)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, мы стартанули! Уже традиционно восхищаемся стойкостью к непогоде желающих приобщиться к культуре 😅 В этот раз нас восхищают пензенцы, спасибо всем пришедшим!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Обожаем подглядывать из-за кулис 😏🎶
В кадре — регент Архиерейского хора Пензенской епархии Ольга Горшенева.
В кадре — регент Архиерейского хора Пензенской епархии Ольга Горшенева.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👀 В предвкушении спектакля любуемся интерьерами Пензенского драматического театра им. Луначарского 🎭
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Репетиции закончены, ждём гостей и начинаем наш финальный концерт! 🎹✨
1. «Портрет жены художника», 1914. Государственный Русский музей
2. «Лампа», 1914. Место хранения неизвестно
3. «Натюрморт со столиком», 1919. Государственный Русский музей
Иван Альбертович Пуни (1892–1956) — живописец, график, ученик И. Репина.
Сын выходцев из Италии, внук балетного композитора Цезаря Пуни. Писал картины в духе фовизма и кубизма, был заметным деятелем искусства в дореволюционной России. Вместе с женой, художницей Ксенией Богуславской, организовал в Петрограде «Первую футуристическую выставку картин "Трамвай В"» и «Последнюю футуристическую выставку картин "0, 10"», в которых участвовали виднейшие художники-авангардисты.
В начале 1920-х годов эмигрировал, жил во Франции. Выпустил книгу «Современная живопись», где подверг резкой критике беспредметное искусство, после чего отошел от эпатажных форм авангарда и писал в основном пейзажи и натюрморты. Провел 12 персональных выставок в Берлине, Париже, Нью-Йорке и Лондоне и участвовал в более ста групповых выставках.
2. «Лампа», 1914. Место хранения неизвестно
3. «Натюрморт со столиком», 1919. Государственный Русский музей
Иван Альбертович Пуни (1892–1956) — живописец, график, ученик И. Репина.
Сын выходцев из Италии, внук балетного композитора Цезаря Пуни. Писал картины в духе фовизма и кубизма, был заметным деятелем искусства в дореволюционной России. Вместе с женой, художницей Ксенией Богуславской, организовал в Петрограде «Первую футуристическую выставку картин "Трамвай В"» и «Последнюю футуристическую выставку картин "0, 10"», в которых участвовали виднейшие художники-авангардисты.
В начале 1920-х годов эмигрировал, жил во Франции. Выпустил книгу «Современная живопись», где подверг резкой критике беспредметное искусство, после чего отошел от эпатажных форм авангарда и писал в основном пейзажи и натюрморты. Провел 12 персональных выставок в Берлине, Париже, Нью-Йорке и Лондоне и участвовал в более ста групповых выставках.
Друзья, фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» рассказывает удивительные истории жизни и творчества наших соотечественников, сегодня делимся некоторыми из тех, что были рассказаны в Пензе.
🔹Пётр Иванович Шумов (1872–1936), переехав во Францию, открыл фотоателье. Вскоре после этого он познакомился со всемирно известным скульптором Огюстом Роденом, занимался фотолетописью последних лет жизни мэтра. Многие из его работ впервые стали известны именно благодаря фотообъективу русского мастера. Позже Пётр Шумов сделал хрестоматийные фотографии выдающихся представителей русского зарубежья: Марины Цветаевой, Владислава Ходасевича, Петра Струве, Бориса Зайцева, Ивана Шмелева, Тэффи и многих других.
«Я не забуду, конечно, благодарить за фотопортреты с меня, полные жизни и экспрессии. Спасибо!», — писал Шумову Марк Шагал.
В рамках фестиваля прошло открытие выставки фотографий Петра Ивановича, она продолжит свою работу до конца мая.
🔹Хоровой дирижёр Александр Андреевич Архангельский (1846–1924) занял особое место в ряду мастеров хорового искусства русского зарубежья. Именно он одним из первых ввел в русское церковное пение женские голоса. Дирижёр уехал в Прагу для работы с Общестуденческим русским хором всего за год до смерти, но заложенная им в течение короткого времени традиция оказалась долговечной. Прочной оказалась и память о самом Архангельском, имя которого после его смерти стал носить пражский русский хор, просуществовавший до 1950 года. О жизни выдающегося уроженца пензенской земли рассказала специалист по истории русской духовной музыки Светлана Зверева.
🔹Актёр немого кино Иван Ильич Мозжухин (1889–1939), любимейший киноартист дореволюционной России сыграл во множестве картин, ставших впоследствии классикой русского кино. Переехав во Францию, Мозжухин снял по собственному сценарию фильм, исполнив в нём несколько ролей. Картина с успехом демонстрировалась и в советском прокате. Появление звукового кино положило конец его актёрской карьере — у Ивана Ильича был сильный русский акцент и тембр голоса, плохо звучавший в записи. Удивительную историю жизни Ивана Мозжухина поведал историк кино и анимации, главный редактор киноведческой артели 1895.io Станислав Дединский.
Благодарим наших гостей за интерес к истории русского зарубежья, а также наших партнеров за помощь в организации фестиваля!
Фотографии вы можете посмотреть здесь.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
🔹Пётр Иванович Шумов (1872–1936), переехав во Францию, открыл фотоателье. Вскоре после этого он познакомился со всемирно известным скульптором Огюстом Роденом, занимался фотолетописью последних лет жизни мэтра. Многие из его работ впервые стали известны именно благодаря фотообъективу русского мастера. Позже Пётр Шумов сделал хрестоматийные фотографии выдающихся представителей русского зарубежья: Марины Цветаевой, Владислава Ходасевича, Петра Струве, Бориса Зайцева, Ивана Шмелева, Тэффи и многих других.
«Я не забуду, конечно, благодарить за фотопортреты с меня, полные жизни и экспрессии. Спасибо!», — писал Шумову Марк Шагал.
В рамках фестиваля прошло открытие выставки фотографий Петра Ивановича, она продолжит свою работу до конца мая.
🔹Хоровой дирижёр Александр Андреевич Архангельский (1846–1924) занял особое место в ряду мастеров хорового искусства русского зарубежья. Именно он одним из первых ввел в русское церковное пение женские голоса. Дирижёр уехал в Прагу для работы с Общестуденческим русским хором всего за год до смерти, но заложенная им в течение короткого времени традиция оказалась долговечной. Прочной оказалась и память о самом Архангельском, имя которого после его смерти стал носить пражский русский хор, просуществовавший до 1950 года. О жизни выдающегося уроженца пензенской земли рассказала специалист по истории русской духовной музыки Светлана Зверева.
🔹Актёр немого кино Иван Ильич Мозжухин (1889–1939), любимейший киноартист дореволюционной России сыграл во множестве картин, ставших впоследствии классикой русского кино. Переехав во Францию, Мозжухин снял по собственному сценарию фильм, исполнив в нём несколько ролей. Картина с успехом демонстрировалась и в советском прокате. Появление звукового кино положило конец его актёрской карьере — у Ивана Ильича был сильный русский акцент и тембр голоса, плохо звучавший в записи. Удивительную историю жизни Ивана Мозжухина поведал историк кино и анимации, главный редактор киноведческой артели 1895.io Станислав Дединский.
Благодарим наших гостей за интерес к истории русского зарубежья, а также наших партнеров за помощь в организации фестиваля!
Фотографии вы можете посмотреть здесь.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Города и годы
Старый Лондон пахнет ромом,
Жестью, дымом и туманом.
Но и этот запах может
Стать единственно желанным.
Ослепительный Неаполь,
Весь пронизанный закатом,
Пахнет мулями и слизью,
Тухлой рыбой и канатом.
Город Гамбург пахнет снедью,
Лесом, бочками, и жиром,
И гнетущим, вездесущим,
Знаменитым добрым сыром.
А Севилья пахнет кожей,
Кипарисом и вербеной,
И прекрасной чайной розой,
Несравнимой, несравненной.
Вечных запахов Парижа
Только два. Они всё те же:
Запах жареных каштанов
И фиалок запах свежий.
Есть чем вспомнить в поздний вечер,
Когда мало жить осталось,
То, чем в жизни этой бренной
Сердце жадно надышалось!..
Но один есть в мире запах,
И одна есть в мире нега:
Это русский зимний полдень,
Это русский запах снега.
Лишь его не может вспомнить
Сердце, помнящее много.
И уже толпятся тени
У последнего порога.
Дон-Аминадо, 1927 г.
Старый Лондон пахнет ромом,
Жестью, дымом и туманом.
Но и этот запах может
Стать единственно желанным.
Ослепительный Неаполь,
Весь пронизанный закатом,
Пахнет мулями и слизью,
Тухлой рыбой и канатом.
Город Гамбург пахнет снедью,
Лесом, бочками, и жиром,
И гнетущим, вездесущим,
Знаменитым добрым сыром.
А Севилья пахнет кожей,
Кипарисом и вербеной,
И прекрасной чайной розой,
Несравнимой, несравненной.
Вечных запахов Парижа
Только два. Они всё те же:
Запах жареных каштанов
И фиалок запах свежий.
Есть чем вспомнить в поздний вечер,
Когда мало жить осталось,
То, чем в жизни этой бренной
Сердце жадно надышалось!..
Но один есть в мире запах,
И одна есть в мире нега:
Это русский зимний полдень,
Это русский запах снега.
Лишь его не может вспомнить
Сердце, помнящее много.
И уже толпятся тени
У последнего порога.
Дон-Аминадо, 1927 г.