Хочется рассказать не самую громкую и очевидную, но по-своему довольно занятную, историю прошедшего чемпионата мира — историю финала Девятой симфонии Дворжака. 🎹🎼

Основная тема финала звучала на этом чемпионате мира столько раз, сколько не звучало ни одно другое произведение. Все из-за того, что диджей арены выбрал обработку первых восьми тактов темы в качестве музыкального сопровождения для выхода фигуристов на разминку. Каждая разминка, вне зависимости от дня турнира и дисциплины, начиналась с Дворжака. Соответственно, считайте сами, сколько раз эта тема прозвучала на ЧМ. Все Кармен, Турандоты и Рики Мартины — вместе взятые — просто отдыхают.

Почему именно Дворжак? И почему эта тема?

Одна причина лежит на поверхности — мы в Чехии, в Праге. А Дворжак, наряду со Сметаной — один из важнейших символов музыкальной культуры Праги. Национальный колорит, все дела. Вопрос можно закрывать.

Но почему именно эта симфония и именно эта тема? Как она вообще попала в диджейский "пул" и как пробила путь на стадион? Здесь открывается совершенная другая часть этой истории — использование (и переосмысление) этой музыки в современной массовой культуре, и конкретно в спортивной среде. А туда Дворжак попал задолго до Праги-2026.

Четкий маршеобразный ритм, простой мелодический контур, плюс явственные "блокбастерские" вайбы какого-нибудь эпичного саундтрека то ли к Звездным войнам, то ли к Властелину Колец, то ли к Челюстям — все это в комплексе привело к невероятной популярности этой мелодии в киноиндустрии и в спортивной среде. Под эту тему выходят сражаться Ричмонд и Ман Сити в популярном футбольном сериале Тед Лассо. Под эту тему постоянно выходит на ринг известный рестлер Gunther. И та же тема сопровождает, скажем, ключевой поединок Лаффи и Крокодила в мега-популярном аниме One Piece.

Все эти примеры объединяет одно: сложившаяся в масскультуре интерпретация темы Дворжака как сигнала боевой готовности и решимости перед финальным боем. Так что Финал симфонии на ЧМ-2026 возник не на пустом месте — это продолжение той же традиции. Фигуристы тоже, получается, как какие-нибудь гладиаторы на ринг, выходили под эту тему на свой последний бой сезона — по крайней мере, именно так "трактовал" это диджей арены. 😁 И именно так это преподносилось и "подогревалось" для зрителей арены.

Есть, конечно, еще одна сторона вопроса. Не думаю, что она интересовала диджея, но она совершенно точно интересует меня: это использование этой музыки в самом фигурном катании. Когда под эту бодрую музыку выходил на разминку, скажем, Денис Васильевс, она не могла не обретать двойной смысл лично для него, напоминая фигуристу о его собственной ПП сезона 2022/23.

У Девятой Симфонии Дворжака богатая жизнь в ФК, подробно освещать которую в этом посте нет никакой возможности. Я взял для примера ПП Тони Хардинг сезона 1988/89, когда она еще только пробивалась в мировой топ — но так-то примеры можно найти как минимум с ОИ-1960 и -1968 до Дениса Васильевса с Энтони Паради.

Любопытно, что перед самым прокатом Тони комментаторы охарактеризовали эту программу как "very strong and very aggressive" (очень сильную и очень агрессивную), повторив — точнее, предвосхитив — все те же культурные смыслы, которые, кажется, окончательно "прилипли" к этой музыке Дворжака в современной массовой культуре.

Смыслы, которые воспроизвел — наверное, даже не осознавая этого — и диджей Пражской арены O2.

#ТоняХардинг #ЧМ2026 #анализы #культурныесмыслы

Немного Дарьи Усачёвой на льду ✨

Cr: соцсети Усачёвой

Наша группа в VK.