«Говорит Ижевск!» Марселя Смердова, театр кукол Удмуртской Республики
Хоть спектакль и выпущен под именем театра кукол, к самому зданию на бульваре Гоголя мы подойдем только через час после начала. Да и внутрь заходить не будем, посидим кружочком под вечерним майским солнцем, посмотрим на гипсовые бутылку и стаканы, умилимся маленькой собачке на ниточке, передадим её друг другу и пойдём дальше.
Марс привнес в город современный театр в лучшем его проявлении. Спектакль-променад или, как указано на сайте, стрит-арт спектакль «Говорит Ижевск!» имеет три части. Первую, экспериментальную, уже не играют, третью временно тоже. Поэтому мне приходится довольствоваться только второй и всем её советовать. Это сама по себе интересная форма, выходящая далеко за пределы привычного театрального пространства, но Марс делает её настолько бережно и ненавязчиво, что я смело могу рекомендовать её всем ижевчанам. Нужно быть готовым только пройти тысяч восемь шагов по знакомым и незнакомым улицами города.
Мы встречаемся на центральной площади, получаем секретный мешочек, наушники и стартуем в увлекательное путешествие по «очагам возгорания любви» в естественных декорациях города. Путь незримо сопровождают голоса режиссера Марса Смердова и художника Дмитрия Коротаева, вступающих с нами в своеобразный диалог, актеров Беллы Гафутдиновой и Владимира Степанова, озвучивших истории горожан, и музыка ижевских исполнителей, очень точно вписывающаяся, соединяющая и обрамляющая тексты. А зримо с нами чудесный проводник Арина Косарева, существующая рядом физически и своей солнечной энергетикой дополняющая атмосферу спектакля.
В наушниках — подкаст Марселя и Дмитрия, по естественности разговора, кажется, записанный с одного дубля. С шутками, милыми глупостями, воспоминаниями из жизни. Не буду раскрывать все локации, но в каждой точке и по пути к ней город оживает и вы смотрите друг на друга совсем по-другому, чем в ежедневной жизни. Рассказы рисуют картинки в воображении, а всё вокруг придаёт им объём, цвет и запах. В некоторых дворах я была впервые, на некоторых улицах никогда не замечала дома и памятники, стоящие там долгие годы, а что-то появилось недавно, уже после моего переезда в Петербург. Вместе с голосами в наушниках открываются уже твои воспоминания о местах и действиях – ты тоже примерял одежду, стоя на картонке, на рынке трамвайного кольца, устроенного как лабиринт.
И после экскурсии по Театральному проекту 27, и здесь отмечу режиссерскую особенность Марса Смердова – умение делать историю и сюжет из ничего, на одном квадратном метре пространства. Осознанно не замахиваясь на знание и достоверность исторических фактов, не преврящаясь в банального экскурсовода, он делает плотную, глубокую, многогранную, душевную историю просто там, где стоит, сидит и идет, очень точно выстраивая по хронометражу все передвижения от одной точки к другой. В спектакле есть небольшие интерактивы, ведь не зря нам в начале давали милый мешочек с вышивкой, чье содержимое тоже жалко раскрывать полностью. Действия, которые нас просят делать по ходу передвижения, продуманы очень бережно по отношению к зрителям предсказуемо разной готовности к включению, и очень ярко смыслово углубляют спектакль.
Микродемонстрация с лозунгами, раскрашивание будничной городской картинки яркими красками, сохранение в себе света и пронос огонька на протяжении всей жизни завершаются в точке, где сегодняшний день сливается с прошлым. И с тем днем, когда там ходили Марс и Дима, беря интервью у обычных жителей, и с тем днем, когда ты сам бывал здесь сотни раз, но это место выглядело совсем иначе, и с теми днями, которые будут дальше.
Хоть спектакль и выпущен под именем театра кукол, к самому зданию на бульваре Гоголя мы подойдем только через час после начала. Да и внутрь заходить не будем, посидим кружочком под вечерним майским солнцем, посмотрим на гипсовые бутылку и стаканы, умилимся маленькой собачке на ниточке, передадим её друг другу и пойдём дальше.
Марс привнес в город современный театр в лучшем его проявлении. Спектакль-променад или, как указано на сайте, стрит-арт спектакль «Говорит Ижевск!» имеет три части. Первую, экспериментальную, уже не играют, третью временно тоже. Поэтому мне приходится довольствоваться только второй и всем её советовать. Это сама по себе интересная форма, выходящая далеко за пределы привычного театрального пространства, но Марс делает её настолько бережно и ненавязчиво, что я смело могу рекомендовать её всем ижевчанам. Нужно быть готовым только пройти тысяч восемь шагов по знакомым и незнакомым улицами города.
Мы встречаемся на центральной площади, получаем секретный мешочек, наушники и стартуем в увлекательное путешествие по «очагам возгорания любви» в естественных декорациях города. Путь незримо сопровождают голоса режиссера Марса Смердова и художника Дмитрия Коротаева, вступающих с нами в своеобразный диалог, актеров Беллы Гафутдиновой и Владимира Степанова, озвучивших истории горожан, и музыка ижевских исполнителей, очень точно вписывающаяся, соединяющая и обрамляющая тексты. А зримо с нами чудесный проводник Арина Косарева, существующая рядом физически и своей солнечной энергетикой дополняющая атмосферу спектакля.
В наушниках — подкаст Марселя и Дмитрия, по естественности разговора, кажется, записанный с одного дубля. С шутками, милыми глупостями, воспоминаниями из жизни. Не буду раскрывать все локации, но в каждой точке и по пути к ней город оживает и вы смотрите друг на друга совсем по-другому, чем в ежедневной жизни. Рассказы рисуют картинки в воображении, а всё вокруг придаёт им объём, цвет и запах. В некоторых дворах я была впервые, на некоторых улицах никогда не замечала дома и памятники, стоящие там долгие годы, а что-то появилось недавно, уже после моего переезда в Петербург. Вместе с голосами в наушниках открываются уже твои воспоминания о местах и действиях – ты тоже примерял одежду, стоя на картонке, на рынке трамвайного кольца, устроенного как лабиринт.
И после экскурсии по Театральному проекту 27, и здесь отмечу режиссерскую особенность Марса Смердова – умение делать историю и сюжет из ничего, на одном квадратном метре пространства. Осознанно не замахиваясь на знание и достоверность исторических фактов, не преврящаясь в банального экскурсовода, он делает плотную, глубокую, многогранную, душевную историю просто там, где стоит, сидит и идет, очень точно выстраивая по хронометражу все передвижения от одной точки к другой. В спектакле есть небольшие интерактивы, ведь не зря нам в начале давали милый мешочек с вышивкой, чье содержимое тоже жалко раскрывать полностью. Действия, которые нас просят делать по ходу передвижения, продуманы очень бережно по отношению к зрителям предсказуемо разной готовности к включению, и очень ярко смыслово углубляют спектакль.
Микродемонстрация с лозунгами, раскрашивание будничной городской картинки яркими красками, сохранение в себе света и пронос огонька на протяжении всей жизни завершаются в точке, где сегодняшний день сливается с прошлым. И с тем днем, когда там ходили Марс и Дима, беря интервью у обычных жителей, и с тем днем, когда ты сам бывал здесь сотни раз, но это место выглядело совсем иначе, и с теми днями, которые будут дальше.
❤6🔥4👏2🐳1
Предыдущий курс стал моей мотивацией впервые написать пьесу до конца. А потом— возможность увидеть даже два её сценических воплощения в разных городах.
VINCI открывает набор на лабораторию, где вновь можно попробовать свои силы тем, кто пишет, но пока просто в стол, или хочет изучить новый жанр.
Лаборатория социальной драматургии - создание пьесы на основе материалов сотрудничества с социально значимыми фондами и НКО, обучение инструментам документального театра, а также проверка текста сценой в режиссерской лаборатории.
▪Программа
Очные лекции и семинары на базе Театральной гостиной VINCI, Санкт-Петербург. Включают в себя теоретическую, исследовательскую и практическую часть, завершаются питчингом драматургов режиссерам и круглым столом с представителями НКО.
Участники получат знания о драматургии социальных изменений, ее формах и инструментах, посетят фонды, выберут интересующую тему, соберут материал и напишут пьесу.
▪Для кого лаборатория
Для тех кто уже владеет практикой письма, вдохновлен возможностью создания уникального материала, готов вникать в специфику работы фондов и работать в команде.
▪Что станет итогом
- Уникальные тексты на площадках города.
- Навыки экспериментального письма.
- Инструменты драматурга от сбора до произведения.
- Питчинг режиссерам для лаборатории.
- Круглый стол о театре социальных изменений.
▪Кураторы
Элина Петрова - драматург, выпускница РГИСИ (курс Н.С.Скороход), шеф-драматург инклюзивной театральной компании «Разговоры», Фонд Alma mater, драматург петербургской театральной школы «Инклюзион» и мастер курсов в Школе креативного письма.
Мария Галязимова - режиссер, руководитель театральной гостиной VINCI, автор обучающих и лабораторных программ, создатель проекта Мастерская Современного Театра.
▪Для того, чтобы стать участником, необходимо заполнить анкету и пройти собеседование. Оплата только после консультации.
Анкета
Подробности
VINCI открывает набор на лабораторию, где вновь можно попробовать свои силы тем, кто пишет, но пока просто в стол, или хочет изучить новый жанр.
Лаборатория социальной драматургии - создание пьесы на основе материалов сотрудничества с социально значимыми фондами и НКО, обучение инструментам документального театра, а также проверка текста сценой в режиссерской лаборатории.
▪Программа
Очные лекции и семинары на базе Театральной гостиной VINCI, Санкт-Петербург. Включают в себя теоретическую, исследовательскую и практическую часть, завершаются питчингом драматургов режиссерам и круглым столом с представителями НКО.
Участники получат знания о драматургии социальных изменений, ее формах и инструментах, посетят фонды, выберут интересующую тему, соберут материал и напишут пьесу.
▪Для кого лаборатория
Для тех кто уже владеет практикой письма, вдохновлен возможностью создания уникального материала, готов вникать в специфику работы фондов и работать в команде.
▪Что станет итогом
- Уникальные тексты на площадках города.
- Навыки экспериментального письма.
- Инструменты драматурга от сбора до произведения.
- Питчинг режиссерам для лаборатории.
- Круглый стол о театре социальных изменений.
▪Кураторы
Элина Петрова - драматург, выпускница РГИСИ (курс Н.С.Скороход), шеф-драматург инклюзивной театральной компании «Разговоры», Фонд Alma mater, драматург петербургской театральной школы «Инклюзион» и мастер курсов в Школе креативного письма.
Мария Галязимова - режиссер, руководитель театральной гостиной VINCI, автор обучающих и лабораторных программ, создатель проекта Мастерская Современного Театра.
▪Для того, чтобы стать участником, необходимо заполнить анкету и пройти собеседование. Оплата только после консультации.
Анкета
Подробности
❤5👍2🔥1
Весь вечер 11 июня, с 18:00 до полуночи, проводим в «Узле»!
Площадка «Узел» и Французский институт в Санкт-Петербурге приготовили много всего интересного!
BLACK BOX (3 этаж)
18:10 – Короткометражный фильм Романа Михайлова и Алексея Родионова «Свет вечерний», созданный параллельно со спектаклем «Утренний предшественник» в БДТ, снятый в бывшем следственном изоляторе «Кресты».
Фильм представит Алексей Родионов – режиссёр, оператор, медиахудожник, постоянный соавтор Романа Михайлова.
18:30 – «Наказание архитектурой». Лекция Ивана Саблина, доктора искусствоведения, автора работ по истории архитектуры Петербурга и его связям с западноевропейской традицией зодчества, а также ряда исследований по методологии искусствознания.
19:20 – Круглый стол «Поёт ли птица в клетке?»
Как и почему дети попадают в колонии, какова история этой системы и как она функционирует сегодня? Как театральные практики меняют жизнь детей в колониях и способны проложить их выпускникам альтернативный путь?
Участники: Роман Александров, Дмитрий Крестьянкин, Александра Мартыненко
Модератор: Юлия Клейман
20:30 – Встреча с Валери Дассонвиль, советником фестиваля Vis-à-Vis (онлайн)
Vis-à-Vis — уникальный французский фестиваль, объединяющий художественные проекты, созданные заключёнными исправительных учреждений в сотрудничестве с профессиональными режиссёрами, музыкантами, хореографами и медиахудожниками. Фестиваль был создан в 2016 году театром «Пари-Виллет». Начиная с 2024 года он расширяет свою географию и развивает партнёрские программы с важнейшими культурными институциями, в том числе с Авиньонским фестивалем (2025).
21:10 – Круглый стол «Уроки Фуко»
Как ключевой труд Мишеля Фуко «Надзирать и наказывать», опубликованный в 1975 году, изменил наше представление о контроле тел и как он помогает нам сегодня осмыслить стандарты поведения в школьных классах, музейных пространствах? Как городская архитектура «дисциплинирует» наши тела?
Участники: Алёна Аренберг, Иван Саблин, Екатерина Хонинева
Модератор: Евгений Шкляр
22:30 – Концерт творческого объединения mader nort «История безумия»
Прозвучат произведения Егора Летова, Дмитрия Шостаковича, Хельмута Лахенмана, Генри Пёрселла, Мортона Фельдмана, Франца Шуберта, Франсиса Пуленка, Вени Д’ркина.
WHITE CUBE (2 этаж)
18:10 – Танцевальное соло Антона Вдовиченко «И весь этот бред тоже»
Антон Вдовиченко — танц-художник, педагог, куратор, исследующий в своих работах различные формы совместности и само-хореографирования. Сокуратор студии перформативных искусств «Сдвиг» и фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». Показывал свои сольные и коллективные работы в ЦВЗ «Манеж», музее «Гараж», Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Главном штабе Эрмитажа, ММОМА, ГЭС-2, Новой сцене Александринского театра и др.
18:50 и 22:30 – Музыкальный альбом «Где Хармс» Бориса Павловича и Романа Цепелева
Композиции в жанре spoken word, записанных Борисом Павловичем, Ксенией Плюсниной, Ольгой Оловянниковой, Саяной Урбадаевой с пациентами психиатрической больницы на Арсенальной улице – той самой, где провел последние месяцы своей жизни Даниил Хармс. Сегодняшние поэты – участники поэтической студии под руководством Талии Богомоловой – читают и комментируют своего предшественника.
19:40 и 23:15 – Программа французских анимационных фильмов «Прокладывая путь»
Шесть короткометражных анимационных фильмов из коллекции Французского института. Это очень разные по интонации и изобразительному языку фильмы; их авторы — голландского, иранского, индийского, мексиканского, русского происхождения — все учились и создали свои фильмы во Франции.
Куратор программы: Саша Пивоварова.
20:30 – Художественный фильм «Борго» (Франция, 2023, реж. Стефан Демустье, 115 мин.)
32-летняя Мелисса переезжает на Корсику со своей семьёй ради новой работы. Устроившись тюремной надзирательницей, она обращает внимание, что эта тюрьма совсем не похожа ни на одну другую.
Билеты по ссылке
Площадка «Узел» и Французский институт в Санкт-Петербурге приготовили много всего интересного!
BLACK BOX (3 этаж)
18:10 – Короткометражный фильм Романа Михайлова и Алексея Родионова «Свет вечерний», созданный параллельно со спектаклем «Утренний предшественник» в БДТ, снятый в бывшем следственном изоляторе «Кресты».
Фильм представит Алексей Родионов – режиссёр, оператор, медиахудожник, постоянный соавтор Романа Михайлова.
18:30 – «Наказание архитектурой». Лекция Ивана Саблина, доктора искусствоведения, автора работ по истории архитектуры Петербурга и его связям с западноевропейской традицией зодчества, а также ряда исследований по методологии искусствознания.
19:20 – Круглый стол «Поёт ли птица в клетке?»
Как и почему дети попадают в колонии, какова история этой системы и как она функционирует сегодня? Как театральные практики меняют жизнь детей в колониях и способны проложить их выпускникам альтернативный путь?
Участники: Роман Александров, Дмитрий Крестьянкин, Александра Мартыненко
Модератор: Юлия Клейман
20:30 – Встреча с Валери Дассонвиль, советником фестиваля Vis-à-Vis (онлайн)
Vis-à-Vis — уникальный французский фестиваль, объединяющий художественные проекты, созданные заключёнными исправительных учреждений в сотрудничестве с профессиональными режиссёрами, музыкантами, хореографами и медиахудожниками. Фестиваль был создан в 2016 году театром «Пари-Виллет». Начиная с 2024 года он расширяет свою географию и развивает партнёрские программы с важнейшими культурными институциями, в том числе с Авиньонским фестивалем (2025).
21:10 – Круглый стол «Уроки Фуко»
Как ключевой труд Мишеля Фуко «Надзирать и наказывать», опубликованный в 1975 году, изменил наше представление о контроле тел и как он помогает нам сегодня осмыслить стандарты поведения в школьных классах, музейных пространствах? Как городская архитектура «дисциплинирует» наши тела?
Участники: Алёна Аренберг, Иван Саблин, Екатерина Хонинева
Модератор: Евгений Шкляр
22:30 – Концерт творческого объединения mader nort «История безумия»
Прозвучат произведения Егора Летова, Дмитрия Шостаковича, Хельмута Лахенмана, Генри Пёрселла, Мортона Фельдмана, Франца Шуберта, Франсиса Пуленка, Вени Д’ркина.
WHITE CUBE (2 этаж)
18:10 – Танцевальное соло Антона Вдовиченко «И весь этот бред тоже»
Антон Вдовиченко — танц-художник, педагог, куратор, исследующий в своих работах различные формы совместности и само-хореографирования. Сокуратор студии перформативных искусств «Сдвиг» и фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». Показывал свои сольные и коллективные работы в ЦВЗ «Манеж», музее «Гараж», Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Главном штабе Эрмитажа, ММОМА, ГЭС-2, Новой сцене Александринского театра и др.
18:50 и 22:30 – Музыкальный альбом «Где Хармс» Бориса Павловича и Романа Цепелева
Композиции в жанре spoken word, записанных Борисом Павловичем, Ксенией Плюсниной, Ольгой Оловянниковой, Саяной Урбадаевой с пациентами психиатрической больницы на Арсенальной улице – той самой, где провел последние месяцы своей жизни Даниил Хармс. Сегодняшние поэты – участники поэтической студии под руководством Талии Богомоловой – читают и комментируют своего предшественника.
19:40 и 23:15 – Программа французских анимационных фильмов «Прокладывая путь»
Шесть короткометражных анимационных фильмов из коллекции Французского института. Это очень разные по интонации и изобразительному языку фильмы; их авторы — голландского, иранского, индийского, мексиканского, русского происхождения — все учились и создали свои фильмы во Франции.
Куратор программы: Саша Пивоварова.
20:30 – Художественный фильм «Борго» (Франция, 2023, реж. Стефан Демустье, 115 мин.)
32-летняя Мелисса переезжает на Корсику со своей семьёй ради новой работы. Устроившись тюремной надзирательницей, она обращает внимание, что эта тюрьма совсем не похожа ни на одну другую.
Билеты по ссылке
❤7👍1🔥1🐳1
«Строители империи/Шмурц» Дениса Черемисинова, площадка «Узел»
Этот пост по традиции должен был начинаться со слов «ещё один эскиз лаборатории абсурда стал спектаклем «Узла». Но разница между показом декабря и премьерой июня слишком глобальна – две абсолютно разные постановки словно двух разных режиссёров, взявших один материал. Одновременно радостно, что спектакль, вошедший в репертуар, именно такой, и грустно, что ту, зимнюю версию, мы больше никогда не увидим в окрепшем состоянии.
За прошедшее с эскиза время Денис Черемисинов возвращает песок учителю, харизматичного Диму Рыжова оставляет однокурснику, захватывает всё возможное пространство, кардинально меняет свои же смысловые акценты и представляет нам совсем новое прочтение.
Забавно, что стержнем «Строителей империи» декабря был Шмурц, сейчас же, добавив имя в название, с него убрали практически всё внимание, не считая перформативную составляющую при рассадке. Но что мы хотим от абсурда? Я читала два раза пьесу, посмотрела два видения Дениса, и всё равно Борис Виан до конца неподвластен моему разуму.
А вообще, спектакль создан по методичке «как меня заинтересовать с порога». Причем «с порога» – в буквальном смысле. Денис делает то, чего лично мне не хватало в эскизе, – по-режиссерски дурит в лучшем значении этого слова и школы мастера. Начинает погружать зрителей в свою историю еще на первом этаже, заигрывая весь путь на третий, и продолжает до официального начала спектакля, расширяя пространство фойе и зрительного зала на сколько это возможно.
Найдена отличная форма – интригующая, цепляющая, удерживающая внимание все полтора часа. С практически полным отказом от линии Шмурца спектакль возвращает юмор драматурга, а блестящие актерские работы Александры Бровко и Виолетты Балакиревой становятся основным стержнем и наполнением. Виан здесь будто заземляется, оставаясь при этом многослойным. И если эти качели смысловых акцентов смогут поймать и удерживать баланс вклада каждого персонажа, будет точно сильная работа с ярким почерком интересного режиссёра.
Уверена, спектакль ещё будет расти и наполняться, так что, разумеется, смотрим несколько раз)
Можно начать уже 31 июля – билеты здесь.
Этот пост по традиции должен был начинаться со слов «ещё один эскиз лаборатории абсурда стал спектаклем «Узла». Но разница между показом декабря и премьерой июня слишком глобальна – две абсолютно разные постановки словно двух разных режиссёров, взявших один материал. Одновременно радостно, что спектакль, вошедший в репертуар, именно такой, и грустно, что ту, зимнюю версию, мы больше никогда не увидим в окрепшем состоянии.
За прошедшее с эскиза время Денис Черемисинов возвращает песок учителю, харизматичного Диму Рыжова оставляет однокурснику, захватывает всё возможное пространство, кардинально меняет свои же смысловые акценты и представляет нам совсем новое прочтение.
Забавно, что стержнем «Строителей империи» декабря был Шмурц, сейчас же, добавив имя в название, с него убрали практически всё внимание, не считая перформативную составляющую при рассадке. Но что мы хотим от абсурда? Я читала два раза пьесу, посмотрела два видения Дениса, и всё равно Борис Виан до конца неподвластен моему разуму.
А вообще, спектакль создан по методичке «как меня заинтересовать с порога». Причем «с порога» – в буквальном смысле. Денис делает то, чего лично мне не хватало в эскизе, – по-режиссерски дурит в лучшем значении этого слова и школы мастера. Начинает погружать зрителей в свою историю еще на первом этаже, заигрывая весь путь на третий, и продолжает до официального начала спектакля, расширяя пространство фойе и зрительного зала на сколько это возможно.
Найдена отличная форма – интригующая, цепляющая, удерживающая внимание все полтора часа. С практически полным отказом от линии Шмурца спектакль возвращает юмор драматурга, а блестящие актерские работы Александры Бровко и Виолетты Балакиревой становятся основным стержнем и наполнением. Виан здесь будто заземляется, оставаясь при этом многослойным. И если эти качели смысловых акцентов смогут поймать и удерживать баланс вклада каждого персонажа, будет точно сильная работа с ярким почерком интересного режиссёра.
Уверена, спектакль ещё будет расти и наполняться, так что, разумеется, смотрим несколько раз)
Можно начать уже 31 июля – билеты здесь.
🔥7❤6👍5⚡1👌1🐳1
«Синяя пирамидка» Алёны Волковой, площадка «Узел»
Рэй Брэдбери пишет про выдуманные миры. Но настолько ли они выдуманы, что не могут с нами случиться в реальности? Алёна Волкова с драматургом Дарьей Валеевой переносят сюжет автора с одной стороны – в кажущееся сегодня, с другой – оставляя небольшой фантазийный флёр, периодически вовлекающий нас во вселенную Брэдбери.
Стирается граница и географическая. Хоть и возникают специально акцентированные сцены на Америке – ведь мы же там, поэтому пьем бурбон, а не водку – территориальность размыта. Имена иностранные, а сила любви всё равно измеряется любовью к художественному почерку наших режиссёров.
Мы перемещаемся в вечернее шоу, где, привычно современности, напоказ весь быт героев. Настолько напоказ, что как будто и нет уже смысла делать брэдберистскую звукоизоляцию в доме, если вся планета могла увидеть не только, кто родился, но и ежеминутную его жизнь на ладони. Желание скрыть непривычное событие становится очень глубокой внутренней потребностью, невозможной реализоваться в реальности.
Яркие краски сценографии и искусственный, накаченный воздухом, как диваны и ванночка для купания, мир. Мир с ненастоящей травой, пустыми бутылочкой и стаканами, нарочито показательными уходом на работу главы семьи и таким же возвращением через несколько минут. Всё быстро, весело и наиграно счастливо – в лучших законах жанра. Граница между искусственной жизнью под камерой и настоящей жизнью двух настоящих людей и одной пирамидки также намерено становится практически незаметной, обретая свои черты кульминацией монолога Натальи Шишиной с пока ещё не совсем контролируемым градусом накала для полного ощущения степени боли зрительным залом.
Весь спектакль мы вместе с главными героями идем к их изменениям в отношении к восприятию ребенка, друг друга, всех обстоятельств, в которых им суждено было оказаться. Хоть на этой реальной планете, хоть на вымышленной. И шоу непрестанно сопровождает нас. Даже спустя год жизнь под камерами продолжается. Но уже в принятии всех особенностей друг друга.
Жалко видеопроекцию, не сохранившуюся с премьерного показа. Кажется, она давала большей многогранности моменту принятия. Соединив и завершив цикл вечернего шоу, спектакль приобрел два финала – реальной истории и медийной жизни, на несколько мгновений запутав зрителя преждевременными поклонами. При этом совсем не потерял главной мысли, которую можно унести с собой, – настолько ли этот мир выдуман, что не может случиться с нами?
Рэй Брэдбери пишет про выдуманные миры. Но настолько ли они выдуманы, что не могут с нами случиться в реальности? Алёна Волкова с драматургом Дарьей Валеевой переносят сюжет автора с одной стороны – в кажущееся сегодня, с другой – оставляя небольшой фантазийный флёр, периодически вовлекающий нас во вселенную Брэдбери.
Стирается граница и географическая. Хоть и возникают специально акцентированные сцены на Америке – ведь мы же там, поэтому пьем бурбон, а не водку – территориальность размыта. Имена иностранные, а сила любви всё равно измеряется любовью к художественному почерку наших режиссёров.
Мы перемещаемся в вечернее шоу, где, привычно современности, напоказ весь быт героев. Настолько напоказ, что как будто и нет уже смысла делать брэдберистскую звукоизоляцию в доме, если вся планета могла увидеть не только, кто родился, но и ежеминутную его жизнь на ладони. Желание скрыть непривычное событие становится очень глубокой внутренней потребностью, невозможной реализоваться в реальности.
Яркие краски сценографии и искусственный, накаченный воздухом, как диваны и ванночка для купания, мир. Мир с ненастоящей травой, пустыми бутылочкой и стаканами, нарочито показательными уходом на работу главы семьи и таким же возвращением через несколько минут. Всё быстро, весело и наиграно счастливо – в лучших законах жанра. Граница между искусственной жизнью под камерой и настоящей жизнью двух настоящих людей и одной пирамидки также намерено становится практически незаметной, обретая свои черты кульминацией монолога Натальи Шишиной с пока ещё не совсем контролируемым градусом накала для полного ощущения степени боли зрительным залом.
Весь спектакль мы вместе с главными героями идем к их изменениям в отношении к восприятию ребенка, друг друга, всех обстоятельств, в которых им суждено было оказаться. Хоть на этой реальной планете, хоть на вымышленной. И шоу непрестанно сопровождает нас. Даже спустя год жизнь под камерами продолжается. Но уже в принятии всех особенностей друг друга.
Жалко видеопроекцию, не сохранившуюся с премьерного показа. Кажется, она давала большей многогранности моменту принятия. Соединив и завершив цикл вечернего шоу, спектакль приобрел два финала – реальной истории и медийной жизни, на несколько мгновений запутав зрителя преждевременными поклонами. При этом совсем не потерял главной мысли, которую можно унести с собой, – настолько ли этот мир выдуман, что не может случиться с нами?
❤4🔥4👍2🐳1
«Наследили здесь!» Ксении Пещик, Театр в Театральном музее
Спектакли Театра в Театральном музее отличаются, помимо неотъемлемой для искусства художественности, просветительством — их героями становятся много или мало известные личности, чья жизнь как-то связана с театром вообще или театральным музеем в частности.
Оттого, премьера этого лета «Наследили здесь!» про уборщицу музея Федосью Дементьевну Барулину, оставшуюся во время блокады Ленинграда единственным хранителем (как сказано в анонсах и программке), обещала стать новым интересным знакомством с уж точно непубличным человеком, про которого не прочитаешь ни в учебнике по истории театра, ни в блоге ПТЖ.
Мы предполагаем, а режиссёр располагает. Очень интересной актрисе Марии Нестрян словно тесно в режиссерской застройке Ксении Пещик. И мы в очередной раз натыкаемся на уже кажущийся бич нашего времени - визуальное предметное и действенное раскрашивание истории, мало работающее на её усиление. Органичность Марии в юморе случайных микроинтерактивов с залом теряется за появляющимися без практической причины вещами и незавершенными редкими идеями поработать с пространством. В результате и акцент с заявленного сюжета смещается в клиповость небольших экскурсов о деятелях культуры того времени.
Спектакль становится кратким воспоминанием о тех, кто тут был, и превращается только в просветительский, а хотелось бы, как всегда, неотъемлемой для искусства художественности.
Спектакли Театра в Театральном музее отличаются, помимо неотъемлемой для искусства художественности, просветительством — их героями становятся много или мало известные личности, чья жизнь как-то связана с театром вообще или театральным музеем в частности.
Оттого, премьера этого лета «Наследили здесь!» про уборщицу музея Федосью Дементьевну Барулину, оставшуюся во время блокады Ленинграда единственным хранителем (как сказано в анонсах и программке), обещала стать новым интересным знакомством с уж точно непубличным человеком, про которого не прочитаешь ни в учебнике по истории театра, ни в блоге ПТЖ.
Мы предполагаем, а режиссёр располагает. Очень интересной актрисе Марии Нестрян словно тесно в режиссерской застройке Ксении Пещик. И мы в очередной раз натыкаемся на уже кажущийся бич нашего времени - визуальное предметное и действенное раскрашивание истории, мало работающее на её усиление. Органичность Марии в юморе случайных микроинтерактивов с залом теряется за появляющимися без практической причины вещами и незавершенными редкими идеями поработать с пространством. В результате и акцент с заявленного сюжета смещается в клиповость небольших экскурсов о деятелях культуры того времени.
Спектакль становится кратким воспоминанием о тех, кто тут был, и превращается только в просветительский, а хотелось бы, как всегда, неотъемлемой для искусства художественности.
❤6👍5🐳1🤗1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ноу шоу» театра «Организмы», площадка «Узел»
У конца лета есть один плюс — наконец-то театр возвращается в привычное сезонное количество событий на одну единицу календарного времени. А не быть в «Узле» больше месяца — особенно сложновыносимо.
Идти на спектакль, будучи практически уверенной, что это совсем не моё, — звучит, как определённая степень мазохизма. Получать удовольствие во время действия от того, от чего раньше не умел получать, и уходить в полнейшей радости от прожитой вместе смысловой бессмыслицы — лучшая награда за все риски творческих экспериментов.
Сила «Ноу шоу» — в дури, базирующейся на мысли, в сочетании разумного и бессмысленного, высокодуховного и бытово низкого, в предсказуемости юмора и неожиданности его поворотов, в сочетании слова и звука, ритма и музыки, в поддержании и осуждении человеческих слабостей. И всё это одномоментно в бесконечной вселенной Вовы Антипова.
«Узел» научил меня наслаждаться искусством, которое раньше пугало, удивляло и оставалось непонятым. И «Ноу шоу» — очень крутой способ интеллектуального расслабления. Главное, во всем мире пугающего театрального авангарда, — найти своих и подключиться к этой волне причуд.
У конца лета есть один плюс — наконец-то театр возвращается в привычное сезонное количество событий на одну единицу календарного времени. А не быть в «Узле» больше месяца — особенно сложновыносимо.
Идти на спектакль, будучи практически уверенной, что это совсем не моё, — звучит, как определённая степень мазохизма. Получать удовольствие во время действия от того, от чего раньше не умел получать, и уходить в полнейшей радости от прожитой вместе смысловой бессмыслицы — лучшая награда за все риски творческих экспериментов.
Сила «Ноу шоу» — в дури, базирующейся на мысли, в сочетании разумного и бессмысленного, высокодуховного и бытово низкого, в предсказуемости юмора и неожиданности его поворотов, в сочетании слова и звука, ритма и музыки, в поддержании и осуждении человеческих слабостей. И всё это одномоментно в бесконечной вселенной Вовы Антипова.
«Узел» научил меня наслаждаться искусством, которое раньше пугало, удивляло и оставалось непонятым. И «Ноу шоу» — очень крутой способ интеллектуального расслабления. Главное, во всем мире пугающего театрального авангарда, — найти своих и подключиться к этой волне причуд.
❤9👍2🐳2👌1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мотивировать меня добровольно смотреть перформансы, пластические и музыкальные спектакли могут только «Узел», Володя Розанов и mader nort. Еще Женя иногда старается обратить в свою веру, но я устойчиво не обращаюсь.
Mader nort начали мой внезапный марафон из нескольких пластических постановок на ближайший месяц. Пока я не прониклась и поняла, что фольклор — не моё. Ищем точки пересечения дальше. А вы пока можете посмотреть отрывки перформанса «Сквозь» от mader not и творческой лаборатории «Переплёт» на Новой сцене Александринского театра. Уверена, ценителей будет больше, чем одна сильно немузыкальная я.
Mader nort начали мой внезапный марафон из нескольких пластических постановок на ближайший месяц. Пока я не прониклась и поняла, что фольклор — не моё. Ищем точки пересечения дальше. А вы пока можете посмотреть отрывки перформанса «Сквозь» от mader not и творческой лаборатории «Переплёт» на Новой сцене Александринского театра. Уверена, ценителей будет больше, чем одна сильно немузыкальная я.
🔥5👍3😁2🐳1
Школьники и студенты на этой неделе пошли в школу, а нам, ура!, не надо вставать по расписанию дневника и делать домашку!
Но это не значит, что мы не хотим получать новые знания. Особенно про театр, особенно у лучших театральных педагогов!
🤎 Итак, анонс!
8 и 15 сентября — онлайн-лекции Юлии Клейман о сайт-специфик театре
Лекции проходят для участников режиссерского курса-лаборатории «Променад формат» от Театральной гостиной VINCI, но и зрителям, не имеющим профессионального отношения к театру, можно присоединиться.
Лектор: Юлия Клейман — театровед, театральный критик, куратор, кандидат искусствоведения, доцент РГИСИ, программный директор площадки «Узел».
Тема: Спектакли на заводе, в парке, в бассейне, в электричке: уже более ста лет театр уверенно осваивает самые причудливые пространства, не желая оставаться в пределах сцены-коробки. Однако сайт-специфический театр — это не только эффектное место, но и взаимоотношения зрителя и локации, переживание зрителем особенного чувственного опыта.
Почему именно мегаполис провоцирует такие эксперименты? Зачем театр и город друг другу? Поговорим на эти темы сквозь призму теории, истории и современной практики России, США, Великобритании, Германии, Франции, Китая. Участников ждут блоки «Сюжет», «Променад/дрейф/интервенция», «Аудио променады».
Формат: онлайн + ссылка на запись лекций
Специальный промокод для увлеченных театром зрителей на скидку 50% — OnPROMINAD-line
Ссылка на регистрацию тут
Но это не значит, что мы не хотим получать новые знания. Особенно про театр, особенно у лучших театральных педагогов!
8 и 15 сентября — онлайн-лекции Юлии Клейман о сайт-специфик театре
Лекции проходят для участников режиссерского курса-лаборатории «Променад формат» от Театральной гостиной VINCI, но и зрителям, не имеющим профессионального отношения к театру, можно присоединиться.
Лектор: Юлия Клейман — театровед, театральный критик, куратор, кандидат искусствоведения, доцент РГИСИ, программный директор площадки «Узел».
Тема: Спектакли на заводе, в парке, в бассейне, в электричке: уже более ста лет театр уверенно осваивает самые причудливые пространства, не желая оставаться в пределах сцены-коробки. Однако сайт-специфический театр — это не только эффектное место, но и взаимоотношения зрителя и локации, переживание зрителем особенного чувственного опыта.
Почему именно мегаполис провоцирует такие эксперименты? Зачем театр и город друг другу? Поговорим на эти темы сквозь призму теории, истории и современной практики России, США, Великобритании, Германии, Франции, Китая. Участников ждут блоки «Сюжет», «Променад/дрейф/интервенция», «Аудио променады».
Формат: онлайн + ссылка на запись лекций
Специальный промокод для увлеченных театром зрителей на скидку 50% — OnPROMINAD-line
Ссылка на регистрацию тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥2👍1
У меня эксперимент неограниченной продолжительности. Называется — «никак не пойму, нравятся мне работы Антона Фёдорова или всё-таки закрываем лавочку статью затрат».
Первым было «Собачье сердце» МТЮЗа, трансляция в кинотеатре «Аврора». Странно начинать с видео, но так я готовилась к премьере «Утиной охоты» в БДТ, потому что Фёдоровым, после гастролей «Где ты был так долго, чувак?» в Петербурге, все пугали.
«Собачье сердце», несмотря на небольшие вопросы к логике и очевидную потерю энергии через экран, оказался вполне в моём вкусе. А Фёдоров — совсем не страшным и очень даже понятным и интересным режиссёром. Дальше — чудесная «Утиная охота», которую хотелось бы даже пересмотреть, и любопытный псковский «Морфий».
Ничто, казалось бы, не предвещало беды. Почерк Антона Фёдорова узнаваемый и увлекательный. Но увлекал он до нашей встречи на спектакле «Шерлок Холмс и все-все-все», где впервые случились два часа борьбы со сном и удивление несмешным шуткам, с восторгом принимаемым большой частью зала.
Абсолютно идентичной, страшно похожей не только по всем приёмам и некоторым расстановкам мизансцен, но и по зрительскому восприятию, стала «Мадам Бовари». Также усыпляюще, также несовпадающе со мной по чувству юмора, также грязновато и пошловато. Хотя, режиссёру отлично удается стирать рамки, делая спектакли вне времени и пространства, но это не спасает от постоянного поглядывания на часы и мысли, как перетерпеть ещё оставшиеся минут пятьдесят.
Следующий в списке — легендарный «Где ты был так долго, чувак?». Думаю, на этом неограниченная продолжительность эксперимента закончится. Возможно, до появления спектаклей в сильных репертуарных театрах Петербурга. Но это не точно.
Первым было «Собачье сердце» МТЮЗа, трансляция в кинотеатре «Аврора». Странно начинать с видео, но так я готовилась к премьере «Утиной охоты» в БДТ, потому что Фёдоровым, после гастролей «Где ты был так долго, чувак?» в Петербурге, все пугали.
«Собачье сердце», несмотря на небольшие вопросы к логике и очевидную потерю энергии через экран, оказался вполне в моём вкусе. А Фёдоров — совсем не страшным и очень даже понятным и интересным режиссёром. Дальше — чудесная «Утиная охота», которую хотелось бы даже пересмотреть, и любопытный псковский «Морфий».
Ничто, казалось бы, не предвещало беды. Почерк Антона Фёдорова узнаваемый и увлекательный. Но увлекал он до нашей встречи на спектакле «Шерлок Холмс и все-все-все», где впервые случились два часа борьбы со сном и удивление несмешным шуткам, с восторгом принимаемым большой частью зала.
Абсолютно идентичной, страшно похожей не только по всем приёмам и некоторым расстановкам мизансцен, но и по зрительскому восприятию, стала «Мадам Бовари». Также усыпляюще, также несовпадающе со мной по чувству юмора, также грязновато и пошловато. Хотя, режиссёру отлично удается стирать рамки, делая спектакли вне времени и пространства, но это не спасает от постоянного поглядывания на часы и мысли, как перетерпеть ещё оставшиеся минут пятьдесят.
Следующий в списке — легендарный «Где ты был так долго, чувак?». Думаю, на этом неограниченная продолжительность эксперимента закончится. Возможно, до появления спектаклей в сильных репертуарных театрах Петербурга. Но это не точно.
❤4🔥3👍2🐳1
«Ёлка у Ивановых» Романа Муромцева, театр на Садовой
Даже представить невозможно, что Роман Муромцев будет работать не с абсурдом, своей естественной средой обитания. Тут только декорации из более дорогих и основательных материалов, а стиль, юмор, способ повествования — те же. На сцене неизменная звезда, использование привычных предметов непривычными способами и нарочитое увеличение их размеров, фактическое сокращение количества актеров без сокращения количества персонажей. Одним словом — типичный Муромцев, не изменяющий себе.
Вот только хронометраж гораздо больше обычного, и это оказалось сложным обстоятельством бодрого просмотра первого акта. Хотя, сюда же может добавиться факт моей непричастности к фанатам Ромы и ещё большей непричастности к поклонникам ОБЭРИУтов.
Второе действие с самого начала оживил визуальный «обман» Марии Лысюк, как две капли воды похожей на Ангелину Засенцеву. Отличный подарок режиссёру для раскрытия художественным ходом одного из пластов пьесы Введенского. Не знаю, как это срабатывает при дубле Ангелины, но с таким составом — прекрасно.
Вообще, у спектакля сильная актерская команда, с лёгкостью справляющаяся с двумя и тремя ролями. Особенно хорош тут отвечающий за бОльшую часть юмора Александр Худяков в роли годовалого Петра, наделенного драматургом максимальной долей иронии. А лучшее обрамление и связь всей композиции воедино — музыкальное сопровождение, создаваемое в моменте Владиславом Фёдоровым. И его полная актерская, хоть и безмолвная, включенность — Влад и фортепиано за три часа постановки исколесили всё пространство сцены.
Очень правильно было начинать знакомство с работами Романа Муромцева с «Узла», где сложно встретить случайного зрителя, не готового к почерку режиссёра. В театре на Садовой при первом беглом взгляде безошибочно считывается своя аудитория, предсказуемо неожидающая того, что увидит на сцене. «Дурдом какой-то» — прозвучало через пять минут после начала спектакля. «Нет, ну это точно дурдом!» — ещё через десять. Парами и даже группами люди уходили минут через двадцать. Мои соседки, озвучивающие «дурдом», выдержали целых полтора часа, не досидев каких-то минут пятнадцать до приближающегося антракта. Я же, полностью подготовленная к Роминому стилю, развлекалась зрительскими реакциями. Но те, кто дошел до конца, безусловно, остались в полном восторге. Как и на любом спектакле Ромы, в любом театре города.
Даже представить невозможно, что Роман Муромцев будет работать не с абсурдом, своей естественной средой обитания. Тут только декорации из более дорогих и основательных материалов, а стиль, юмор, способ повествования — те же. На сцене неизменная звезда, использование привычных предметов непривычными способами и нарочитое увеличение их размеров, фактическое сокращение количества актеров без сокращения количества персонажей. Одним словом — типичный Муромцев, не изменяющий себе.
Вот только хронометраж гораздо больше обычного, и это оказалось сложным обстоятельством бодрого просмотра первого акта. Хотя, сюда же может добавиться факт моей непричастности к фанатам Ромы и ещё большей непричастности к поклонникам ОБЭРИУтов.
Второе действие с самого начала оживил визуальный «обман» Марии Лысюк, как две капли воды похожей на Ангелину Засенцеву. Отличный подарок режиссёру для раскрытия художественным ходом одного из пластов пьесы Введенского. Не знаю, как это срабатывает при дубле Ангелины, но с таким составом — прекрасно.
Вообще, у спектакля сильная актерская команда, с лёгкостью справляющаяся с двумя и тремя ролями. Особенно хорош тут отвечающий за бОльшую часть юмора Александр Худяков в роли годовалого Петра, наделенного драматургом максимальной долей иронии. А лучшее обрамление и связь всей композиции воедино — музыкальное сопровождение, создаваемое в моменте Владиславом Фёдоровым. И его полная актерская, хоть и безмолвная, включенность — Влад и фортепиано за три часа постановки исколесили всё пространство сцены.
Очень правильно было начинать знакомство с работами Романа Муромцева с «Узла», где сложно встретить случайного зрителя, не готового к почерку режиссёра. В театре на Садовой при первом беглом взгляде безошибочно считывается своя аудитория, предсказуемо неожидающая того, что увидит на сцене. «Дурдом какой-то» — прозвучало через пять минут после начала спектакля. «Нет, ну это точно дурдом!» — ещё через десять. Парами и даже группами люди уходили минут через двадцать. Мои соседки, озвучивающие «дурдом», выдержали целых полтора часа, не досидев каких-то минут пятнадцать до приближающегося антракта. Я же, полностью подготовленная к Роминому стилю, развлекалась зрительскими реакциями. Но те, кто дошел до конца, безусловно, остались в полном восторге. Как и на любом спектакле Ромы, в любом театре города.
❤5👍2🔥2🐳1
«15 172» Ильдара Алекбаева, гастроли площадки MOÑ (Казань) в «Узле»
Пока я только нащупываю дорожку к восприятию пластического театра, залогом моей радости и подключения всё равно остается слово.
Спектакль Ильдара Алекбаева «15 172» обладает ещё одним важным элементом. Помимо танца, демонстрирующего красоту тела, текста, честно повествующего документальную историю без прикрас, самой значимой становится именно тема.
«15 172» – очень важный жизнеутверждающий разговор со зрителем, история про победу силы духа над слабостью и возможность языком тела эту победу показать. В нём с большим вкусом показано сексуальное, а видеопроекция работает только на усиление способа повествования, не затмевая собой живой план и всецело помогая ему.
Это идеальный пример качественного автофикшена, такого модного сегодня, только стартующего сразу с очень высокого градуса. Градус, к сожалению, обеспечен не просто хорошей драматургией, а реальной жизнью, превратностями судьбы или ещё чем-то, что необъяснимо наукой. У такого спектакля есть много шансов свернуть с первостепенного для сцены пути искусства на популярный путь психотерапии, выбегающий на подмостки всё чаще и чаще.
Но создатели «15 172» точно выбрали своё направление, в результате чего мы становимся очевидцами сильного художественного и социального высказывания, значимого как для самого исполнителя, так и для каждого из нас. «Важно, не сколько дней в твоей жизни, а сколько жизни в твоих днях». Хотелось бы помнить об этом всегда.
Пока я только нащупываю дорожку к восприятию пластического театра, залогом моей радости и подключения всё равно остается слово.
Спектакль Ильдара Алекбаева «15 172» обладает ещё одним важным элементом. Помимо танца, демонстрирующего красоту тела, текста, честно повествующего документальную историю без прикрас, самой значимой становится именно тема.
«15 172 – порядковый номер, который получил Ильдар Алекбаев в СПИД-центре, когда узнал о своем положительном статусе 10 лет назад. Этот номер означает, каким по счету зараженным человеком он является в Республике Татарстан.
«15 172» – очень важный жизнеутверждающий разговор со зрителем, история про победу силы духа над слабостью и возможность языком тела эту победу показать. В нём с большим вкусом показано сексуальное, а видеопроекция работает только на усиление способа повествования, не затмевая собой живой план и всецело помогая ему.
Это идеальный пример качественного автофикшена, такого модного сегодня, только стартующего сразу с очень высокого градуса. Градус, к сожалению, обеспечен не просто хорошей драматургией, а реальной жизнью, превратностями судьбы или ещё чем-то, что необъяснимо наукой. У такого спектакля есть много шансов свернуть с первостепенного для сцены пути искусства на популярный путь психотерапии, выбегающий на подмостки всё чаще и чаще.
Но создатели «15 172» точно выбрали своё направление, в результате чего мы становимся очевидцами сильного художественного и социального высказывания, значимого как для самого исполнителя, так и для каждого из нас. «Важно, не сколько дней в твоей жизни, а сколько жизни в твоих днях». Хотелось бы помнить об этом всегда.
❤4👍2🔥2👌1🐳1💯1