Рассказываю про мой майский театральный марафон!
Думаю, многие мои подписчики и не слышали о небольшом городе Глазове на севере Удмуртской республики. Да я и сама, с детства живя в Ижевске, только в 26 лет побывала там впервые. Сейчас, из Петербурга, он кажется ещё удивительнее, чем тогда. Стоимость такси в сто рублей, хлеба в тридцать пять. Десять минут пути практически в любую нужную тебе точку, а в театр можно выходить из дома за пять минут до начала и всё равно приедешь заранее.
Мы познакомились в январе 2017. И с городом, и с единственным здесь профессиональным театром «Парафраз». Так началась большая история не только человеческой дружбы, но и моего осознанного увлечения театром. Первые отзывы на спектакли были про них. Если перечитать сейчас, это несусветная эмоциональная увлеченность, казавшаяся тогда текстами про постановки. Хотя, судя по тому, что журналист известного фестиваля умудрился украсть мои посты, то и эмоциональность была кому-то интересна. А главного режиссера «Парафраза», Дамира Халимовича Салимзянова, я по сей день считаю своим первым театральным учителем.
Ввязавшись год назад с легкой руки и мощной поддержки Ксении Волковой, актрисы и режиссера театра «Парафраз», в авантюру под названием «напиши пьесу, а я поставлю», к этому маю мы пришли не только со спектаклем, а решили познакомить жителей города с разными театральными языками и формами. Ксюша оказалась отчаянным молодым режиссёром и выпустила параллельно три разные премьеры с тремя разными непрофессиональными студиями. А я предложила дополнить этот марафон обсуждениями и лекцией.
Так, за первые пять дней мая я посмотрела один спектакль «Парафраза», один спектакль студии театра, один спектакль ночного театра «АРТиШОК», о которых напишу подробнее. И, конечно, спектакль театра-студии «ЧиТ.сом» по пьесе «Возможно, вы знакомы», основанной на личных историях и самой Ксюши, и жителей города, которую я всё-таки рискнула написать. Провела четыре обсуждения с актерами и режиссером после спектаклей, на двух из которых делила роль модератора и драматурга, рассказала жителям Глазова про Андрея Могучего, мы вместе посмотрели в новом Центре культурного развития «Крылья» запись спектакля Александринского театра «Счастье» (по иронии судьбы буквально за несколько дней до официального анонса восстановления на сцене БДТ) и его тоже обсудили.
Чудесный глазовский зритель, привыкший за многие годы к одному режиссерскому языку, смело включился в эту стихийную театральную затею. Удивлялся объединению в студиях непрофессиональных актеров разных возрастов, слому пространства привычного зрительного зала и рассадке на сцене, непонятному и экстравагантно-символичному языку петербургских художников. Мы говорили об открытиях и удивлениях, о мнениях и впечатлениях, о настоящем и будущем, о личном и окружающем.
Это новый опыт и для меня, которого бы не случилось не только без той встречи в далеком 2017, но и без моего сегодняшнего Петербурга, опыта и знакомств, которые подарил этот город, без открытий новых театральных горизонтов, веры и поддержки очень важных для меня людей.
Кто бы сказал в тот зимний день, что спустя почти десять лет я приеду в Глазов с чем-то большим, чем просто посмотреть премьеру, не восприняла бы всерьёз. И не поверила бы, что мы будем общаться и дружить долгие годы. Но жизнь — лучший драматург.
Думаю, многие мои подписчики и не слышали о небольшом городе Глазове на севере Удмуртской республики. Да я и сама, с детства живя в Ижевске, только в 26 лет побывала там впервые. Сейчас, из Петербурга, он кажется ещё удивительнее, чем тогда. Стоимость такси в сто рублей, хлеба в тридцать пять. Десять минут пути практически в любую нужную тебе точку, а в театр можно выходить из дома за пять минут до начала и всё равно приедешь заранее.
Мы познакомились в январе 2017. И с городом, и с единственным здесь профессиональным театром «Парафраз». Так началась большая история не только человеческой дружбы, но и моего осознанного увлечения театром. Первые отзывы на спектакли были про них. Если перечитать сейчас, это несусветная эмоциональная увлеченность, казавшаяся тогда текстами про постановки. Хотя, судя по тому, что журналист известного фестиваля умудрился украсть мои посты, то и эмоциональность была кому-то интересна. А главного режиссера «Парафраза», Дамира Халимовича Салимзянова, я по сей день считаю своим первым театральным учителем.
Ввязавшись год назад с легкой руки и мощной поддержки Ксении Волковой, актрисы и режиссера театра «Парафраз», в авантюру под названием «напиши пьесу, а я поставлю», к этому маю мы пришли не только со спектаклем, а решили познакомить жителей города с разными театральными языками и формами. Ксюша оказалась отчаянным молодым режиссёром и выпустила параллельно три разные премьеры с тремя разными непрофессиональными студиями. А я предложила дополнить этот марафон обсуждениями и лекцией.
Так, за первые пять дней мая я посмотрела один спектакль «Парафраза», один спектакль студии театра, один спектакль ночного театра «АРТиШОК», о которых напишу подробнее. И, конечно, спектакль театра-студии «ЧиТ.сом» по пьесе «Возможно, вы знакомы», основанной на личных историях и самой Ксюши, и жителей города, которую я всё-таки рискнула написать. Провела четыре обсуждения с актерами и режиссером после спектаклей, на двух из которых делила роль модератора и драматурга, рассказала жителям Глазова про Андрея Могучего, мы вместе посмотрели в новом Центре культурного развития «Крылья» запись спектакля Александринского театра «Счастье» (по иронии судьбы буквально за несколько дней до официального анонса восстановления на сцене БДТ) и его тоже обсудили.
Чудесный глазовский зритель, привыкший за многие годы к одному режиссерскому языку, смело включился в эту стихийную театральную затею. Удивлялся объединению в студиях непрофессиональных актеров разных возрастов, слому пространства привычного зрительного зала и рассадке на сцене, непонятному и экстравагантно-символичному языку петербургских художников. Мы говорили об открытиях и удивлениях, о мнениях и впечатлениях, о настоящем и будущем, о личном и окружающем.
Это новый опыт и для меня, которого бы не случилось не только без той встречи в далеком 2017, но и без моего сегодняшнего Петербурга, опыта и знакомств, которые подарил этот город, без открытий новых театральных горизонтов, веры и поддержки очень важных для меня людей.
Кто бы сказал в тот зимний день, что спустя почти десять лет я приеду в Глазов с чем-то большим, чем просто посмотреть премьеру, не восприняла бы всерьёз. И не поверила бы, что мы будем общаться и дружить долгие годы. Но жизнь — лучший драматург.
❤11👏6🔥4🍾2⚡1🐳1
Продолжаю закрывать долги по текстам на просмотренные в Глазове спектакли.
Пока получаются лонгриды в двух частях. Кому не интересно читать про постановки, идущие в 1800 км от Петербурга, просто пролистывайте😁
Пока получаются лонгриды в двух частях. Кому не интересно читать про постановки, идущие в 1800 км от Петербурга, просто пролистывайте😁
❤2👌1🐳1
Часть 1
«Ганди молчал по субботам» Ксении Волковой, студия театра «Парафраз»
Небольшой зал на улице Революции, в котором почти десять лет назад «Вином из одуванчиков» началось моё знакомство с глазовским «Парафразом», с этого сезона стал домом для студии театра. Новая постоянная площадка, новый руководитель-педагог-режиссер Ксения Волкова, новый набор студийцев, новый репертуар. Так сложилось, что я не видела ни одной работы предыдущего режиссера студии Павла Шарыгина, и сравнения были бы некорректны и необоснованы. Поэтому, можно считать, что моя встреча с когда-то легендарной студией легендарного театра «Парафраз» случилась спустя десятки лет после её появления и в абсолютно другом составе. Наверно, только звукорежиссер Андрей Кашайских и художник по свету Александр Зорин являются той связующей ниточкой, заставшей несколько поколений студийцев, да и частично сама Ксения Волкова, воспитанная Дамиром Салимзяновым в студии еще школьницей.
Итогом занятий и тренингов первого театрального года, а это всего семь календарных месяцев, стал спектакль по пьесе Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам». Сценически непростой текст драматурга выбран для первого выхода на сцену разновозрастных непрофессиональных актёров весьма рисково. Основа пьесы – монологи, часто внутренние размышления, главного героя Саши, который называет себя Мотом, являющегося жестким стержнем повествования всей истории. На помощь тут приходит режиссерский ход распределения текста между всеми участниками мизансцен, говорящих о себе в третьем лице. Для Глазова это новый язык художественного повествования, непривычный для участников по обе стороны рампы. Также непривычный, как и расширение возраста студийцев от 12 лет до 50+, не ограниченного только школьниками, дающего возможность мамам играть мам, папам пап, а подросткам подростков, не вынуждая ломать в спектаклях бытовую, временную и социальную логику.
Семья шестнадцатилетнего Мота кажется образцом гармонии и стабильности: рядом мама, папа, сестра, дедушка и даже такса по кличке Карамелька. Такса практически незримо присутствует на сцене, а точнее где-то под столом в виде меховушки и лая, звуково работающего как просто на обозначение присутствия собаки, так и на усиление кульминационных моментов. Жизнь Мота меняется, когда отец неожиданно объявляет, что уходит из семьи. Привычная жизнь подростка рушится, и он впервые сталкивается с предательством и ложью. Разделение миров на вымышленный сказочный и реальный жизненный показан вводом дополнительного, отсутствующего в пьесе, персонажа – Феи. Наглядно и порой гротесково с её помощью мы видим разницу честности и фальши.
В знак протеста против происходящего Мот приводит в дом бездомную женщину по имени Лиза. Она своим молчанием и странной фразой «Ганди молчал по субботам» становится сначала единственным, хоть и не отвечающим словами, собеседником Мота, а затем и своеобразным зеркалом для семьи, заставляющим обнажать свои эмоции. Через взаимодействие с Лизой и переживание семейной драмы Саша проходит путь взросления и учится принимать реальность, пытаться понимать других людей, искать истину под присмотром или на контрасте существования Феи. Кажется, что в спектакле два рассказчика – Мот и Фея. Каждый о своем и про своё, и пока они не объединяются в одно общее, хотя их и многое связывает по основной задумке.
Продолжение 👇
«Ганди молчал по субботам» Ксении Волковой, студия театра «Парафраз»
Небольшой зал на улице Революции, в котором почти десять лет назад «Вином из одуванчиков» началось моё знакомство с глазовским «Парафразом», с этого сезона стал домом для студии театра. Новая постоянная площадка, новый руководитель-педагог-режиссер Ксения Волкова, новый набор студийцев, новый репертуар. Так сложилось, что я не видела ни одной работы предыдущего режиссера студии Павла Шарыгина, и сравнения были бы некорректны и необоснованы. Поэтому, можно считать, что моя встреча с когда-то легендарной студией легендарного театра «Парафраз» случилась спустя десятки лет после её появления и в абсолютно другом составе. Наверно, только звукорежиссер Андрей Кашайских и художник по свету Александр Зорин являются той связующей ниточкой, заставшей несколько поколений студийцев, да и частично сама Ксения Волкова, воспитанная Дамиром Салимзяновым в студии еще школьницей.
Итогом занятий и тренингов первого театрального года, а это всего семь календарных месяцев, стал спектакль по пьесе Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам». Сценически непростой текст драматурга выбран для первого выхода на сцену разновозрастных непрофессиональных актёров весьма рисково. Основа пьесы – монологи, часто внутренние размышления, главного героя Саши, который называет себя Мотом, являющегося жестким стержнем повествования всей истории. На помощь тут приходит режиссерский ход распределения текста между всеми участниками мизансцен, говорящих о себе в третьем лице. Для Глазова это новый язык художественного повествования, непривычный для участников по обе стороны рампы. Также непривычный, как и расширение возраста студийцев от 12 лет до 50+, не ограниченного только школьниками, дающего возможность мамам играть мам, папам пап, а подросткам подростков, не вынуждая ломать в спектаклях бытовую, временную и социальную логику.
Семья шестнадцатилетнего Мота кажется образцом гармонии и стабильности: рядом мама, папа, сестра, дедушка и даже такса по кличке Карамелька. Такса практически незримо присутствует на сцене, а точнее где-то под столом в виде меховушки и лая, звуково работающего как просто на обозначение присутствия собаки, так и на усиление кульминационных моментов. Жизнь Мота меняется, когда отец неожиданно объявляет, что уходит из семьи. Привычная жизнь подростка рушится, и он впервые сталкивается с предательством и ложью. Разделение миров на вымышленный сказочный и реальный жизненный показан вводом дополнительного, отсутствующего в пьесе, персонажа – Феи. Наглядно и порой гротесково с её помощью мы видим разницу честности и фальши.
В знак протеста против происходящего Мот приводит в дом бездомную женщину по имени Лиза. Она своим молчанием и странной фразой «Ганди молчал по субботам» становится сначала единственным, хоть и не отвечающим словами, собеседником Мота, а затем и своеобразным зеркалом для семьи, заставляющим обнажать свои эмоции. Через взаимодействие с Лизой и переживание семейной драмы Саша проходит путь взросления и учится принимать реальность, пытаться понимать других людей, искать истину под присмотром или на контрасте существования Феи. Кажется, что в спектакле два рассказчика – Мот и Фея. Каждый о своем и про своё, и пока они не объединяются в одно общее, хотя их и многое связывает по основной задумке.
Продолжение 👇
❤5👏2🔥1🐳1
Часть 2.
«Ганди молчал по субботам» Ксении Волковой, студия театра «Парафраз»
Любопытна работа режиссера с пространством. Без четкой декорационной застройки сцена визуально разделена на зоны, которые в процессе спектакля технически остаются неподвижными, но перемещаются смыслово, путем проговаривания вскользь текста или обозначения действиями персонажей. Так, фиксированная школьная доска с портретами писателей становится и учебным классом, и точкой диалога отца и сына в квартире, кухонный уголок – и местом приема пищи, и комнатами Мота и дедушки, а вся остальная центральная часть сцены – расширяет, когда это нужно, и комнаты, и кухню, и даже становится лестничной клеткой. Единственная часть пространства, обозначенная плиткой с надписями, афишей и объявлением – подземный переход, где жила Лиза, – остается отдельной локацией вне стен квартиры, отграниченной световыми решениями, хоть и фактически находится в полуметре от кухни.
В спектакле очень много музыкальных вставок – при появлении персонажей, в финалах сцен, во время диалогов, что не всегда работает на создание атмосферы и углубление смысловых решений, вызывая вопросы о необходимости и уместности. Есть интересные художественные находки – передача молчания Мота и отсчет дней на календаре, яркие картинки обозначения искусственности показной жизни, региональный и лингвистический юмор. Но много заложенного режиссерски не срабатывает на сцене. Ксения Волкова ставит перед студийцами актерские задачи на уровне дипломированных профессионалов, с которыми они пока справляются настолько, насколько могут, порой смазывая сцены отсутствием оценок или сильно меняя контекст не с той интонацией произнесенным текстом. Это смелый вызов и себе, как педагогу и режиссеру, и артистам.
Спектаклю есть куда расти, тем более, что у него два состава, а играет пока один. И очень интересно, каким он станет через год, после старта с такой высокой планки и продолжения роста и развития каждого участника студии в уже существующем материале. А для глазовского зрителя это очень ценная почва для собственных размышлений и диалогов с близкими. Театр, который вступает в разговор не только во время просмотра, но и задает вопросы, о которых так важно подумать даже если физически вы уже не на улице Революции.
«Ганди молчал по субботам» Ксении Волковой, студия театра «Парафраз»
Любопытна работа режиссера с пространством. Без четкой декорационной застройки сцена визуально разделена на зоны, которые в процессе спектакля технически остаются неподвижными, но перемещаются смыслово, путем проговаривания вскользь текста или обозначения действиями персонажей. Так, фиксированная школьная доска с портретами писателей становится и учебным классом, и точкой диалога отца и сына в квартире, кухонный уголок – и местом приема пищи, и комнатами Мота и дедушки, а вся остальная центральная часть сцены – расширяет, когда это нужно, и комнаты, и кухню, и даже становится лестничной клеткой. Единственная часть пространства, обозначенная плиткой с надписями, афишей и объявлением – подземный переход, где жила Лиза, – остается отдельной локацией вне стен квартиры, отграниченной световыми решениями, хоть и фактически находится в полуметре от кухни.
В спектакле очень много музыкальных вставок – при появлении персонажей, в финалах сцен, во время диалогов, что не всегда работает на создание атмосферы и углубление смысловых решений, вызывая вопросы о необходимости и уместности. Есть интересные художественные находки – передача молчания Мота и отсчет дней на календаре, яркие картинки обозначения искусственности показной жизни, региональный и лингвистический юмор. Но много заложенного режиссерски не срабатывает на сцене. Ксения Волкова ставит перед студийцами актерские задачи на уровне дипломированных профессионалов, с которыми они пока справляются настолько, насколько могут, порой смазывая сцены отсутствием оценок или сильно меняя контекст не с той интонацией произнесенным текстом. Это смелый вызов и себе, как педагогу и режиссеру, и артистам.
Спектаклю есть куда расти, тем более, что у него два состава, а играет пока один. И очень интересно, каким он станет через год, после старта с такой высокой планки и продолжения роста и развития каждого участника студии в уже существующем материале. А для глазовского зрителя это очень ценная почва для собственных размышлений и диалогов с близкими. Театр, который вступает в разговор не только во время просмотра, но и задает вопросы, о которых так важно подумать даже если физически вы уже не на улице Революции.
❤5🔥1👏1🐳1😇1
«Говорит Ижевск!» Марселя Смердова, театр кукол Удмуртской Республики
Хоть спектакль и выпущен под именем театра кукол, к самому зданию на бульваре Гоголя мы подойдем только через час после начала. Да и внутрь заходить не будем, посидим кружочком под вечерним майским солнцем, посмотрим на гипсовые бутылку и стаканы, умилимся маленькой собачке на ниточке, передадим её друг другу и пойдём дальше.
Марс привнес в город современный театр в лучшем его проявлении. Спектакль-променад или, как указано на сайте, стрит-арт спектакль «Говорит Ижевск!» имеет три части. Первую, экспериментальную, уже не играют, третью временно тоже. Поэтому мне приходится довольствоваться только второй и всем её советовать. Это сама по себе интересная форма, выходящая далеко за пределы привычного театрального пространства, но Марс делает её настолько бережно и ненавязчиво, что я смело могу рекомендовать её всем ижевчанам. Нужно быть готовым только пройти тысяч восемь шагов по знакомым и незнакомым улицами города.
Мы встречаемся на центральной площади, получаем секретный мешочек, наушники и стартуем в увлекательное путешествие по «очагам возгорания любви» в естественных декорациях города. Путь незримо сопровождают голоса режиссера Марса Смердова и художника Дмитрия Коротаева, вступающих с нами в своеобразный диалог, актеров Беллы Гафутдиновой и Владимира Степанова, озвучивших истории горожан, и музыка ижевских исполнителей, очень точно вписывающаяся, соединяющая и обрамляющая тексты. А зримо с нами чудесный проводник Арина Косарева, существующая рядом физически и своей солнечной энергетикой дополняющая атмосферу спектакля.
В наушниках — подкаст Марселя и Дмитрия, по естественности разговора, кажется, записанный с одного дубля. С шутками, милыми глупостями, воспоминаниями из жизни. Не буду раскрывать все локации, но в каждой точке и по пути к ней город оживает и вы смотрите друг на друга совсем по-другому, чем в ежедневной жизни. Рассказы рисуют картинки в воображении, а всё вокруг придаёт им объём, цвет и запах. В некоторых дворах я была впервые, на некоторых улицах никогда не замечала дома и памятники, стоящие там долгие годы, а что-то появилось недавно, уже после моего переезда в Петербург. Вместе с голосами в наушниках открываются уже твои воспоминания о местах и действиях – ты тоже примерял одежду, стоя на картонке, на рынке трамвайного кольца, устроенного как лабиринт.
И после экскурсии по Театральному проекту 27, и здесь отмечу режиссерскую особенность Марса Смердова – умение делать историю и сюжет из ничего, на одном квадратном метре пространства. Осознанно не замахиваясь на знание и достоверность исторических фактов, не преврящаясь в банального экскурсовода, он делает плотную, глубокую, многогранную, душевную историю просто там, где стоит, сидит и идет, очень точно выстраивая по хронометражу все передвижения от одной точки к другой. В спектакле есть небольшие интерактивы, ведь не зря нам в начале давали милый мешочек с вышивкой, чье содержимое тоже жалко раскрывать полностью. Действия, которые нас просят делать по ходу передвижения, продуманы очень бережно по отношению к зрителям предсказуемо разной готовности к включению, и очень ярко смыслово углубляют спектакль.
Микродемонстрация с лозунгами, раскрашивание будничной городской картинки яркими красками, сохранение в себе света и пронос огонька на протяжении всей жизни завершаются в точке, где сегодняшний день сливается с прошлым. И с тем днем, когда там ходили Марс и Дима, беря интервью у обычных жителей, и с тем днем, когда ты сам бывал здесь сотни раз, но это место выглядело совсем иначе, и с теми днями, которые будут дальше.
Хоть спектакль и выпущен под именем театра кукол, к самому зданию на бульваре Гоголя мы подойдем только через час после начала. Да и внутрь заходить не будем, посидим кружочком под вечерним майским солнцем, посмотрим на гипсовые бутылку и стаканы, умилимся маленькой собачке на ниточке, передадим её друг другу и пойдём дальше.
Марс привнес в город современный театр в лучшем его проявлении. Спектакль-променад или, как указано на сайте, стрит-арт спектакль «Говорит Ижевск!» имеет три части. Первую, экспериментальную, уже не играют, третью временно тоже. Поэтому мне приходится довольствоваться только второй и всем её советовать. Это сама по себе интересная форма, выходящая далеко за пределы привычного театрального пространства, но Марс делает её настолько бережно и ненавязчиво, что я смело могу рекомендовать её всем ижевчанам. Нужно быть готовым только пройти тысяч восемь шагов по знакомым и незнакомым улицами города.
Мы встречаемся на центральной площади, получаем секретный мешочек, наушники и стартуем в увлекательное путешествие по «очагам возгорания любви» в естественных декорациях города. Путь незримо сопровождают голоса режиссера Марса Смердова и художника Дмитрия Коротаева, вступающих с нами в своеобразный диалог, актеров Беллы Гафутдиновой и Владимира Степанова, озвучивших истории горожан, и музыка ижевских исполнителей, очень точно вписывающаяся, соединяющая и обрамляющая тексты. А зримо с нами чудесный проводник Арина Косарева, существующая рядом физически и своей солнечной энергетикой дополняющая атмосферу спектакля.
В наушниках — подкаст Марселя и Дмитрия, по естественности разговора, кажется, записанный с одного дубля. С шутками, милыми глупостями, воспоминаниями из жизни. Не буду раскрывать все локации, но в каждой точке и по пути к ней город оживает и вы смотрите друг на друга совсем по-другому, чем в ежедневной жизни. Рассказы рисуют картинки в воображении, а всё вокруг придаёт им объём, цвет и запах. В некоторых дворах я была впервые, на некоторых улицах никогда не замечала дома и памятники, стоящие там долгие годы, а что-то появилось недавно, уже после моего переезда в Петербург. Вместе с голосами в наушниках открываются уже твои воспоминания о местах и действиях – ты тоже примерял одежду, стоя на картонке, на рынке трамвайного кольца, устроенного как лабиринт.
И после экскурсии по Театральному проекту 27, и здесь отмечу режиссерскую особенность Марса Смердова – умение делать историю и сюжет из ничего, на одном квадратном метре пространства. Осознанно не замахиваясь на знание и достоверность исторических фактов, не преврящаясь в банального экскурсовода, он делает плотную, глубокую, многогранную, душевную историю просто там, где стоит, сидит и идет, очень точно выстраивая по хронометражу все передвижения от одной точки к другой. В спектакле есть небольшие интерактивы, ведь не зря нам в начале давали милый мешочек с вышивкой, чье содержимое тоже жалко раскрывать полностью. Действия, которые нас просят делать по ходу передвижения, продуманы очень бережно по отношению к зрителям предсказуемо разной готовности к включению, и очень ярко смыслово углубляют спектакль.
Микродемонстрация с лозунгами, раскрашивание будничной городской картинки яркими красками, сохранение в себе света и пронос огонька на протяжении всей жизни завершаются в точке, где сегодняшний день сливается с прошлым. И с тем днем, когда там ходили Марс и Дима, беря интервью у обычных жителей, и с тем днем, когда ты сам бывал здесь сотни раз, но это место выглядело совсем иначе, и с теми днями, которые будут дальше.
❤6🔥4👏2🐳1
Предыдущий курс стал моей мотивацией впервые написать пьесу до конца. А потом— возможность увидеть даже два её сценических воплощения в разных городах.
VINCI открывает набор на лабораторию, где вновь можно попробовать свои силы тем, кто пишет, но пока просто в стол, или хочет изучить новый жанр.
Лаборатория социальной драматургии - создание пьесы на основе материалов сотрудничества с социально значимыми фондами и НКО, обучение инструментам документального театра, а также проверка текста сценой в режиссерской лаборатории.
▪Программа
Очные лекции и семинары на базе Театральной гостиной VINCI, Санкт-Петербург. Включают в себя теоретическую, исследовательскую и практическую часть, завершаются питчингом драматургов режиссерам и круглым столом с представителями НКО.
Участники получат знания о драматургии социальных изменений, ее формах и инструментах, посетят фонды, выберут интересующую тему, соберут материал и напишут пьесу.
▪Для кого лаборатория
Для тех кто уже владеет практикой письма, вдохновлен возможностью создания уникального материала, готов вникать в специфику работы фондов и работать в команде.
▪Что станет итогом
- Уникальные тексты на площадках города.
- Навыки экспериментального письма.
- Инструменты драматурга от сбора до произведения.
- Питчинг режиссерам для лаборатории.
- Круглый стол о театре социальных изменений.
▪Кураторы
Элина Петрова - драматург, выпускница РГИСИ (курс Н.С.Скороход), шеф-драматург инклюзивной театральной компании «Разговоры», Фонд Alma mater, драматург петербургской театральной школы «Инклюзион» и мастер курсов в Школе креативного письма.
Мария Галязимова - режиссер, руководитель театральной гостиной VINCI, автор обучающих и лабораторных программ, создатель проекта Мастерская Современного Театра.
▪Для того, чтобы стать участником, необходимо заполнить анкету и пройти собеседование. Оплата только после консультации.
Анкета
Подробности
VINCI открывает набор на лабораторию, где вновь можно попробовать свои силы тем, кто пишет, но пока просто в стол, или хочет изучить новый жанр.
Лаборатория социальной драматургии - создание пьесы на основе материалов сотрудничества с социально значимыми фондами и НКО, обучение инструментам документального театра, а также проверка текста сценой в режиссерской лаборатории.
▪Программа
Очные лекции и семинары на базе Театральной гостиной VINCI, Санкт-Петербург. Включают в себя теоретическую, исследовательскую и практическую часть, завершаются питчингом драматургов режиссерам и круглым столом с представителями НКО.
Участники получат знания о драматургии социальных изменений, ее формах и инструментах, посетят фонды, выберут интересующую тему, соберут материал и напишут пьесу.
▪Для кого лаборатория
Для тех кто уже владеет практикой письма, вдохновлен возможностью создания уникального материала, готов вникать в специфику работы фондов и работать в команде.
▪Что станет итогом
- Уникальные тексты на площадках города.
- Навыки экспериментального письма.
- Инструменты драматурга от сбора до произведения.
- Питчинг режиссерам для лаборатории.
- Круглый стол о театре социальных изменений.
▪Кураторы
Элина Петрова - драматург, выпускница РГИСИ (курс Н.С.Скороход), шеф-драматург инклюзивной театральной компании «Разговоры», Фонд Alma mater, драматург петербургской театральной школы «Инклюзион» и мастер курсов в Школе креативного письма.
Мария Галязимова - режиссер, руководитель театральной гостиной VINCI, автор обучающих и лабораторных программ, создатель проекта Мастерская Современного Театра.
▪Для того, чтобы стать участником, необходимо заполнить анкету и пройти собеседование. Оплата только после консультации.
Анкета
Подробности
❤5👍2🔥1
Весь вечер 11 июня, с 18:00 до полуночи, проводим в «Узле»!
Площадка «Узел» и Французский институт в Санкт-Петербурге приготовили много всего интересного!
BLACK BOX (3 этаж)
18:10 – Короткометражный фильм Романа Михайлова и Алексея Родионова «Свет вечерний», созданный параллельно со спектаклем «Утренний предшественник» в БДТ, снятый в бывшем следственном изоляторе «Кресты».
Фильм представит Алексей Родионов – режиссёр, оператор, медиахудожник, постоянный соавтор Романа Михайлова.
18:30 – «Наказание архитектурой». Лекция Ивана Саблина, доктора искусствоведения, автора работ по истории архитектуры Петербурга и его связям с западноевропейской традицией зодчества, а также ряда исследований по методологии искусствознания.
19:20 – Круглый стол «Поёт ли птица в клетке?»
Как и почему дети попадают в колонии, какова история этой системы и как она функционирует сегодня? Как театральные практики меняют жизнь детей в колониях и способны проложить их выпускникам альтернативный путь?
Участники: Роман Александров, Дмитрий Крестьянкин, Александра Мартыненко
Модератор: Юлия Клейман
20:30 – Встреча с Валери Дассонвиль, советником фестиваля Vis-à-Vis (онлайн)
Vis-à-Vis — уникальный французский фестиваль, объединяющий художественные проекты, созданные заключёнными исправительных учреждений в сотрудничестве с профессиональными режиссёрами, музыкантами, хореографами и медиахудожниками. Фестиваль был создан в 2016 году театром «Пари-Виллет». Начиная с 2024 года он расширяет свою географию и развивает партнёрские программы с важнейшими культурными институциями, в том числе с Авиньонским фестивалем (2025).
21:10 – Круглый стол «Уроки Фуко»
Как ключевой труд Мишеля Фуко «Надзирать и наказывать», опубликованный в 1975 году, изменил наше представление о контроле тел и как он помогает нам сегодня осмыслить стандарты поведения в школьных классах, музейных пространствах? Как городская архитектура «дисциплинирует» наши тела?
Участники: Алёна Аренберг, Иван Саблин, Екатерина Хонинева
Модератор: Евгений Шкляр
22:30 – Концерт творческого объединения mader nort «История безумия»
Прозвучат произведения Егора Летова, Дмитрия Шостаковича, Хельмута Лахенмана, Генри Пёрселла, Мортона Фельдмана, Франца Шуберта, Франсиса Пуленка, Вени Д’ркина.
WHITE CUBE (2 этаж)
18:10 – Танцевальное соло Антона Вдовиченко «И весь этот бред тоже»
Антон Вдовиченко — танц-художник, педагог, куратор, исследующий в своих работах различные формы совместности и само-хореографирования. Сокуратор студии перформативных искусств «Сдвиг» и фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». Показывал свои сольные и коллективные работы в ЦВЗ «Манеж», музее «Гараж», Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Главном штабе Эрмитажа, ММОМА, ГЭС-2, Новой сцене Александринского театра и др.
18:50 и 22:30 – Музыкальный альбом «Где Хармс» Бориса Павловича и Романа Цепелева
Композиции в жанре spoken word, записанных Борисом Павловичем, Ксенией Плюсниной, Ольгой Оловянниковой, Саяной Урбадаевой с пациентами психиатрической больницы на Арсенальной улице – той самой, где провел последние месяцы своей жизни Даниил Хармс. Сегодняшние поэты – участники поэтической студии под руководством Талии Богомоловой – читают и комментируют своего предшественника.
19:40 и 23:15 – Программа французских анимационных фильмов «Прокладывая путь»
Шесть короткометражных анимационных фильмов из коллекции Французского института. Это очень разные по интонации и изобразительному языку фильмы; их авторы — голландского, иранского, индийского, мексиканского, русского происхождения — все учились и создали свои фильмы во Франции.
Куратор программы: Саша Пивоварова.
20:30 – Художественный фильм «Борго» (Франция, 2023, реж. Стефан Демустье, 115 мин.)
32-летняя Мелисса переезжает на Корсику со своей семьёй ради новой работы. Устроившись тюремной надзирательницей, она обращает внимание, что эта тюрьма совсем не похожа ни на одну другую.
Билеты по ссылке
Площадка «Узел» и Французский институт в Санкт-Петербурге приготовили много всего интересного!
BLACK BOX (3 этаж)
18:10 – Короткометражный фильм Романа Михайлова и Алексея Родионова «Свет вечерний», созданный параллельно со спектаклем «Утренний предшественник» в БДТ, снятый в бывшем следственном изоляторе «Кресты».
Фильм представит Алексей Родионов – режиссёр, оператор, медиахудожник, постоянный соавтор Романа Михайлова.
18:30 – «Наказание архитектурой». Лекция Ивана Саблина, доктора искусствоведения, автора работ по истории архитектуры Петербурга и его связям с западноевропейской традицией зодчества, а также ряда исследований по методологии искусствознания.
19:20 – Круглый стол «Поёт ли птица в клетке?»
Как и почему дети попадают в колонии, какова история этой системы и как она функционирует сегодня? Как театральные практики меняют жизнь детей в колониях и способны проложить их выпускникам альтернативный путь?
Участники: Роман Александров, Дмитрий Крестьянкин, Александра Мартыненко
Модератор: Юлия Клейман
20:30 – Встреча с Валери Дассонвиль, советником фестиваля Vis-à-Vis (онлайн)
Vis-à-Vis — уникальный французский фестиваль, объединяющий художественные проекты, созданные заключёнными исправительных учреждений в сотрудничестве с профессиональными режиссёрами, музыкантами, хореографами и медиахудожниками. Фестиваль был создан в 2016 году театром «Пари-Виллет». Начиная с 2024 года он расширяет свою географию и развивает партнёрские программы с важнейшими культурными институциями, в том числе с Авиньонским фестивалем (2025).
21:10 – Круглый стол «Уроки Фуко»
Как ключевой труд Мишеля Фуко «Надзирать и наказывать», опубликованный в 1975 году, изменил наше представление о контроле тел и как он помогает нам сегодня осмыслить стандарты поведения в школьных классах, музейных пространствах? Как городская архитектура «дисциплинирует» наши тела?
Участники: Алёна Аренберг, Иван Саблин, Екатерина Хонинева
Модератор: Евгений Шкляр
22:30 – Концерт творческого объединения mader nort «История безумия»
Прозвучат произведения Егора Летова, Дмитрия Шостаковича, Хельмута Лахенмана, Генри Пёрселла, Мортона Фельдмана, Франца Шуберта, Франсиса Пуленка, Вени Д’ркина.
WHITE CUBE (2 этаж)
18:10 – Танцевальное соло Антона Вдовиченко «И весь этот бред тоже»
Антон Вдовиченко — танц-художник, педагог, куратор, исследующий в своих работах различные формы совместности и само-хореографирования. Сокуратор студии перформативных искусств «Сдвиг» и фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». Показывал свои сольные и коллективные работы в ЦВЗ «Манеж», музее «Гараж», Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Главном штабе Эрмитажа, ММОМА, ГЭС-2, Новой сцене Александринского театра и др.
18:50 и 22:30 – Музыкальный альбом «Где Хармс» Бориса Павловича и Романа Цепелева
Композиции в жанре spoken word, записанных Борисом Павловичем, Ксенией Плюсниной, Ольгой Оловянниковой, Саяной Урбадаевой с пациентами психиатрической больницы на Арсенальной улице – той самой, где провел последние месяцы своей жизни Даниил Хармс. Сегодняшние поэты – участники поэтической студии под руководством Талии Богомоловой – читают и комментируют своего предшественника.
19:40 и 23:15 – Программа французских анимационных фильмов «Прокладывая путь»
Шесть короткометражных анимационных фильмов из коллекции Французского института. Это очень разные по интонации и изобразительному языку фильмы; их авторы — голландского, иранского, индийского, мексиканского, русского происхождения — все учились и создали свои фильмы во Франции.
Куратор программы: Саша Пивоварова.
20:30 – Художественный фильм «Борго» (Франция, 2023, реж. Стефан Демустье, 115 мин.)
32-летняя Мелисса переезжает на Корсику со своей семьёй ради новой работы. Устроившись тюремной надзирательницей, она обращает внимание, что эта тюрьма совсем не похожа ни на одну другую.
Билеты по ссылке
❤7👍1🔥1🐳1
«Строители империи/Шмурц» Дениса Черемисинова, площадка «Узел»
Этот пост по традиции должен был начинаться со слов «ещё один эскиз лаборатории абсурда стал спектаклем «Узла». Но разница между показом декабря и премьерой июня слишком глобальна – две абсолютно разные постановки словно двух разных режиссёров, взявших один материал. Одновременно радостно, что спектакль, вошедший в репертуар, именно такой, и грустно, что ту, зимнюю версию, мы больше никогда не увидим в окрепшем состоянии.
За прошедшее с эскиза время Денис Черемисинов возвращает песок учителю, харизматичного Диму Рыжова оставляет однокурснику, захватывает всё возможное пространство, кардинально меняет свои же смысловые акценты и представляет нам совсем новое прочтение.
Забавно, что стержнем «Строителей империи» декабря был Шмурц, сейчас же, добавив имя в название, с него убрали практически всё внимание, не считая перформативную составляющую при рассадке. Но что мы хотим от абсурда? Я читала два раза пьесу, посмотрела два видения Дениса, и всё равно Борис Виан до конца неподвластен моему разуму.
А вообще, спектакль создан по методичке «как меня заинтересовать с порога». Причем «с порога» – в буквальном смысле. Денис делает то, чего лично мне не хватало в эскизе, – по-режиссерски дурит в лучшем значении этого слова и школы мастера. Начинает погружать зрителей в свою историю еще на первом этаже, заигрывая весь путь на третий, и продолжает до официального начала спектакля, расширяя пространство фойе и зрительного зала на сколько это возможно.
Найдена отличная форма – интригующая, цепляющая, удерживающая внимание все полтора часа. С практически полным отказом от линии Шмурца спектакль возвращает юмор драматурга, а блестящие актерские работы Александры Бровко и Виолетты Балакиревой становятся основным стержнем и наполнением. Виан здесь будто заземляется, оставаясь при этом многослойным. И если эти качели смысловых акцентов смогут поймать и удерживать баланс вклада каждого персонажа, будет точно сильная работа с ярким почерком интересного режиссёра.
Уверена, спектакль ещё будет расти и наполняться, так что, разумеется, смотрим несколько раз)
Можно начать уже 31 июля – билеты здесь.
Этот пост по традиции должен был начинаться со слов «ещё один эскиз лаборатории абсурда стал спектаклем «Узла». Но разница между показом декабря и премьерой июня слишком глобальна – две абсолютно разные постановки словно двух разных режиссёров, взявших один материал. Одновременно радостно, что спектакль, вошедший в репертуар, именно такой, и грустно, что ту, зимнюю версию, мы больше никогда не увидим в окрепшем состоянии.
За прошедшее с эскиза время Денис Черемисинов возвращает песок учителю, харизматичного Диму Рыжова оставляет однокурснику, захватывает всё возможное пространство, кардинально меняет свои же смысловые акценты и представляет нам совсем новое прочтение.
Забавно, что стержнем «Строителей империи» декабря был Шмурц, сейчас же, добавив имя в название, с него убрали практически всё внимание, не считая перформативную составляющую при рассадке. Но что мы хотим от абсурда? Я читала два раза пьесу, посмотрела два видения Дениса, и всё равно Борис Виан до конца неподвластен моему разуму.
А вообще, спектакль создан по методичке «как меня заинтересовать с порога». Причем «с порога» – в буквальном смысле. Денис делает то, чего лично мне не хватало в эскизе, – по-режиссерски дурит в лучшем значении этого слова и школы мастера. Начинает погружать зрителей в свою историю еще на первом этаже, заигрывая весь путь на третий, и продолжает до официального начала спектакля, расширяя пространство фойе и зрительного зала на сколько это возможно.
Найдена отличная форма – интригующая, цепляющая, удерживающая внимание все полтора часа. С практически полным отказом от линии Шмурца спектакль возвращает юмор драматурга, а блестящие актерские работы Александры Бровко и Виолетты Балакиревой становятся основным стержнем и наполнением. Виан здесь будто заземляется, оставаясь при этом многослойным. И если эти качели смысловых акцентов смогут поймать и удерживать баланс вклада каждого персонажа, будет точно сильная работа с ярким почерком интересного режиссёра.
Уверена, спектакль ещё будет расти и наполняться, так что, разумеется, смотрим несколько раз)
Можно начать уже 31 июля – билеты здесь.
🔥7❤6👍5⚡1👌1🐳1
«Синяя пирамидка» Алёны Волковой, площадка «Узел»
Рэй Брэдбери пишет про выдуманные миры. Но настолько ли они выдуманы, что не могут с нами случиться в реальности? Алёна Волкова с драматургом Дарьей Валеевой переносят сюжет автора с одной стороны – в кажущееся сегодня, с другой – оставляя небольшой фантазийный флёр, периодически вовлекающий нас во вселенную Брэдбери.
Стирается граница и географическая. Хоть и возникают специально акцентированные сцены на Америке – ведь мы же там, поэтому пьем бурбон, а не водку – территориальность размыта. Имена иностранные, а сила любви всё равно измеряется любовью к художественному почерку наших режиссёров.
Мы перемещаемся в вечернее шоу, где, привычно современности, напоказ весь быт героев. Настолько напоказ, что как будто и нет уже смысла делать брэдберистскую звукоизоляцию в доме, если вся планета могла увидеть не только, кто родился, но и ежеминутную его жизнь на ладони. Желание скрыть непривычное событие становится очень глубокой внутренней потребностью, невозможной реализоваться в реальности.
Яркие краски сценографии и искусственный, накаченный воздухом, как диваны и ванночка для купания, мир. Мир с ненастоящей травой, пустыми бутылочкой и стаканами, нарочито показательными уходом на работу главы семьи и таким же возвращением через несколько минут. Всё быстро, весело и наиграно счастливо – в лучших законах жанра. Граница между искусственной жизнью под камерой и настоящей жизнью двух настоящих людей и одной пирамидки также намерено становится практически незаметной, обретая свои черты кульминацией монолога Натальи Шишиной с пока ещё не совсем контролируемым градусом накала для полного ощущения степени боли зрительным залом.
Весь спектакль мы вместе с главными героями идем к их изменениям в отношении к восприятию ребенка, друг друга, всех обстоятельств, в которых им суждено было оказаться. Хоть на этой реальной планете, хоть на вымышленной. И шоу непрестанно сопровождает нас. Даже спустя год жизнь под камерами продолжается. Но уже в принятии всех особенностей друг друга.
Жалко видеопроекцию, не сохранившуюся с премьерного показа. Кажется, она давала большей многогранности моменту принятия. Соединив и завершив цикл вечернего шоу, спектакль приобрел два финала – реальной истории и медийной жизни, на несколько мгновений запутав зрителя преждевременными поклонами. При этом совсем не потерял главной мысли, которую можно унести с собой, – настолько ли этот мир выдуман, что не может случиться с нами?
Рэй Брэдбери пишет про выдуманные миры. Но настолько ли они выдуманы, что не могут с нами случиться в реальности? Алёна Волкова с драматургом Дарьей Валеевой переносят сюжет автора с одной стороны – в кажущееся сегодня, с другой – оставляя небольшой фантазийный флёр, периодически вовлекающий нас во вселенную Брэдбери.
Стирается граница и географическая. Хоть и возникают специально акцентированные сцены на Америке – ведь мы же там, поэтому пьем бурбон, а не водку – территориальность размыта. Имена иностранные, а сила любви всё равно измеряется любовью к художественному почерку наших режиссёров.
Мы перемещаемся в вечернее шоу, где, привычно современности, напоказ весь быт героев. Настолько напоказ, что как будто и нет уже смысла делать брэдберистскую звукоизоляцию в доме, если вся планета могла увидеть не только, кто родился, но и ежеминутную его жизнь на ладони. Желание скрыть непривычное событие становится очень глубокой внутренней потребностью, невозможной реализоваться в реальности.
Яркие краски сценографии и искусственный, накаченный воздухом, как диваны и ванночка для купания, мир. Мир с ненастоящей травой, пустыми бутылочкой и стаканами, нарочито показательными уходом на работу главы семьи и таким же возвращением через несколько минут. Всё быстро, весело и наиграно счастливо – в лучших законах жанра. Граница между искусственной жизнью под камерой и настоящей жизнью двух настоящих людей и одной пирамидки также намерено становится практически незаметной, обретая свои черты кульминацией монолога Натальи Шишиной с пока ещё не совсем контролируемым градусом накала для полного ощущения степени боли зрительным залом.
Весь спектакль мы вместе с главными героями идем к их изменениям в отношении к восприятию ребенка, друг друга, всех обстоятельств, в которых им суждено было оказаться. Хоть на этой реальной планете, хоть на вымышленной. И шоу непрестанно сопровождает нас. Даже спустя год жизнь под камерами продолжается. Но уже в принятии всех особенностей друг друга.
Жалко видеопроекцию, не сохранившуюся с премьерного показа. Кажется, она давала большей многогранности моменту принятия. Соединив и завершив цикл вечернего шоу, спектакль приобрел два финала – реальной истории и медийной жизни, на несколько мгновений запутав зрителя преждевременными поклонами. При этом совсем не потерял главной мысли, которую можно унести с собой, – настолько ли этот мир выдуман, что не может случиться с нами?
❤4🔥4👍2🐳1
«Наследили здесь!» Ксении Пещик, Театр в Театральном музее
Спектакли Театра в Театральном музее отличаются, помимо неотъемлемой для искусства художественности, просветительством — их героями становятся много или мало известные личности, чья жизнь как-то связана с театром вообще или театральным музеем в частности.
Оттого, премьера этого лета «Наследили здесь!» про уборщицу музея Федосью Дементьевну Барулину, оставшуюся во время блокады Ленинграда единственным хранителем (как сказано в анонсах и программке), обещала стать новым интересным знакомством с уж точно непубличным человеком, про которого не прочитаешь ни в учебнике по истории театра, ни в блоге ПТЖ.
Мы предполагаем, а режиссёр располагает. Очень интересной актрисе Марии Нестрян словно тесно в режиссерской застройке Ксении Пещик. И мы в очередной раз натыкаемся на уже кажущийся бич нашего времени - визуальное предметное и действенное раскрашивание истории, мало работающее на её усиление. Органичность Марии в юморе случайных микроинтерактивов с залом теряется за появляющимися без практической причины вещами и незавершенными редкими идеями поработать с пространством. В результате и акцент с заявленного сюжета смещается в клиповость небольших экскурсов о деятелях культуры того времени.
Спектакль становится кратким воспоминанием о тех, кто тут был, и превращается только в просветительский, а хотелось бы, как всегда, неотъемлемой для искусства художественности.
Спектакли Театра в Театральном музее отличаются, помимо неотъемлемой для искусства художественности, просветительством — их героями становятся много или мало известные личности, чья жизнь как-то связана с театром вообще или театральным музеем в частности.
Оттого, премьера этого лета «Наследили здесь!» про уборщицу музея Федосью Дементьевну Барулину, оставшуюся во время блокады Ленинграда единственным хранителем (как сказано в анонсах и программке), обещала стать новым интересным знакомством с уж точно непубличным человеком, про которого не прочитаешь ни в учебнике по истории театра, ни в блоге ПТЖ.
Мы предполагаем, а режиссёр располагает. Очень интересной актрисе Марии Нестрян словно тесно в режиссерской застройке Ксении Пещик. И мы в очередной раз натыкаемся на уже кажущийся бич нашего времени - визуальное предметное и действенное раскрашивание истории, мало работающее на её усиление. Органичность Марии в юморе случайных микроинтерактивов с залом теряется за появляющимися без практической причины вещами и незавершенными редкими идеями поработать с пространством. В результате и акцент с заявленного сюжета смещается в клиповость небольших экскурсов о деятелях культуры того времени.
Спектакль становится кратким воспоминанием о тех, кто тут был, и превращается только в просветительский, а хотелось бы, как всегда, неотъемлемой для искусства художественности.
❤6👍5🐳1🤗1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Ноу шоу» театра «Организмы», площадка «Узел»
У конца лета есть один плюс — наконец-то театр возвращается в привычное сезонное количество событий на одну единицу календарного времени. А не быть в «Узле» больше месяца — особенно сложновыносимо.
Идти на спектакль, будучи практически уверенной, что это совсем не моё, — звучит, как определённая степень мазохизма. Получать удовольствие во время действия от того, от чего раньше не умел получать, и уходить в полнейшей радости от прожитой вместе смысловой бессмыслицы — лучшая награда за все риски творческих экспериментов.
Сила «Ноу шоу» — в дури, базирующейся на мысли, в сочетании разумного и бессмысленного, высокодуховного и бытово низкого, в предсказуемости юмора и неожиданности его поворотов, в сочетании слова и звука, ритма и музыки, в поддержании и осуждении человеческих слабостей. И всё это одномоментно в бесконечной вселенной Вовы Антипова.
«Узел» научил меня наслаждаться искусством, которое раньше пугало, удивляло и оставалось непонятым. И «Ноу шоу» — очень крутой способ интеллектуального расслабления. Главное, во всем мире пугающего театрального авангарда, — найти своих и подключиться к этой волне причуд.
У конца лета есть один плюс — наконец-то театр возвращается в привычное сезонное количество событий на одну единицу календарного времени. А не быть в «Узле» больше месяца — особенно сложновыносимо.
Идти на спектакль, будучи практически уверенной, что это совсем не моё, — звучит, как определённая степень мазохизма. Получать удовольствие во время действия от того, от чего раньше не умел получать, и уходить в полнейшей радости от прожитой вместе смысловой бессмыслицы — лучшая награда за все риски творческих экспериментов.
Сила «Ноу шоу» — в дури, базирующейся на мысли, в сочетании разумного и бессмысленного, высокодуховного и бытово низкого, в предсказуемости юмора и неожиданности его поворотов, в сочетании слова и звука, ритма и музыки, в поддержании и осуждении человеческих слабостей. И всё это одномоментно в бесконечной вселенной Вовы Антипова.
«Узел» научил меня наслаждаться искусством, которое раньше пугало, удивляло и оставалось непонятым. И «Ноу шоу» — очень крутой способ интеллектуального расслабления. Главное, во всем мире пугающего театрального авангарда, — найти своих и подключиться к этой волне причуд.
❤9👍2🐳2👌1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мотивировать меня добровольно смотреть перформансы, пластические и музыкальные спектакли могут только «Узел», Володя Розанов и mader nort. Еще Женя иногда старается обратить в свою веру, но я устойчиво не обращаюсь.
Mader nort начали мой внезапный марафон из нескольких пластических постановок на ближайший месяц. Пока я не прониклась и поняла, что фольклор — не моё. Ищем точки пересечения дальше. А вы пока можете посмотреть отрывки перформанса «Сквозь» от mader not и творческой лаборатории «Переплёт» на Новой сцене Александринского театра. Уверена, ценителей будет больше, чем одна сильно немузыкальная я.
Mader nort начали мой внезапный марафон из нескольких пластических постановок на ближайший месяц. Пока я не прониклась и поняла, что фольклор — не моё. Ищем точки пересечения дальше. А вы пока можете посмотреть отрывки перформанса «Сквозь» от mader not и творческой лаборатории «Переплёт» на Новой сцене Александринского театра. Уверена, ценителей будет больше, чем одна сильно немузыкальная я.
🔥5👍3😁2🐳1